Истории Жизни. Биографии

Надежда Дурова – офицер Русской императорской армии, кавалерист-девица, участник Отечественной войны 1812 года, писательница, друг Александра Пушкина.

В реальной биографии Надежды Дуровой было гораздо больше противоречивостей и авантюризма, чем в романтической истории, снятой Эльдаром Рязановым в 1962 году и посвященной 150-летию начала войны с Наполеоном.

Именно Надежда Дурова – первая русская женщина, посвятившая себя военному делу, стала прототипом Шурочки Азаровой из «Гусарской баллады». Ей пришлось преодолеть невероятные трудности, чтобы осуществить свою мечту и стать тем, кем хотелось. Первая женщина-офицер, кавалерист-девица – такой она осталась в истории России, женщиной, почти всю жизнь не снимавшей мужского платья и называвшейся мужским именем.

Будущая женщина-гусар, герой войны 1812 года появилась на свет 17 (28) сентября 1783 года. Точное место рождения Надежды неизвестно (называются и Киев, и Херсон, и некое село Вознесенское). Дело в том, что родители девочки — ротмистр Андрей Дуров и дочь малороссийского помещика Надежда Александровна — вели скитальческую жизнь, перемещаясь по империи вместе с гусарским полком.

Мать Нади вышла замуж против воли своего отца. Молодая женщина обожала мужа и мечтала подарить супругу сына. Когда первенцем стала девочка, разочарованию матери не было предела. Хотя Надежда подарила дочери свое имя, но невзлюбила малютку. К слову, у девочки-первенца появились еще несколько сестер, а сын Василий порадовал родителей своим появлением, когда Надюше уже минуло 16 лет.

Согласно «Запискам кавалерист-девицы», опубликованным в пушкинском «Современнике», когда Наде-младшей был один год, мать, разозлившись на крики дочери, выкинула малышку из окна кареты. После происшествия отец возложил заботы о воспитании дочери на флангового гусара Астахова. Как образно выразилась Дурова в воспоминаниях, колыбелью для нее стало седло, погремушкой — полковой барабан, первой игрушкой — ножны от сабли, а лучшими друзьями — лошади.

Когда Наде исполнилось пять лет, Андрей Васильевич, ставший многодетным отцом, вышел в отставку. Семья Дуровых поселилась в уездном городе Сарапуле, где отставник получил должность городничего. Мать попыталась воспитать старшую дочь настоящей барышней, приучить к рукоделию и музицированию, но девочка отчаянно сопротивлялась. Когда Надя подросла, отец подарил ей коня Алкида черкесской породы, ставшего для девочки отдушиной.

В 18 лет мать выдала непокорную дочь за судебного заседателя Василия Чернова. В неполные 20 лет дочь городничего родила сына Ивана, но, испытывая отвращение к семейной жизни, сбежала от мужа и ребенка к родителям. Несостоявшейся матери семейства пришлось ежедневно слушать упреки от Надежды Дуровой — старшей.

В 1806-м, всего в каких-то пятидесяти верстах от ее городка остановился на побывку казачий полк.17 сентября того же года Дурова обрезала свои длинные волосы, переоделась в казака, вскочила на Алкида и отправилась в этот полк. Она сказала, что ее зовут Александр Дуров, что год ее рождения 1789-й, что ее отец помещик. Надя специально уменьшила свой возраст, чтобы объяснить отсутствие усов и бороды. Видя бойкого юношу, браво гарцующего на своем коне и размахивающего саблей, никому из казаков даже в голову не пришло, что перед ними девушка.

Вместе с казачьим полком через месяц Надежда попала в Гродно. Теперь она называла себя Александром Соколовым, и оказалась в Коннопольском уланском полку. Там борода была не обязательным атрибутом внешности, не то, что в казачьем, поэтому женщина вздохнула с облегчением, разоблачение ей не грозило. Теперь Надя была по-настоящему счастлива, она имела все, что судьба отобрала у нее с возвращением в родительский дом – оружие, лошадей, сабли. Вскоре представилась возможность участвовать в бою и проявить себя. Гейльсберг, Фридланд, Гутштадт – в боях под этими городами девушка отличилась своей смелостью и отвагой. Во время сражения под Гутштадтом, Дурова спасла раненного офицера, за что получила свою первую награду – Георгиевский крест и звание унтер-офицера.

Надежда поражала своих сослуживцев невероятной самоотверженностью, полным презрением к малодушию и опасности. От нее никто никогда не слышал ни одной жалобы на трудности походной жизни.

Секрет Надежды Дуровой раскрылся в 1807-м, в городе Тильзит, где в то время Александр I и Наполеон подписывали Тильзитский мир. А все из-за письма, которое Надя отправила отцу с извинениями за свой поступок. Отец в свою очередь переслал его брату в Петербург, и попросил узнать, жива ли его отважная дочь. Дядя Дуровой прочел послание знакомому генералу, а тот не преминул, чтобы не сообщить об уникальной девице самому государю. Александр I, прочитав письмо Надежды отцу, чуть не расплакался, отдал приказ узнать, есть ли на самом деле такой Соколов в Коннопольском полку, и если сведения подтвердятся, то приказал доставить этого служивого к нему лично. Начальники Дуровой наперебой хвалили ее (его) перед государем.

Полковое начальство приказало Надежде сдать оружие и отправило ее в Петербург на аудиенцию к государю, приставив к девушке сопровождающих. Императора восхитила ее храбрость и отвага, не присущая женщине, он решил удовлетворить ее просьбу о продолжении службы в армии и разрешил не возвращаться в родительский дом. Александр I сам придумал для Надежды мужское имя – Александр Андреевич Александров, и подписал ее новое назначение. Дальнейшая служба Дуровой проходила в Мариупольском гусарском полку, ей присвоили чин подпоручика.

С той самой поры началось стремительное развитие военной карьеры Дуровой (Александрова). В 1811-м, в Отечественную войну, она уже командовала полуэскадроном,состоящим из 60-75 всадников. Спустя год ее полуэскадрон принял участие в конной атаке в Бородине. Надежда получила ранение в ногу. На лечение ее отправили в родительский дом, после чего произвели в поручики и откомандировали в качестве ординарца к самому Михаилу Кутузову. Прославленный полководецзнал, что го ординарец – женщина, но никаких поблажек к ней не допускал, относился так же, как офицерам мужского пола.

В 1813-м кавалерист-девица стала участником осады крепостей Гарбург и Модлин, вместе с остальными осуществила переход через Богемские горы. Спустя три года, в 1816-м, штабс-ротмистр Дурова навсегда попрощалась с военной службой. Ее уволили спустя десять лет после начала службы, и положили пенсию сумме одна тысяча рублей в год. Дурова поселилась у брата Василия в Сарапуле, где он на тот момент занимал должность городничего. Спустя некоторое время Надежда переехала в Елабугу.

После переезда Дурова принялась за написание мемуаров под названием «Записки кавалерист-девицы». Затруднительное материальное положение вынудило Надежду отправить автобиографию Николаю Мамышеву, издателю из Гатчины. Женщина рассчитывала, что может получить за нее хоть сколько-то денег. Однако прошло четыре месяца, а ответа от Мамышева так и не было. Тогда Надежда обращается с просьбой к брату Василию, а тот в свою очередь показываетмемуары Пушкину. Работа Дуровой просто восхитила поэта, он сказал, что немедленно опубликует ее в «Современнике».

16 июня 1835 года Пушкин написал письмо Василию Дурову, в котором говорил, что автор этого произведения может поручить ему хлопоты по его изданию. Если же Надежда хочет их продать в рукописном виде, то сама может назвать их цену. Поэт также заверил, что если торговцы книгами не согласятся продавать ее книгу, то он согласен купить ее сам, потому что в успехе издания можно не сомневаться. Пушкин назвал биографию автора этих мемуаров такой любопытной и таинственной, что приоткрыть завесу ее судьбы будет интересно всем.

У Надежды не было денег на поездку в Санкт-Петербург, поэтому ей пришлось занимать у родной сестры восемьсот рублей. По приезду состоялось ее знакомство с Пушкиным. Мужской наряд и грубоватые манеры Дуровой произвели неизгладимое впечатление на представителей столичного бомонда. В глазах русской писательницы Авдотьи Головачевой-Панаевой, Дурова представляла собой человека среднего роста с землистым некрасивым лицом, рябоватой, морщинистой кожей. Надежда постоянно щурила свои небольшие глаза, поправляла коротко стриженные волосы, зачесанные в мужскую прическу. Да и манерами напоминала мужчину – сидела на диване, упершись рукой в колено, и курила длинный чубук.

Чутье Пушкина не подвело. Мемуары Дуровой произвели настоящий фурор. Воодушевленная успехом, Надежда принялась и дальше писать повести и романы. Спустя год ее произведения печатались в «Современнике» и «Библиотеке для чтения». Потом писательница выпустила еще несколько своих произведений – «Угол», «Гудишки», «Серный ключ», «Год жизни в Петербурге, или Невзгоды третьего посещения». В 1840-м из печати вышло собрание сочинений Дуровой в четырех томах.

Множество литературных критиков, включая и Виссариона Белинского, хвалебно отзывались о ее творчестве. Им нравился ее простой слог, выразительный язык и небанальное содержание. Дурова часто задумывалась о несправедливой разнице мужского и женского статуса в обществе.

Надежда Андреевна более не выходила замуж, о сексуальной ориентации дамы, которая предпочла военную службу балам, ведутся споры. Есть мнение, что в армию дочь сарапульского городничего сбежала, влюбившись в казачьего есаула, у которого под именем Александра Соколова служила денщиком.

К сыну Дурова не испытывала материнских чувств. Когда повзрослевший Иван попросил благословения на женитьбу, дама не ответила на письмо отпрыска, в котором он именовал ее матушкой. Лишь когда Ваня написал еще одно послание, начав его с обращения «Александр Андреевич», необычная женщина благословила сына на создание семьи.

Жизнь женщины-гусара завершилась весной 1866 года в Елабуге, где Дурова жила в доме младшего брата Василия, скончавшегося на 6 лет раньше нее. Сейчас в городе, относящемся к Набережночелнинской агломерации и известном также как место гибели Марины Цветаевой, находятся музей-усадьба кавалерист-девицы и конный памятник ей.

Надежда Андреевна завещала отпеть себя как раба Божьего Александра Андреевича, но священник не стал нарушать церковные каноны. При погребении Дуровой были отданы воинские почести. Могила воина и литератора XIX века находится на Троицком кладбище Елабуги.

P.S: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Петр Мамонов родился в 14 апреля 1951 года в интеллигентной московской семье. Рос в доме в Большом Каретном переулке, в том же дворе, что и Владимир Высоцкий. С Петром воспитывался брат от предыдущего брака матери — Олег Майстров, который в будущем стал биологом-охотоведом и разделил любовь рокера к уединению.

Детство Мамонова было бурным. С юных лет будущий артист показал себя отъявленным бунтарем. Мальчика отчислили из 2 школ за то, что взбалмошный Петя «устраивал цирк». Например, из одного учебного заведения Петра отправили после устроенного в кабинете химии взрыва.

Тяга к творчеству у Мамонова наблюдалась с юных лет. Известно, что в старших классах он организовал дворовой ансамбль, который перепевал хиты «Битлз», «Роллинг Стоунз» и других зарубежных групп. Благодаря родственнику, который служил переводчиком у Леонида Брежнева, Мамонов познакомился с западной музыкой.

Ближе ему оказались представители Америки, такие как Рэй Чарльз, Айк Тернер и Майлз Дейвис. Как позже отметил друг и биограф музыканта Сергей Гурьев, афроамериканские мотивы стали фундаментом для той «животной, буреломной русской дикости», которая проявилась в творчестве рокера.

По окончании школы Петр Мамонов продолжил учиться в столичном полиграфическом техникуме. А в 1979-м, окончив его, поступил в полиграфический институт. Мамонов владеет английским и норвежским языками. Известно, что его переводы публиковались в разных изданиях. Тяга к лингвистике передалась от матери, которая специализировалась на скандинавских языках.

Мать Валентина Петровна приучала сыновей к самостоятельности. В гостях передачи «Судьба человека» Мамонов признался, что после того, как простился со школой, мать заперла холодильник на ключ, дабы Петр прекратил бездельничать. На 3-й день голодный выпускник устроился на работу.

После института музыкант работал в типографии, но потом места работы сменялись одно за другим: грузчик, лифтер и даже банщик. Мамонов испробовал многое. Петр Николаевич вращался в кругу хиппи, но с мировоззрением субкультуры не соглашался. Доходило даже до серьезных драк. После одной потасовки рокер получил ранение в легкое и едва остался жив. Он пережил клиническую смерть и вернулся к жизни, благодаря стараниям врачей. Рискуя здоровьем, первым делом Петр отправился за пивом.

В молодости Мамонов уклонялся от армии, притворяясь сумасшедшим. Музыканту нравилось эпатировать московских прохожих странным поведением и внешним видом. Например, вставлял рычаг для сливного бачка унитаза в ухо вместо серьги. В психиатрической лечебнице, где проходило обследование нерадивого призывника, познакомился с Артемом Троицким.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КАРЬЕРА:

В 80-ые годы Мамонов жил в коммуналке в Чертаново и писал песни. Их у него набралось порядка семидесяти, когда он пригласил к себе Троицкого, который к тому времени уже успел стать известным музыкальным критиком. 1983 году была создана рок-группа «Звуки Му». В группу входили: гитарист Алексей Бортничук (младший брат Мамонова), клавишник Павел Хотин и бас-гитарист Липницкий. Сам лидер группы играл на гитаре и солировал криками, хрипами вперемежку с молчанием.

Группа устраивала характерные для того времени квартирники, знакомилась с другими представителями андеграунда русского рока. Музыканты подружились с группами «Браво», «Аквариум», «Зоопарк», «Кино». Концерты стали приносить доход. Первый концерт на настоящей сцене состоялся зимой 1984 года в актовом зале спецшколы №30, где не так давно учились Липницкий и Мамонов. По описанию Троицкого музыкант тогда представлял из себя гипербализированную смесь «уличного шута, галантного подонка и беспамятно-горького пьяницы».

В апреле 1985 года, чтобы получить право выступать легально, группа «Звуки Му» проходила прослушивание перед комиссией государственной вновь образовавшейся организации под названием Московская рок-лаборатория. Многие музыканты подпольного рока сочли такое поведение музыкантов предательским. Мамонов к тому времени уже был женат и имел троих детей. Нужно было кормить семью.

Ради куска хлеба он тогда даже подписал коллективное письмо, осуждающее арьергард, о чём теперь сильно жалеет. Под опекой рок-лаборатории группа дала несколько концертов, в том числе ездила в Латвию по приглашению местного рок-клуба. В конце 1986 года на выставке молодых художников «Звуки Му» дали лучший в своей истории концерт, о чём написал в журнале «Юность» музыкальный критик Сергей Гурьев. Потом группа исколесила с гастролями всю страну от Владивостока до Харькова, вызывая смешанную реакцию зрителей.

Экзотическое поведение лидера группы привлекло внимание молодого кинорежиссёра Рашида Нугманова, он пригласил Мамонова на съёмки фильма «Игла».

В 1988 году группа записала два студийных альбома «Простые вещи» и «Крым», а в Лондоне выпустила виниловый диск, который так и назывался «Zvuki Mu». Это Троицкий познакомил Мамонова с английским продюсером Брайном Ино, который ещё и предложил тур по западным странам. Музыканты побывали в Венгрии, Италии, во Франции, Германии и Великобритании. Перед этими гастролями группа впервые выступила на центральном телевидении в передаче «Музыкальный ринг», а затем отправилась на западное побережье Северной Америки.

Несмотря на растущую популярность, записав альбом «Транснадёжность», в 1989 году коллектив «Звуков Му» распался. После ухода Липницкого обязанности директора и оформителя сцены взяла на себя супруга Мамонова, Ольга.

В 1990 году Пётр Мамонов основал собственную звукозаписывающую студию «Отделение Мамонов». Вместе с администратором Олегом Ковригой рокер планировал заняться продвижением молодых музыкантов, даже объявил конкурс в «Московском комсомольце». Но он ни с кем не мог поладить. Запирался один в студии как в берлоге. Через два года она прекратила своё существование.

Дальше Пётр Мамонов взялся за восстановление «Звуков Му», пригласив опытных музыкантов: бас-гитариста Евгения Казанцева и барабанщика Андрея Надпольского. Группа зазвучала совершенно иначе, получилась плотная «стена звука». В 1993 году они выпустили альбом «Грубый закат», а в 1996 году – винильный диск «Жизнь амфибий, как она есть». Из-за сложного характера и частых отъездов лидера группа распалась.

В 2003 году в прямом эфире на канале ТВС состоялось знаменитое выступление Мамонова в передаче «Земля-Воздух», где под гитару он впервые за долгое время исполнял старые песни «Звуков Му», а в перерывах отвечал на вопросы музыкальных критиков ведущих радиостанций страны. Выступление получило такой резонанс, что телестудии пришлось выпустить DVD-запись этого эфира.

В 2011 году Мамонов неожиданно появился на фестивале «Рок над Волгой» в Самаре, исполнив главный хит «Звуков Му» «Досуги-буги» и новый сингл «Блюз тайно тоскующего по дому человека».

ТЕАТР И КИНО:

В начале 1990-х Петр Мамонов порадовал поклонников своим появлением в новой ипостаси. Рокер начал ставить спектакли. На сцене театра имени Константина Станиславского зрители увидели его постановки «Лысый брюнет», «Есть ли жизнь на Марсе», «Полковнику никто не пишет», которые были представлены и на международных фестивалях в США и Европе.

В 2003 году Петр Николаевич презентовал поклонникам еще одну работу — спектакль «Шоколадный Пушкин». А спустя год были поставлены «Мыши, Мальчик Кай и Снежная Королева» и «Балет».

Внес артист собственную лепту и в киноискусство. Фильмография Петра Мамонова — это около 2 десятков картин. Первая, «Игла», вышла в 1988 году. Здесь актеру досталась роль второго плана. В драме с участием Виктора Цоя — кумира молодежи той эпохи, поэт изображал врача-наркоторговца Артура Юсуповича.

Через 2 года на экраны вышел фильм «Такси блюз» о судьбе таксиста и спившегося саксофониста. Последнего сыграл Мамонов. Лента получила немалую популярность и приз «Золотая пальмовая ветвь» в Каннах.

Фильмы, вышедшие несколько позже, такие как «Аnna Karamazoff», «Нога», «Терра инкогнита», «Время печали не пришло», громкого успеха не получили, но были замечены поклонниками творчества Петра Николаевича.

В 2005 году зрители увидели новый проект под названием «Пыль» Сергея Лобана. Здесь Петр Мамонов в роли профессора Пушкаря перестал быть похожим на себя прежнего. Фильм пронизан глубоким философским смыслом, хотя снят на цифровую камеру, практически без бюджета. Интересно, что герой Мамонова получил имя Дмитрия Пушкаря, предоставившего лабораторию для съемок.

О Мамонове заговорили снова в 2006 году, когда на экраны вышла картина «Остров». Актер сыграл старца Анатолия, искупающего страшный грех. На момент, когда снимался фильм, Мамонов превратился в отшельника. Музыкант удалился от цивилизации, поселившись в деревне Ефаново в Подмосковье. К такому виду существования Петра Николаевича привел поиск смысла жизни.

Чтобы сняться в «Острове», Мамонов спросил разрешения у духовного отца. Приступил к работе только после благословения. Эта малобюджетная картина собрала в прокате больше $2 млн. Рейтинги фильма оказались заоблачными. Проект получил 6 премий «Ника», побив все прежние рекорды. Петр Мамонов в 2007 году стал лауреатом кинофестиваля в категории «Лучшая мужская роль».

В 2009 году на экраны вышла историческая лента Павла Лунгина «Царь». Сюжет повествовал об отношениях Ивана Грозного (Петр Мамонов) и митрополита Филиппа (Олег Янковский) в период опричнины. Для Янковского «Царь» стал последней работой в кино.

После Мамонов снялся в еще нескольких проектах, среди которых зрителям запомнились «Пепел» и «Иерей-Сан». В первом он сыграл уголовного авторитета деда Леву, во втором — деревенского жителя по кличке Шатун.

В 2016-м вышел короткометражный фильм «Чай». Вместе с Петром Мамоновым в главных ролях появилась молодая актриса Анастасия Куимова. Хотя лента Анны Кузьминых понравилась поклонникам, широкую известность не обрела.

Со временем мужчина отошел от кино и стал больше времени уделять моноспектаклям. Среди любимых зрителями было представление «Как я читал святого Исаака Сирина».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Мамонов был убежден, что семья — это малая церковь. В ней муж должен быть священником, жена — диаконом, а дети — народом божьим. В семейной жизни не может быть упреков, ведь конфликты уменьшают любовь. Петр Николаевич не раз рассуждал в интервью и писал о религии и о смысле жизни из личного опыта.

К Богу Петр Николаевич пришел, по его словам, в возрасте 45 лет и впоследствии в интервью часто обращался к теме религии. Например, на вопрос, почему он не вставит себе новые зубы, музыкант размышлял, что эти детали — лишние у человека. И если бы, к примеру, у Адама не было бы их, то он не смог бы откусить то самое яблоко.

Незадолго до смерти музыкант дал интервью Ксении Собчак. В эфире ее авторского шоу он откровенно рассказал о периоде в жизни, когда употреблял наркотики. И самое главное — насколько сильно жалел об этом и как ему удалось начать все с чистого листа, обретя Бога в душе.

В ранние годы Петра Николаевича не слишком интересовали серьезные отношения и семейные ценности. Первый брак, от которого родился сын Илья, распался из-за алкоголизма Мамонова. Об этом актер подробно рассказал Борису Корчевникову. Любовь к «зеленому змею» была так сильна, что в молодости певец написал композицию «Бутылка водки».

В 80-е годы Мамонов встречался со всемирно известной художницей Ольгой Гороховой. Талантливая девушка оказала влияние на творчество музыканта. Гороховой, которую поэт звал «Мухой», посвящены песни «Вчера ты дала мне», «Муха — источник заразы» и «Отдай мои вещи». На последнюю группа сняла клип.

Позднее личная жизнь Петра Николавича была построена вокруг жены Ольги, бывшей танцовщицы кордебалета. Она являлась менеджером музыканта многие годы. У супругов родились двое сыновей, которые подарили им внуков. Творческую профессию выбрал младший Иван Мамонов. Вместе с отцом работал в роли режиссера и оператора над картинами «Шапито-шоу» и «Царь».

В мае 2017 года Петр Мамонов стал гостем ток-шоу «Наедине со всеми», где рассказал о мотивах, которые заставили музыканта внезапно бросить славу и комфорт в Москве, удалиться от мира, переехать с женой и детьми в деревню и посвятить жизнь вере. Петр Николаевич любил покой и уединение.

СМЕРТЬ:

Весной 2021 года в жизни музыканта случилось горе — трагически погиб его соратник и друг Александр Липницкий. По словам жены Мамонова, он сильно переживал потерю и несколько дней буквально не выходил из комнаты. Тогда супруга артиста переживала, что муж отменит намеченные творческие вечера, приуроченные к его 70-летию.

Впрочем, опасения Ольги Ивановны были напрасными на этот счет. Семью ожидали другие испытания — в конце июня Петр Николаевич попал в реанимационное отделение больницы в Коммунарке. Спустя несколько дней артиста подключили к ИВЛ.

Супруга фронтмена группы «Звуки Му» дала небольшое интервью, где подтвердила, что ее муж находится в критическом состоянии, у него 87 % поражения легких. Женщина также сообщила: ранее она пыталась уговорить Петра Николаевича сделать вакцину, но тот отказался.

Тяжелое течение коронавирусной инфекции отягощалось еще тем, что в 2019 году он перенес инфаркт. Тогда врачам удалось спасти жизнь пациента, срочно сделав две операции на сердце. К сожалению, в этот раз организм артиста не справился с недугом: 15 июля Петр Мамонов умер. Причиной смерти стали последствия коронавирусной инфекции.

В 2022 году, в первую годовщину смерти легендарного артиста, вышел его последний студийный альбом «Незнайка». Записанную пластинку Мамонов не спешил издавать, эту обязанность взял на себя лейбл «Отделение Мамонов» уже после его кончины.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Наталья Николаевна Кустинская родилась в столице 5 апреля 1938 года. Её родители хотя и не были звёздами первой величины, но сумели пробиться на самый верх. Николай Кустинский был известным куплетистом-чечёточником. Мама пела на эстраде.

Семья жила на Малой Бронной и славилась гостеприимством. В их квартире всегда было шумно от гостей, чьи имена знала вся страна. Лидия Русланова, Клавдия Шульженко и Изабелла Юрьева – эти знаменитости для Натальи Кустинской были не далёкими звёздами, а друзьями родителей.

Кустинская росла «тепличным» ребёнком, который не нуждался ни в чём. Родители часто брали дочку с собой на концерты. Наталья бывала за кулисами, где отец готовился к выступлениям, вместе с Марией Мироновой и Александром Менакером.

Девочка переняла от родителей всё лучшее: от мамы красоту, хороший слух и голос, от отца – артистизм и весёлый нрав. Она отлично и без стеснения декламировала, пела и танцевала. Наташу родители отвели не в обычную школу, а музыкальную десятилетку имени Гнесиных. Она её успешно окончила по классу рояля.

Кажется, иного выбора у юной красавицы Кустинской, кроме как стать артисткой, не было. Она и не сопротивлялась судьбе: с лёгкостью поступила во ВГИК и Вахтанговское театральное училище. Свой выбор остановила на легендарном ВГИКе. Здесь Кустинская училась на курсе великих МХАТовских актёров Ольги Пыжовой и Бориса Бибикова. В 1961 году дипломированная актриса начала строить свою карьеру в кино.

Кинематографическая биография Натальи Кустинской началась, когда она ещё была студенткой 4 курса. Известный режиссёр Григорий Рошаль, снявший культовую драму «Хождение по мукам», настоял на съёмках красивой студентки, которую встретил в коридоре вуза. Он как раз взялся за продолжение нашумевшей драмы под названием «Хождение по мукам. Хмурое утро». Отказать Рошалю не отважились, хотя студентам ВГИКа строго-настрого запрещалось выходить на съёмочную площадку до вручения диплома.

После выхода фильма прозвучали первые хвалебные отзывы о мастерстве восходящей звезды советского кинематографа. Критики приветствовали рождение в особе Кустинской новой драматической актрисы.

Известно, что она пробовалась на роль Тоси в картину «Девчата», но, хотя режиссером был ее муж, руководители картины отвергли ее кандидатуру. Они посчитали, что актриса с такой благородной внешностью не может быть убедительной в роли поварихи. Поэтому они взяли другую обаятельную актрису, но с более простой внешностью: Надежду Румянцеву.

Считается, что исполнительница весьма болезненно восприняла отказ. Но по другой версии, именно сам режиссер не захотел взять супругу. Вообще, он весьма болезненно относился к ее появлению на экране. Но это неудача не останавливала ее. Тем более, что Наталья только начинала свою головокружительную карьеру, она была полна сил, решимости, энергии.

Настоящая слава всё-таки нашла ее. Она снялась в картине «Три плюс два». До сих пор зрители пересматривают этот незатейливый комедийный фильм, который в СССР пользовался бешеной популярностью. Сыграла она вместе с Натальей Фатеевой, Андреем Мироновым, Евгением Жариковым. Сразу после этого фильма актриса стала получать письма со всего Советского Союза буквально мешками. Впрочем, письма шли всем артистам, снявшимся в этой ленте. Мужчины признавались в любви, предлагали руку и сердце. И за актрисой закрепилось прозвище «советская Бриджит Бардо».

В биографии Актрисы могли быть главные роли в культовых картинах. Например, немногие знают, но лента «Кавказская пленница», которую снял Леонид Гайдай, подразумевала участие в главной роли именно Натальи, а не ее тезки Натальи Варлей. Но, к сожалению, актриса была вынуждена отказать, поскольку на то время обещала сыграть в фильме «Женя, Женечка и «катюша», который тоже стал культовым. К сожалению, она слегла с воспалением легких, в результате ни в одном из проектов она не появилась. Очень жаль, ведь мы могли бы лицезреть ее прекрасных героинь в этих фильмах, ставших легендами.

В 1970-80-е актриса снималась часто. Но «громких» проектов оказалось не так уж много. Звёздные роли достались ей в культовой комедии «Иван Васильевич меняет профессию», где зрители увидели Кустинскую любовницей режиссёра Якина. Потом были сериал «Вечный зов», драма «Стажер» и мелодрама «Шофёр на один рейс». Но главных ролей, которые подтверждали бы статус звезды, больше не было.

Больше в советском кинематографе ярких ролей ей не предлагали, но на красавицу обратили внимание зарубежные режиссеры. Ей предложили сняться вместе с Шоном Коннери в фильме «Волшебная гора». Однако КГБ наложил запрет на съёмки. Возможно, кто-то из высших чинов положил глаз на актрису и в знак мести за отказ запретил съёмки. А между тем, в 60-ые годы французский журнал включил ее в десятку самых красивых актрис мира. Известно, что Наталья Кустинская, возможно, производила впечатление человека легкомысленного, безмерно обаятельного, и мужчины летели на эту лёгкость, как мотыльки на свет. Но актриса была непреклонна, она без обиняков отказывала высшим чинам, начальникам, чиновникам, в том числе и в КГБ. Возможно, поэтому ей просто перекрыли кислород, особенно, если дело касалось съемок совместно с американскими актерами.

Спад в творчестве наметился в 80-ых годах. Конечно, сказывался возраст, ведь на тот момент актрисе было уже за 40 лет. К тому же, словно по чьему-то злому сценарию стали складываться обстоятельства не только не самым лучшим, но и трагично.

Например, в проекте «Целуй меня, Кэт», который проходил на сцене театра, актриса неудачно спрыгнула с лестницы и сильно повредила бедро. Она получила открытый перелом, и публика была просто в ужасе. Люди увидели кровь и актрису, теряющую сознание. Кто-то побежал к выходу, другие бросились спасать артистку, началась настоящая паника. После того случая исполнительница очень долго приходила в себя, лечила тяжелую рану. Но это было лишь начало ее мытарств. Совсем скоро, когда она лишь немного поправилась, она вышла погулять со своей собакой. И вновь по странному стечению обстоятельств собака вдруг резко дернулась и понесла вперёд хозяйку. Наталья упала с лестницы и чуть не погибла. Артистку доставили в институт Склифосовского, где спасли буквально чудом.

Постепенно предложения режиссеров стали иссякать. На смену приходили более молодые, уверенные в себе и пробивные артистки. Если посмотреть фильмографию звезды, то станет заметно, что в 80-ых годах она снималась гораздо реже. За целое десятилетие вышло всего лишь 5 фильмов с ее участием. Да и в них она исполнила далеко не главные роли. Плюс, среди этих картин нет по-настоящему культовых, которые стали настоящими хитами. Хотя они вполне были сносными: были уютные советские комедии, которые пришлись по вкусу невзыскательной публике.

Советская Брижит Бардо 6 раз побывала замужем. Личная жизнь Натальи Кустинской – это отдельная глава её яркой, но при этом трагичной биографии.

Первым её мужем был старший супруги на 9 лет Юрий Чулюкин. Перспективный и талантливый, он очень нравился вчерашней студентке. Но счастливым этот брак был лишь вначале. Режиссёр ревновал жену и мечтал закрыть её в четырёх стенах.

А в 1966 году жена узнала, что у ревнивого мужа Юрия имеется любовница. Она тут же собрала вещи и ушла от знаменитого режиссёра, хотя тот уговаривал вернуться и 5 лет не давал развода, а подруги и коллеги крутили пальцем у виска: уйти от мэтра, пускай и неверного, считалось крайне безрассудным поступком.

Во второй раз артистка вышла замуж за сотрудника Внешторга Олега Волкова. В этом браке поначалу тоже всё складывалось замечательно. Муж старался не слушать сплетен и не замечать того, что за его очаровательной супругой настойчиво ухаживают именитые коллеги, такие как Иннокентий Смоктуновский и Алексей Баталов. Её любви добивался даже знаменитый певец Муслим Магомаев.

Спустя 3 года и этот брак распался. Причиной тому стал «третий нелишний» Борис Егоров, лётчик-космонавт, Герой Советского Союза. По словам Кустинской, он не просто ухаживал, а преследовал её. И Волков был вынужден отпустить жену, хотя у пары уже появился сын Дмитрий.

Егоров развёлся с Натальей Фатеевой и со временем усыновил Диму, дав ему свою фамилию. Личная жизнь Натальи Кустинской и Бориса Егорова текла в одном русле более двадцати лет. Артистка утверждает, что вместе они были очень счастливы. Но, в конце концов, Егоров изменил жене.

Она снова ушла, не простив предательства. Попытки помириться, предпринятые Борисом, женщина отвергла. Позже она пожалела об этом и призналась, что Егоров был главной любовью всей её жизни. А спустя 3 года её бывший муж умер.

Но на тот момент у артистки уже был другой супруг – профессор МГИМО Геннадий Хромушин. Поговаривают, женщина вышла за него замуж, чтобы отомстить Егорову. Хромушкина не стало в 2002 году: он умер от послеоперационной инфекции.

В том же страшном году при до конца невыясненных обстоятельствах умер единственный сын Дмитрий.

Спустя 2 года жизнь Кустинской опять сделала зигзаг: женщина нашла своё недолгое счастье с Владимиром Масленниковым. Вместе они прожили 5 лет. Но в 2009 году Масленникова тоже не стало.

Кажется, на когда-то блистательной артистке лежало проклятие, следствием которого становились смерти её ближайших людей. Сама она называла причиной всех своих бед бывшую подругу Наталью Фатееву, у которой увела мужа Бориса Егорова.

С шестым супругом Стасом Ваниным женщина прожила лишь пару лет и развелась незадолго до своей кончины. Последней любовью угасшей советской звезды, по словам телеведущего Андрея Малахова, был поэт из Ярославля Алексей Филиппов, который помогал артистке составлять мемуары.

Наталья Кустинская в старости тяжело болела. После трагичной кончины сына актриса погрузилась в тяжелую депрессию. Она сильно изменилась. Былая красота исчезла безвозвратно. Женщина болела остеоартрозом, мало двигалась и располнела.

В 2010 году она упала в ванной и травмировала позвоночник. Двигаться теперь Наталье Николаевне было ещё тяжелей.

В самом конце 2012 года Кустинскую доставили в Боткинскую больницу. Диагноз «пневмония» был поставлен ей уже в бессознательном состоянии. Через несколько дней случился инсульт. Артистки не стало 13 декабря 2012 года. Смерть настигла её в возрасте 74 лет. Как она и завещала, её похоронили рядом с сыном на Кунцевском кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Людмила Касаткина родилась 15 мая 1925 года в деревеньке Новое Село Смоленской губернии, но вскоре родители будущей актрисы Иван Алексеевич и Варвара Николаевна переехали в столицу. В Москве Люда рано проявила танцевальные способности, благодаря чему попала на хореографическое отделение в престижную оперную студию имени С. Т. Шацкого.

Творческую биографию Людмила Касаткина начала как балерина. В 11 лет девочка уже выходила на большую сцену, но из-за травмы ей через три года пришлось расстаться с мечтой о профессиональном балете. Только после этого Людмила задумалась о том, чтобы переквалифицироваться в драматическую театральную актрису, а затем и в киноактрису.

После школы Людмила поступила в ГИТИС, а по окончании была зачислена в труппу Центрального театра Советской (позднее Российской) армии, где проработала до конца своей жизни. Наиболее знаменитые театральные роли актрисы пришлись на классику — «Орфей спускается в ад», «Шарады Бродвея», «Укрощение строптивой».

Дебют Людмилы Касаткиной в кино случился в 1954 году, когда актриса уже стала известна в театральных кругах. В романтической комедии «Укротительница тигров» ей доверили играть главную героиню Лену Воронцову. Другой звездой картины стал уже завоевавший преданность зрителей Павел Кадочников.

Образ Людмилы Касаткиной в этой картине зрители и критики охарактеризовали как «пигалица», потом это прозвище подхватили и журналисты, но называли актрису уже «знаменитой пигалицей». Главную роль здесь сыграла внешность артистки: рост всего 159 см, вес соответствующий, фигура миниатюрная.

При съемках этой картины Касаткина не должна была взаимодействовать с животными, так как актрису подменяла дублерша — профессиональная артистка цирка Маргарита Назарова, снявшаяся впоследствии в «Полосатом рейсе». Но при монтаже стало ясно, что «картинка не идет», нужна хотя бы пара кадров главной актрисы вместе с хищниками. И Людмиле Ивановне пришлось войти в клетку. Касаткина настолько вошла в образ, что после завершения съемок дрессировщик Борис Эдер на полном серьезе предложил ей перейти в команду дрессировщиков и стать артисткой цирка.

После этого была мелодрама «Медовый месяц», военная драма «По ту сторону» и много других проектов. Новой значимой работой стали съемки картины «Укрощение строптивой», созданной на основе пьесы Шекспира. Касаткина сыграла Катарину. Это было первое совместное творчество Касаткиной и ее мужа – Сергея Колосова.

Спустя три года Касаткина снова снялась в картине Колосова – «Вызываем огонь на себя», которая стала первой многосерийной лентой в СССР. Она сыграла партизанку Анну Морозову, реальную девушку, сражавшуюся в партизанском отряде против фашистов. Наверняка подвиг Анны так и остался бы незамеченным, если бы не этот фильм. После выхода картины Морозовой присвоили звание Героя Советского Союза (посмертно).

60-70-е годы стали пиковыми в биографии актрисы. Она много снимается, ее героини очень разноплановые и совершенно не похожи одна на одну. Но было и что-то общее – они несомненные лидеры коллектива, с собственным представлением о внутренней чести. В 80-х наступил небольшой спад в работе. В это время вышло всего четыре картины с участием Касаткиной. Особенно яркими были «Принцесса цирка» и «Дороги Анны Фирлинг», которые стали классикой советского кинематографа, пополнив его золотой фонд.

Практически всю свою жизнь актриса не изменяла однажды выбранному пути. Она до последнего снималась в кино, украсив своим присутствием комедии «Яды, или Всемирная история отравлений», «Потерянные в раю», «Ищу невесту без приданого». Во всех этих картинах актриса сыграла главных персонажей.

Людмила Касаткина не отказывалась и от озвучивания мультфильмов. Именно ее чарующе-томным голосом говорит знаменитая пантера Багира из советского мультфильма «Маугли». Режиссеры давно прислушивались к мурлыкающим ноткам в голосе великой актрисы, и только потом решились предложить ей озвучить эту роль.

Ее голос очень подходил к образу кошки, поэтому в советском мультике Багира говорит женским голосом, несмотря на то, что в оригинальном произведении он самец.

Да, Киплинг сделал Багиру самцом – отважным воином и надежным другом маленького Маугли. Автор и назвал своего персонажа соответствующе, ведь Багирами в Индии называют исключительно мужчин.

Голосом Касаткиной говорили еще два сказочных персонажа – Падчерица из сказки «Двенадцать месяцев» и служанка Горыныча в мультфильме «Последняя невеста Змея Горыныча».

Личная жизнь Касаткиной была связана с единственным мужчиной. Со своим супругом, режиссером Сергеем Колосовым, актриса познакомилась в Театре Советской армии. У них сложился не только крепкий семейный союз, о котором, в отличие от многих коллег, никогда не ходило никаких слухов и пересудов, но и замечательный творческий дуэт. Об этой паре говорили с восхищением, называя союз историей любви длиною в жизнь.

Колосов и Касаткина вместе создали 12 киношедевров, и нельзя сказать, кто же из супругов дал кинематографу больше — он или она. Правильно говорить именно о совместном плодотворном творчестве.

В браке у Людмилы и Сергея родился сын Алексей. Кино его не заинтересовало, но творческий потенциал в Колосове-младшем тоже дал о себе знать. Алексей стал джазменом и руководителем собственного джаз-бенда «Аура». Кроме того, как композитор он написал музыку для нескольких фильмов отца и длительное время вел цикл передач о джазе на «Русском радио».

Кстати, первую внучку Людмилы Ивановны назвали в честь бабушки. В 2001 году у Алексея родилась вторая дочь, названная Анной.

В последние годы жизни Касаткина страдала от болезни Альцгеймера, полгода жила в больнице, где ей оказывали специальный уход. Но смерть любимого супруга подкосила легендарную актрису, и Касаткина пережила Колосова всего на 11 дней, скончавшись 22 февраля 2012 года в возрасте 86 лет. Причиной смерти актрисы можно было назвать и длительную болезнь, и тоску по супругу.

Поклонники простились с любимой актрисой и народной артисткой СССР 28 февраля в Центральном театре Российской армии в Москве.

Похоронили Людмилу Ивановну с почестями на Новодевичьем кладбище, рядом с могилой мужа. На надгробии знаменитой пары установили крест, с общим портретом, созданным по фото супругов. В центре захоронения выгравирована надпись: «Любовь не подвержена действию времени».

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Борис Петрович Чирков родился 13 августа 1901 года в селе Лозовая-Павловка. А ранний период биографии прошел в Нолинске Вятской губернии. Родители мальчика были простыми людьми: отец трудился бухгалтером, мать — кассиром.

Но семье было не чуждо искусство, отец участвовал в деятельности любительского театра и приобщал к этому сына. Юный Боря поначалу был суфлером, но позже его начали задействовать в постановках. Это усилило любовь к актерскому ремеслу, которая зародилась в детстве. Вместе с друзьями Чирков бегал тайком смотреть первые, еще немые, фильмы. Но в те годы он не надеялся, что сможет стать профессиональным артистом. Да и родные считали, что актерство — это только увлечение.

После окончания школы юноша отучился на педагогических курсах и некоторое время работал учителем в местной школе. Позже он отправился в Петроград, чтобы поступить в политехнический институт. Но судьбу Бориса решили друзья, которые привели его на экзамены в Ленинградский институт сценического искусства. У Чиркова было мало времени на подготовку, но он сумел впечатлить приемную комиссию.

В студенческие годы Борису приходилось подрабатывать, ведь стипендию не платили. Он был грузчиком и писарем при воинской части. А позже начал участвовать в массовке спектаклей и выступать с танцевальными номерами. В 1926 году актер окончил институт и был принят в свою первую театральную труппу.

Сценическая карьера исполнителя началась в Ленинградском ТЮЗе. Первая удачная роль — Санчо Панса в постановке «Дон Кихот». После успеха этого спектакля актера стали приглашать на главные роли, но в труппе он пробыл недолго, параллельно выступая в Ленинградском мюзик-холле.

В 1930 году артиста приняли в «Красный театр», где он тоже прослужил всего два года. Затем последовало участие в спектаклях Нового ТЮЗа. Чирков выходил на сцену в постановках по произведениям Александра Пушкина и Александра Островского.

Следующим пристанищем Бориса Петровича стал Театр-студия киноактера. Там ему предложили роль Василия Кузовкина в «Нахлебнике» по Ивану Тургеневу. В 1950 году для Чиркова распахнул двери Театр имени А. С. Пушкина, где он прослужил целых 15 лет, играя в спектаклях «Украденное счастье» и «Иванов».

В 1955-м актер решил, что ему есть чему научить молодое поколение талантливых актеров, он начал преподавательскую деятельность во ВГИКе. Восемь лет он учил молодые дарования, помогал им оттачивать сценическое мастерство. Но и на этом посту продолжать работу не мог, не позволяло состояние здоровья.

В последние годы актер служил в Московском драматическом театре имени Н. В. Гоголя. В постановке «Заговор императрицы» он играл Григория Распутина.

Кинематографическая биография Бориса Чиркова началась с картины «Родной брат», которая вышла на экраны в 1928 году. Актер очень разочаровался увиденным, он совсем не так представлял себя на экране. Картина немая, роль незначительная, Борис решил, что ему не удалось в полной мере раскрыть характер своего героя. Сам себе актер показался неуместным и неестественным. Чирков настолько разочаровался, что даже не досидел до конца картины, покинул зал.

Потом он долго и тщательно анализировал создавшуюся ситуацию, и пришел к выводу, что работа на сцене и работа перед камерой – это совершенно разные вещи. Актер пытался найти собственный образ, стиль, ведь именно это ценилось в работе на съемочной площадке.

Вскоре последовало новое предложение сниматься в кино. В 1931 году режиссеры Козинцев и Трауберг пригласили Чиркова на съемки фильма «Одна». Хотя роль снова оказалась эпизодической, Борис сумел обратить на себя внимание режиссера, и он позвал его сниматься еще в одном фильме – «Путешествие в СССР». Здесь актеру предстояло сыграть небольшую роль обычного деревенского паренька, но, к сожалению, съемки так и не состоялись.

Трауберг не упускал из поля зрения Бориса Чиркова, поэтому, когда решил снимать свою звуковую картину «Юность Максима», позвал его сыграть Дему. Но буквально первая репетиция внесла коррективы в планы режиссера, он понял, что перед ним не второстепенный герой, а главный – Максим. Так Чирков получил роль, которая принесла ему настоящую популярность и любовь зрителей. Лента пользовалась невероятным успехом, поэтому приняли решение снимать продолжение. Вторую часть фильма под названием «Возвращение Максима» зрители увидели через шесть лет, а по прошествии года вышло заключение трилогии, получившее название «Выборгская сторона».

Параллельно с работой в кино актер продолжал выходить на театральные подмостки. Самыми яркими постановками того времени стали «Борис Годунов», «Продолжение следует», «Правда – хорошо, а счастье – лучше…».

Окончательную точку в своей кинематографической карьере актер поставил в 1977 году фильмом-спектаклем «Машенька». После этого Чирков больше ни разу не появился на съемочной площадке, у него начало ухудшаться здоровье.

В молодости актер был в отношениях с Елизаветой Уваровой, но семьи у них не сложилось. Счастье в личной жизни Чирков обрел уже в позднем возрасте — в 48 лет он познакомился с дочерью своего товарища, которая впоследствии стала его женой. Несмотря на то что исполнитель был старше избранницы на 22 года, супруги понимали друг друга и искренне любили. На всех фото они выглядели счастливыми.

Людмила Геника-Чиркова подарила мужу единственную дочь Людмилу которая пошла по стопам родителей и стала актрисой. У семьи актера даже есть общий проект — фильм-спектакль «Машенька», где наследница Бориса Петровича снялась в роли его внучки.

Здоровье начало подводить Чиркова в середине 50-х годов. Сначала он пережил сердечный приступ, а потом у него резко ухудшилось зрение. Актер этого стеснялся и два года никому не говорил — не видел смысла, раз помочь ничем нельзя. Когда о проблеме стало известно, он решился на операцию и заменил левый глаз протезом. Зрители об этом не узнали. Потом последовали три инфаркта, пришлось прекратить сниматься.

Но состояние знаменитости продолжало ухудшаться, последний инфаркт и стал причиной смерти. Это случилось 28 мая 1982 года. Чиркову стало плохо прямо на сцене — его пригласили в Кремль на вручение Ленинской премии. Актеру сразу же вызвали скорую, однако врачи не успели довезти пациента до больницы.

Могила знаменитости расположена на Новодевичьем кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Родился Юрий Белов в 1930 году в Ржеве. Детство будущего артиста прошло в переездах: семья военного не задерживалась на одном месте дольше 2-3 лет. Беловы побывали на Курилах и Дальнем Востоке. Веселый и коммуникабельный мальчик всюду находил друзей и чувствовал себя как дома. Мама, замечая буйную фантазию сына и умение убедительно рассказывать небылицы, напророчила ему актерство.

После окончания средней школы Юрий Белов с первой попытки поступил в престижный столичный ВГИК. Абитуриент Белов ни красотой, ни статью не вышел, но его солнечность и простоту комиссия заметила. Советский кинематограф нуждался в таком типаже: Юрий Белов отлично подходил на роли шоферов, слесарей, положительных персонажей из рабочей среды.

Учился Белов в мастерской Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. На третьем курсе к группе присоединилась Надежда Румянцева. Позже она поделилась, что первое впечатление от знакомства с курсом – лучезарная улыбка Юрия Белова, запомнившаяся на всю жизнь. В 1955 году Юрию Белову вручили диплом о высшем образовании и приняли в Театр-студию киноактера.

Биография Юрия Белова в кинематографе началась в том же 1955-м, с двух эпизодических ролей. А вот следующий 1956 год стал для актера звездным часом. Слава накрыла актера с головой после выхода комедии «Карнавальная ночь» режиссера Эльдара Рязанова. Главная роль досталась Людмиле Гурченко, а Белов сыграл Гришу Кольцова. Эту роль актер получил буквально с первой пробы, настолько органичным он оказался в этом образе.

Его герой — неунывающий электромонтер Гриша был очень узнаваем, такие парни жили рядом, ходили по тем же улицам, они были обычными и понятными. После этой роли Белова не только узнали, но и начали постоянно приглашать на съемки. Режиссерам очень хотелось, чтобы этот весельчак и балагур с ослепительной улыбкой обязательно поучаствовал в их проекте. Его участие гарантировало картине успех, а создателям почет и уважение властей.

И еще одна картина вышла в 1956 году и только закрепила за актером славу перспективного артиста. Это была «Весна на Заречной улице», в которой ему довелось перевоплотиться в Женю Ищенко. Главные роли отдали Николаю Рыбникову и Нине Ивановой.

Третьей работой переломного 1956-го стал фильм «Человек родился», снятый режиссером Василием Ордынским. В этой картине Белов появился в эпизоде, но его персонаж был очень заметным и ярким.

В 1957 году продолжилось сотрудничество Юрия Белова и Эльдара Рязанова. Режиссер пригласил восходящую звезду в свой фильм «Девушка без адреса». Роль девушки досталась Светлане Карпинской, парня, который был занят ее поисками, довелось сыграть Николаю Рыбникову. Белов перевоплотился в Митю — друга главного персонажа. Юрий со своей неподражаемой улыбкой стал настоящей находкой для картины.

Фильмы с участием Белова стали выходить один за другим. В 1959-м его пригласили сразу в три проекта. Первой лентой стала военная драма «Жажда», где партнером Белова стал Вячеслав Тихонов. После этого Станислав Ростоцкий позвал Юрия в совместную советско-чехословацкую ленту «Майские звезды», в которой на одной съемочной площадке собрались настоящие звезды кино – Вячеслав Тихонов, Михаил Пуговкин, Леонид Быков.

Затем Юрий Чулюкин предложил Белову роль Толи Грачкина в комедии «Неподдающиеся». Партнершей по фильму стала бывшая однокурсница – Надежда Румянцева, которой досталась главная роль Нади Берестовой.

В 1960-м Юрий Белов снялся во второстепенной роли геолога Аркадия в картине «Алешкина любовь». Режиссером картины стал Михаил Ромм, роль центрального персонажа Алешки досталась Леониду Быкову. В фильме раскрываются такие вечные ценности для человека, как любовь, дружба, человечность. Лента собрала рекордное число просмотров – 23,7 миллиона.

В том же 1960-м на экраны вышел советско-французский фильм «Леон Гаррос ищет друга». Центральные роли довелось сыграть французскому актеру Леону Зитрону и советским артистам Татьяне Самойловой и Юрию Белову. После премьерного показа в СССР, картину отвезли во Францию, где ее название звучало «Двадцать тысяч лье по земле». Музыкальное сопровождение к ней принадлежит композитору Никите Богословскому.

В 1961-м зрители увидели еще одну комедию режиссера Эльдара Рязанова. На киностудии «Мосфильм» он снял картину «Человек ниоткуда». Сергей Юрский блестяще справился с ролью Чудака, Белову досталась второстепенная роль. Снималась в картине и Людмила Гурченко, первая встреча с которой состоялась в самом начале его кинематографической карьеры.

В 1962-м Юрий Белов снова снялся в картине режиссера Эльдара Рязанова. Это была комедия «Гусарская баллада», которая стала дебютной работой для Ларисы Голубкиной. Поручиком Ржевским стал Юрий Яковлев.

Потом были съемки комедии «Королева бензоколонки», в которой Белов снова снимался в тандеме с Надей Румянцевой. Эта картина стала настоящим достоянием отечественного кино. Юрий сыграл Славку, шофера междугородного рейса. Он был такой же яркий и ослепительный, как и сам актер, лента получилась очень интересной и насыщенной, а главное, она была освещена фирменной улыбкой актера. Съемки комедии проходили на Украине, в городе Пирятин, под Полтавой.

В те годы каждый режиссер старался заполучить себе актера, потому что фильмы с его участием ждал неизменный успех. Белов стал своеобразным талисманом в кино, наверное именно это сподвигло Евгения Ташкова позвать актера в свой фильм «Приходите завтра…». Главные роли в этой картине достались Екатерине Савиновой и Анатолию Папанову. Белов и Ширвиндт снялись в эпизоде, они стали студентами, которые подшутили над главной героиней, представившись членами приемной комиссии.

В 1965-м Белова снова позвал к себе режиссер Рязанов. По сценарию Александра Галича и Бориса Ласкина была снята картина «Дайте жалобную книгу». В главной роли снялся Олег Борисов, роль директора ресторана досталась Ларисе Голубкиной. Белов стал другом главного героя – журналистом Германом.

Середина 60-х стала переломной в блестящей карьере Юрия Белова. Его почти перестали снимать, да и роли были в основном второстепенные. Причина была в том, что на одном из банкетов актер неосторожно пошутил по поводу тогдашнего генсека Никиты Хрущева. Актер сказал, что Хрущев не долго будет у власти, его снимут. Буквально на следующий день к нему явились санитары со смирительной рубашкой, и увезли в психушку, где актер и пролежал 6 месяцев.

В некоторых источниках имеется другая версия происходящего. Как будто бы он попал в клинику по настоянию своих родных, потому что они стали замечать странность его поведения в последнее время. У него бывали частые перепады в настроении, от безудержного веселья до уныния и даже депрессии. Актер даже пытался покончить жизнь самоубийством, но благодаря соседям, эта попытка сорвалась. Белова удалось откачать и отправить на принудительное лечение.

После выписки из клиники, Юрий вернулся в профессию, но с ним произошли большие перемены. Он стал путать и забывать текст, поэтому режиссеры старались дать ему роль с минимумом текста. Именно такими были его роли в картинах «В Москве проездом…», где он стал таксистом, «Судьба резидента», в котором перевоплотился в проводника, «Старики-разбойники», где его персонаж дежурный Петя.

В 1980-х Юрий Белов снимался в эпизодах всего четырех фильмов. Самой последней работой актера стала картина «Двое и одна», в которой главных героев сыграли Георгий Бурков и Елена Майорова. Во время работы над этим фильмом актер уже был тяжело болен. Ему досталась роль работника на кладбище.

Балагур и душа компании, третьекурсник Юрий Белов влюбился в Надю Румянцеву, перешедшую во ВГИК из ГИТИСа вместе с наставницей Ольгой Пыжовой. Их роману завидовали все, но спустя год пара неожиданно рассталась. Надежда предпочла Юрию актера Владимира Шурупова.

Расставание Белов пережил тяжело, хотя в компаниях оставался балагуром. Говорят, Юрий затаил обиду на женщин и сторонился их. Тогда и заметили первые тревожные звоночки – посреди веселой беседы он вдруг уходил в себя, умолкал. «Неинтеллигентная» внешность артиста многих вводила в заблуждение: Юрий Белов казался простаком, но при этом был начитанным, эрудированным и глубоко мыслящим человеком.

На Светлане Швайко Белов женился, когда ему исполнилось 40. Первые годы совместной жизни были безоблачными. Вместе супруги путешествовали на мотоцикле к морю, которое Юрий Белов обожал. Светлана родила 46-летнему мужу сына Святослава. Мальчик рос болезненным, летом его закаляли, укладывая спать на балконе. Славу в шутку прозвали Балконским.

В кино Юрия Белова не приглашали, он взялся зарабатывать извозом, но превращенный в такси «Москвич» достатка в дом не принес. Таксиста узнавали и, не стесняясь, спрашивали, почему он не на съемочной площадке. Белов страдал.

Светлана, актриса по образованию, оставила работу и вместе с подругой открыла кафе. Сначала бизнес приносил прибыль, но из-за отказа платить рэкетирам сожгли и кафе, и квартиру. Юрий Белов окончательно погрузился в депрессию. Жить вместе супруги не могли – Светлана с сыном перебралась к родным, но приезжала к мужу раз в неделю, чтобы убрать и приготовить еду.

31 декабря 1991 года женщина вошла в квартиру и увидела Юрия лежащим на диване без дыхания. По телевизору транслировалась «Карнавальная ночь». Прибывший доктор неотложки удивленно переводил взгляд с экрана на лицо Белова. Помочь Юрию он ничем не мог: причиной смерти стала давняя болезнь сердца.

Когда артиста отпевали в церкви, лицо его казалось таким, каким его видели миллионы телезрителей: на нем застыло иронично-веселое выражение, словно Белов сейчас подмигнет и улыбнется своей фирменной улыбкой.

Могила Юрия Белова - на 10-м участке столичного Кунцевского кладбища. Вскоре после смерти мужа умерла и Светлана. Причиной смерти жены артиста стал рак.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4