Истории Жизни. Биографии

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Сергей Маковецкий родился 13 июня 1958 года на окраине Киева. Его детство прошло в дачном поселке Дарница на берегу Днепра. Сына воспитала мама — отец оставил семью, когда до рождения Сережи оставалось пара месяцев. В 16 лет, получая паспорт, Сергей взял мамину фамилию, оставив в память об отце разве что отчество.

Мама позаботилась, чтобы Сережа получил все, что имели ровесники. Мальчик рос разносторонне развитым: пел в хоре, играл на ударных инструментах, катался на коньках, ходил в бассейн. Подростком он увлекся водным поло и метил во взрослую сборную, но мама идею сына уйти в большой спорт отвергла.

К актерству Маковецкого подтолкнула рука судьбы, в лице которой выступила учительница английского: женщина приобщила ученика к миру театрального искусства в принудительном порядке. В 8 классе по настоянию преподавателя Сергей сыграл Несчастливцева в спектакле «Лес». Первое впечатление от выхода на школьную сцену — дикий страх, второе — счастье и упоение от игры. Парень забыл о зрителях.

Желание выучиться после школы на земского врача улетучилось. Сергей Маковецкий, едва получив аттестат зрелости, отправился в Киевский театральный институт. По одной информации, парень «засыпался» на сочинении, по другой — не оказалось мест.

Сергей Маковецкий устроился в театр имени Леси Украинки на техническую должность, но через год поехал покорять Москву. В ГИТИСе будущий артист слишком выразительно прочитал Константину Райкину стихи Константина Симонова, но мэтр громогласного киевлянина не дослушал, вынеся уничижительный вердикт и совет не тешить себя напрасными надеждами. Не в характере Сергея было сдаваться после первой неудачи. Абитуриент отправился в другие театральные вузы.

Надежд не оправдал и Олег Табаков, к которому Маковецкий вскоре попал на экзамен. Нет, Олегу Павловичу монолог булгаковского Лариосика в исполнении юноши понравился, но скорая перспектива армейской службы, на которую Сергей вот-вот отправится, заставила педагога сказать «нет».

«Да» Маковецкий услышал в Щукинском училище. Сергея приняли на курс Аллы Казанской. От армии талантливый притворщик успешно «откосил»: призывная комиссия увидела в исполнении артиста спектакль под названием «Мигрень». Аплодисментов не последовало, но белый билет вручили.

ТЕАТР:

В 1980 году Маковецкий закончил обучение и после распределения оказался в театре им. Евгения Вахтангова. Первой профессиональной работой начинающего актера стала пьеса «Старинные водевили». Но в 80-х годах режиссеры еще не доверяли артисту главные роли, поэтому ему приходилось оттачивать свое мастерство, играя второстепенных героев.

Изменения в творческой биографии актера произошли лишь в 1989 году. Тогда Маковецкий сыграл китайца Херувима в ярком спектакле «Зойкина квартира» и был отмечен за эту работу на фестивале под названием «Московская театральная весна» специальной премией.

Спустя год Маковецкий познакомился с талантливым Романом Виктюком. Режиссер сразу отметил неординарного актера и пригласил его в свой театр. После этой судьбоносной встречи Сергей Маковецкий в течение семи лет был главным артистом в театре Виктюка. За это время он сыграл многих персонажей: Шостаковича в спектакле «Уроки мастера», Валерио в «Любовь с придурком», Илью в «Рогатка»... Одновременно о молодом артисте узнали за рубежом, ведь актеры театра ставили свои пьесы в разных городах.

Сотрудничество талантливого актера и эпатажного режиссера прекратилось внезапно. Причиной разрыва стали творческие разногласия между Маковецким и Виктюком. В последний раз они сотрудничали при постановке спектакля под пророческим названием «Я тебя больше не знаю, милый».

Следующим этапом в карьере Сергея Маковецкого стали работы в антрепризах. Актер был задействован с постановках Гарольда Пинтера «Любовник» и «Коллекция», а также играл на вахтанговских подмостках Тригорина, Яго, Городничего. Артист не ограничивал себя рамками одной сцены и сотрудничал со многими режиссерами, хотя его постоянным местом работы стал театр им. Вахтангова. Именно здесь он сыграл около двадцати ролей. Поклонники актера могли наслаждаться его игрой в пьесах «Мистерия-Буфф», «Дядя Ваня», «Роза и Крест», «Евгений Онегин» и др.

Кроме того, на сцене «Современника» в пьесе «Пигмалион» Сергей Маковецкий появился в качестве приглашенного актера. В Московском ТЮЗе артист блистал в роли Коврина, пьеса «Черный монах». В дополнение он активно гастролировал по городам России и за границей с моноспектаклем под названием «Неслучайная встреча».

ФИЛЬМЫ:

Сергей Маковецкий решил попробовать свои силы в кино еще в конце 80-х годов. Как сообщал сам актер, до этого он лишь приходил к «Мосфильму» и смотрел на него голодными глазами. Первой киноработой Сергея Васильевича стал фильм «Экипаж машины боевой», который снимался на Одесской киностудии.

Успех пришел к артисту в 1987 году, когда на телеэкраны вышла картина «Жизнь Клима Самгина» с его участием. Еще больше внимания Маковецкий привлек к себе после участия в съемках картины «Посвященный» и «Мать». Критики и телезрители отметили для себя как мастерство, так и харизму молодого актера.

В начале 90-х годов кинокарьера Маковецкого быстро пошла вверх благодаря съемкам в популярных фильмах. Так, в 1992 году артист отметился в киноленте «Патриотическая комедия», где сыграл интеллигента-отшельника.

Следующий год принес Сергею Васильевичу роль в картине «Макаров» с глубоким философским подтекстом. Маковецкий перевоплотился в поэта Макарова, купившего пистолет с аналогичным названием. Постепенно оружие превратилось в неотъемлемую часть героя и вытеснило другие аспекты его жизни. За эту роль талантливый актер получил приз на кинофестивале «Золотой овен» и «Киношок», а также от киноакадемии «Ника». В итоге, после выхода «Макарова» на телеэкраны Маковецкий превратился в кинозвезду и вошел в число самых востребованных артистов постсоветского кинематографа.

Режиссеры подметили интересную внешность Сергея Васильевича и стали предлагать ему необычные роли. Так, Вадим Абдрашитов пригласил Маковецкого на главную роль в киноленте «Пьеса для пассажира». Актер предстал в образе бывшего судьи, который стал проводником поезда. В одной из рядовых поездок главный герой встречает пассажира, которого раньше приговорил к заключению.

В 1995 году Маковецкий снялся сразу в нескольких фильмах: мелодраме «Черная вуаль», драмах «Трофим» и «Летние люди». Артист настолько безупречно исполнил свои роли, что кинопресса признала его лучшим актером года.

Сергею Маковецкому неоднократно приходилось играть злодеев. Так, именно такая роль досталась актеру в мелодраме «Прорва». Не менее интересным был персонаж Маковецкого в трагифарсе «Три истории». Он сыграл нелепого душегуба, притащившего в котельную убитую соседку.

Апофеозом кинокарьеры Маковецкого стало участие в съемках драмы Алексея Балабанова под необычным названием «Про уродов и людей». В этой киноленте артист сыграл хозяина ателье, увлекающегося порнографическими снимками. Актер настолько искусно перевоплотился в своего персонажа, что зрители по-настоящему страшились его героя.

Тем не менее, Сергею Васильевичу за свою карьеру приходилось и категорически отказываться от некоторых ролей. К примеру, сценарий о Чикатило актер не стал даже рассматривать и выбросил из дома. Маковецкий не хотел проникать в подсознание монстра и исследовать его психическую болезнь.

В ХХI век актер вошел со статусом звезды российского кино. Но он не боялся нестандартных работ, которые делали его еще более знаменитым. Неожиданно Маковецкий снялся в видеоклипе Алсу под названием «Зимний сон». Юная Алсу предстала в образе Лолиты, Сергей Васильевич – Гумберта, а роль третьей-лишней досталась Елене Яковлевой. Этот клип стал чрезвычайно популярным, что в свою очередь положительно сказалось на карьере актера.

В 2000 году Маковецкий участвовал в съемках боевика «Брат-2». В этом же году на телеэкраны вышел исторический фильм «Русский бунт», основу которого составили два произведения Александра Пушкина – «История Пугачева» и «Капитанская дочка».

Сергей Васильевич стал одним из самых высокооплачиваемых российских актеров, но мог сняться даже бесплатно, если роль была интересной или чем-то примечательной. Так, Маковецкий отметился в короткометражном фильме «Ты да я, да мы с тобой» только по одной причине – актер увидел сходство с судьбой своего двоюродного брата.

В 2004 году на телеэкраны вышел фильм-катастрофа «72 метра», который рассказывает о затонувшей подводной лодке «Курск». История о трагических событиях нашла отклик в душах тысяч телезрителей.

Знаменитый артист сотрудничал с самыми именитыми российскими режиссерами. Он дважды работал с Эльдаром Рязановым – при создании комедий «Карнавальная ночь-2» и «Ключ от спальни». С Никитой Михалковым артист трудился над драмой «12». В этой картине ему досталась роль ученого-физика, ставшего инициатором раскола. Кроме того, в 2010 году Сергей Васильевич появился еще в одной работе Михалкова – продолжении знаменитого фильма «Утомленные солнцем».

Также Маковецкий снимался во многих телесериалах. Но это были неординарные фильмы, превращающиеся в событие года. Так, в телесериале «Гибель империи» артист исполнил роль офицера Нестеровского, а в киноленте «Косвенная улика» сыграл Феонова. К тому же Маковецкий участвовал в создании знаменитых сериалов «Жизнь и судьба», «Ликвидация», «Петр Первый. Завещание», которые стали рекордсменами по количеству просмотров.

В 2006 году актер снялся в черной комедии «Жмурки» Алексея Балабанова. Персонаж Корона был написан специально под Сергея Васильевича. Трио Маковецкого, Анатолия Журавлева и Григория Сиятвинда напоминало известную компанию из Бывалого, Труса и Балбеса.

Одним из ярких фильмов с участием звезды, заслуживающих особого внимания, является драма «Девушка и смерть», режиссером которой выступил нидерландец Йос Стеллинг. Также следует отметить трагифарс Евгения Шелякина «ЧБ» и триллер Павла Лунгина «Родина».

Отдельного внимания заслуживает драма Владимира Хотиненко под названием «Поп». За свою роль в этом фильме Маковецкий получил Орден святителя Иннокентия. Кроме того, в 2015 году актер снялся в сериале «Тихий Дон». Впоследствии мастерство звезды было отмечено кинопремией «Золотой орел» и призом фестиваля «Виват кино России!».

В 2017 году Сергей Маковецкий появился на экранах в многосерийном боевике «Трасса смерти». В начале 2018 года на экраны вышел совместный российско-эстонский проект «Зеленые коты». Сергей Маковецкий перевоплотился в одного из жуликов, который после долгих лет тюремного заключения выходит на свободу. Но современные реалии становятся причиной множества нелепых ситуаций, в которые попадают главный герой и его друг.

Также на Московском кинофестивале была представлена очередная работа режиссера Бориса Хлебникова под названием «День до...», в которой автор собрал звездный актерский состав. Сергей Маковецкий получил эпизодическую, но, как всегда, яркую роль.

Позднее завершились съемки сериала «Годунов», в котором звезда экрана предстал в образе царя Ивана Грозного. Главную роль физрука Яр-Саныча Сергей Маковецкий воплотил в драме о солдатах-афганцах «Ненастье». В этой картине артист исполнил несколько советских песен.

Одной из главных премьер 2020-го для Сергея Васильевича стала картина «Грозный». Его партнером по актерскому ансамблю стал Александр Яценко. Оба артиста перевоплотились в царя Ивана Грозного, Яценко - в молодого, Маковецкий представил его в зрелом возрасте.

Приятной новостью стала и премьера сериала «Зулейха открывает глаза», в котором Сергей Маковецкий предстал в образе профессора Лейбе.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Актер познакомился с будущей супругой Еленой Демченко в Одессе. Сергей Маковецкий снимался в картине «Я, сын трудового народа». Лена — дочь адмирала флота и актриса по образованию. Пара встретилась случайно, когда на Одесской киностудии Елена разговорилась с коллегами, и один из них едко заметил, что разведенную женщину с ребенком замуж никто не возьмет. Актриса возразила:«Захочу — женится первый встречный!».

Первым встречным оказался Сергей Маковецкий. На шутливое предложение незнакомки жениться он серьезно ответил: «Женюсь!». На вопрос «Когда?» ответил: «На майские». И слово сдержал. В мае актер повел женщину, которая была старше его на 18 лет, в ЗАГС.

Вместе супруги живут много лет. У них нет общих детей, но Сергей Маковецкий стал любящим отчимом для сына Елены — Дениса. Никто и никогда не уличил актера в неверности, хотя совместная жизнь не соткана из роз. В интервью Маковецкий признался, что в молодости любил выпить лишнего. В один из таких пьяных загулов жена не выдержала и ушла из дома. Страх потерять любимую женщину и боль, увиденная Маковецким в глазах сына, заставили поставить крест на алкоголе.

Пара регулярно появляется вместе на всех кинофестивалях и красных дорожках. Разница в возрасте у супругов не видна, они отлично смотрятся вместе на фото.

Интересно, что Маковецкие сейчас тесно дружат с семьей Юрия, родного отца Дениса. При этом жена Юрия стала для мальчика крестной мамой, а Сергей — крестным отцом. Вместе родственники проводят свободное время, воспитывают внуков.

Народный артист России родился в Украине и никогда не забывает, что родом из Киева. Он каждый год приезжает на родину, ведь на одном из киевских кладбищ похоронена мама. Сергей Маковецкий внес огромный вклад в развитие российского кинематографа, поэтому на вопрос о национальности отвечает, что у актеров ее нет.

СЕЙЧАС:

Сергей Васильевич исполнил второстепенную роль в режиссерском дебюте Станислава Сапачева «Пласт». Полнометражная картина о контрабанде янтаря вышла в апреле 2022 года. Тем временем поклонники Маковецкого с нетерпением ждали премьеры военной драмы «Праведник», в которой актер воплотил образ одного из главных героев.

Съемки фильма велись в Беларуси. По словам Сергея Урсуляка, в основу сюжета легли воспоминания участников Великой Отечественной войны, а также свидетельства их родственников. Но при этом сценарий проекта режиссер назвал «фантазийным». Авторы ленты хотели продемонстрировать зрителю не только ужасающие события войны, но и улыбку, и лирику.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Савелий Крамаров родился 13 октября 1934 года в Москве. Семья на тот момент считалась благополучной. Папа — талантливый адвокат, мама занималась домашним хозяйством. Но все рухнуло в один момент.

Когда Савелию исполнилось 4 года, отца арестовали. Он был осужден на 8 лет по обвинению в агитации против советского строя и отправлен на лесоповал в один из северных лагерей. Выживать семье без единственного кормильца было тяжело. Устроиться на работу мама не могла до тех пор, пока не развелась с осужденным мужем.

Отца Савелий почти не помнил. Он видел его лишь раз, когда в конце 50-х того освободили и он ненадолго приехал в Москву, чтобы повидаться с родными. Но оставаться в столице ему не позволили и отправили в Бийск. Там Виктора Савельевича арестовали и осудили повторно, выслав в Красноярский край. Вскоре он умер. По некоторым сведениям, покончил жизнь самоубийством.

В 16 лет Савелий остался полным сиротой — умерла мама. Парня, еще ученика школы, взял на попечение родной дядя. Крамаров был сложным подростком. Учиться он не хотел, сбегал с уроков, дрался. Единственным местом, где мальчик чувствовал себя счастливым, был кинотеатр.

После окончания школы, Савелий Крамаров пошел реализовать свою юношескую мечту. Он сдал документы в театральный вуз, но испытания не прошел. У него появилась идея стать адвокатом, как отец, но сыну врага народа дверь в юридический была закрыта наглухо. Тогда он прислушался к совету дяди, и стал студентом факультета озеленения столичного лесотехнического института. Но о своей мечте парень не забыл, и после первого курса института попробовал свои силы в театральной студии, носившей символическое название «Первый шаг». Претендентов на место было очень много, но Савелий сумел поступить с первой попытки.

По окончании Лесотехнического института в 1958 году Крамарову пришлось работать по специальности. Но вскоре он бросил работу, к которой никогда не лежала душа.

ФИЛЬМЫ:

Крамаров понимает, что продвигаться придется самостоятельно, и предпринял решительные шаги. Первым делом он отправил свои фото по всем киностудиям Советского Союза, и стал ждать результата. Вскоре ответ пришел, его пригласили на съемки фильма «Им было по девятнадцать». Роль была незначительной, но именно она дала старт кинематографической биографии будущего артиста Крамарова.

Более заметной работой в карьере Савелия стала картина «Ребята с нашего двора», где ему пришлось перевоплотиться в Ваську Ржавого. После этого буквально сразу пришло новое предложение, на этот раз он тоже стал хулиганом Пименовым в фильме «Друг мой, Колька!». И после выхода этой картины Крамарова наконец-то заметили, и оценили его талант. Спустя много лет, Савелий Викторович скажет, что именно этот персонаж его самый любимый и лучший, за всю долгую творческую жизнь.

Первый грандиозный успех пришел к актеру после проката ленты «Неуловимые мстители». И хоть его роль была очень незначительной, и мелькнул он только в одном из эпизодов, но именно она принесла ему всенародную любовь. Чего только стоила одна его фраза «И мертвые с косами стоят…» — она сразу ушла в народ.

В 1967 году актера пригласили в труппу Театра миниатюр. Он согласился, и некоторое время выступал на его подмостках. Но артист понимает, что настоящая популярность ждет его в кинематографе, а не в театре. 70-е годы стали пиком его популярности, и актер решился снова попробовать поступить в театральный вуз. В 1972 году Крамаров пополнил ряды студентов актерского факультета ГИТИСа. Он уже имел диплом, был на пике популярности, но ни в одном театре для него места не нашлось.

У Савелия Крамарова была очень специфическая внешность, благодаря которой было легко и одновременно трудно найти себе работу. С его внешними данными о роли главного персонажа можно было не мечтать, особенно в советские времена. Самая большая роль, которую он сыграл в кино, был Федя Ермаков, вор-рецидивист из комедии «Джентльмены удачи». Фильм сразу вошел в разряд культовых, и принес всем актерам славу и признание. И снова фразы крамаровского героя разошлись на цитаты, которые использовались повсеместно.

Эта картина стала очень успешной в карьере Савелия. После ее проката артист начал получать приглашения на съемки регулярно. И он начал более придирчиво относится к предложениям, даже отказывался от некоторых. Он отказался и от роли Петрухи в ленте «Белое солнце пустыни», а потом сильно жалел о своем решении.

Потом Крамаров дважды снимался в картине «Двенадцать стульев». В ленте, которую снял Гайдай, Савелий сыграл одноглазого председателя шахматного клуба, а в одноименном фильме режиссера Захарова перевоплотился в слесаря-интеллигента Полесова.

Крамаров стал невероятно популярным. Он получил официальное разрешение купить иномарку – «Фолькваген-жук» белого цвета, на которой разъезжал по столичным улицам.

В 1974-м Крамаров стал Заслуженным артистом РСФСР, и когда журналисты спрашивали его, как он планирует свою дальнейшую карьеру, то он сказал, что собирается стать народным. Но эти планы остались только в мечтах.

ЭМИГРАЦИЯ:

Слава и всенародная любовь не вскружили голову великому артисту. Он становился взрослее, мудрее, и все чаще задумывался о смысле жизни, философии и вере. По национальности он был еврей, и стал остро чувствовать свое одиночество, когда остался в Союзе один. Его дядя, единственная родная душа, уехал в эмиграцию в Израиль. Савелий полностью изменил свой образ жизни, и это вызывало непонимание, а иногда и осуждение его окружения. Он занимался йогой, перешел на сыроедение и вегетарианство, ходил на службу в синагогу. Согласно вере, у иудеев суббота выходной день, поэтому он отказывался от съемок в эти дни. И как результат, его уже не засыпают предложениями, а вскоре и вовсе перестали приглашать.

Савелию Крамарову стало понятно, что без вмешательства власти тут не обошлось. Он решается на эмиграцию и подает документы в соответствующие органы. Причиной он назвал желание воссоединиться с родным дядей. Но внезапно получил отказ. В то время существовали правила, если артист эмигрирует, то все фильмы, в которых он был задействован, должны быть сняты с проката. А фильмография Савелия Крамарова насчитывала более четырех десятков картин, причем они были очень популярными.

В 1981-м Крамаров и Левенбук сочинили послание, которое назвали «Письмо Президенту США Рейгану», в котором рассказали о своей незавидной судьбе. Это письмо прозвучало на волне «Голос Америки», и только после этого Крамарову разрешили уехать. В октябре 1981-го он оказался в Лос-Анджелесе.

Его приютил у себя актер Илья Баскин, его партнер по фильму «Большая перемена». Вскоре Крамаров снял квартиру в этом же районе. Крамарова и Баскина пригласили на съемки картины «Москва на Гудзоне», в которой Савелий стал Борисом из КГБ. Финальная сцена ленты снималась на улице, и за спиной актера находился лоток, на котором красовались хот-доги. В России немедленно подхватили эту информацию, и пустили слух, что известный советский актер стал в Америке обычным продавцом сосисок и гамбургеров.

Как актер, Крамаров был постоянно задействован лучшими студиями Америки. Работа у него была постоянно, он снялся во многих проектах, но по-прежнему во второстепенных ролях.

Савелию предложили работу в фильме «2010», где он должен был стать советским летчиком-космонавтом. По сценарию, актер должен был сыграть такого себе простоватого и глуповатого персонажа, но Крамаров не согласился, и пытался всем доказать, что советские космонавты никогда не были идиотами, туда берут только смелых людей с исключительными способностями.

После этого у него было много проектов, среди которых можно особо отметить фильмы «Вооружен и опасен», «Возвращение Моргана Стюарта», «Красная жара». Савелий Крамаров, один единственный из всех эмигрантов состоял в Гильдии киноактеров. Он выходил на съемочную площадку с прославленными западными артистами, сотрудничал с Уоррен Битти и Робин Уильямс.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Во время учебы в ГИТИСе Крамаров влюбился в однокурсницу Людмилу. Вскоре они поженились, но этот союз оказался краткосрочным. После этого у артиста был роман с архитектором по имени Мария, но они так и не оформили отношения. На закате жизни Савелий Викторович с нежностью вспоминал о бывшей избраннице, считал себя виноватым перед ней.

Во второй раз актер официально женился уже в США. Супруга родила знаменитости единственную дочь, которую он назвал Бенедиктой в честь матери. Но вскоре последовал развод, после чего артист видел наследницу не так часто, как ему хотелось бы.

Бенедикта или, как ее звали в семье, Бася, пробовала связать судьбу с модельным бизнесом, но в итоге стала бухгалтером. В 2013 году она вышла замуж и взяла фамилию супруга, став Басикой Хеллер. Встреч с журналистами, разговоров об отце и личной жизни она избегает.

Последней любовью исполнителя стала Наталья Сирадзе, которая была младше на 21 год. Она была рядом с артистом, когда он боролся с тяжелой болезнью.

СМЕРТЬ:

Больше всего на свете Савелий Викторович боялся заболеть раком, от которого умерла мама. Отсюда такая рьяная приверженность ЗОЖ. Актер ежедневно занимался спортом, придерживался диет, проводил чистки организма. Но по злой иронии судьбы в итоге у него обнаружили опухоль сигмовидной кишки.

Исполнитель выполнял все поручения врачей. Его карьера тем временем шла в гору, без проб утвердили в крупный проект. Но на съемочную площадку Крамаров так и не попал. Он умер в начале июня 1995 года в больнице Сан-Франциско. Причиной смерти стал инсульт, случившийся на фоне тромбоза.

Знаменитость похоронили на еврейском кладбище в городке Колма. Через некоторое время на могиле появился памятник авторства скульпторов Михаила Шемякина и Вячеслава Бухаева.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Так умилило обилие комментариев к посту где нео-советские товарищи продолжают по заветам предков бороться с крамолой и сообщают что-де не просто так ловили с запрещенной литературой, знать был виновен. Не просто так закрыли спортклуб -- знать, бандитов там воспитывал. Не просто так каток советские руководители помножили на ноль -- была и там какая-то пока не ясная но обязательная крамола.

Обилие среди соотечественников вот таких странных людей, которые стоят на страже почившего в бозе уж тридцать лет как совка не может не удивлять.

Их ничуть не удивляет что за чтение можно было неиллюзорно присесть. Для них это правильно и очевидно. Они ждут воскрешения совка что бы сразу доложить о всех неблагонадежных соседях как мне кажется :) Кто какие фильмы запрещенные смотрел кто какие книги неправильные читал.

И да, не менее забавно то как вновь воскресили и успешно используют термин "антисоветчик" -- в прежней, кондовой коннотации.

ну то есть ау, чуваки. СССР развалился, оказался негодным. Нежизнеспособным. Его практики и методы никуда не годились. Как опять же таки показал чувственный опыт. Плоды труда трех поколений людей благодаря профнепригодности некомпетентности и откровенной глупости советских руководителей оказались в руках кучки наглых нуворишей (там кстати они пребывают и по сей день). Страна погрузилась в хаос и нищету, потеряно целое поколение. Как минимум. Ну и много чего еще можно вспомнить -- ту же чечню например. И да, все это -- результат руководства советских товарищей 75+ летнего.

Но если критикуешь совок и описываешь маразм совка -- то ты ой-ой! ты -- антисоветчик, что уже почти преступник и изменник.

Укатайка.

ПС

Кстати, все вы, кто на страже СССР стоит ныне -- вы не задумывались что по законам СССР вас-то и послали бы лес валить: кого за спекуляцию, кого за нетрудовые доходы, кого за прослушивание и за прочитываение недозволительного?

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Владимир Турков, которого намного позже меломаны узнают под именем MC Вспышкин, родился 31 октября 1936 года в Ленинграде. Его отца репрессировали, когда Вове было два года. Мужчина скончался в лагерях. Вместе с мамой, братом, бабушкой и тетей Владимир пережил блокаду Ленинграда.

Владимир был детсадовского возраста, когда началась июньская эвакуация несовершеннолетних в 1941. Во время нее на поезда с детьми, по официальным документам, нацистские летчики сбросили 25 бомб. Трагедия произошла на станции Лычково. Семья Туркова выжила. Их приютили местные жители.

После войны Владимир с друзьями собирались на трубах во дворах Невского проспекта. Они пили, курили, играли в карты, матерились. Однако в 12 лет будущий Вспышкин бросил пагубные привычки и начал заботиться о матери.

Став совершеннолетним, Турков отслужил в армии, и вернулся обратно в родной Ленинград.

СПОРТ:

В юношестве он увлекся культуризмом и всю жизнь поддерживал свою фигуру в идеальном состоянии. Спорт был неотъемлемой частью его жизни всегда. Владимир до последних дней регулярно и с удовольствием ходил в спортзал, с детства приучал сыновей отжиматься, а дома у них всегда были штанги и гантели — и запылиться они не успевали.

Турков создает атлетический клуб «Монолит». В атлетическом клубе «Монолит» занимались не только мальчишки и юноши, но и девушки — качали мышцы. Всё это, вспоминает сын Вспышкина, делалось исключительно на общественных началах: Владимир старался привить ленинградской молодёжи любовь к спорту.

Но вот беда — культуризм и атлетизм, то, что мы сегодня называем «фитнесом», чем сейчас заниматься модно, в советской стране было практически вне закона. Как-то милиция поймала несколько подозреваемых учинивших драку. Сотрудник спросил: «Откуда вы такие накаченные?», на что они ответили: «Да вон дядя Володя нас накачал». После этого клуб «Монолит» стал подвергаться гонениям, а позже и вовсе был запрещён.

Владимир Турков устроил во дворах Социалистической улицы хоккейный клуб. В 5 утра вставал, сам таскал ведра, шланги, следил за льдом. А его мама работала в комитете культуры и доставала форму для участников спортивного клуба и борта для хоккейной коробки. На Новый год там устраивали маскарад. Позднее хоккейный клуб закрыли власти.

ОБЩЕСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ:

Однажды Владимиру Туркову подбросили под дверь квартиры чемодан с запрещенной литературой. Внутри был самиздат. Отец по совету знакомых повез чемодан в Москву в КГБ. В поезд зашли какие-то люди. Предусмотрительный Турков не стал ехать на месте, которое указано в билете. Незнакомцы осмотрелись, увидели пустующее место и ушли.

За общественную деятельность Владимира два раза отчисляли из института. Он восстанавливался через суд. В итоге после учебы работал специалистом по снабжению и закупкам, а уже после печатал книжки и продавал их на Финляндском вокзале.

Одним из самых важных дел жизни Владимира Туркова стало создание общества блокадников — «Жителей блокадного Ленинграда».

Помимо всего этого, Вспышкин очень любил деревню. В своём деревенском доме, они с семьей проводили много времени — особенно в «лихие 90-е». Владимир даже мечтал однажды «уйти на пенсию» и поселиться в деревне навсегда. Его самой любимой музыкой была «музыка природы».

Однажды на дачу к Вспышкину пришел человек и подарил ему книгу местного поэта с хорошими народными стихами. Как оказалось, писатель ранее был судим. Турков и Дудина решили переиздать сборник стихов, но для этого нужна была информация об авторе. Вспышкин трижды ходил по 20 километров пешком, чтобы найти нужную могилу. Но не сфотографировал дату рождения. Из-за этого переиздать книгу в Петербурге так и не удалось.

МУЗЫКА:

Однажды в юности, Турков, попал на концерт Владимира Высоцкого — и с тех пор «заболел» музыкой. Владимир любил идти поперек системы. Пока все слушали The Beatles, а он создавал русский рок.В 70-х работал администратором группы «Кочевники», где в свое время начинал юный Михаил Боярский. Здесь и зародились мысли формирование новой личности под псевдонимом МС Вспышкин.

С начала 1990-х с уже утвердившимся именем, МС Вспышкин выступает во многих рейв-вечеринках и концертах в Петербурге, и в музыкальных фестивалях.

В конце 90-х, МС Вспышкин отправился на конкурс, организованный одной из радиостанций, которая искала «хэви-метал-деда». Необходимо было найти «бомбу», человека, который покорит публику неординарностью и незаурядностью музыкальных произведений, им и стал МС Вспышкин. Его колоритная личность, накаченный дедуля с прической и бородой, похожий на Деда Мороза, произвела фурор. К слову, на кастинг Владимир Турков пошел в возрасте почти 70 лет.

В 2003 году судьба свела Туркова с группой «Никифоровна». Данный коллектив к тому времени существовал около года, в числе его участников был 19-летний Дима Чеков, тоже уроженец Ленинграда. Представители радио «Рекорд» создали из Туркова и Чекова новую группу – «MC Вспышкин и Никифоровна». И это был настоящий взрыв. Песни для новой группы писал Дима Чеков, он же Никифоровна, он же Бабка (имитировал голос пожилой женщины с характерным «окающим» говором). Дмитрий Бекоев в треках дуэта звучал, как советский диктор. Это было очень колоритно

В 2004 году «MC Вспышкин и Никифоровна» выпустили легендарный танцевальный альбом «Sex». Их хиты «Новогодняя», «Дискотэка», «Колбасный цех 3» и многие другие гремели отовсюду. В том же2004 году MC Вспышкин принял участие в записи трека «Давай, давай» (англ. «Davaj Davaj») хард-транс-продюсера из Дании DJ Aligator. Он вышел в качестве CD-сингла,а также вошёл в состав альбома DJ Aligator Project.

Через несколько лет совместного сотрудничества, Владимир Турков и Дмитрий Чеков пошли каждый своей дорогой, но сохранили хорошие отношения. Тогда и в страшном сне никто не мог подумать, что Владимиру Александровичу придется хоронить своего молодого коллегу.

Дмитрий Чеков разбился на мотоцикле в ночь с 20 на 21 августа 2011 года. Дима ехал на пассажирском сиденье. Транспортным средством управлял его друг Алексей. В результате ДТП Чеков упал с мотоцикла и сильно ударился головой. 27-летний музыкант погиб на месте. Водитель отделался легкими ушибами.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Владимир Турков женился, по меркам СССР, поздно, в возрасте 40 лет. В доме, где жил Владимир, на Загородном проспекте, была музей-квартира Римского-Корсакова. В этотдом и ходила на концерты девушка Надежда. Очередной раз, когда она вышла с концерта на улицу, Владимир заливал коток. Он собирал молодёжь со дворов, мальчиков и девочек, устраивал для них катки, карнавалы. Ей это понравилось. «Надо же, какой молодой человек! Нет, чтобы заниматься личной жизнью, а он занимается с детишками».

В союзе у супругов родились близнецы Юлиан и Константин и дочь Анастасия. Примером отца вдохновился потом и сын Константин — как рассказала Надежда, он с детства занимался в спортивной школе, сам выбрал секцию фехтования и даже выступал на соревнованиях. Правда, у второго сына, Юлиана, на спорт времени не оставалось. Он разделил второе большое увлечение отца — музыку. Отучившись в музыкальной школе, он поступил в консерваторию им. Римского-Корсакова. Сейчас он играет в оркестре на валторне.

Внучка MC Вспышкина Вероника также «ушла в музыку» — сейчас она учится в той же консерватории им. Римского-Корсакова. Практически всё детство Вероника провела вместе с дедом. Как вспоминают родственники, мать девушки, дочь Анастасия вышла замуж за циркового артиста — и вся жизнь её превратилась в карусель гастролей. Дома у них жили самые разные цирковые животные, от удава до крокодила. И среди всего этого «Ноева ковчега» обитала маленькая Вероника.

У самого Вспышкина всегда было очень много друзей. Причём друзей настоящих, таких, которые могли в любой момент прийти на помощь, помочь и советом, и делом. А самое главное — его любили фанаты. Владимир ради своих фанатов готов был на всё. Он жил, грубо говоря, ради них. Мы уезжали на дачу обычно на два месяца, и после этого третий месяц он всё время проводил на Невском — потому что там его фанаты, они его любят. Он жил ради фанатов, ради того, чтобы дарить им позитив, свою любовь, своё тепло и своё обаяние.

В автографах он тоже никому не отказывал: всегда обстоятельно и с удовольствием расписывался, «вырисовывал каждую букву», вспоминает подруга Владимира - Ирина Дудина, желал любви, секса и всего, что только можно. Каждый свой «выход в свет» он превращал в яркий мини-карнавал.

Стоит заметить что голосом Владимира Турков звучат аудиокниги «Сказки МС Вспышкина». Есть в его профессиональном багаже и заслуги в кинематографии, он снялся в сериалах «Черный ворон» и «Идиот».

СМЕРТЬ:

Увы, но MC Вспышкин пережил Никифоровну менее чем на три месяца. 14 ноября 2011 года 75-летнего артиста сразил сердечный приступ. Это произошло на станции метро «Улица Дыбенко» в Санкт-Петербурге. Мама звезды дискотек пережила его на год, скончавшись в возрасте 93 лет.

В арт-пространстве на втором этаже ДК им. Крупской открылась выставка, посвящённая памяти Вспышкина. Целый этаж заняли его фотографии, личные вещи, костюмы, а также спортивные снаряды и любимый велосипед музыканта, подаренный ему байкерами. На открытии выставки присутствовали подруга и биограф Туркова Ирина Дудина, а также его супруга Надежда, дочь Анастасия, сын и внучка. И множество друзей, от режиссёра Константина Селивёрстова до музыкантов Ершовых.

18 ноября 2011 была проведена панихида, а тело артиста захоронено на Смоленском кладбище.

P.S: Это был прекрасный человек. Я глубоко уважаю его творчество. Я сильно впечатлен его отношением к жизни и силой воли!!!.

P.S 2 : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры и музыканты, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 3: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Георгий Бурков родился в Перми 31 мая 1933 года в семье простых рабочих. Отец Георгия имел очень доброжелательный и мягкий характер. Бурков-старший работал в старинном заводском районе, который назывался Мотовилиха, сначала обычным рабочим, а через какое-то время Ивана Григорьевича повысили до главного механика. Мария Сергеевна Гоголева, мать артиста, занималась воспитанием сына, для которого всегда была лучшим другом. Кроме Георгия, в семье больше не было детей.

Бурков едва не умер еще в детстве. Шестилетний Георгий путешествовал с родителями на корабле по Волге и по окончании плавания заболел. Врачи диагностировали брюшной тиф. Тогда было решено немедленно провести операцию, но хирургическое вмешательство прошло неудачно. Пермские специалисты боролись за жизнь ребенка, но состояние его ухудшалось.

Будущему актеру сделали шесть операций, и в итоге было объявлено, что спасти малыша невозможно. Однако мать Георгия Буркова решилась забрать сына домой. Мальчика очень долго лечили целебными травами, и, наконец, эта мучительная болезнь отступила.

Георгий рос в Перми, любил ходить в театр и читать книги. Окончив среднюю школу № 49, успешно сдал экзамены и смог поступить в Пермский государственный университет, на юридический факультет. Однако любовь к театру была сильна, поэтому параллельно с учебой юноша решил записаться в вечернюю студию Пермского драматического театра.

У Буркова был своеобразный дефект речи — некая неразборчивость произношения. По этой причине ему четырежды отказали в приеме театральные вузы. Но актер как целеустремленный человек постоянно работал над собой, стараясь если не избавиться от него насовсем, то хотя бы снивелировать.

ТЕАТР:

После нескольких лет занятий в студии, Георгий наконец-то понял, что ему хочется связать свою жизнь со сценой. Он бросает свой юрфак и начинает заниматься поисками работы в театре. Такое заведение скоро нашлось, и Бурков вошел в труппу провинциального театра в городке Березники. Именно с этой сцены началась профессиональная карьера Буркова, затем он перешел в Кемеровский и Пермский областные театры.

Во время одного из спектаклей в зале находился театральный критик из столицы. Ему очень понравилась игра провинциального актера, и он порекомендовал главрежу Театра им.Станиславского Б.Львову-Анохину обратить внимание на талантливого молодого человека. Режиссер решил посмотреть на Буркова, и пригласил в столицу. Актер-самоучка поразил режиссера своим талантом , и был зачислен в штат театра.

В биографии актера Буркова были и другие театры. Он долгие годы отдал «Современнику», потом МХАТу, и наконец Театру им.Пушкина. В 1988-м Бурков занял должность руководителя Центра культуры им.Шукшина. Самую яркую роль на театральных подмостках артист сыграл в 1966-м, в постановке «Анна».

ФИЛЬМЫ:

Дебютной работой в кинематографе стала для Георгия картина «Зося», снятая в 1966-м. Актеру досталась роль в небольшом эпизоде. После этого Буркову доверили сыграть главного персонажа в фильме «Хмырь», снятого по рассказу В.Шукшина.

Первая заметная работа Буркова состоялась в 1967-м, в комедии «Зигзаг удачи», снятой режиссером Эльдаром Рязановым. Он сыграл алкоголика Петю. Сотрудничество с режиссером Рязановым оказалось плодотворным, и вскоре тот приглашает Буркова на съемки своих знаменитых фильмов «Ирония судьбы, или С легким паром», «Гараж».

В 1968-м Георгий Бурков отошел от амплуа комедийного актера и снялся в картинах «Каратель», «Наши знакомые», «Освобождение». В этих лентах его образы далеки от комических, ему пришлось перевоплотиться в интеллигента, контрабандиста и красноармейца.

В 1970-м фильмография актера пополнилась еще одной картиной на военную тематику. Это был фильм «Случай с Полыниным»,в котором кроме Буркова можно было увидеть Анастасию Вертинскую, Олега Ефремова,Олега Табакова, Нонну Мордюкову.

1971 год принес актеру новую роль в картине «Егор Булычев и другие», о том, как советская власть устанавливалась в провинциальных русских городах. В этом проекте Бурков стал Алешей.

И снова Буркова позвал на съемки Э.Рязанов. На этот раз снова была комедия под названием «Старики-разбойники», в которой актеру предстояло стать представителем правоохранительных органов – милиционером Федяевым. Одну из фраз, которую произносил Федяев, сразу сделали крылатой, и после выхода фильма на вопрос, что с тобой, отвечали: ерунда, бандитская пуля.

Следующая роль в картине «Летние сны» тоже была связана с органами, Бурков стал капитаном Галушко.

Георгий Бурков дружил с актером и режиссером Василием Шукшиным. Это было настоящее родство душ, они понимали друг друга с полуслова и смотрели на мир одинаковыми глазами. Шукшин часто приглашал Буркова в свои картины, и актер считал эти роли самыми лучшими в своей карьере. Бурков снялся в «Печках-лавочках», «Калине красой», «Беде» и «Подранках». Эти картины зритель увидел в 70-х годах, и они сразу попали в разряд любимых.

Актер Георгий Бурков продолжает быть востребованным. В основном его герои второстепенные, но в исполнении Буркова они получались очень колоритными и запоминающимися. Практически все фильмы того периода выходят с участием Георгия Буркова – это была гарантия успеха проекта.

В 1974-м на экраны вышла картина «Хождение по мукам», где Буркову предложили стать Сергеем Сапожковым.

В 1975-м Георгий Бурков сыграл одну из немногочисленных главных ролей в своей биографии. Это был рядовой Александр Копытовский в картине «Они сражались за Родину», режиссера Сергея Бондарчука.

Спустя год ему предложили снова сыграть главную роль в ленте «Кадкина всякий знает». Его персонаж вернулся домой с войны с ребенком, которого подобрал на одной из станций. Никто не верит, что это не его ребенок.

Конец 70-х тоже был очень плодотворным. Картины с участием Буркова выходят одна за одной. Самой успешной работой этого периода можно назвать ленту «Так начиналась легенда», где Георгию предстояло стать отцом первого космонавта СССР.

80-е годы продолжили установившуюся тенденцию – актера Буркова буквально заваливают предложениями. Среди самых успешных и кассовых можно отметить «Гостью из будущего» и «Зимний вечер в Гаграх». Самой последней работой великого актера стала картина «Убийство предателя», снятая в 1990 году. Его главарь банды получился очень реалистичным и живым.

Параллельно со съемками в большом кино, Георгий Бурков активно сотрудничает с тележурналом «Фитиль». Он снялся в 21 серии этой короткометражки, и запомнился зрителю своим неиссякаемым юмором и оптимизмом.

Приглашали актера Буркова и на озвучивание мультипликационных фильмов. Он с радостью соглашался, ведь они так нравились его дочери. Всего в копилке артиста двадцать четыре озвученных мультика.

Творческий путь актера Георгия Буркова был ярким и продуктивным. Его фильмография насчитывает 80 картин, причем актер никогда не зацикливался на одном амплуа. Георгию Буркову под силу было все – комедии, драмы, детективы.

Незадолго до смерти Бурков увлекся режиссерской работой. Его первый(и последний) фильм «Байка» вышел в 1987-м. Сценарий к нему написала Н.Семенова, а главного персонажа играл сам Бурков.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Личная жизнь Буркова оказалась тесно связанной с творческой. Георгий Иванович познакомился с будущей супругой Татьяной Ухаровой в Театре имени Станиславского. Это нельзя было назвать любовью с первого взгляда, они долго присматривались друг к другу.

В июне того же года Ухарова и Бурков поженились. Родители девушки не одобряли их брак. Георгию было 32 года, Татьяне всего 19, к тому же актер был из провинции и без денег. Поначалу супругам приходилось трудно. За спектакли артисты получали мало, но это не мешало семейному счастью. В 1966 году у пары родилась дочь Мария.

Георгий Иванович был образцовым семьянином и верным мужем, ни разу не позволил жене усомниться в чувствах. Кроме Татьяны и Марии, Буркову никого не было нужно.

Вдова издала дневники актера книгой «Хроника сердца», снабдив ее архивными фотографиями. Правда, дочери не понравилось, что мать включила шутки Георгия, которые читатели, не зная всей подноготной, не поймут.

СМЕРТЬ:

В 1990 году Георгию Буркову предложили роль в киноленте «Небеса обетованные». Он тщательно готовился к этой работе, но летом того же года случилась трагедия. Бурков потянулся за книгой, лежавшей на верхней полке домашней библиотеки, и упал, сломав бедро.

Из-за перелома случился отрыв тромба. Тромбоэмболия стала причиной смерти актера. Буркову сделали операцию, и он даже начал поправляться, но вскоре самочувствие ухудшилось. К сожалению артиста не удалось спасти. 19 июля 1990 года у него остановилось сердце. Похороны прошли скромно, в кругу близких людей.

Могила Георгия Ивановича находится на Ваганьковском кладбище в Москве. В Перми в память о знаменитом уроженце установлена памятная мемориальная доска с его изображением,

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Борислав Брондуков родился 1 марта 1938 года в деревушке Дубовой, расположенной в Киевской области. Он происходил из русско-польской семьи.

Рос будущий любимец публики слабым и болезненным ребенком. В раннем детстве он перенес коклюш, который в ту пору считался смертельной болезнью. Мальчика спасла местная старушка, посоветовавшая его отцу носить младенца к болотам, чтобы тот дышал йодистыми испарениями. Ежедневно мужчина вставал в 4 утра, и благодаря его усилиям болезнь отступила.

Учился Брондуков сначала дома, а затем в церковноприходской школе при католическом костеле. В более взрослом возрасте он стал посещать общеобразовательные классы. В те годы подросток даже в мыслях не связывал себя с кино.

После окончания школы Борислав оказался в Киевском строительном техникуме, затем некоторое время работал на городской стройке, дослужившись до прораба. Потом молодой человек устроился на завод «Арсенал». Там Брондуков впервые заинтересовался искусством: он стал посещать репетиции заводского драмкружка, в котором работники организовали народный театр.

Постепенно в душе парня зародилась мечта получить образование актера. Но окончательно он утвердился в этой мысли благодаря ректору местного театрального вуза, который увидел выступление артиста и посоветовал ему сделать творчество профессией.

Борислав подал документы в Киевский институт театрального искусства имени Ивана Карпенко-Карого, но на этом карьера могла завершиться, не начавшись. В приемной комиссии абитуриента не захотели даже слушать, довольно грубо заявив, что с такой внешностью нужно идти не в актеры, а в строители.

Артисту повезло, вмешался ректор института, Николай Заднепровский. Он заявил членам приемной комиссии, что этот молодой человек еще станет знаменитым и популярным, и заставил принять документы. Все экзамены были сданы с первой попытки, учеба пролетела как один день, после чего стартовала творческая биография Брондукова.

ФИЛЬМЫ:

Окончив институт в 1965-м, молодой артист попал на знаменитую киностудию имени Довженко в Киеве. Здесь состоялся его первый выход на экраны в жизненном фильме о шахтерских буднях «Цветок на камне». За этой работой последовали десятки ролей, самой яркой из которых стал персонаж в картине «Каменный крест». За лучшее исполнение мужской роли он получил диплом Ленинградского Всесоюзного кинофестиваля и признание широкой публики. Интересно, что озвучил героя Брондукова другой голос, а вот музыкальную композицию он исполнил сам.

Премьера прошла гладко, ничто не предвещало неприятностей. Однако вскоре фильм запретили к показу. Причиной послужило выступление Борислава на пресс-конференции, где он наивно во всеуслышание заявил, что хотел бы сыграть Ленина в новом ракурсе – комедийном. Зал обомлел, присутствующие начали недоуменно переглядываться. А сразу после мероприятия актера вызвали в соответствующие органы на допрос.

Были у Брондукова и ключевые роли, такие как пограничник Гребнев из фильма «Я служу на границе», ветеринар Дежкин из «Вас ожидает гражданка Никанорова», прораб Степчак из «Крупного разговора». Но наибольшую популярность и любовь публики ему принесли именно второстепенные персонажи – пьяницы, неудачники и различные недотепы, которых так живо изобразил артист.

Всесоюзную славу Бориславу Николаевичу принес фильм «Афоня», где он сыграл алкоголика Федулова. Примечательно, что изначально исполнителю предназначалась главная роль, но, после того как в режиссерское кресло сел Георгий Данелия, он пожелал пригласить Леонида Куравлева.

Многие реплики, произнесенные Брондуковым, ушли в народ и стали афоризмами. Его фирменную фразу «Гони рубль, родственник, мне Афоня рубль должен!» знают и употребляют в разговоре люди самых разных поколений. Зрители с удовольствием повторяли реплики его Ракова из ленты «Здравствуй и прощай» и жениха из комедии «Гараж».

Борислав Николаевич никогда не гнался за главными ролями, и даже иногда отказывался от них. Неинтересному, пусть и ключевому персонажу, актер с легкостью мог предпочесть эпизодического героя. Каждое появление в кадре Брондуков превращал в удивительную феерию, которая оставалась в памяти зрителей навсегда.

Пусть не эпизодическая, но и не главная роль досталась знаменитости в серии картин «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Его инспектор Лестрейд получился именно таким, каким задумывал автор книг о талантливом сыщике: глуповатым, напыщенным и не в меру энергичным, с чем согласились даже англичане.

В 80-е артист продолжал работать. За главную роль в фильме «Крупный разговор» он удостоился диплома Всесоюзного кинофестиваля в Вильнюсе. А за образ в комедии «Зеленый фургон», на площадке которой исполнителю составил компанию Дмитрий Харатьян, его сравнили с Чарли Чаплином за умение быть трогательным и комичным одновременно.

Последней работой исполнителя стал комедийный фильм «Хиппиниада, или Материк любви», премьера которого состоялась в 1997 году. Всего фильмография артиста состоит более чем из 150 картин.

Добрая половина персонажей Брондукова говорит голосами других актеров. Например, инспектор Лейстрейд из легендарного «Шерлока Холмса» был озвучен актером Игорем Ефимовым. Дело в том, что Борислав Николаевич до конца жизни не избавился от фирменного украинского говорка, который не входил в представление режиссера об английском полицейском.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Впервые актер попытался устроить личную жизнь еще в молодости, сразу после окончания вуза. Он женился на студентке Ленинградского политехнического института, изучавшей мастерство звукооператора. Но тот брак был коротким, детей в нем не было. Сразу после свадьбы исполнитель выяснил, что молодая жена с детства страдает психическим заболеванием, которое периодически давало о себе знать. Для Брондукова развод не прошел легко: он находился в продолжительной депрессии и выпивал.

Только в 1968 году, познакомившись со своей новой любовью Екатериной, Борислав ожил по-настоящему. Они встретились в киевском аэропорту Жуляны, куда оба пришли провожать известного актера Ивана Миколайчука.

На тот момент Борислав уже справил 30-летие, а Кате только-только исполнилось 18 лет. Артист влюбился в молодую красавицу без памяти, поэтому, едва узнал, что она хочет стать актрисой, вызвался с ней позаниматься.

Почти год актер добивался расположения Екатерины, которая только позднее поняла, как много она бы потеряла, если бы отвергла ухаживания. В феврале 1969 года в Одессе влюбленные объявили о своей помолвке, а спустя два месяца сыграли свадьбу. Через год в их семье родился первенец, сын Константин, а его младший брат Богдан появился на свет еще через девять лет.

Семейная жизнь знаменитости была счастливой, в отношениях с женой царила гармония, и иначе как Бронечка и Ласточка они друг друга не называли. Уезжая на гастроли и съемки, Брондуков часто присылал жене любовные письма, к которым неизменно прилагал стихотворения собственного сочинения. Позднее Екатерина издала книгу под названием «Тринадцать исповедей», в которой была собрана лирика ее мужа.

Когда же глава семейства возвращался домой, он забирал на себя все тяготы домашнего хозяйства и давал любимой супруге отдых. Борислав Николаевич и Екатерина Петровна долгое время мечтали не только о сыновьях, но и о дочери, но тяжелая болезнь артиста перечеркнула все планы.

БОЛЕЗНЬ И СМЕРТЬ:

Супруги Брондуковы прожили вместе целых 33 года, но последние 10 из них Екатерина превратилась в сиделку при больном муже. Актер никогда не щадил себя, постоянно мотался по съемкам и почти не отдыхал. Однажды он так вжился в драматический образ, что его разбил инсульт, ставший первым, но не последним. В тот раз Борислав Николаевич поправился и через 4 месяца смог вернуться и к полноценной жизни, и к работе.

В начале 90-х годов его настиг повторный удар, после которого Екатерина оставила работу и стала ухаживать за супругом. Последние годы жизни народный артист провел почти в нищете. Младший сын просил у знакомого мясника кости, якобы для собаки, а на самом деле семья варила из них суп для себя. В 1998 году у актера был третий инсульт, начались приступы эпилепсии, после чего тело парализовало, и он перестал разговаривать и почти не мог двигаться.

Позднее Брондукову сделали операцию по удалению гематомы мозга. Врачи предупредили семью, чтобы готовились к худшему, но исполнитель продолжал жить, хоть и на таблетках. А в последний год изменилось и материальное положение четы. С Екатериной связались представители харьковской телестудии, которые предложили снять о ее муже сюжет. Передачу показали не только в Украине, но и по НТВ, поэтому семье стала оказывать поддержку и Гильдия актеров кино Украины, и даже обычные люди, помнившие любимого артиста.

Но длительная болезнь все же взяла свое – 10 марта 2004 года Борислав Николаевич скончался. Похоронили любимого исполнителя на киевском Байковом кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4