Истории Жизни. Биографии

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Светлана Савёлова родилась 7 января 1942 года. Отец девочки Иван погиб на фронте, а мама Раиса трудилась фельдшером в местном госпитале. Большая семья, в которой воспитывались трое детей — Людмила, Светлана и Сергей, жила в одной из двух комнат коммунальной квартиры скромно и скрытно — гостей к себе не приглашали, за исключением одноклассниц девочки.

Но, несмотря на стесненные условия жизни, Раиса все равно пыталась устроить для детей праздник. На Новый год дома ставили пышную ёлку, украшать которую было традицией. Заботилась мать и о творческом развитии наследников. Она организовала балетный кружок, где юная Света легко освоила шпагат и делала танцевальные па в настоящей пачке.

В остальном ранние годы биографии Савёловой были такими же, как и у всех советских детей, чье взросление выпало на послевоенный период. Многих взрастила улица, где проходило основное времяпрепровождение. По рассказам подруги детства артистки, Анастасии Варгановой, они делили один велосипед, развлекали себя играми в казаков-разбойников и лапту.

Еще в детстве, насмотревшись на израненных солдат, вернувшихся с фронта, девочка мечтала посвятить себя профессии доктора и излечить как можно больше нуждающихся. Сперва она училась в 4-й женской школе, затем перешла в 5-ю. Аттестат зрелости Светлане выдали в 1959 году, но осуществлять мечту она начала постепенно.

Перед тем как поступать в медицинский институт, Савёлова устроилась на работу в севастопольскую аптеку расфасовщицей лекарств. Это решение сыграло судьбоносную роль в дальнейшей жизни девушки, наделенной поистине голливудской внешностью.

Пока Светлана готовилась к экзамену в медицинский, в Крым приехал режиссёр Яков Сегель. Он долгое время искал девушку на главную роль в своей новой кинокартине «Прощайте, голуби!». Несколько месяцев проб, конкурсов и отборов не давали желаемого результата.

Случайная встреча в Симферополе Якова и Светланы навсегда изменят судьбу девушки. Несколько минут общение хватило Якову чтобы понять, что перед ним та самая героиня его будущей картины. Девушка с радостью приняла предложение режиссёра о съёмках в фильме. С этого момента Светлана полностью меняет планы на будущие и начинает свой путь к звёздам телевиденья.

В Щукинское театральное училище, Светлана поступала уже будучи звездой. Её знали и любили, за ней ухаживало множество кавалеров, а преподаватели предрекали девушки великолепную карьеру в будущем. Света принимала ухаживания однокурсников, но при этом старалась сохранять дистанцию, мечтая о большой любви, о которой так красиво написано в детских сказках. В 1965 году девушка получает диплом и начинает театральную карьеру.

ТЕАТР:

По окончании училища Савёлова вышла на работу в театр Вахтангова. Однако отношения с коллегами и руководством складывались не лучшим образом и спустя год девушка переходит в театр Ленинского. Карьера актрисы постепенно идёт в гору.

Наиболее успешным в театральной карьере Светланы можно считать 1973 год. Новый режиссёр Марк Захаров возлагал серьёзные надежды на Савёлову. Он находил её лучшей, давал максимальную возможность раскрыться и проявить себя.

В те годы Светлана воплотила в жизнь огромное количество образов, которые имели ошеломительный успех среди зрителей.

ФИЛЬМЫ:

В период студенчества Савёлова продолжала сниматься, ее фильмография пополнилась такими проектами, как «Слуша-ай!» и «Зеленый огонек». В фильме «Последний жулик» артистке досталась роль примерной девушки Кати, из любви к которой бандит решил встать на праведный путь.

Но новый виток популярности пришел после выхода ленты «Семь стариков и одна девушка». Поначалу Светлане с трудом давалось произношение спортивных команд, но в итоге с поставленной задачей она справилась. Комедия имела всесоюзный успех.

Вскоре после этого экранный путь знаменитости резко оборвался. Среди ее последних работ в кино числится картина «По Руси», но она оказалась провальной. Больше исполнительница на экранах не блистала, зато ее еще можно было увидеть в театре.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Несмотря на многолетние поиски, значительное число поклонников и множество звёздных ухажёров — среди которых был и секс-символ Советских женщин Николай Караченцов, вторую половинку Светлана так и не встретила. С возрастом её мечты о личной жизни таяли вызывая тоску и состояние депрессии.

Савёлова вышла замуж студенткой за будущего режиссера Геннадия Байсака — человека из интеллигентной семьи, души не чаявшего в избраннице. Артистка отвечала ему не меньшей взаимностью, но брак продержался только год. Как считал сам бывший муж, причина классическая — не сошлись характерами. После неудачного замужества актриса стала относиться к мужчинам более серьёзно. У неё было много романов, но до свадьбы дело не доходило. Последней любовью актрисы был сотрудник милиции.

Неудачная карьера в кино, закончившаяся так неожиданно. Длительные поиски своего единственно суженного, отсутствие детей, ушедшие молодые годы, всё это серьёзно подкосило актрису как в моральном, так и физическом плане. Савелова стала злоупотреблять алкоголем. Режиссёр Марк Захаров попытался помочь актрисе, вразумить её, но тщетно.

Из-за чрезмерного увлечения спиртными напитками у Светланы возникли проблемы в театре. Наиболее яркие роли отдавали другим актрисам. Так постепенно первая звезда Ленинского скатилась до ролей в массовке.

СМЕРТЬ:

Еще при жизни актрисы поговаривали о несчастных случаях, жертвой которых она становилась. Среди них — автомобильная авария и упавшие декорации. Но по твердому убеждению подруги детства, все это выдумки Светланы, которая пыталась дать какое-то объяснение изменившейся внешности и душевному состоянию. На самом деле виной этому были проблемы с алкоголем.

На закате жизни артистка осталась одна. После кончины, наступившей 30 января 1999-го, ее нашли только через несколько дней. Причина смерти — острая алкогольная интоксикация с поражением печени. Похороны и даже одеяние усопшей организовали в родном театре. Она не погребена в могиле, урна с прахом расположена в нише на Николо-Архангельском кладбище.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Михаил Ульянов родился 20 ноября 1927 года в далеком сибирском селе. Отец мальчика возглавлял деревообрабатывающее предприятие, мать занималась воспитанием детей и домом. Когда Мише было три года, семья переехала в другое село, а вскоре Ульяновы перебрались в город Тару.

В детстве Михаил, как тысячи советских мальчишек, гонял мяч, бегал в кинотеатр, шалил. В школе учился средне, но любил литературу. В 15 лет подростку посчастливилось побывать на спектакле труппы из Тобольска, гастролировавшей в их городе. Это стало переломным моментом в его жизни — юноша «заболел» сценой и актерской профессией.

В годы Великой Отечественной войны в Тару эвакуировали актеров Львовского театра, которые организовали драмкружок для детей и подростков, куда записался и Ульянов. Во время учебы парень получил от режиссера совет поступать в театральный институт.

После школы Михаил приехал в Омск, где попробовал поступить в студию, работавшую при областном театре. Учиться было сложно, но интересно: репетиции, индивидуальные занятия, участие в массовках. Те годы артист с благодарностью вспоминал всю жизнь.

В 1946 году, когда отец уже вернулся с фронта, Михаил обратился к нему за советом — стоит ли продолжать заниматься актерством. Отец поддержал сына и в дорогу подарил ему трофейный немецкий пистолет. В Москве Ульянов поселился у знакомых в Сокольниках. Не зная города, он пытался поступить то в один, то в другой вуз и получал отказы. Но в студии при Театре имени Евгения Вахтангова молодому человеку повезло.

ТЕАТР:

Михаилу Ульянову нравились сложные образы с противоречивыми характерами, он часто играл исторических персонажей. Его первая серьезная работа в театре — Сергей Киров в «Крепости на Волге». Воинственный Марк Антоний в постановке «Антоний и Клеопатра», Ричард III в спектакле «Ричард III», Владимир Ленин в «Брестском мире», Иосиф Сталин в «Уроках мастера» — за 60 лет работы на театральной сцене он создал плеяду незабываемых образов.

Близкой по духу Михаил Ульянов считал роль Рогожина в постановке «Идиот». В его герое чувствовалась сумасшедшая страсть и обреченность безысходности — внутреннее состояние передавалось зрителям.

В 1973 году в Театре имени Вахтангова состоялась премьера спектакля «Ситуация», который поставил Михаил Ульянов. У него было еще несколько удачных режиссерских работ, среди которых и спектакль «Я пришел дать вам волю» по роману Василия Шукшина. Театр Вахтангова стал вторым домом для Михаила Ульянова. В 1987-м он назначен его художественным руководителем и оставался на этой должности до болезни.

ФИЛЬМЫ:

Одной из первых работ в фильмографии Ульянова стала картина с говорящим в данном контексте названием «Они были первыми». За этой лентой последовали и другие, в которых артист примерял на себя разные образы. Потом был ряд удачных проектов – «Добровольцы», «Дом, в котором я живу». Но настоящая известность пришла к Михаилу Александровичу после выхода драмы «Председатель». В ней он сыграл главную роль бывшего фронтовика Егора Трубникова, который, вернувшись домой, пытается возродить жизнь родного колхоза.

Лента во многом отличалась от советских картин того времени, рисующих жизнь сельчан в ярких и радужных красках, поскольку изображала разруху и бедность. Ульянов представил на экране образ человека жесткого, неоднозначного, но честного и трудолюбивого. Проект, рискующий остаться на полке, в итоге получил статус лучшего фильма года, а за актерский талант Михаила Александровича наградили в 1966-м Ленинской премией.

Вскоре на экраны вышла еще одна яркая работа артиста — он снялся в «Братьях Карамазовых». Узнав о том, что Иван Пырьев собирается экранизировать роман Федора Достоевского, Ульянов сам попросил режиссера дать ему роль. Пырьев признался, что видит Михаила только в роли Мити, однако боялся, успев посмотреть на актера в «Председателе», что грубоватая манера игры не позволит исполнителю передать на экране тонкость и глубину персонажа русской классики. Опасения режиссера оказались напрасными — Дмитрий Карамазов получился у актера блистательно.

Ульянову приходилось играть в кино и генералов, и царей. Маршал Георгий Жуков в его исполнении получался настолько правдоподобным, что актер четверть века создавал его на экране в общей сложности в 17 фильмах. Интересно, что девичья фамилия матери артиста повторяла маршальскую. Многие позднее назвали этот момент судьбоносным в творческой биографии Михаила Александровича.

Кризис 90-х прошел мимо Михаила Ульянова. Он остался по-прежнему известным и востребованным артистом. В эти годы вышло много знаковых картин с его участием, но самой впечатляющей стала лента под названием «Ворошиловский стрелок». История его персонажа была отражением реалий жизни всех стариков. Они сумели выстоять в войне, не погибли во времена сталинских репрессий, пережили перестройку. А теперь их беды никому не интересны — каждый выпутывается в одиночку.

Критики говорили о Михаиле Александровиче как об актере, которому по силам любые образы — от жестких принципиальных руководителей до трусов и стукачей. Соглашался артист и на экспериментальные кинопроекты, в частности сыграл с Ириной Купченко в драме Никиты Михалкова «Без свидетелей». В камерной драме артисты стали единственными исполнителями и смогли в очередной раз продемонстрировать мастерство перевоплощения. Последним фильмом в карьере Ульянова стал сериал «Охота на изюбря».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

В жизни Михаила Ульянова не было бурных романов или многочисленных интрижек. Он влюбился один раз и на всю жизнь. Его избранницей стала Алла Парфаньяк, супружеская жизнь с которой длилась до самой смерти артиста. Их познакомил родной театр – они оба служили в театре им.Вахтангова. Алла в те годы была женой Николая Крючкова, но настойчивого влюбленного это не остановило. Он ухаживал за любимой на протяжении четырех лет, пока она не ответила согласием. Влюбленные поженились в 1959-м, и в декабре этого же года у них родилась дочка Елена. Ради возлюбленной Ульянов отказался от алкоголя и сигарет, которыми злоупотреблял.

С жильем в те годы было трудновато, поэтому молодой семье пришлось размещаться в квартире вместе с родителями Аллы. Квартирка была настолько маленькая, что вместо обеденного стола им приходилось использовать гладильную доску в ванной комнате.

Дочь Елена в молодости обижалась на знаменитого отца за то, что он, одним звонком решавший проблемы коллег и знакомых, никак не помогал собственному ребенку. Михаил Александрович придерживался принципа, что наследница должна всего добиться сама, чтобы не складывалось предвзятое отношение.

По отношению же к внучке Елизавете любовь Ульянова, по воспоминаниям близких, достигла космических масштабов. Актер упросил зятя Сергея дать девочке свою фамилию. Когда Лиза заболела, он не раздумывая выбил лично у Михаила Горбачева энную сумму в валюте на операцию в Англии. 1 марта 2007-го у Ульянова родились правнуки, Игорь и Анастасия.

БОЛЕЗНЬ И СМЕРТЬ:

В 2005 году актеру сделали две операции на желудке. Через год Михаил Александрович был эвакуирован из Кинешмы, где отдыхал с семьей. Мужчину доставили в медицинское учреждение на вертолете МЧС по приказу Сергея Шойгу. Спустя несколько месяцев, выписавшись из больницы, Ульянов сам видел необходимость оставить должность худрука родного театра. Но тогда его не отпустили — не нашли замену.

В марте 2007 года артист вновь был госпитализирован, у него обострилось заболевание кишечника. Однако обследование выявило у пациента массу других проблем со здоровьем. Это и почки, и болезнь Паркинсона, и терминальная стадия рака. Врачи давали позитивные прогнозы, но Михаил Александрович принял решение отказаться от операции.

Медики прописали больному медикаментозную терапию, не давая в этом случае никаких надежд. К сожалению, состояние актера постепенно ухудшалось. Последнюю неделю жизни он провел под ИВЛ.

26 марта 2007 года актера не стало. Причина смерти — проблемы с почками, развивавшиеся на фоне последней стадии рака.

Похороны знаменитого артиста прошли на Новодевичьем кладбище с воинскими почестями. В сентябре 2008-го на могиле установлен памятник, еще через год на доме по Большой Бронной в Москве, где жил Михаил Ульянов, появилась мемориальная доска.

Через 2 месяца после кончины Михаила Александровича его жена перенесла инсульт. В 2009 году Алла умерла, так и не придя в сознание.

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Валерий Приемыхов родился 26 декабря 1943 года в Куйбышевке-Восточной (ныне - город Белогорск). Отец Михаил Иванович окончил фабрично-заводское училище и отправился на Дальний Восток, который в те времена только начинали осваивать, где женился на скромной и тихой девушке Нине, матери будущего артиста.

Детство Валерия было беззаботным, он целыми днями играл вместе с соседскими мальчишками, мастерил шалаши и плоты. Парень рано научился читать, и ради очередной книги мальчику приходилось преодолевать по несколько километров до ближайшего городка с библиотекой. Приемыхов зачитывался произведениями зарубежных классиков, а оставшееся время посвящал спорту. Мальчик катался на лыжах и велосипеде, а иногда даже принимал участие в охоте на куропаток и глухарей. Родители отправили сына в местный хор, откуда ребенка, к сожалению, исключили, поскольку тот не отличался особыми вокальными данными.

В школьные годы Валерий увлекся миром кино, однако в небольшом городке единственной возможностью увидеть фильмы было посещение кинотеатра. Тогда парень научился подделывать входные билеты: он приклеивал обратно корешки и лезвием подчищал дату. Когда ему позарез нужны были деньги, один из таких билетов он продал знакомой девочке. Но буквально сразу же раскаялся в своем поступке, что подтолкнуло его на написание своей первой повести. Рассказ Приемыхов отослал в местную газету, где его опубликовали несколько дней спустя. Впрочем, о карьере писателя молодой парень и не думал, он уже тогда твердо решил стать актером, вопреки мнению отца.

После школы Валерий, поддавшись на уговоры Михаила Ивановича, пытался поступить в авиационный институт, но завалил вступительные экзамены и пошел работать токарем. Вместе с друзьями по цеху он стал посещать народную студию, где ребята играли в местных постановках и спектаклях. Тогда же будущий артист решил поступить в Дальневосточный педагогический институт искусств, который находился во Владивостоке. Успешно сдав вступительные экзамены, Приемыхов проучился вплоть до 1966 года. После окончания училища парня отправили в Русский драматический театр имени Н.К.Крупской. В театре молодой актер работал три года, а потом решил оправиться в столицу и освоить профессию сценариста.

В 1969 году Валерий приехал в Москву и поступил во Всесоюзный государственный институт кинематографии на курс известного советского сценариста и искусствоведа Иосифа Михайловича Маневича. Институт предоставил парню комнату в общежитие, однако Приемыхов все равно нуждался в деньгах. Сначала он подрабатывал кочегаром, потом устроился дворником в библиотеку и стал жить в дворницкой. Получив диплом сценариста в 1973 году, Приемыхов стал дорабатывать не совсем удачные работы других сценаристов, попутно пытаясь найти способ пробиться в кинематограф.

ФИЛЬМЫ:

Первые серьёзные роли актёр сыграл ещё на сцене Уссурийского драмтеатра. Как и все заслуженные советские актёры он прошёл свой путь к славе через развитие театрального мастерства, а в кино стартовал лишь в 1979 году в драме Динары Асановой «Жена ушла». Хотя до этого его талант сценариста был уже принят в обществе благодаря произведению «Иван и Коломбиана» 1975 года. После были работы «Кошки-мышки», «Дикий Гаврила», «Житейское дело», «Миг удачи».

Следующей его ролью стал киногерой Игоря Новикова в социальной драме «Личная жизнь директора» 1981 года, где Валерий был представлен как начальник крупного комбината. В 1982 году на экранах появляется кино «Никудышная» режиссёра Динары Асановой, в котором актёр не только снялся, но и написал сценарий к картине. Главная героиня Ольга Машная, игравшая неуравновешенного подростка, стала впервые известна именно по этому фильму, и судьба впоследствии скрестила судьбы Валерия и Ольги в совместном браке.

Творческий союз Асановой и Валерия стал одним из самых успешных в жизни актёра. За роль в кино «Пацаны» 84 года Приёмыхов получает государственную премию. Начальник спортивного лагеря Павел Антонов, которого играет Приёмыхов, работает над формированием правильного общества в среде подростков, стараясь исправить ошибки воспитания. Актёр настолько правдоподобно смотрелся в этой роли, что его стремительно возросшую популярность после выхода картины на экраны довольно просто объяснить.

В 1984 году появляется очередная работа актёра, как сценариста, «Милый, дорогой, любимый, единственный…», в которой Валерий играет роль таксиста, а Машная попутчика с грудным ребёнком на руках. Тяжёлая психологическая драма, в корне отобразившая проблему в умах молодых людей, была хорошо воспринята публикой. Дуэт знаменитой пары ещё раз доказал, что они хорошо подходят друг другу, и в течении просмотра складывается впечатление тайной симпатии таксиста к привлекательной девушке на соседнем кресле автомобиля.

Одной из самых знаменитых ролей стала игра Валерия в фильме «Холодное лето пятьдесят третьего…» 1987 года. Вместе с актёром Анатолием Папановым они изобразили двух заключённых, осуждённых по политическим статьям. Валерий играл персонажа «Лузгу», а Папанов, для которого эта роль оказалась последней, напарника по клетке «Копалыча». Благодаря сьёмкам в этом фильме Приёмыхов в 88-ом получает звание лучшего актёра года.

Валерий не постеснялся выступить в роли режиссёра в картине 1988 года «Штаны», к которой им же был написан сценарий. Криминальная драма не стала великим открытием кинематографа, но показала Приёмыхова несколько с другой точки зрения. В стране наступили времена безвыходности под названием «90-е», но это не остановило творческий порыв Валерия, хоть и несколько осложнило его карьерный рост.

В 1991 году он снимает картину «Мигранты» про связь двух несовместимых по жизни людей. А в 1992 снимается в боевике польского режиссёра Владислава Пасиковского под названием «Псы 2». Далее следуют одна из главных ролей в фильме «Время печали ещё не пришло» Сергея Сельянова и герои криминального мира «Крестоносца» 1995 года, «Мама не горюй» 1997-го. Последний раз Приёмыхов выступает в качестве режиссёра в работе над картиной 1998 года «Кто, если не мы», в которой были изображены судьбы «трудных малолеток» бандитской эпохи девяностых. Одного из подростков играл актёр Артур Смольянинов, для которого эта роль стала дебютом. Он также принял участие в съёмках сериала «Каменская».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Ещё будучи студентом театрального института, Валерий Приемыхов познакомился со своей первой гражданской женой Эллой. Она была лучшей студенткой курса, красавицей и активисткой, которая могла выбрать любого парня, но ей приглянулся именно Валерий. Со второго курса пара стала жить вместе, в этом союзе у них родился ребенок, но после распределения в театры они разошлись.

С актрисой Ольгой Машной артист познакомился на съемках картины «Никудышная». Девочке тогда было всего шестнадцать лет, и их связывали лишь рабочие отношения. Через три года актеры встретились вновь, участвуя в картине «Пацаны». На тот момент Валерию было 40 лет, однако это не помешало ему влюбиться в молодую актрису. Спустя три года после знакомства актеры сочетались браком, скромно отпраздновав торжественное событие у себя дома.

Их семейная жизнь оказалась нелегкой. Валерий стремился оградить юную супругу от всего мира, а сам не раз был уличен в романах со своими поклонницами. Доходило до того, что девушки по ночам звонили в квартиру Приемыховых. Ольга долгое время пыталась закрывать глаза на измены мужа, но через четыре года совместной жизни подала на развод. Официальной причиной Машная назвала нежелание Валерия иметь детей. Тем не менее, бывшие супруги остались в дружеских отношениях.

Со своей второй официальной женой Любовью Шутовой артист познакомился ещё в 1983 году, они вместе работали на киностудии «Ленфильм». Роман завязался только спустя пять лет на съемках картины «Штаны». На тот момент Любовь была замужем и не воспринимала эти отношения всерьез. Но чувства оказались настолько сильными, что актриса развелась со своим мужем и вышла замуж за Приемыхова. Вместе они жили вплоть до смерти актера в 2000 году.

СМЕРТЬ:

К концу девяностых артиста стали мучить постоянные головные боли, и жена уговорила его пройти обследование в клинике. Врачи поставили страшный диагноз - рак мозга, вылечить который практически не было надежды.

Приемыхов до последнего сражался за свою жизнь: он проходил лечение в нескольких больницах и даже стал прихожанином церкви. Но лечение оказалось безрезультатным, 25 августа 2000 года великий советский актер Валерий Приемыхов скончался.

Актера похоронили на Кунцевском кладбище в Москве.

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Юрий Никулин родился 18 декабря 1921 года в городе Демидове. Его семья тесно связана с театром: отец Владимир Андреевич учился на юриста, а по возвращении из армии устроился актером в театр, мать Лидия Ивановна тоже была актрисой театра. Примечательно, что родители Юрия были известны в городе как актеры-комедианты, что повлияло на дальнейшую судьбу мальчика.

В детстве, когда Юре было 4 года, семья переехала в Москву. Отец устроился корреспондентом в две местные газеты и стал сочинять репризы для театра и цирка. Владимир Андреевич часто брал сына с собой в цирк, где 5-летний Юра вдохновлялся атмосферой радости и веселья. Тогда будущий артист загорелся идеей веселить людей, вызывая на их лицах улыбки. Он вел жизнь обычного советского мальчишки, много времени гулял с друзьями, а иногда встревал в драки.

В школе, куда Юру отправили в семь лет, учителя жаловались на поведение мальчика, по их словам, он вел себя «словно клоун». Но для Никулина подобная характеристика была комплиментом. Учился парень средне, часто получая замечания на уроках. У него была плохая память, поэтому заучивание наизусть давалось мальчику с трудом. Исключением были смешные истории и диалоги, которые Юра разучивал, играя в местном драматическом кружке. Руководителем театрального кружка был его отец, который приложил много усилий, чтобы раскрыть комедийный талант сына.

После седьмого класса многие дети ушли в спецшколы. Никулин мечтал поступить в военную спецшколу, куда пошел его друг, но родители посчитали, что этот вариант не подходит сыну с его веселым и бесшабашным характером. Тем не менее Юрию пришлось покинуть родную образцовую школу и перейти в учебное заведение по соседству, которое он окончил в 1939 году.

ВОЙНА:

Так случилось, что служба его растянулась на целых семь лет. Осенью 1939-го он оказался в 115-м зенитно-артиллерийском полку, который в советско-финскую войну стоял на подступах к Ленинграду и давал жесточайший отпор врагу. Великая Отечественная война застала Никулина в Сестрорецке, где он и воевал некоторое время. В 1943-м Никулин свалился от воспаления легких и попал в ленинградский военный госпиталь. Выписавшись оттуда, он попал под авианалет и получил серьезную контузию. И снова госпиталь, лечение, и продолжение службы в 72-м зенитном дивизионе, который дислоцировался под Колпино.

Война для Юрия Никулина закончилась в 1946-м, когда он полностью демобилизовался и вернулся домой старшим сержантом. Ратный подвиг артиста отмечен медалями «За оборону Ленинграда», «За отвагу», «За победу над Германией». За год до демобилизации Никулин получил приказ создать творческую атмосферу, поэтому он тренировал футбольную команду, но вскоре был отстранен от этой должности, потому что они проиграли с разгромным счетом. На его плечах лежала организация концертов и постановок.

Никулин решил поступить во Всесоюзный государственный институт кинематографа. Он сделал фото и стал разучивать отрывки из произведений, чтобы произвести впечатление на приемную комиссию. Однако на экзаменах Юрию сказали, что, несмотря на его талант и артистичность, он не подходит для кино. Такая же участь постигла артиста и в театральных институтах. Тогда Никулин был вынужден подать документы в студию клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре.

ЦИРК:

Цирковая биография Юрия Никулина началась в октябре 1948 года, когда он стал партнером Бориса Романова и вместе с ним показал зрителям репризу «Натурщик и халтурщик».

В 1949-м Юрия приняли в цирковые клоуны. Сразу он был ассистентом у Карандаша, потом стал партнером Михаила Шуйдина. На арену цирка Юрий Никулин выходил на протяжении тридцати лет своей жизни. При этом он совмещал выступления с активной работой в кинематографе. В 1981-м он стал главным режиссером, а в следующем году возглавил цирк. Это были годы расцвета Московского цирка, вскоре он переехал в новое помещение, более комфортабельное и современное. В общей сложности Никулин отдал родному заведению почти пятьдесят лет своей жизни.

В 1969-м поклонники артиста узнали еще об одном таланте своего кумира – писательском. Он выпустил книгу «Искусство клоунады», соавторами великого клоуна стали Олег Попов и Рудольф Славский. Немного позже он выпустил автобиографическое произведение «Почти серьезно…».

Отменное чувство юмора Юрия Никулина оценили и телевизионщики. В 1993 году он стал вести юмористическую передачу «Белый попугай», которую транслировал канал ОРТ. Никулин был ее бессменным ведущим вплоть до самой смерти в 1997-м.

ФИЛЬМЫ:

В кино Юрий Никулин попал благодаря цирку. В 1958 году для съемок картины «Девушка с гитарой» режиссеру Александру Файнциммеру потребовался комедийный персонаж пиротехника, которого и сыграл талантливый цирковой артист. Несмотря на незначительность роли, актер пришелся зрителям по душе, они запомнили веселого и смешного парня. Это и стало решающим фактором в карьере Никулина. Ему предложили сыграть еще роли в фильмах «Неподдающиеся» и «Яша Топорков».

Талант актера заметили не только режиссеры кино, но и театральные руководители. Сам режиссер Эльдар Рязанов пригласил Юрия Никулина в свой «Малый Театр», но артист отказался, мотивируя тем, что начинать карьеру актера в 40 лет неразумно. Тем не менее Никулин продолжал играть в кино небольшие роли.

Следующая картина с его участием, короткометражка «Пес Барбос и необычный кросс», стала для актера судьбоносной. Соглашаясь на съемки в образе Балбеса, Никулин и не подозревал, что эта роль сделает его знаменитым. Вышедшая в 1961 году лента была благосклонно принята зрителями и критиками, мгновенно став легендой. Картина получила номинацию на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале. Юрий Никулин стал звездой экрана, люди толпами шли в цирк, чтобы вновь насладиться игрой талантливого артиста. Подобный успех открыл двери в другие кинопроекты: комедию «Человек ниоткуда», а позже – серьезную ленту «Когда деревья были большими», где актер смог показать свои драматические таланты, отойдя от образа комедийного персонажа.

Однако зрителю Юрий Никулин запомнился благодаря многочисленным комедийный ролям. В 1961 году вышел короткометражный фильм о приключениях трио Труса, Балбеса и Бывалого (Георгий Вицин, Юрий Никулин и Евгений Моргунов) «Самогонщики». Лента пользовалась невероятным успехом у зрителей и вскоре стала культовой. Слава Никулина росла с каждым новым фильмом серии. В 1965 году свет увидело продолжение фильма – «Операция "Ы" и другие приключения Шурика», где Юрий Владимирович сыграл персонажа Балбеса.

Не менее популярными были образы драматических, серьезных героев, которых актер воплощал в кино. В 1964 году на экраны вышел культовый фильм «Ко мне, Мухтар!» с Никулиным в роли младшего лейтенанта Глазычева. Чтобы достоверно сыграть роль, актер сопровождал милиционеров и наблюдал за их работой, он также часто бывал в питомнике, чтобы собаки, исполняющие роль Мухтара, привыкли к нему. Сразу же после выхода картина стала культовой, а кличка для пса – Мухтар – стала одной из самых популярных на территории Советского Союза.

В 1966 году фильмографию актера пополнил культовый фильм «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Это история про студентку-красавицу Нину (Наталья Варлей), которая была похищена товарищем Сааховым (Владимир Этуш). Спасать девушку кинулся небезызвестный Шурик (Александр Демьяненко). Никулин исполнил одну из главных ролей. Он снова предстал в образе Балбеса, который так полюбился советскому зрителю.

Почти готовый сценарий картины был отвергнут Юрием Владимировичем. Актер считал, что ситуации, описанные в нем, невозможно увидеть в жизни. Его поддержал и Евгений Моргунов. Леонид Гайдай еле уговорил звезд сниматься. Режиссеру даже пришлось дать разрешение переписать сцены, которые не нравились.

В 1968 году свет увидела картина «Бриллиантовая рука» режиссера Леонида Гайдая, благодаря которому Никулин стал живой легендой советского кино. Сценарий и образ Семена Горбункова писали специально под Юрия Владимировича, в съемках также задействовали его жену и сына. И, несмотря на прохладные отзывы советских критиков, фильм был радушно принят зрителями.

В 1971 году Юрий Никулин сыграл с Евгением Евстигнеевым, Андреем Мироновым и Георгием Бурковым в еще одной всенародно любимой комедии «Старики-разбойники» Эльдара Рязанова. По сюжету ленты не желающие уходить на пенсию друзья затевают «преступление века», чтобы сохранить работу.

Из последних серьезных работ следует отметить драму «Чучело», где Никулин сыграл дедушку главной героини в исполнении юной Кристины Орбакайте. В кино Никулин снимался вплоть до 1983 года. Одной из последних его комических ролей стал персонаж юмористического киножурнала «Ералаш» дядя Юра.

Особняком стоят роли Никулина в фильмах о войне. Юрий Владимирович снялся в фильме «Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука. Также Никулин сыграл военного журналиста Лопатина в картине «Двадцать дней без войны» режиссера Алексея Германа-старшего. Изначально руководство Госкино не желало приглашать на эту роль Юрия Никулина, что привело в ярость автора одноименной книги Константина Симонова, слово которого было значимым. Симонов заявил, что видит в этой роли только Никулина. Так Юрий Владимирович был утвержден.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

С будущей женой Татьяной Покровской Юрий Владимирович познакомился в 1949 году во время цирковых репетиций. Никулин пригласил девушку на свое выступление, во время которого был травмирован. Татьяна очень переживала за самочувствие артиста и навещала его в больнице каждый день. Спустя полгода они сыграли свадьбу. Девушка также стала работать в цирке вместе с супругом.

В 1956 году у них родился Максим Никулин. Вместе семья снималась в нескольких фильмах, а со временем сын продолжил дело родителей и стал работать в цирке. В семье единственного сына Юрия Владимировича – трое детей. Всех внуков великий актер и клоун застал при жизни: Марию, Юрия и Максима . В 2009 году у тезки деда родился правнук Станислав.

С Татьяной Никулиной Юрий Владимирович прожил вплоть до своей смерти, в личной жизни он был счастлив.

О доброте и человечности артиста и сегодня не устают повторять. Однажды он стал свидетелем трагического случая. Машина сбила пешеходов — мать и ребенка. Мальчик в аварии не пострадал, а вот женщина погибла на месте.

Юрий Владимирович скинул с себя пиджак, чтобы накрыть бездыханное тело. А сам попытался успокоить мальчика, подарив ему свой красный галстук и отвезя ребенка к его бабушке. В тот день у Никулина была встреча с делегацией из Японии, на которую тот мало того что опоздал, так и пришел в неподобающем в виде.

Делегаты во главе с Ито Кобаяси оскорбились таким отношением и покинули место встречи. И только спустя годы правда о причине отсутствия пиджака и галстука у актера вскрылась. Тогда за ним из Японии прислали самолет, а встречающие Юрия Владимировича коллеги низко ему поклонились при встрече.

СМЕРТЬ:

В 1997 году у Юрия Владимировича проявились проблемы с сердцем, из-за чего была сделана операция. Однако после хирургического вмешательства у актера начались осложнения, а уже 21 августа того же года великий артист Советского Союза скончался. Причина смерти – послеоперационные кардиохирургические осложнения.

Похороны состоялись на Новодевичьем кладбище столицы. Юрий Владимирович Никулин похоронен с воинскими почестями. В память о великом артисте на его могиле, а также в разных российских городах установлены памятники и мемориальные доски. Они есть в Иркутске, Курске, Сочи, Хабаровске и, конечно, в родном Демидове. К слову, там же открыт дом-музей памяти актера.

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в ленинградской семье научно-технической интеллигенции. Отец музыканта Роберт Цой работал инженером, а мама, коренная ленинградка Валентина Васильевна, преподавала в школе физкультуру. Цой Сын Дюн (русское имя —Максим Максимович Цой), дедушка Виктора Цоя по отцу, кореец по национальности, жил в Казахстане. Несмотря на восточные корни, рост Виктора составлял 184 см (общепринятая версия).

В детстве мальчик стал проявлять интерес к рисованию, и родители, чтобы развить его талант, отдали Виктора в художественную школу, где тот проучился 3 года. В средней школе он не мог порадовать родителей успехами, а преподаватели не видели в нем способного к знаниям ученика, обращая внимание на других детей.

Уже с пятого класса круг интересов школьника резко изменился в сторону музыки. Тогда у Цоя появилась первая гитара, которую подарили ему родители. Отец показал несколько аккордов. Мальчика это увлекло. Он сам ставил себе голос, нередко занимаясь в ванной комнате вокальными распевками. Вместе с товарищами собрал первую группу «Палата № 6».

Увлечение подростка музыкой было огромным: чтобы купить 12-струнную гитару, школьник потратил все деньги, которые родители оставили ему, уехав на отдых. На последние 3 рубля Цой накупил беляшей и наелся их на голодный желудок. Результат был предсказуем, и после этого музыкант сделал единственно верный для себя вывод: никогда не есть беляши.

После девятого класса Виктор решил продолжить учебу в Ленинградском художественном училище имени В. А. Серова, чтобы стать художником-оформителем. Но страсть к изобразительному искусству быстро остыла, так как большую часть времени юноши занимала музыка. Цой был отчислен со второго курса за неуспеваемость.

Виктор пошел работать на завод, а затем устроился в Художественно-реставрационный лицей № 61, где осваивал профессию резчика по дереву. После окончания учебного заведения одно время работал в мастерской Екатерининского дворца.

Однако все эти жизненные интересы не являлись для Виктора главными. Музыка всегда была рядом, и со временем он все больше понимал, что это единственное занятие, которому хотелось бы посвятить жизнь.

ТВОРЧЕСТВО:

Творческая биография молодого музыканта началась к концу 1981-го, когда Цой, Олег Валинский и Алексей Рыбин решили создать рок-группу «Гарин и Гиперболоиды». Но через некоторое время длинное и вычурное название группы было изменено на лаконичное «Кино». Коллектив «Кино» в составе трех музыкантов стал членом Ленинградского рок-клуба, и вскоре уже выпускает свой дебютный альбом под названием «45». Большую помощь в создании этого альбома начинающим артистам оказал Борис Гребенщиков и коллектив «Аквариум». Музыкантам часто задавали вопрос, что означает название пластинки – вес, возраст, количество песен. Все оказалось просто – ровно столько звучат его записи.

Первое творение Цоя и его группы приобрело необычайную популярность. В те годы музыкант уже имел четкие жизненные принципы и не собирался сходить с выбранного пути.

Осенью 1983 года Виктор Цой лёг на обследование в психиатрическую больницу на Пряжке, где провёл полтора месяца, избегая призыва в армию и что бы уделить больше времени музыке.После выписки из психиатрической клиники он пишет песню «Транквилизатор». Весной выступил на втором фестивале рок-клуба, где «Кино» получила лауреатское звание, а песня «Я объявляю свой дом безъядерной зоной», открывшая фестиваль, признана лучшей антивоенной песней фестиваля 1984 года.

В 1984-м вышел второй альбом группы «Кино», который музыканты назвали «Начальник Камчатки». И опять странное название, и объяснение почему – так называлась котельная, где Цой работал кочегаром. Изменился и состав группы, бывшие коллеги Цоя ушли, и на их место он взял басиста Александра Титова, гитариста Юрия Каспаряна, барабанщика Георгия Гурьянова. В том же, 1984-м, коллектив выиграл второй Ленинградский рок-фестиваль и произвел фурор среди его зрителей.

В 1985 году музыканты снова приняли участие в фестивале, и сумели повторить прошлогодний успех. У них появилась идея записать альбом под названием «Ночь», который должен был полностью соответствовать жанру рок-музыки. Но работу над ним временно приостановили, зато выпустили новую пластинку «Это не любовь».

В ноябре того же года из коллектива ушел Александр Титов, и на его место взяли Игоря Тихомирова. В таком составе группа доработала до конца своей деятельности.

Летом 1986 года Виктор работал в бане на проспекте Ветеранов, он там мыл помещения из брандспойта. Необходимо было приходить на один час в день, но это было время с 22 до 23 часов, что ему мешало, так как Цой проводил это время суток с группой.

Именно 1986-й стал пиком славы группы «Кино» и ее лидера Виктора Цоя. Цой были очень актуальными для того времени(впрочем они до сих пор остаются актуальными). Помимо этого их композиции было легко спеть под гитару, и благодаря этому популярность участников группы росла с каждым новым «дворовым концертом».

В том же 1986-м музыканты наконец-то дописали альбом под названием «Ночь» и выступили с концертом на фестивале, организованном ленинградским рок-клубом и московской рок-лабораторией. Фестиваль прошел в Москве. Альбомы коллектива «Кино» расходились с бешенной скоростью, музыканты приобретали невероятную популярность, клипы смотрел «и стар и млад», причем на всей территории СССР.

После того, как в 1988-м вышел новый альбом под названием «Группа крови», о советских музыкантах заговорили за границей. «Кино» посетило с концертами Данию, Францию, Италию, фотографии музыкантов украшали обложки модных глянцев. В 1989-м выходит первый студийный альбом группы, записанный на профессиональном уровне. Он получил название «Звезда по имени Солнце», и после него коллектив не останавливается, немедленно начинает работу над новой пластинкой.

Лучшие композиции этого альбома не только прославили музыкантов группы и самого Цоя по всему миру, они можно сказать, возвели их в ранг бессмертных. Песню «Пачка сигарет» распевали на каждом углу в Советском Союзе, ее продолжают петь и сейчас на территории постсоветских стран. Эту композицию подхватывают новые поколения, и она остается актуальной вот уже три десятка лет.

В 1989 году, Виктор совершил поездку в Италию и сделал фотографию на фоне легендарного Колизея — места, где проходили гладиаторские бои в Древнем Риме. В том же году, музыканты снова отправились во Францию и дали несколько концертов в Штатах. В июне 1990-го Виктор Цой и его прославленная группа «Кино» последний раз выступили всем составом в московских «Лужниках».

Потом музыканты выпустили еще один альбом под названием «Кино», который завершил дискографию прославленного коллектива. Композиции «Следи за собой» и «Кукушка» понравились больше всех и в последующем вошли в репертуар многих певцов и коллективов.

Виктор Цой сумел достучаться до спящего сознания жителей страны Советов, он разбудил их своими песнями. Его воспринимали, как вестника близких перемен, новой жизни и свободы. Именно это стремление прослеживается в композиции «Хочу перемен!», которую музыканты впервые представили на 4-м фестивале ленинградского рок-клуба, который состоялся во Дворце культуры «Невский» в мае 1986-го.

Сразу может сложиться впечатление, что певец призывал к радикальным решениям, но в действительности все было немного не так. У Виктора было свое, особое представление о музыке, которое он выразил в этих словах: «Музыка создана для того, чтобы охватывать – она должна смешить, когда это нужно, или веселить, когда потребуется, и заставлять думать — желательно всегда. Музыка не должна быть призывом к разгрому Зимнего дворца. Она предназначена для того, чтобы ее слушали».

В одном из своих интервью журналистам певец сказал, что не является вестником перевоплощений. Для него самого важно всегда быть самим собой. Возможно, это прозвучало в контексте развития его профессиональной карьеры актера, а не как комментарий своего отношения к тогдашней политической ситуации.

Спустя некоторое время он сказал, какими видит перемены советского общества: «Я хотел, чтобы перемены коснулись в первую очередь сознания людей, освободили их от привычки оглядываться на кого-то и ждать, что этот кто-то примет за тебя решение. Я хотел, чтобы перемены произошли в сознании советского человека, а не выражались в новых съездах и пленумах».

Фильмы

Кинодебютом Виктора Цоя как актера стало участие в дипломной работе молодого киевского режиссера Алексея Учителя — своеобразном музыкальном киноальманахе «Конец каникул». Съемки фильма проходили на озере Тельбин в Киеве. Участие в этой картине ознаменовало для Цоя новый этап в творчестве.

Популярность группы «Кино» привела к тому, что Виктора стали приглашать для участия в съемках фильмов «новой формации». Фильмография Цоя-актера составила 14 кинолент, среди которых нужно отметить важные картины того времени, в полной мере отражающие суть эпохи перемен.

Это знаменитая «Асса» кинорежиссера Сергея Соловьева, картина, наполненная терпким ощущением «начала конца», характерного в годы перестройки. Это и драматический триллер «Игла», в котором лидер группы «Кино» исполнил главную роль. Герой Цоя Моро решает вступить в схватку с наркомафией, но все оказывается не так просто. Его антипода, наркодилера Артура, сыграл Петр Мамонов. Фильм стал лидером проката 1989 года, а Виктор Цой получил титул «Лучший актер года» по результатам опроса среди читателей «Советского экрана».

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

В школьные годы на Виктора абсолютно не обращали внимания — ни одноклассницы, ни подружки во дворе. Наверное, причина кроется в его национальности. Но к двадцати годам все кардинально изменилось. Он стал мега популярным, поклонницы преследовали его повсюду, даже устраивали дежурство у подъезда. Но популярность пока никак не отражалась на его личной жизни, пока в ней не появилась его вторая половинка. Они познакомились на какой-то музыкальной вечеринке, девушку звали Марианна, и она была старше Виктора на 3 года. Полгода конфетно-букетного периода вскоре закончились решением о совместном проживании.

Они оформили свои отношения официально, и в этом браке родился первый и единственный ребенок Виктора Цоя – сын Александр, который потом продолжил дело отца. Марианна занималась хозяйственной деятельностью группы, помогала готовить концертные костюмы и решать все организационные вопросы.

В 1987-м, когда Цой снимался в картине «Асса», в его жизни появилась ассистент режиссера Наталья Разлогова. У них закрутились романтические отношения, результатом которых стал уход певца из семьи. Марианна говорила, что у них с Натальей абсолютно разные темпераменты – Марианна была настоящим «вулканом страстей», а новая любовь Цоя изображала «неприступную скалу».

Официального развода так и не произошло, Марианна так и оставалась его женой, и когда Виктора не стало, то сумела выпустить все его последние записи и неизданные материалы. Марианна получила диплом Санкт-Петербургского университета в 1999-м, она стала переводчиком с английского и японского.

СМЕРТЬ:

15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе.

Музыкант разбился в ДТП на 35-м километре латвийской трассы Слока — Талси неподалеку от города Тукумса, возвращаясь с отдыха в Прибалтике. Его машина врезалась в пассажирский автобус марки «Икарус», водитель которого Янис Фибикс не пострадал. По официальной версии, Цой от переутомления заснул во время управления транспортным средством.

Долгое время ходили слухи, что Виктор не заметил поворота, так как менял кассету в автомагнитоле, однако подтверждений таким утверждениям не нашлось. Причина смерти рок-звезды до сих пор будоражит российское общество.

Гибель певца стала шоком для страны. 19 августа 1990 года на прощание с Цоем собрались тысячи людей. Похоронен артист на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге. Многие фанаты не смогли принять известие о смерти кумира, покончив жизнь самоубийством.

На его могиле всегда лежат живые цветы и никогда не гаснут свечи. На том же кладбище недалеко от певца похоронена жена Виктора Марианна Цой, а также его мать Валентина Васильевна Цой.

Гибель певца стала шоком для страны. 19 августа 1990 года на прощание с Цоем собрались тысячи людей. Похоронен артист на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге.

На его могиле всегда лежат живые цветы и никогда не гаснут свечи. На том же кладбище недалеко от певца похоронена жена Виктора Марианна Цой, а также его мать Валентина Васильевна Цой.

После смерти музыканту установили большое количество памятников в разных странах мира. Одна из главных скульптур, которая изображает рок-исполнителя сидящим на мотоцикле, установлена в Санкт-Петербурге, на Невском проспекте, напротив кинотеатра «Аврора».

На 35-м километре шоссе Слока — Талси, где случилась смертельная авария, также установили монумент высотой 230 см. За основу авторы выбрали одну из самых популярных фотографий музыканта, на которой он запечатлен со скрещенными руками.

Скульптор Амиран Хабелашвили и художник Руслан Верещагин, создававшие памятник, решили навечно зафиксировать знаменитые строки Цоя о смерти и любви из песни «Легенда»: «Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать…».

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ:

Михаил Горшенёв родился 7 августа 1973 года в городе Пикалёво, Ленинградской области. Отец, Юрий Михайлович, был майором погранвойск. Из-за его службы семья часто кочевала по Советскому Союзу. Длительное время Горшенёвы жили на Дальнем Востоке. Мама, Татьяна Ивановна, окончила Петрозаводскую консерваторию, преподавала музыку в детсаду, в музыкальной школе, а потом перешла на работу в детский дом. Когда Мише исполнилось 2 года, у него появился брат Алексей Горшенёв.

Когда пришло время идти в школу, семья жила под Хабаровском. Родители решили отправить мальчика в Ленинградскую область, к бабушке. Там он и пошел в 1 класс. Вскоре семья переехала в Ленинград и получила квартиру на Ржевке. Миша перешел в одну из городских школ – 147-ую. Поначалу Михаил даже не мечтал о музыке. Он хотел пойти стопами отца и стать военным. В школе Миша увлёкся боксом, а потом и музыкой. Примечательно, что учитель, который дал основы игры на гитаре, приходил к ученику домой.

В той же 147 школе Михаил Горшенёв нашел своих лучших друзей и будущих коллег: Александр Балунов «Балу» и Александр Щиголев «Поручик» были его одноклассниками.

Когда Михаилу было 10 лет, он наблюдал как взрослые парни подтягиваются на турнике на игровой площадке. Мальчик решил блеснуть перед товарищами и хотел удержаться на перекладине только с помощью челюсти, после этого Горшенёв и расстался с четырьмя передними зубами. Но в последствии уже во взрослом возрасте он поставил себе импланты.

После окончания школы Михаил уже точно знал, что военным он быть не хочет, все его мысли занимала музыка. Родителям это увлечение казалось несерьезным, они настаивали на получении нормальной профессии. Горшенёв решил не нервировать родных, стал студентом Реставрационного лицея, но окончить его так и не сумел. После трех лет обучения Михаила отчислили из-за постоянных пропусков и «неудов», ему просто некогда было учить уроки и посещать занятия, музыка заполняла все его время.

ТВОРЧЕСТВО:

В 1988-м Горшенёв, к тому времени получивший прозвище «Горшок», Балу и Поручик объединились в группу под названием «Контора». Парни играли втроем на протяжении двух лет, а потом пригласили Андрея Князева, «Князя». Он стал соавтором текстов и еще одним вокалистом.

Практически все тексты композиций группы писались по мотивам сказок, басен и балад, поэтому музыканты решили дать своему коллективу соответствующее название. Из «Конторы» они превратились в «Короля шутов», а спустя некоторое время изменили название на «Король и Шут».

В 1996-м «Король и Шут» порадовал поклонников своим первым студийным альбомом под названием «Камнем по голове». Группа начала стремительно набирать популярность.

«Король и Шут» выделялась своим необычным для классического панк-рока стилем. Песни группы представляют собой небольшие законченные истории, часто в фэнтезийном, мистическом, а также историческом ключе. Сценический имидж группы постоянно менялся и часто включал в себя грим, соответствующий тематике песен. Изначально преобладающий в музыкальной составляющей ритмичный хоррор-панк со временем вышел за границы стиля и вобрал в себя множество музыкальных элементов: фолк-рок, арт-панк, хардкор-панк, хард-рок и многие другие.

По признанию самого музыканта, в детстве он буквально ненавидел сказки и не любил, когда песни группы «Король и шут» называли сказками. Сам он предпочитал именовать их баснями: «Басни – вот это меня больше устраивает. Мы никогда не называли свой стиль сказочным. Это обычный литературный жанр, туда входят и фантастика, и фэнтези, и хоррор, и юмор, даже и лирика. Но никак не сказочный стиль».

Группа выпускет новые альбомы один за другим. Только в 1999-2000-м годах вышло сразу три диска – «Ели мясо мужики», «Акустический альбом», «Герои и злодеи». Парни буквально не вылезали из гастрольных туров, на их концерты, проходившие в больших залах и на стадионах, невозможно было достать билет, все они проходили с аншлагом. Группа «Король и Шут» ворвалась на отечественный музыкальный Олимп, превратилась в сенсацию всероссийского масштаба.

«КиШ» постоянный гость, а потом и завсегдатай самых крупных фестивалей. Группу приглашают на эфир популярной программы «Антропология» Дмитрия Диброва.

В 2001 году группа записывает новый альбом «Как в старой сказке». Появляются клипы на некоторые песни, которые постоянно «крутят» на телевидении.

В 2003 году в Санкт-Петербурге прошел боксерский поединок между “КиШ” и поп-группой “На-На”. На ринг тогда вышли лидеры “Короля и Шута”: Михаил “Горшок” Горшенёв боксировал с Вячеславом Жеребкиным, а Андрей “Князь” Князев – с Павлом Соколовым. Бой Князя закончился победой, бой Горшка ничьей. Общий счет 2-1 в пользу «КиШ».

В том же году в Санкт-Петербурге группа открыла свой собственный рок-клуб – «Старый Дом». Король и Шут участвовали в создании и оформлении площадки, в нём же репетировали и часто давали концерты. К сожалению, два года спустя клуб был закрыт по финансовым причинам.

А в 2005 году Михаил Горшенёв дарит своим фанатам сольный альбом под названием «Я алкоголик! Я анархист!».

При поддержке «Нашего радио» вышел релиз «Попса» под эгидой так называемой «Рок-группы», в состав которой вошли Юрий Шевчук «ДДТ», Александр Чернецкий «Разные Люди», Илья Чёрт «ПилОт», Алексей Горшенёв «Кукрыниксы» и «Король и Шут».

В 2006 году совместно с Александром «Чачей» Ивановым принял участие в записи новой версии песни «Уроки панк-рока» группы «Бригадный подряд».

Через два года, вместе с Александром Балуновым, Михаил принял участие в записи альбома «Drinking with Jesus» группы Red Elvises - песня «Don’t Crucify Me»

В 2010-м Горшенёва серьезно увлекла театрально-постановочная деятельность. Он начал работу над мюзиклом «TODD», театрально-музыкальным проектом, главным действующим лицом которого стал маньяк-парикмахер по имени Суини Тодд. Этот проект пришелся по душе всем музыкантам «КиШ», они стали принимать в нем самое активное участие.

Исключением был только Андрей Князев, которому категорически не нравилась перспектива работы в театре. Он считал, что театр потребует от него полного погружения, и понимал, что из-за этого множество его идей так и останутся нереализованными. По этой причине он и начал работать над созданием собственной группы, которую назвал «КняZz».

Музыканты договорились, что Андрей забирает с собой те песни, авторство которых принадлежит ему. В 2012 году их творческие пути разошлись.

На основе мюзикла один за другим выходят два альбома: «TODD. Акт 1. Праздник крови» и «TODD. Акт 2. На краю». Масштабность замысла и самобытность композиций этих альбомов поражают. Чувствуется, что Михаил Горшенёв стоял на пороге нового этапа своего творчества и у него ещё много нетривиальных замыслов. Но эти альбомы оказались прощальными. Поклонники понимали, что музыкант еще многое не сказал и не сделал, но так распорядилась судьба.

ТАТУИРОВКИ:

У Михаила было несколько татуировок. По словам Горшенёва, он их все придумал сам. Первая – «страшный и ужасный» Джокер. Сделал он её в 20 лет. Последнюю татуировку Михаил набил незадолго до смерти – у него на теле появилось изображение его дочери Саши. Помимо перечисленных, были ещё: семь мертвых друзей музыканта в виде черепов, голова дьявола, тату «анархия на кресте» и татуировка в виде символа анархии.

Михаил Горшенёв по своему трактовал анархию. По его словам, анархия — это всеобщий порядок не за счет власти, а за счет того, что каждый из нас преодолеет страх и возьмется устанавливать порядок внутри себя. Многие заблуждаются, уверен он, понимая под анархизмом полный дестрой. Анархизм — это строй, который отрицает любое принуждение.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Впервые музыкант женился неудачно. Супруга Анфиса не смогла подарить ему крепкой семьи и детей. Вместе они были только в одном: в пристрастии к наркотикам. Они прожили 7 лет, не один раз родители Михаила отправляли их на лечение. Но по возвращении из больниц все начиналось сначала. После развода она уехала на Кипр, где работала танцовщицей. После жила где-то за Уралом. О ее смерти случайным образом узнал брат Горшка, когда был с гастролями в Сибири. Она умерла от передозировки.

Личная жизнь Михаила Горшенёва изменилась после встречи с девушкой, ставшей его второй супругой. С Ольгой он познакомился в ресторане клуба «Старый дом», где выступала группа «Король и Шут». Ольга подошла попросить автограф для брата. Молодые люди заговорились и не заметили, как это общение переросло в неподдельный интерес друг к другу.

У девушки была 4-летняя дочь Настя от первого брака. Михаил относился к ней как к собственному ребенку, они сразу же нашли общий язык. Мужчина отводил ее в детский сад, читал ей книги, учил кататься на велосипеде. Но когда она вдруг стала называть его «папой», посчитал это неправильным, так как родной отец Насти все же был жив и здоров. Тогда он ей сказал, чтобы Настя называла его «Мишуткой».

Позже Горшенёв признался, что ухватился за Ольгу, как за последнюю соломинку. Она действительно на какой-то период помогла ему отказаться от наркотиков. Он прошел лечение, реабилитацию. После репетиций или концертов Миша бежал домой, сломя голову.

Вскоре заговорил о том, что хочет оставить после себя продолжение. В мае 2009 года у них с Ольгой родилась дочь Саша. Свою жену и дочек, Михаил любил больше всего на свете.

СМЕРТЬ:

Жизнь музыканта оборвалась внезапно. Он находился на новом витке популярности и был полон планов. Первой поняла, что случилось непоправимое, жена Оля. Михаил не отвечал на звонки. Местом смерти Михаила стал загородный дом, который он снимал для семьи. Рядом с телом валялся шприц. Почему музыкант вернулся к пагубному пристрастию, непонятно. Но некоторые друзья говорили, что в последнее время он был слишком «взвинчен». Напряжение снимал выпивкой.

Причина смерти Михаила Горшенёва, о которой сообщили после экспертизы, – сердечная недостаточность на фоне употребления алкоголя и морфина. Он умер в ночь с 18 на 19 июля 2013 года. Музыкант скончался в возрасте 39 лет, не дожив несколько недель до 40-летия.

О собственных похоронах Горшок неоднократно говорил задолго до кончины. Он хотел, чтобы его прах развеяли по ветру. И был категорически против обряда погребения, так как не скрывал, что является атеистом. Он верил в то, что люди перестанут вкладывать деньги в оружие и начнут их вкладывать в науку. По его мнению, иначе человечеству на Земле долго не прожить.

В интервью его друг Андрей Князев рассказал, что однажды Михаил пришел на репетицию и поведал всем о недавно прочтенном рассказе Эдгара Аллана По «Заживо погребенные», где герой очнулся в гробу. Он был под большим впечатлением и сказал, что не хочет, чтобы с ним так вышло.

Тело музыканта кремировали, но прах, как того желал Горшенёв, не развеяли, а захоронили на главной аллее санкт-петербургского Богословского кладбища.

Проститься с певцом на кладбище пришли только близкие и родные люди – этого захотела семья артиста. На тот момент его дочери было 4 года. На 41 день после смерти сына скончался отец Михаила, не выдержав потери.

Ольга основала Фонд памяти Михаила Горшенёва. Главная цель организации – сохранение творческого наследия лидера группы «Король и Шут». Фонд устраивает памятные концерты, а также содействует выпуску раритетных материалов.

Его коллеги по коллективу после смерти Михаила отправились в прощальный тур по городам России. Они дали 47 концертов, а после сообщили поклонникам, что отныне прекращают творческую деятельность под названием «Король и Шут». Все последующие их альбомы записывались уже с именем «Северный флот»

В 2017 году состоялся концерт памяти музыканта в «Юбилейном», на котором выступила его 8-летняя дочь Саша. Малышка выбрала песню сама, исходя из своих вокальных данных. Девочка исполнила композицию Юлии Коган «От женщин кругом голова». А в конце номера выкрикнула: «Панки, хой!».

https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4