Истории Жизни. Биографии

Любовь Григорьевна Полищук родилась в 1949 году в Омске в рабочей семье. Отца звали Григорий Мефодьевич. Он занимался строительством, работал на возведении промышленных и жилых зданий. Имел украинские корни, был потомков казаков. Мать звали Ольгой. По роду деятельности и образованию была швеей. Однако никогда не трудилась по выбранной и полученной специальности. Основную часть времени отдавала дому.

По воспоминаниям самой Полищук, главным кормильцем семьи был как раз отец. Однако в какой-то момент наступили тяжелые годы. Денег катастрофически не хватало. Приходилось экономить на всем. Несмотря на все трудности, девочка росла жизнерадостной оптимисткой. Актерский талант у нее проявился с ранних лет.

Полищук пародировала знакомых семьи, танцевала и пела. Была талантливой особой. Это подмечали все. Называли ее артисткой и прочили будущее человека искусства. В ранние годы юная Любовь Полищук пыталась попасть в балетную школу. Несмотря на пластику и умение двигаться, ее не взяли. Причиной тому был высокий рост. Унывать девушка не стала.

Она отправилась в танцевальный кружок, где и нашла себя на многие годы вперед. Плюс ко всему, девушка занималась в музыкальной школе, пела в хоре, участвовала в самодеятельности. Спустя несколько лет от начала занятий, Полищук выступала на всех конкурсах в округе.

Ближе к окончанию средней школы, Любовь твердо решила, с чем она хочет связать свою жизнь. Она отправилась в Москву, чтобы попасть в театральный институт. Но не поспела на вступительные испытания. Что-либо менять на тот момент было поздно.

Пришлось возвращаться в родной Омск. Тут девушка временно подрабатывала в филармонии. Работа на поприще искусства так впечатлила молодую особу, что она решила связать свою жизнь с музыкальным творчеством. Девушка захотела стать певицей. На тот момент речи о карьере актрисы пока не шло.

После получения заветного аттестата, года, проведенного в ожидании нового шанса, она вновь отправилась в столицу. Ее целью было поступление в ВТМЭИ, институт эстрадного искусства, который славился на всю большую страну.

Бытность в Москве была непростой. Денег не хватало даже на комнату, и будущей актрисене оставалось ничего другого, как три ночи провести на московском вокзале и скромно питаться в столовке.

Но благодаря своей целеустремленности, таланту и умениям, все усилия оправдались. Очень скоро Полищук стала студенткой, но не музыкального отделения. Вышло так, что учиться она начала разговорному жанру. Подобный факт в будущем сыграл большую роль в становлении актрисы.

Творческая биография Любови Полищук началась в 1967 году. Как раз в этот момент она окончила мастерскую эстрадного искусства. Вместе со своим первым будущим супругом, Полищук вернулась в Омск и продолжила работать в уже родной филармонии.

С Валерием Макаровым они трудились в разговорном жанре. Разыгрывали миниатюры, сценки. Выступления пары пользовались большой популярностью. Многие понимали, что талантливые артисты заслуживают большего, чем провинциальная филармония. Автором текстов для них был Марьян Беленький, крупный литератор.

В 1971 году директор Омской филармонии становится главой Росконцерта. Это повышение стало ключевым в карьере молодых артистов. В том числе и самой Любови Полищук. Мужчина решил взять с собой несколько наиболее талантливых деятелей искусства, с которыми был знаком.

Очень скоро женщина начала выступать в столичном мюзик-холле. Ее взяли в постановку «Красная стрела прибывает в Москву». Здесь актриса прочитала свой знаменитый монолог, который вышел из-под пера Михаила Жванецкого. Постановка была очень популярна. Настолько, что артисты объехали с ней всю страну и не по одному разу. Внезапно на скромную провинциальную артистку свалилась огромная всесоюзная слава.

Дебютной работой в кино, стала картина «Скворец и Лира», снятая режиссером Александровым в 1974-м. Полищук заметили, но продолжали предлагать только работу в эпизодах.

Настоящая популярность пришла к ней после выхода комедии «12 стульев», в котором она исполнила страстный танец в паре с актером Андреем Мироновым.

Любовь Полищук была постоянно занята. Она снимается в кино и выходит на сцену в театре «Эрмитаж». В 1979-м ее пригласили в Московский театр миниатюр, которому актриса отдала 7 лет своей творческой биографии.

В 1985-м она получила диплом ГИТИСа, в котором училась на заочном отделении. С 1990 года до 1997-го Полищук блистала на сцене театра «Школа современной пьесы», которым руководил Иосиф Райхельгауз.

Всенародную славу и любовь Полищук почувствовала после съемок в картине «Интердевочка». Роль центрального персонажа досталась актрисе Елене Яковлевой, которую тоже утвердили не сразу, считая ее не слишком подходящей. А вот Любовь Полищук, Анастасию Немоляеву, Ирину Розанову и Ингеборгу Дапкунайте утвердили практически с первой пробы. Почти все кинокритики сошлись на том, что именно эта роль Любови стала самой значимой в кинематографической карьере

Спустя год Полищук пригласили на съемки еще одной интересной картины под названием «Любовь с привилегиями», где ей достался образ главной героини. Эта сложная история отношений молодой женщины и пожилого высокопоставленного партийного чиновника закончилась буквально сразу после бракосочетания.

Дело в том, что в годы сталинских репрессий ее отца арестовали и расстреляли, девушка долгие годы пыталась хоть что-то узнать о его судьбе, но безрезультатно. И вдруг она узнает, что под приказом о расстреле стояла и подпись ее нынешнего мужа, и понимает, что дальше жить с ним она просто не сможет. Роль главного героя в этой картине досталась Вячеславу Тихонову.

Фильмография актрисы насчитывает 89 работ в самых разных картинах. Самыми значимыми стали «Дикий ветер», «Тайна черных дроздов», «День святого Валентина»...

Творчество Любовь Полищук не осталось незамеченным, в 1986-м она стала Заслуженной артисткой РСФСР, в 1994-м ей присвоили звание Народной артистки РФ.

Самой заметной работой нового века можно смело назвать картину «Моя прекрасная няня». Этот комедийный сериал был снят на основе американской «Няни», и повествует о простой девушке Вике Прутковской, случайно попавшей на должность няни в богатый дом продюсера Максима Шаталина. Роль Вики досталась актрисе Анастасии Заворотнюк, Шаталина довелось изображать Сергею Жигунову. Вика влюбилась в Шаталина, несмотря на то, что у него трое детей и он заядлый холостяк.

В сериале были задействованы и другие интересные актеры – Ольга Прокофьева исполнила роль Жанны, Борис Смолкин стал дворецким Константином.

Любовь Полищук органично перевоплотилась в маму Вики, которая вела себя громко и вызывающе, часто наведываясь к потенциальному «зятю», причем совершенно без приглашения.

Эта роль стала последней в жизни Любови Полищук.

В личной жизни Любови Полищук было два законных брака. Первый раз она вышла замуж в 1967-м, сразу после переезда в Омск, за своего коллегу Валерия Макарова. Они развелись в 1972-м, даже несмотря на то, что Любовь ждала ребенка. В том же 1972-м у нее родился сын Алексей Макаров, который тоже стал известным актером. Макаров-старший почти не общался с сыном, за все время он навестил его всего несколько раз. Когда повзрослевший Алексей решил разыскать отца, то узнал, что тот умер еще в 1992 году.

Вторым мужем актрисы стал художник-анималист Сергей Цигаль, которого она впервые увидела в столичном театре миниатюр. Они поженились в 1984-м и в том же году стали родителями дочери Мариэтты. Девушка носит двойную фамилию Цигаль-Полищук и тоже имеет непосредственное отношение к искусству. Она актриса кино и телевидения, ведет радиопередачи. Сергей и Любовь очень любили друг друга, в муже она нашла настоящего друга и твердую опору в жизни, которая никогда не подводила.

В начале нулевых годов Полищук попала в автомобильную катастрофу, где получила тяжелую травму спины. По рассказам близких артистки, долгие годы после этого она испытывала сильные боли. В середине нулевых женщине поставили страшный диагноз — саркома позвоночника. Эта агрессивная злокачественная опухоль была очень трудной в борьбе.

Несмотря на проводимое лечение в ведущих клиниках России и даже мира, улучшения были слабыми и мимолетными. Летом 2006 года ей стало намного хуже. Приходилось принимать наркотические анальгетики, чтобы облегчить выраженные боли. Однако актриса продолжала сниматься, хотя и через силу.

25-го ноября домашние не смогли разбудить артистку и вызвали скорую помощь. Актрису перевезли в больницу. Нарушения сознания были связаны с приемом огромного количества препаратов для облегчения болезненного состояния. Начался гипертонический криз.

28-го ноября 2006 года артистка скончалась в возрасте 57 лет. Причиной смерти Любови Полищук стал запущенный рак, а также многочисленные побочные эффекты от проводимой терапии.

Через несколько дней состоялись похороны. Последним пристанищем артистки оказалось Троекуровское кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Родился Иван Лапиков 7 июля 1922 года на хуторе Заячий в непосредственной близости от деревни Горный Балыклей, что в Царицынском уезде Самарской губернии. Родители мальчика – обычные крестьяне Герасим и Марина Лапиковы. Мать родила сына прямо в поле и сама перерезала пуповину при помощи серпа.

Мать до конца жизни была неграмотной, расписывалась крестом, но была спокойной, мягкой, по-деревенски интеллигентной женщиной. Эти черты характера передались актёру от нее, а еще – музыкальность. От отца достались любовь к порядку, внутренний стержень и то, что сейчас называют харизмой.

Учился Иван в Сталинграде, там же посещал драматический кружок и самодеятельный оркестр при заводском Доме культуры и вплоть до окончания школы не мог выбрать между музыкой и актерством.

Родители Лапикова были очень набожными и потому считали лицедейство греховным занятием. Но вопреки воле отца Иван уехал в Харьков, поступил в театральное училище, но проучился только два года.

Во время Великой Отечественной войны бывший студент вернулся домой, строил оборонительные заграждения и переправы. Весной 1945-го Лапикова, так и не получившего высшего образования, приняли в труппу Сталинградского драматического театра имени Максима Горького, доверили исполнять характерные роли второго плана.

На сцену театра Иван Герасимович выходил на протяжении 20 лет в образах шекспировского Гремио, булгаковского Крапилина, гоголевского Ляпкина-Тяпкина, но больше всего любил комедии.

Ивана Лапикова часто называют королем эпизода. Актер считал, что сняться в эпизоде и суметь завоевать любовь зрителя, намного тяжелее, чем исполнить роль главного героя. Главных героев любят всегда, а вот запомниться зрителю, мелькнув всего несколько раз на экране, это надо еще постараться.

Творческую биографию Иван Лапиков начал в 50-х, когда появился на съемочной площадке фильмов «Солдаты» и «Запасной игрок». Роли абсолютно незначительные, имени актера, воплотившего их на экране, даже не указали в титрах.

Всенародную любовь зрителей актер сумел завоевать после выхода ленты «Председатель», где ему доверили роль Семена Трубникова. Картина знакомила зрителя с послевоенной жизнью в деревне. Роль главного героя досталась Михаилу Ульянову. Он как-то сказал, что уважал и даже побаивался Лапикова, от которого исходила невероятная «психофизическая правда».

В картине «Андрей Рублев» режиссера Андрея Тарковского Лапиков перевоплотился в монаха Кирилла. Он сыграл гордого, завистливого, не блещущего талантами человека, который привык скрывать свои пороки за смирением и маской набожности.

Иван настолько органично вжился в образ старика из фильма «Непрошенная любовь», что даже не верилось, что эту роль играет молодой артист. Лапиков примерил на себя роль деда Гаврила, спасшего красноармейца. Это знакомство полностью изменило взгляды его герояна мир, но это не остановило названного сына. Молодой человек покидает его дом, и возвращаться не собирается.

Очень естественно артист смотрелся в образе старшины Поприщенко из фильма «Они сражались за родину». Съемочная группа видела в Лапикове не просто актера, а человека, пережившего войну, ужасы которой читались в каждом его взгляде.

В 1973 году на экраны вышла картина «Минута молчания», в которой Лапиков стал Борисом Краюшкиным. Эта роль принесла артисту Государственную премию имени братьев Васильевых.

Вскоре копилка работ Лапикова пополнилась образом главного героя в ленте «Истоки». Он сыграл Дениса Крупнова, сталевара. Сюжет этой семейной саги о двух поколениях сталеваров, о том, как они живут, о чем мечтают. Временной отрезок этой картины достаточно длительный, от революции до начала Великой Отечественной войны.

Доводилось Ивану Лапикову играть не только простых людей, но и занимающих высокое положение в обществе. В сериале «Россия молодая» артисту предложили стать архиепископом Афанасием. В исполнении Лапикова владыка получился очень колоритным персонажем. Глядя на него, кажется, что он кроме церковной власти наделен и общечеловеческой. Он очень умный, невероятно добрый и проницательный. Может быть и жестким, но не способным на жестокость.

Вскоре после этого фильмография артиста пополнилась драмой «Моя судьба», где Лапикову предложили примерить на себя генеральский мундир Михаила Ермакова. Как ему удавалось так просто и понятно передавать правду жизни на экране, не приукрашивая ее и не задумываясь о том, нравится ли он кому-то или досаждает, так и осталось загадкой. Талантливому артисту это оказалось по плечу, не взирая на то, что он так и не получил профессиональное образование.

Больше всего Лапиков запомнился своим поклонникам по роли Панкрата Назарова в первом советском многосерийном проекте «Вечный зов». Режиссерами этого фильмастали Валерий Усков и Владимир Краснопольский. После выхода этой картины на экраны, Лапиков удостоился Государственной премии СССР.

Затем артист получил приглашение на съемки в трилогии о войне «Фронт без флангов», «Фронт в тылу врага», «Фронт за линией фронта». Он воплотил на экране образ Ерофеича, за который его наградили премией Ленинского комсомола.

Иван Лапиков женился в 1950-м на актрисе Сталинградского драмтеатра Юлии Фридман. Жена происходила из дворян, ее дед занимал пост начальника Закавказской железной дороги. В семье родилась единственная дочь Елена, воспитание девочки на первых порах легло на плечи бабушки, пока родители целыми днями пропадали на сцене.

В 1979-м Елена подарила Ивану Герасимовичу и Юлии Александровне внука Алексея. Лёшу актер обожал, с удовольствием сидел с ним, постоянно пытался чему-нибудь научить. Благодаря деду уже к десяти годам мальчик прочитал всего Гоголя.

Лапиковы, несмотря на популярность главы семьи, всегда жили скромно, рассказывала Елена. Родителей занимало только творчество, работа, материальный достаток стоял на последнем месте. Иван Герасимович отменно готовил, весь дом тащил на себе. В перерывах между съемками много читал, слушал джаз, когда становилось совсем скучно – ехал на рыбалку.

Этот артист жил по принципу: «Все мы на этой земле гости, с собой ничего не унесешь!» Любимой профессии Иван Лапиков отдавал все силы и умер так, как мечтали многие артисты, – на сцене.

Собственное здоровье Ивана Лапикова не интересовало. После инсульта врачи не давали прогнозов, выходила артиста супруга. По словам дочери, подняла на уши полгорода. После болезни актер еще и снялся в главной роли в фильме «Семнадцать левых сапог». Вне больничных стен Лапиков лечил последствия инфаркта. К перечню причин смерти, как предполагала Елена, добавились и переживания по поводу развала Советского Союза.

На майские праздники 1993-го Иван Герасимович вместе с Сергеем Бондарчуком планировали выступить в подмосковной воинской части. Сердце актера не выдержало прямо на сцене. И дочь в интервью осмелилась сказать: «Папа был бы не против такой смерти для себя. Не в больнице, не в постели — на выступлении. Перед публикой. На рабочем месте».

Народного артиста похоронили на Ваганьковском кладбище в Москве. В 2002 году в родном селе Лапикова открыт музей, а в 2003-м на доме в Волгограде, где он жил, установлена мемориальная доска.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Георгий Степанович родился 9 марта 1915 года на Васильевском острове в Петрограде. Его семья была из простого крестьянского рода. Для его отца это был уже второй брак, в первом появились дочери Анастасия, Прасковья, Мария и Клавдия. Вторая жена, Мария Федоровна, подарила Степану Филипповичу троих сыновей и двух дочек. Будущий артист был их средним ребенком.

Отношения с отцом у Георгия были прохладными, будущий актер считал его слабым человеком, который не выдержал давления обстоятельств и запил. Зато мальчик с трепетом относился к матери. Даже когда ее выслали из города, она продолжала под угрозой наказания приезжать туда тайком, чтобы кормить детей.

Жжёнов отучился в школе с физико-математическим уклоном, но науки его мало привлекали. В 15 лет он воспользовался документами старшего брата и поступил в эстрадно-цирковой техникум на акробатическое отделение. Позднее юноша признался педагогам в своем поступке и диплом получал уже на свое имя. Именно в цирке артиста заметили режиссеры и пригласили в кино.

Снявшись в первой картине, Георгий бросил карьеру циркача и поступил в Ленинградский техникум сценических искусств. Поскольку на счету уже была главная роль, его зачислили сразу на 2-й курс. Но путь к славе оказался тернистым.

В 1937 году старший брат знаменитости Борис был арестован по обвинению в антисоветской деятельности за то, что отказался идти на похороны Сергея Кирова. Позже Георгий Степанович вспоминал, как во время последней встречи Боря передал ему записки, где подробно описал, какие зверства творились в советских тюрьмах и как лучше вести себя на допросах.

Жжёнов до конца своих дней корил себя за то, что тогда не поверил брату. Он посоветовал ему вести себя примерно, упорно трудиться, чтобы получить шанс реабилитироваться. Дома молодой артист сжег все записи, что вызвало неодобрение матери. Она отметила, что они могли бы еще пригодиться. Слова оказались пророческими.

Вскоре Георгия и самого арестовали, но уже по обвинению в шпионаже. В поезде он разговорился с американцем, и этого оказалось достаточно для подозрений, а затем и для тюремного заключения. Актер оказался в ленинградской тюрьме «Кресты», где подвергался пыткам, но это не сломило его волю. Чистосердечное признание он так и не подписал.

В итоге Жжёнова отправили на Колыму. В те годы оттуда возвращались только счастливчики, в их числе оказался и исполнитель. Он выдержал голод, холод и тяжелый труд. С началом войны Георгия перевели на прииски, где он поначалу был водителем, а затем и хлеборезом. Последняя работа оказалась опасной, на жизнь заключенного неоднократно покушались, но он вновь сумел выжить.

В 1944 году актеру повезло попасть в Магаданский театр, труппа которого состояла преимущественно из заключенных. После освобождения Жжёнов продолжал играть на сцене и в кино, но вскоре был осужден повторно. На этот раз он отсидел в Горьковской тюрьме, а затем в ссылке в Норильске. Там исполнитель познакомился с Иннокентием Смоктуновским. Они подрабатывали, снимая фото.

После смерти Иосифа Сталина Георгия Степановича реабилитировали. Он сумел вернуться в Ленинград, где сперва служил в областном драматическом театре, а затем был принят в труппу Театра имени Ленсовета. На этой сцене актер играл в классических постановках по произведениям Антона Чехова, Уильяма Шекспира и Льва Толстого.

Но после конфликта с главным режиссером Жжёнов решил уйти из театра. Он получил приглашения от нескольких московских трупп и в итоге переехал в столицу, чтобы играть на сцене Театра имени Моссовета. Там ему предложили воплотить Льва Толстого в постановке «Бегство и жизнь». Но спектакль не пропустили в министерстве культуры.

В труппе артист все же задержался, даже в почетном возрасте выходил на сцену. Его талант был отмечен многими государственными наградами. А с последним юбилеем — 90 лет — кумира миллионов поздравил лично президент России Владимир Путин.

Фильм, благодаря которому Георгий захотел стать актером, назывался судьбоносно — «Путевка в жизнь». Имя парня даже не было указано в титрах, но опыт оказался незабываемым. Вскоре на счету у исполнителя уже была первая главная роль в немой ленте «Ошибка героя».

В дальнейшем Жжёнов регулярно появлялся на экранах, в фильмографию добавились такие картины, как «Золотые огни» и «Чапаев». Незадолго до ареста артист снялся в фильме «Комсомольск» Сергея Герасимова. Режиссер сыграл значимую роль в биографии исполнителя, хлопотал за него перед партийным руководством. С его подачи после первого освобождения Георгия отправили на Свердловскую киностудию.

Когда артист был реабилитирован, он вновь начал активно сниматься в кино. Среди экранных работ этого периода — «Балтийское небо» и «Третья ракета». Но популярность пришла к Жжёнову только с выходом комедии «Берегись автомобиля», где он снялся в небольшой роли автоинспектора.

А уже в 1968 году вышла детективная драма «Ошибка резидента», которая принесла артисту всесоюзную славу. Позже было снято продолжение — «Судьба резидента». А спустя еще 12 лет режиссер решился на создание 3-й части — «Возвращение резидента». Закончилась серия картиной «Конец операции “Резидент”».

Однако любимой ролью Жжёнов называл Вилли Старка из фильма «Вся королевская рать». Образ получился неоднозначным, но при этом не менее интересным. Примечательно, что изначально он предназначался Павлу Луспекаеву, но он скончался незадолго до съемок. Окружающие отговаривали артиста от участия в проекте, но он не стал руководствоваться суевериями и не прогадал.

А на съемки в другой картине, «Горячий снег», Георгия Степановича, наоборот, пришлось уговаривать. Но в итоге именно роль Бессонова принесла знаменитости серебряную медаль имени Александра Довженко. Другие образы тоже получились удачными, а в 1979 году исполнитель появился в нашумевшем фильме-катастрофе «Экипаж». Он сыграл командира Тимченко.

Уже в почетном возрасте Жжёнов перестал сниматься, подводило здоровье. Но в конце 90-х он сделал исключение, появившись в ленте «Незримый путешественник». Она стала последней работой знаменитости в кино.

За долгую жизнь у Георгия Степановича было 4 брака. Впервые он женился еще в студенчестве на начинающей актрисе Евгении Голынчик, которую сам попросил развестись с ним, когда его арестовали, ведь полагал, что погибнет в тюрьме, и не хотел ломать возлюбленной судьбу.

В ссылке в 1943 году актер стал жить с другой изгнанницей, тоже актрисой, Лидией Воронцовой, которая родила ему дочь Елену. Но брак не был крепким, вскоре Жжёнов познакомился с артисткой Ириной Махаевой, ставшей его третьей женой.

Именно Ирине актер обязан своей реабилитацией. Она настояла, чтобы супруг написал прошение о возвращении из ссылки и лично отвезла его в Москву. В их семье росла дочь Марина Жжёнова, ставшая впоследствии филологом. Но после возвращения в Ленинград пути супругов разошлись.

Последней спутницей актера с 1962 года была Лидия Малюкова, артистка Театра имени Ленсовета. В этом браке родилась дочь Юлия Жжёнова, тоже актриса, а также преподаватель во ВГИКе.

Каждая из наследниц сумела построить личную жизнь и подарила знаменитости внуков: Елена — Дарью Жукову, Марина — Петра Цехановича, а Юлия — Георгия и Полину Жжёновых. Младшую внучку Полину артист обожал, но она немногим пережила его. В 2013 году девушка скончалась от сердечной недостаточности.

Годы, проведенные в тюрьме, легли в основу рассказов и книг, написанных актером. В их числе «Я послал тебе черную розу» и «Прожитое». Яркие впечатления на читателей произвели воспоминания о ленинградских «Крестах» и история «Саночки». В ней Жжёнов описал, как преодолел 10 км, чтобы добраться до посылки, отправленной матерью за 3 года до этого.

У него бы не получилось, если бы не опер, который погрузил изнеможенного заключенного на санки и дотащил до места. При этом актер не мог назвать его однозначно хорошим человеком, ведь тот был виновен в смерти друга Георгия Степановича.

В конце 2004-го актера госпитализировали с пневмонией. Но на осмотре у него обнаружили рак легкого. В ноябре следующего года состояние обострилось, к тому же Георгий Степанович сломал шейку бедра. Его прооперировали, но продлить жизнь не удалось. В декабре Жжёнов скончался, причиной смерти стали осложнения болезни.

Артист похоронен на Новодевичьем кладбище. На доме, где он жил последние 33 года, установлена мемориальная доска.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Александр Демьяненко родился 30 мая 1937 года в городе Свердловск. Отца звали Сергей Петрович, он служил артистом в местном Оперном театре и учил студентов консерватории театральному мастерству. Мама Галина Васильевна работала бухгалтером. Саша был совсем крохой, когда отец их бросил, и создал семью с другой женщиной. В том браке родились двое деток – мальчик Владимир и девочка Надя, но и они не сделали этот брак крепким и счастливым. Сергей бросил вторую семью, выпросил прощения у первой жены, и вернулся. После его возвращения семья пополнилась еще двумя девочками – Саша стал старшим братом для сестричек Тани и Наташи.

Именно отец сыграл определяющую роль в судьбе Александра Демьяненко. Дело в том, что Сергей Петрович был человеком увлекающимся, творческим, настоящим артистом. В прошлом у мужчины была учеба в ГИТИСе и работа в знаменитом эстрадном коллективе «Синяя блуза», который придумали Владимир Маяковский и Лиля Брик. В Свердловске Демьяненко-старший работал актером оперного театра и преподавал театральное мастерство в консерватории.

После уроков Саша бегал к отцу в театр и проводил там все свободное время. Уже в детстве он «заболел» актерством и ни о какой другой профессии не мечтал. Несмотря на то что родители опять разошлись из-за нового увлечения отца, для Александра Демьяненко он навсегда остался кумиром и главным авторитетом. Примечательно, что дети Демьяненко-старшего от разных браков ладили между собой.

Среднее образование любимый миллионами Шурик получил в Свердловской школе № 37, учебная программа которой включала углубленное изучение немецкого языка. В 1954 году, когда пришло время определиться с профессией, в город прибыли представители приемной комиссии Школы-студии МХАТ для набора студентов. Александр попытался поступить в престижный театральный вуз, но так переволновался, что с треском провалил экзамен.

Демьяненко отправился в местный университет и поступил на юридический факультет. Учился студент неплохо, но спустя год понял, что юристом ему не быть. Еще несколько лет «грызть» юриспруденцию, чтобы приобрести профессию, к которой душа не лежала, не хотел. Он бросил вуз и отправился во второй раз попытать счастья в столичных театральных институтах.

Александр успешно сдал экзамены сразу в два знаменитых вуза — ГИТИС и Щукинское училище. Выбрал, как и когда-то отец, ГИТИС, о чем тут же радостно проинформировал родителей, отправив телеграмму в Свердловск.

Высшее театральное образование и диплом Демьяненко получил в 1959 году. Нельзя сказать, что учеба в ГИТИСе для будущего Шурика оказалась безоблачной. У талантливого студента в молодости отчетливо проявлялся эксцентричный характер. Он запросто мог, никому ни слова не сказав, в разгар учебного года отправиться в родной Свердловск к невесте Марине Скляровой. Но у преподавателей и его наставника профессора Иосифа Раевского рука не поднималась отчислить Сашу. Раевский лишь просил его хотя бы не пропускать занятия, на которых учили актерскому мастерству.

После окончания театрального вуза выпускника пригласили в Московский драматический театр имени Владимира Маяковского. Здесь Александр проработал три года и, уволившись, отправился в Ленинград, где был занят в съемках на «Ленфильме». Что не менее важно, там артисту дали квартиру.

После ухода с киностудии «Ленфильм» актер в 1984-м поступил на службу в Театр комедии имени Николая Акимова на Невском проспекте. В середине 1990-х, когда в театре сменился руководитель, Демьяненко пришлось уйти.

В 1995–1999 годах Александр Сергеевич выходил на сцену санкт-петербургского театра «Приют комедианта», что на Садовой улице. Театралы видели любимого актера в постановках «Владимирская площадь» и «Антигона». Он превосходно сыграл двух совершенно разноплановых героев, поскольку был блестящим драматическим актером. Но театр на Малой Морской небольшой, посетителей в нем не так уж много, поэтому его работу оценили немногие.

Свою кинематографическую биографию Александр Демьяненко начал еще на втором курсе театрального института. Режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов доверили молодому актеру сыграть Митю в картине «Ветер». Эта картина завершила комсомольскую тему, которую освещали две предыдущие ленты «Тревожная молодость» и «Павел Корчагин». В этой ленте Александр Демьяненко впервые предстал перед зрителями, и им очень понравился этот скромный и интеллигентный паренек, готовый ради идеи на настоящий подвиг. Этот типаж навсегда закрепился за артистом с тех самых пор.

Те же режиссеры Алов и Наумов выпустили в 1961-м еще одну картину под названием «Мир входящему», в которой опять был задействован Александр Демьяненко. Его персонаж – лейтенант Ивлев, только что закончивший военное училище. Сюжет переносит зрителя в последние дни военных действий, перед лейтенантом поставлена задача сопровождать беременную немку до госпиталя. Фильм понравился не только советским зрителям, его с большим интересом смотрели за рубежом. Лента получила многочисленные призы, причем на самых знаменитых фестивалях – Брюссельском и Венецианском.

Буквально сразу вышли еще два фильма с участием Демьяненко, которые сделали его узнаваемым. Первой была комедийная лента «Карьера Димы Горина», где он стал заведующим сберкассы, а вторая называлась «Взрослые дети», в которой Демьяненко и молодая актриса Лилия Алешникова стали молодыми супругами, проживающими на одной жилплощали с родителями.

Александр продолжает активно сниматься, и очень скоро на суд зрителей была представлена новая работа с его участием – фильм «Порожний рейс», снятый режиссером Владимиром Венгеровым. Демьяненко сыграл смелого журналиста Сироткина, который пытается распутать целый клубок финансовых махинаций. Картина прошла с большим успехом, популярность Демьяненко растет с каждым новым проектом.

Таким же успешным стал и следующий фильм с участием Александра. Картина носила название «Государственный преступник», снял ее режиссер Николай Розанцев. Александру Демьяненко доверили роль молодого, но очень проницательного следователя Поликанова, который ведет только особо важные дела. На этот раз он занимался военным преступником.

Этот период в творчестве актера можно уверенно назвать временем стремительного роста. Его начали узнавать даже простые прохожие, типографии выпустили фото артиста, которые можно было купить в любом киоске «Союзпечать». Никто даже не предполагал, что пройдет совсем немного времени, и эта слава станет просто оглушительной, поначалу радующей, а потом даже мешающей нормально жить.

Впереди была судьбоносная встреча с режиссером Гайдаем, которая откроет новую страницу творчества Александра Демьяненко. Чтобы посмотреть на артиста и понять, подходит он ему или нет, Леонид Гайдай отправился в Ленинград, куда к тому времени переехал Демьяненко. Перед этим режиссер проводил пробы в Москве, и не утвердил ни одного из сорока претендентов на главную роль в картине «Несерьезные истории». Ему нужен был простой, незадачливый юноша, такой себе растяпа с интеллигентной внешностью, который постоянно во что-то вляпывается.

При первом же знакомстве режиссера и актера, Гайдай понял, что нашел то, что так долго искал и не видел у предыдущих претендентов. Он увидел человека точь-в-точь похожего на главного героя Владика, который мог оставаться самим собой, ведь именно таким Гайдай и видел этого персонажа своей ленты. Во время съемочного процесса было решено переименовать героя, и с легкой руки режиссера Владик стал Шуриком.

Единственное, что не соответствовало образу, это цвет волос, которые у Демьяненко были черного цвета, а его герой был блондином. Тут уж пришлось потрудиться стилистам, которые всеми возможными способами пытались сделать из него блонда. Они так старались, что кожа на голове актера покрылась волдырями. По воспоминаниям вдовы Демьяненко, Людмилы Акимовны, краски для волос в те годы были очень агрессивными, и все боялись, что от такой интенсивности актер может даже облысеть.

После проката картины «Операция «Ы», популярность Демьяненко взлетела до небес. Никто даже не пытался обращаться к нему по имени, он стал просто Шуриком. Артисту даже не пришлось играть, он будто проживал в картине отрывок своей собственной жизни. Ему не нужно было использовать актерское мастерство или другие штучки, чтобы вжиться в образ, он был самим собой. В одном из интервью Александр сказал журналистам, что ему не нужно было перевоплощаться, а на съемочную площадку он приходил, как домой.

По мнению многих критиков персонаж Шурик был собирательным образом, в котором просматриваются черты характера режиссера и актера Демьяненко. Они в реальной жизни были такими же, как этот обаятельный юноша – замкнутыми неразговорчивыми очкариками, которые шутили, а сами оставались серьезными.

На имя режиссера Гайдая стали приходить мешки писем, в которых была только одна просьба – снимать продолжение приключений полюбившегося Шурика. Леонид Гайдай решил не разочаровывать поклонников его творчества, и через два года выпустил новую картину под названием «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». И снова зрители могли наслаждаться невероятными приключениями их любимого персонажа.

В 1973-м на экраны вышла еще одна лента, которая пришлась по душе миллионам зрителей. Это была комедийная история «Иван Васильевич меняет профессию». И тут нашлась роль для Александра Демьяненко. Это был не полюбившийся Шурик, но зрители приняли картину с восторгом. Лента стала настоящим шедевром, и заняла свое достойное место среди золотого фонда кино.

И вот в это самое время, когда, казалось бы, актер находится в зените славы, его обожают поклонники и хвалят режиссеры, у него начинается полоса невезения. Демьяненко ассоциируют исключительно с Шуриком, режиссеры в большом затруднении, ведь из-за прилепившегося к нему образа, его уже не воспринимают в другом амплуа. Ему все труднее стало найти подходящий образ, он стал настоящим заложником звездной роли.

Александру Демьяненко было немного обидно, что его драматических персонажей из картин «Мир входящему», «Мой добрый папа», «Угрюм-река» уже почти никто не помнит, а комедийный персонаж так врезался в память миллионам поклонников.

Демьяненко страдал от публичности, которая пришла вслед за громкой славой после фильмов Гайдая. К нему могли запросто подойти посреди улицы, хлопнуть по спине или плечу, назвать Шуриком, и пригласить на рюмашку. Актера часто звали на вечера встреч со зрителями, и он отвечал согласием, потому что за них платили. Он считал, что каждый человек имеет право на свою жизнь, и пускать в нее посторонних не было совершенно никакого желания.

Режиссеры так и не определились, какой типаж героя можно предложить Александру, поэтому у него практически не было работы. Но, несмотря на то, что новых картин не было, его все равно донимали поклонники. Ходить по улицам становилось все невозможнее, и это очень огорчало артиста. В отсутствии работы, Демьяненко занялся озвучиванием зарубежных картин. Его голосом говорили многие звезды иностранного кино и даже мультяшные герои.

Иногда поступали предложения от режиссеров сыграть роль второго плана или засветиться в небольшом эпизоде настоящего кино. И Александр с радостью согласился стать приказчиком Иваном Сохатых в ленте «Угрюм-река» или Шестаковым в картине «Зеленый фургон».

За всю свою творческую биографию актер снялся более чем в семидесяти картинах.

Первую супругу Александра Демьяненко звали Марина Склярова. Их семейный союз существовал 16 лет. Они были знакомы еще со свердловского драмкружка, жили счастливо, вместе проводили много времени. Брак был бездетным. Марина была очень энергичная, во время тотального дефицита могла наполнить домашний холодильник разными вкусностями. Женщине приходилось крутиться самой, потому что муж в бытовых вопросах не разбирался.

Никто не знает, какие чувства связывали Александра с супругой, он был молчаливым и замкнутым. В один из дней он вернулся домой, собрал все свои вещи и ушел, оставив Марину в недоумении, ведь они прожили без единой ссоры все эти годы.

Женщину, к которой он ушел, звали Людмила Акимовна, она работала режиссером дубляжа на киностудии «Ленфильм». Демьяненко стал ее вторым мужем. Общих детей у них не было, зато актер сумел быстро сблизиться с дочерью Людмилы от первого брака – Анжеликой. С Людмилой он прожил до конца своих дней. Анжелика стала актрисой и служит в Малом драматическом театре Льва Додина.

Демьяненко любил уединенные места, поэтому почти все время проводил на загородной даче, где мог спокойно читать, мечтать и слушать любимую классику.

Проблемы с сердцем у Александра Демьяненко начались давно, и усугубились напряженной работой на съемках сериала «Клубничка». Лента снималась в Москве, и артисту приходилось ездить на съемки, жить в гостиничном номере.

Каждый выходной он должен был выходить на сцену «Приюта комедиантов», потому что его задействовали в спектакле. Дисциплина у актера была на первом плане, поэтому он ни разу в жизни не опоздал на съемки или представление.

Во время съемок одной из серий у Александра случилось отслоение сетчатки. Доктора прооперировали глаз, применив серьезный наркоз, из которого артист еле вышел. Через некоторое время его опять госпитализировали, подозревая, что у актера язва желудка. При обследовании выяснилось, что у него совсем другой диагноз – инфаркт, причем повторный. Первый Александр перенес на ногах и даже не знал об этом.

Доктора начали готовить артиста к операции по шунтированию, но было уже поздно. Александра Демьяненко не стало 22 августа 1999 года. Он скончался от отека легкого.

Ходили разговоры о том, что артист злоупотреблял спиртным, и именно это привело к такому исходу. Но это было правдой только в некоторой степени. В трезвенниках актер не значился, но и запойным не был.

Местом упокоения артиста стало Серафимовское кладбище Санкт-Петербурга, и рядом с ним спустя несколько лет нашла покой его вторая жена Людмила.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Евгений Моргунов родился в Москве 27 апреля 1927 года. Детство юного Моргунова было спокойным. Мальчик играл в художественной самодеятельности, увлекался дворовым футболом и много времени проводил с друзьями.

Подростковый возраст пришелся на начало Великой Отечественной войны, куда почти сразу же отправили его отца. В скором времени Александр Моргунов погиб. Чтобы помочь матери, подросток с 14 лет работал на военном заводе, где занимался тяжелой трудовой деятельностью. Артист по 12 часов подряд обтачивал болванки для снарядов. За такой самоотверженный труд юноша вскоре получил грамоту, однако до конца своих дней Евгений Александрович считал, что не делал ничего особенного.

В то же время молодой Моргунов увлёкся кино. Юноша тратил все свободные деньги на утренние походы в кинотеатр, часто жертвуя при этом учёбой в школе. Вскоре он загорелся идеей стать актёром. Кроме участия в самодеятельности он успел сняться в массовке на киностудии "Мосфильм", а затем захотел превратить в актёрство свою жизнь.

В процессе воплощения этой идеи возникло неожиданное препятствие, так как директор завода воспротивился желанию своего работника и не согласился его отпустить. Тогда смелый юноша поступил радикально и, ни много ни мало, написал с просьбой самому Сталину. Через две недели директору завода "Фрезер" пришел ответ, в котором был приказ направить Моргунова в Камерный театр, где он стал учеником блестящего режиссёра Александра Таирова.

Около года Моргунов проработал в театре, играя во второстепенных и эпизодических ролях. Постепенно он понял, что недостаток актёрского образования ему сейчас не восполнить даже опытом, и потому подал документы во ВГИК, куда и поступил без особого труда. Юноша учился под руководством прославленного режиссёра Сергея Герасимова.

В вузе Моргунов познакомился со многими талантливыми ребятами, ставшими впоследствии прославленными советскими актёрами, в частности, с Сергеем Бондарчуком и Нонной Мордюковой.

В те годы Моргунов имел эффектную внешность и стройное телосложение. Трудно поверить, но спустя каких-то десять лет он превратится в полного лысеющего мужчину. Как раз тогда Герасимов надумал снимать свою «Молодую гвардию», и задействовал в картине практически всех своих студентов-выпускников.

Вначале Герасимов хотел отдать роль Сергея Тюленина именно Моргунову, но Александр Фадеев настоял на том, чтобы этот образ воплотил на экране однокурсник Евгения – Сергей Гурзо. Моргунову пришлось довольствоваться ролью предателя Стаховича. Нужно сказать, что перевоплощение было настолько органичным, что однажды после премьеры картины артиста окружили дети, пытаясь задержать его и сдать в милицию, как предателя.

После проката ленты все создатели получили всевозможные награды и премии. Моргунову так и не досталась Сталинская премия. Предателей в те послевоенные годы не жаловали, так что его образ никто не собирался увековечивать. Спустя некоторое время выяснилось, что Стахович не предавал молодогвардейцев, картину переделали под новые реалии, эпизоды, в которых снимался Моргунов, вырезали, предателя переименовали.

Если бы актеру повезло сыграть положительного героя, то возможно это стало бы началом головокружительной карьеры. Но не случилось. Новых предложений от режиссеров не последовало, и Моргунов решил попробовать свои силы в Театре-студии киноактера. Он отдал его подмосткам пять лет, уволился в 1953-м. Несколько раз его чуть не выгнали из труппы театра, говорили, что у него отсутствует актерский талант. Скорее всего, причиной был трудный характер Моргунова, он часто шутил над руководством, причем его шутки не всегда оказывались безобидными. Он никогда не юлил, все, что думал, говори оппоненту резко и прямо в глаза.

В 1951-1953-м годах Евгений, параллельно с основной службой, трудился в Малом академическом театре и снимался в кино. Его приглашали на киностудию «Мосфильм», но исключительно в эпизоды. За десять лет своей творческой жизни артист не сыграл ни одной серьезной роли, и если бы не счастливый случай, то неизвестно, как вообще сложилась бы его дальнейшая кинематографическая биография.

Режиссер Леонид Гайдай тоже переживал не самые лучше времена, его новая лента провалилась, он уехал «зализывать раны» в деревню. Именно там ему пришла идея экранизации небольшого юмористического произведения Степана Олейника. Режиссер решил снять короткометражный проект. Актеров на роли двух персонажей Гайдай нашел с легкостью, ему понравились Никулин и Вицын, а вот найти третьего оказалось проблематично.

Режиссер пересмотрел все более или менее подходящие кандидатуры, но его никто не устраивал. А в это время как раз в коридоре «Мосфильма» его директор Иван Пырьев увидел Моргунова, и понял, что лучше кандидатуры не подберешь. Он позвонил Гайдаю и сообщил, что «третий» найден. На тот момент из некогда красавца, Моргунов превратился в располневшего и облысевшего мужчину, идеально вписывающегося в образ Бывалого.

Настоящая слава пришла к актерам после проката короткометражки «Пес-Барбос и необычный кросс». Лента пользовалась невероятным успехом, была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» кинофестиваля в Каннах в 1961 году. Зрителям пришлись по душе комичные антигерои, их популярность еще больше выросла после выхода следующего фильма — «Самогонщики».

Совместная работа и успех сдружили актеров, и это положительно влияло на съемочный процесс. По просьбе Эльдара Рязанова известная троица «перекочевала» из гайдаевских фильмов в его картину «Дайте жалобную книгу».

После этого тройка популярных актеров еще успела сняться в двух нашумевших лентах, таких как «Операция Ы» и «Кавказкая пленница», а потом они начали конфликтовать. К 70-м годам артисты так рассорились, что прекратили не только сниматься вместе, но и общаться в обычной жизни. Однако образ этих троих не давал покоя кинематографистам, их образы использовали при съемках мультипликационного фильма «Бременские музыканты».

На тот момент Моргунов успел разругаться с режиссером Гайдаем, и тот сказал, что больше ни разу не пригласит актера ни в один из своих проектов. Гайдай умел держать слово, и карьера Моргунова в большом кино пошла на спад. Неизвестно, подговаривал ли Гайдай своих коллег-режиссеров не связываться со скандальным Моргуновым, или они сами не видели необходимости задействовать артиста, но в 70-е годы он не получил ни одной заметной роли.

В 1980-м режиссер Юрий Кушнарев снял картину под названием «Комедия давно минувших дней», которая состояла из нескольких комедийных реальностей. В частности в ней засветились Трус и Бывалый, «великий комбинатор» Остап Бендер и его помощник Киса Воробьянинов. Однако эта попытка вернуть былую славу в образе Бывалого успеха актеру не принесла.

В 1980-1990-м годах Моргунов практически не снимался. За этот период вышло всего несколько картин с его участием. Потом грянула перестройка, кризис, поразивший кинематограф. В новом кино места Моргунову не нашлось.

Евгений Александрович был в браке дважды. Первой его супругой стала балерина Варвара Рябцева, которая была старше супруга на 13 лет. Их семейная жизнь не заладилась.

Второй женой артиста стала девушка по имени Наталья. Пара сыграла свадьбу в 1965 году, в браке у них родилось двое сыновей - Антон и Николай. Младший Николай погиб в результате ДТП за год до смерти отца.

После заката карьеры актер очень переживал из-за своей невостребованности. Несмотря на диабет, Евгений Моргунов злоупотреблял спиртным. Артист перенес два инфаркта и инсульт. Близкие говорили, что смерть младшего сына очень пошатнула и без того слабое здоровье Моргунова.

Евгений Александрович умер 25 июня 1999 года в московской больнице в результате второго инсульта. Отец и сын Моргуновы похоронены на Кунцевском кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Юрий Чурсин родился в Приозерске 11 марта 1980 года, позднее семья переселилась в Химки. Отец будущего артиста — военный, но дома он был обычным человеком, к Юре и его старшему брату излишней строгости не проявлял.

В школьном возрасте мальчик впервые познакомился с искусством перевоплощения. В класс, где учился Чурсин, приходили студенты-практиканты из театрального вуза, которые занимались с ребятами наблюдением за окружающим миром и этюдами на внимание. В старших классах юноша увлекся психологией. Сегодня Юрий Анатольевич говорит, что это стало первой ступенью в поиске глубоких взглядов на жизнь. Пока сверстники играли во дворе в футбол, он изучал любимый предмет.

Парень часто задавался вопросом: «Кем хочу стать в жизни?». И пришел к выводу, что будет актером. Родители выбор сына поддержали, но матери Юрия не суждено было увидеть сына на сцене: женщина рано умерла.

Тогда будущий артист пообещал себе окончить школу с золотой медалью, а театральное училище — с красным дипломом. Так и получилось. В Щукинское училище юношу приняли с первого раза. В студенческие годы учеба для него всегда стояла на первом плане. Преподаватели отзывались о Чурсине как о дисциплинированном, ответственном и твердом человеке, на помощь которого рассчитывали окружающие.

На сцене талантливый студент всегда выделялся оригинальной трактовкой образа и точным воспроизведением роли. В 2001-м Юрий успешно окончил «Щуку». В том же году началась театральная карьера артиста.

Выпускника театрального училища пригласили работать в театр Е. Вахтангова. 3 года он играл Берлина в спектакле «Сказка», Родриго в постановке «Отелло», Панчо в «Ночи игуаны». Чурсин был задействован и в других представлениях: в комедии «За двумя зайцами» он сыграл Будочника, в «Калигуле» — Сципиона, в «Ревизоре» — Ляпкина-Тяпкина.

В 2005 году Олег Табаков пригласил яркого актера в МХТ им. А. П. Чехова. Легенда советского кино решил задействовать Чурсина в постановках «Лес», «Господа Головлевы», «Старший сын», «Примадонны» и др. Роль Буланова в спектакле «Лес» была признана лучшей мужской ролью театрального сезона 2004/2005.

В постановке «Примадонны» Юрий в паре с Дмитрием Дюжевым не раз появлялся перед зрителями в женских образах. Актер говорил, что чувствует себя фантастически на высоких каблуках, потому что каблук исправляет нелепости строения человека. Макияж делает себе сам, отказываясь от услуг гримера.

В 2005 году Чурсин удостоен молодежной премии «Триумф», а через 2 года получил премию за спектакль «Чайка» и награду «Актер года» по версии журнала GQ.

Репертуар ролей артиста в театре в 2020 году включал трагикомедию «Эмигранты» и комедию «Дублеры, или На всякий пожарный случай». В сентябре список постановок с его участием существенно увеличился, что связано с уходом из «Табакерки» Максима Матвеева. По распоряжению художественного руководителя театра Владимира Машкова все роли Матвеева играл Чурсин.

Кинокарьера Юрия началась с эпизода в телесериале «Простые истины». Затем появились малозаметные роли в картинах «Неудача Пуаро» и «Трое против всех».

Популярным артист стал благодаря фильму «Хиромант», в котором сыграл Сергея Рябинина. После выхода картины к Юрию подходили люди и просили его погадать по руке. Посыпались предложения и от режиссеров. Кинолента становится настоящим прорывом в биографии артиста.

Критики оценили игру Чурсина, а зрители потребовали новых серий. Успех сериала заставил создателей подумать над продолжением увлекательной истории. В 2008 году на экранах появилась вторая часть сериала под названием «Хиромант-2. Линии судеб».

В российской прессе не раз появлялась информация о том, что молодому человеку помогает вжиться в роль астролог, а сам актер интересуется экстрасенсорикой. Телезрители считают такие слухи реальными, ведь многие поверили в способности Юрия, предполагая, что Чурсин действительно экстрасенс. Некоторые фанаты даже подходили на улице к артисту, чтобы тот дал ответы на интересующие вопросы.

Позже все-таки выяснится, что Юрий проявлял любопытство к психологии в детстве. В старших классах будущий артист интересовался этим предметом, поэтому знания все же помогли успешно передать характер персонажа на экране.

В 2006 году Чурсин снялся сразу в 2 главных ролях. В драме Кирилла Серебренникова «Изображая жертву» он сыграл Валентина, а в фильме «Игра в шиндай» — журналиста Ника. В 2007 году фильмография артиста пополнилась ролями в лентах «Запах жизни» и «Частный заказ». Вскоре последовала очередная работа с Кириллом Серебренниковым — в новелле «Поцелуй креветки» из киноальманаха «Короткое замыкание». Юрий исполнил роль человека, работающего ресторанным зазывалой в костюме моллюска. Фильм был представлен на кинофестивале «Кинотавр».

В 2008 году Чурсин предстал перед поклонниками в роли Лермонтова в сериале «Из пламя света», а в 2013 году сыграл благородного Атоса в «Трех мушкетерах». Знаковой работой стала также кинолента «Мафия: Игра на выживание».

«Побег», российская версия американского сериала, — еще одна работа артиста. Главная роль в картине удалась актеру, а поклонники сравнили россиянина с Вентвортом Миллером, который сыграл Майкла Скофилда в оригинальной драме.

В фильме артист поразил публику сплошной татуировкой, которая появилась на его теле. По сюжету именно в ней был скрыт план перемещения по тюрьме при побеге. Тату была сделана специально для проекта, хотя в реальной жизни у актера нет никаких изображений — Юрий считает, что любые рисунки, набитые на коже, меняют судьбу человека.

К внешнему виду своих героев Чурсин относится с особой трепетностью. Костюмерам актер известен привычкой использовать в гардеробе персонажа какую-либо собственную вещь. По словам артиста, ему это помогает скрыть те актерские приемы, которыми он пользуется для воссоздания образа.

Еще одной знаковой работой стала роль главного героя, Дмитрия Горюнова, в детективе «Химик», сюжет которого был основан на реальных событиях.В 2012 году молодой человек появился в актерском составе криминальной драмы «Бригада. Наследник» и в остросюжетном боевике «Кремень».

В то же время были запущены съемки проекта «МосГаз», в котором Чурсин перевоплотился в главного подозреваемого, художника Стаса Шелеста. Позднее в образе героя Шелеста актер появился в фильмах цикла, которые получили названия «Палач», «Паук» и др.

Не менее значимыми для кинокарьеры артиста стали фильмы «Схватка» и «Доктор Смерть». А в 2015 году на экраны вышла военная картина «Молодая гвардия», в которой Чурсин исполнил роль Ивана Туркенича.

Чурсин одинаково точно и талантливо передает характер положительных и отрицательных героев. Актер надеется, что когда-нибудь ему посчастливится сыграть доктора Живаго.

Артист делает успехи, также осваивая и другие профессии во время съемок. Однажды он сумел заменить каскадеров. Известно, что при создании фильма «Степные волки» дублер, исполнявший роль водителя, сломал руку. В следующем дубле актеру пришлось брать инициативу на себя. Несмотря на отсутствие опыта, Чурсин выполнил трюк самостоятельно, и сцену сняли без происшествий.

Кроме фильмографии, артист готов сняться в интересных эпизодах в художественных и анимационных фильмах. Озвучить мультфильм — мечта российского актера.

В 2018 году публике был представлен проект «Проклятие спящих», в котором Чурсин исполнил главную роль. Это мистический триллер, в котором речь пошла об уникальной коллекции картин. В каждом полотне вместе с изображением людей заключены их души. В погоне за работами мастера погибает художник. В этом же году с участием Юрия вышли картины «Динозавр» и «За гранью реальности».

В украинском 10-серийном детективе «Фантом» Юрию достался главный персонаж Павла Алпатова, успешного воротилы в сфере фармацевтического бизнеса. Также главные роли сыграли Павел Майков и Тимофей Трибунцев.

В 2020 году состоялась премьера 2-го сезона драмы «Содержанки». Юрию досталась роль пластического хирурга Филиппа Краснова. По мнению актера, общество не видит ничего постыдного в голддиггершах, поскольку современные люди частично утратили как культуру, так и чувство стыда.

Интересно, что соглашаясь на съемки, Чурсин даже не видел 1-го сезона сериала, но резонанс вокруг проекта, по мнению артиста, лучше всего доказывает, что он «живой», а это главный критерий Юрия при выборе роли.

В марте 2021 года Первый канал представил вниманию зрителей многосерийный историко-драматический телевизионный художественный фильм «Угрюм-река», в котором Чурсин перевоплотился в главного инженера Андрея Протасова. Следом вышел 3-й сезон «Содержанок» с участием актера. Вместе с Дарьей Мороз Чурсин также предстал в сериале «Клиника счастья».

В интервью Чурсин однажды поделился, что для съемок тщательно подбирает образ и нередко просит оценить свой внешний вид сыновей. Однако не во всех проектах у исполнителя была подобная свобода. К примеру, в сериале «Собор» подготовка образов и декораций стала поистине кропотливым процессом для создателей. В результате зритель смог увидеть картинку, максимально приближенную к реальной. Сюжет затронул эпоху петровских реформ. Режиссер Сергей Гинзбург продемонстрировал, как из-за преобразований менялся уклад жизни людей.

Актер не любит рассказывать о личной жизни, но знает, что состарится вместе со своей женой Анной Чурсиной. Мужчина считает себя однолюбом, верит в большую любовь. По его словам, родители благополучно прожили в браке более 25 лет, а это уже показатель того, насколько правдивы предположения артиста об искренних и честных чувствах.

Анна не имеет отношения к актерской среде. Она воспитывает сыновей Богдана и Филиппа, занимается домом и садом. Сейчас пара с детьми живет в 2-этажном доме на Рублевке, в 30 км от столицы. Артист говорит, что он счастливый человек, потому что в его доме уютно, а обед всегда на столе.

Перевоплотиться в первого маршала королевства Рокэ Алву Юрию выпало в фэнтезийном сериале «Этерна», вышедшем в 2022 году. Основой сценария является цикл романов Веры Камши «Отблески Этерны».

Говоря об этом проекте, актер подчеркнул: ему понравилось то, что в нем «все делали сами», не перекупая франшизу, а приобретя право на экранизацию произведения русского автора. С точки зрения зрителя Чурсин отметил: людям всегда нравилось погружаться в фэнтезийный мир. А исполнителям удалось ощутить невероятные эмоции, снимаясь на конях, в ботфортах и шляпах.

Еще один проект, в котором зритель окунулся в фантазию, — киноальманах «День слепого Валентина», где Юрию досталась главная роль.

В сентябре 2022 года вышел спортивный сериал «Чайки» с участием Чурсина. Сюжет ленты закручен вокруг женской волейбольной команды с одноименным названием. Роль тренера сыграл Михаил Пореченков, а прототипом его персонажа выступил Николай Карполь.

Позже зрителей ожидала экранизация сказки «Красная шапочка». В фильме о тайне происхождения главной героини Шарля Перро Юрий предстал в образе сына вожака волчьей стаи. Любопытно, что продюсер картины Лина Арифулина изначально видела в этой роли именно Чурсина. А тот с удовольствием принял предложение стать частью семейного блокбастера.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4,