Сообщество - Лига Оперы

Лига Оперы

109 постов 559 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

17

Виолетта + Альфредо = любовь

Здравствуйте, дорогие друзья! Первая заметка в новом году будет о Джузеппе Верди. Верди мне очень симпатичен, как человек. В нем нет ничего искусственного: не то чтобы он идеален, но он настоящий.

И сегодня мы начнем с конца (почти) и послушаем «Травиату». Красивое название. Кстати, по-итальянски это значит «сбившаяся с пути». Премьерный показ «Травиаты» был в Венеции, и зрители ее не приняли: героиня мало того, что женщина облегченного поведения, но умирает от чахотки, а не как все порядочные - от кинжала или яда.

Ну а мы начнем. Я выбрала постановку театра «La Scala» 1992 г. Виолетта - Тизиана Фабричини, Альфредо - Роберто Аланья, дирижер Рикардо Мутти. Даже не знаю, почему я выбрала такую старую запись. Как говорил мой сын в детстве: хОчу :).

Первый акт

Увертюра - как неспешный рассказ о старых временах. Не то чтобы древних... А как бы о чьей-то молодости, располагающая и щемящая. Как будто что-то могло случиться, но не случилось. Но могло.

Прием в доме Виолетты - прекрасной женщины свободного поведения (иными словами куртизанки). Она только что оправилась от болезни и собрала бомонд на ужин с танцами. Кокотки высокого класса и волочащиеся за ними мужчины всех возрастов и слоев - самая демократичная и развеселая атмосфера.

Виолетта пытается веселиться, но в глубине души страх - болезнь не ушла, и это, на минуточку, чахотка (т.е. туберкулез, вообще-то очень заразный)... Вообще говоря, Виолетта живет богато и широко. И особенной тяги к «порядочной» жизни у нее нет. Ей весело. Ее окружают интересные люди. Искренние, хотя и легкомысленные друзья. А любовь? Кто ее видел? Все прекрасно. Если бы не болезнь...

И вот на этом злосчастном приеме, посвященному выздоровлению хозяйки, появляется Альфред Жермон, молодой человек, давно в нее влюбленный, юный и немного напыщенный.

В этом кругу он никто, Виолетта же - всеобщая любимица. Альфредо неискушен в амурных делах, бесхитростен. Но желание сблизится с Виолеттой заставляет его показать себя.

Бывалые гости подначивают робеющего новичка, и он решается. Альфредо поет знаменитую арию «Libiamo ne’ lieti calici» («Поднимем мы кубки веселья, как влага здесь в бокале, так же пусть кипит в нас любовь»), арию восславляющую о любовь. Так эффектно он входит в круг избранных и привлекает внимание Виолетты.

На самом деле Виолетта больше думает (или старается не думать) о неизбежном: прогрессирующей болезни, от которой нет спасенья. Кстати, больные чахоткой девушки становились красивее - фарфоровая кожа и нежный (чахоточный) румянец. Это даже вошло в моду и стало предметов косметических ухищрений.

Тизианна Фабричини прославилась этой ролью, но, не бейте, как по мне, голос для «Ла Скалы» слабоват. Хотя она, конечно, очаровательна. Такая и должна быть Виолетта: прелестная и не очень сильная перед ударами судьбы.

В уединении пылкий Альфредо предлагает Виолетте свою искреннюю любовь. Виолетта, пытаясь остановить убегающую жизнь и тронутая искренностью, кидается в эти отношения. Она дарит дарит ему цветок камелии, в знак того, что снова увидится с ним, пока цветок не завянет (я же говорила, что опера по мотивам романа Александра Дюма-сына «Дама с камелиями»?)

Виолетта решается на эти отношения, потому, что ей не чего терять, а Альфредо - потому, что он надеется на полное безоблачное счастье.

Девушка знает, как устроена жизнь, А Альфредо это только предстоит узнать. Он предложил любовь, и теперь они будут счастливы. Так ли это? Посмотрим во втором акте.

Второй Акт

Альфредо и Виолетта в загородном доме живут вместе «как взрослые».

Альфредо и Виолетта в загородном доме живут вместе «как взрослые».

Прогулки, чаепития, уединение. Домашняя обстановка, ни каких залетных гостей и пьяных шабашей. Иногда Виолетте приходят письма от старых подружек. Те сообщают ей новости, сплетни - о банкетах, премьерах, кто с кем... Зовут ее приехать. Но Виолетте не интересно. Все ее мысли здесь, рядом с Альфредо.

Альфредо счастлив. Но не очень задумывается «за чей счет банкет».

Тем временем Виолетта понемногу продает драгоценности, чтобы продлить эту искусственную идиллию. Случай открывает Альфредо глаза.

Естественно, по старой мужской традиции в нем взыграл гонор, и он помчался в Париж, чтобы добыть «собственных» денег (интересно где, если живет он на содержание, получаемое от отца).

И в это время у Виолетты новый визитер - отец Альфредо, Жорж Жермон.

Вот тут Верди, с его нормальной психикой без девиаций во всей красе: Жорж Жермон не злодей, он любящий отец, он благородный человек, он с сочувствием относится к Виолетте, он интересен.У меня он проходит под кодовым названием «благородный отец».

Обожаю :). Каждый раз я жду, каков будет «благородный отец»: я предпочитаю, чтобы это был возрастной певец (а не молодой с приклеенной сединой), чтобы была соответствующая пластика, но сильный глубокий голос. Проблем с подбором я предполагаю две: это все-таки второстепенная роль, поэтому особо значимые исполнители, скорее всего, эту роль пропустят, кроме того, вердиевские баритонные арии несколько выше, чем обычно (лично я предпочитаю баритонов с уклоном в бас...). В общем все сложно.

Признайтесь, что, болея за Виоллету с Альфредо, мы как-то не подумали, как все это скажется на других, казалось бы посторонних людях. Например, жених младшей сестры Альфредо разорвал с той помолвку. Из-за, того что ее брат открыто живет семьей с бывшей куртизанкой. Как это сказалось на Виолетте, мы уже знаем - она теряет сбережения, а поддерживающей семьи у нее нет.

Жорж Жермон сочувствует Виолетте, а она понимает его и всю ситуацию и сочувствует ему, его дочери. Ей ли не знать, что такое - быть парией, и как легко потерять репутацию!

Она какое-то время спорит, но скорее не с Жермоном, а сама с собой, умоляет...

Но Виолетта уже поняла. Все кончено. Искусственная конструкция не выдержала напора.

Вернувшийся из коммерческой поездки Альфредо видит пишущую прощальное письмо Виолетту. Он раздражен и дает волю ревности: кому пишешь, старым дружкам, зачем?

А Виолетта прощается с ним... разрывается между любовью и попыткой выполнить обещание, данное Жоржу Жермону...

А Виолетта прощается с ним... разрывается между любовью и попыткой выполнить обещание, данное Жоржу Жермону...

Виолетта покидает Альфредо. В своей гордыне он связывает это с письмом, которую та получила от подружки: со сплетнями и приглашением на праздник... Виолетта снова вернулась к развеселой жизни... он ей надоел...

Альфредо оскорблен. Отец пытается ввести его в рамки, но Альфредо в отчаянии убегает.

Альфредо оскорблен. Отец пытается ввести его в рамки, но Альфредо в отчаянии убегает.

Уязвленный Альфредо является на один из приемов полусвета, на котором присутствует и Виолетта со своим новым покровителем (работа есть работа). Кстати, здесь есть практически вставной «испанский» номер. Испанское в тот момент было в моде у композиторов.

Альфредо является и устраивает дикий скандал с выкрикиванием грязных ругательств, нелепых обвинений, принося буржуазный пафос в среду расслабленных людей свободных нравов. Людей, любящих Виолетту и признающих ее своей, и с радостью принявших ее обратно в свою среду.

Гости недоумевают: с чего этот молодой Альфредо так вызывающе груб?

«Приветствую, друзья!» - говорит Альфредо. «Не друг ты нам», - думают кокотки и их спутники. Ты слишком буржуазен, чтобы быть одним из нас. Ты чужероден. Да нахрен ты нам нужен со своей яростью! Мы тут время хорошо проводим!

Появление Виолетты со своим покровителем доводит Альфредо до точки кипения. Альфредо идет к карточному столу, выигрывает астрономическую сумму и кидает деньги в лицо униженной Виолетте.

Жорж Жермон не этого ожидал от сына: и публичный феерический скандал, и несправедливое отношение к Виолетте (а перед ней Жорж в долгу, он знает это). Он пытается уволочь беснующегося сына с пьяной оргии.

А бедная Виолетта страдает, она едва держится.

Мир переворачивается, и в толпе презренных людей благородный Альфредо оказывается самым презренным. Легкое общество ополчилось против Жермона и его с позором выдворяют. Отцовская пощечина его отрезвляет, и чувство злого триумфа снова сменяется отчаянием.

Коллизия для Верди автобиографична: Верди был в длительных, по сути семейных, отношениях с актрисой Джузеппиной Стреппони. И имел опыт отвержения его возлюбленной провинциальном обществом на его родине в Буссето.

А благородного отца он вполне мог списать со своего старшего друга и покровителя Антонио Барецци (а также бывшего тестя, отца покойной жены), который заботился о Верди, когда тот был еще ребенком, восхищался его талантом, помогал деньгами и пронес нежное теплое отношение до конца жизни, несмотря на перипетии.

Третий акт

Болезнь Виолетты зашла дальше. Она не выходит, не встает в постели, и все это совсем не гламурно: боль, пот и вонь. Скажем прямо: смерть от чахотки так себе эстетическое зрелище. Доктор с сочувствием беседует с ней... За стеной праздник и веселье, потерянные для нее.

Виолетта в одиночестве готовится к смерти...

Жорж Жермон, раздираемый нечистой совестью и сомнениями в своем поступке, сообщает Альфредо подоплеку дела. И тот бросается к любимой, полный раскаяния и нежности.

Радость встречи намешана с отчаянием от плачевного состояния Виолетты: она уходит.

Альфредо пытается все исправить. Кажется, если сделать усилие, зажмуриться, то все получится.

Но исправить нельзя...

«Травиата» - моя практически любимая опера. Её сложно поделить на «кусочки», это не отдельные номера, а очень гармоничное повествование. Такая странность, вроде бы «все умерли», а чувствуешь такую умиротворенность...


p/s/: В этом году я решила добавлять свои заметки не только в свою серию Про оперу + , но и в «Лигу оперы». Надеюсь, новым читателям будет интересно.

Показать полностью 7 16
6

Опера "Евгений Онегин" Михайловский театр. Отзыв

Первого ноября сходили в Михайловский театр на оперу "Евгений Онегинн".

Опера в целом, как направление искусства, набросила на себя флёр "высокого искусства" и явно "смотрит" на все остальные театры, оперетты, мюзиклы с высоты пьедестала, на котором стоит рядом с балетом. Все дамы в вечерних платьях, многие "выгуливают" меховые накидки, мужчины тоже не в футболках с джинсами пришли. В целом - атмосфера соответствующая "высокому" статусу.

Но в этом всём "высоком" меня до глубины души возмутило происходящее на сцене. Неужели нет возможности подобрать актёров под образ известных нам с юности и любимых нами героев произведения? Что за плевок в глаза зрителям со стороны постановщика (или режиссёра, или сотрудников кастинга)?

Вы на сцену в роли Ольги, которая по Пушкину звенящая, лёгкая, юная и наивная девочка, вывели актрису, которой по виду далеко за сорок лет? (Потом нашел её в интернете - 35 лет ей сейчас). У меня к актрисе нет претензий - голос, игра, всё на высоте, но диссонанс такой, что невозможно смотреть.

Татьяна. Актриса в душевных муках над письмом, при встрече с Онегиным, на балу в Москве и на своих именинах с одним лицом. Она не умеет играть? Она безэмоциональна? Нет.... Она старалась изо всех сил, но ботокс на лице мешает двинуть хоть одним мускулом... Получается что можно было с тем же успехом по сцене двигать манекен, а петь из-за кулис.

Онегин. Постановщики просто не дали раскрыться ловеласу, сердцееду, "денди", щёголю. Сцену встречи с Татьяной прожевали и выплюнули. Татьяне на сцене просто не дали влюбиться в Онегина.

Браво! Брава! Брависсимо!

Мсье Трике. Одна сцена. Одна ария. Глаз не оторвать. Перед нами француз. Его все обожают. Он великолепен, блистателен, игрив.

Генерал. Перед нами стоял генерал. Израненный в боях. Знатный, статный, закалённый. Верю!

Мама Татьяны и Няня Татьяны. Это были именно мама и няня. Заботливые, обходительные, нежные.

Ленский. Деревенский простачок, ценитель идеалов, влюбленный мальчик.

Отдельное рукоплескание дирижеру :) мы сидели на первом ряду и я мог наблюдать насколько этот человек един с музыкой, отдаётся ей. Такого всплеска эмоций я не видел нигде.

Нелепость: когда Ленский был убил, актёр упал на чёрную ткань и его на этой ткани "утаскивали" за сцену. Но умудрились тащить неравномерно, постоянно останавливаясь. В голове всплыла песенка бурлаков "ээээй уууууухнем" :)

Отдельные лучи поноса Яндексу: изначально этот отзыв в сокращённом варианте я оставил на площадке "Яндекс афиша". Он сутки провисел на модерации и бесследно исчез. Видимо там можно только хвалить то, что они продают.

И пожелание постановщикам: замахнулись на высокое искусство - соответствуйте во всём до мелочей. Не надо плевать в лицо зрителям.

Показать полностью 2

Иоланта

На просторах Ютуба набрела на Иоланту. Я не особый знаток-любитель, раньше ее не смотрела не слушала. А тут сподобилась, запустила от начала до конца.
Чайковский гений, его ни с кем (например с гением же Верди) не спутаешь. Картинка прекрасная, старое советское цветное кино, в кадре хорошие артисты, за кадром большие голоса. Хеппи энд. Всё супер.
Возник вопрос. Самая известная ария из оперы Кто может сравниться с Матильдой моей, она же самая яркая. Её исполняет не главный герой, она посвящена вообще какой-то левой красавице. Другие партии, в том числе у премьеров, не столь выразительны. Это что? Несовершенство гения? Или в этом есть особый смысл?

5

«Опричник» в Михайловском, или МАЛЕГОТ уже не тот

На спектакль я шел с некоторым предубеждением, в итоге действительность превзошла все ожидания!
1. К технике вокального исполнения вопросов нет, певцы - молодцы. Очень яркие сопрано, партия Андрея и боярина Вязьминского!
2. Кстати про сюжет. Для тревожного зрителя, который в конце может усомниться в высоких моральных качествах Рюриковича И.В. (Иван Грозный), в конце подчеркнуто звучит, что главный герой использовал опричнину и расположение Царя в личных целях, за что и получил возмездие, выраженное в форме казни. Совсем не потому, что царь - самодур, который хотел полюбиться с девкой, а жених был против. Что ж поделаешь: цензура в 19 веке был очень даже себе цензурой! Правда вот и сюжет ровно про это: некий боярин обидел наследников другого боярина. Подвергшийся обиде загоревал. Пошел мстить страшной местью в опричнину. Поклялся в верности царю, полностью отрекся от земщины. Чуть только отомстил, отпустите, говорит, меня обратно в земщину: я кончил. "И что это было?" - сказал бы я, будь я царем.
2. Очень пресная ровная музыка. Ее и играют ровно: хоть нейтральная сцена, хоть сомнение (в кратком содержании: "героиня на измене и щас падёт без чувств", типа того) - одинаковая громкость и темп. Есть в музыке несколько интересных моментов, но их очень мало. Я посоветовал бы дирижеру поработать над динамикой. Вряд ли композитор будет возражать. Это ровное исполнительство смазывает драматические моменты, даже когда на драматической кульминации сцена заполнена хором, а зал звуком... не хватает фортиссимо и яркости!
3. Костюмно. Декорационно. Традиционно. Вот тебе и терем, и кремль, и монастырь. Когда кремль - на заднике кремль (правда вид века XVII с шатровыми навершиями башен, теремным дворцом и колокольней Ивана Великого в редакции Фёдора Коня). Когда монастырь - проецируется на занавес храм божий (похоже на Покровский жен . м-рь в МО городское поселение Суздаль). Ну а чо, вдруг в зале есть не очень сообразительные или непонятливые?
4. Единственно порадовался: собираясь в опричнину, протагонист берет с вешалки у выхода в кулису плащ и меч. Ну да, на вешалке его все хранили в 16 веке.
5. Вывод. Все по классике, по Б.А.Покровскому (почитайте ж его книги, обязательно почитайте!): пресная ординарная пища тщательно прожевана постановщиками, выложена кучкой на красивую тарелку и предлагается зрителю как изысканное кушание.
6. Про лучшие времена театра - см. афиши постановок в фойе... Камаринский мужик, Тихий Дон… Леди Макбет (мировая премьера в 1934 году)…

Показать полностью
2619

На три вещи я могу смотреть бесконечно

1. Горит огонь

2. Течёт вода

3. Оперные флешмобы на ютубе

Ария Альфредо и Виолетты «Высоко поднимем мы кубок веселья» из опера «Травиата» Джузеппе Верди.

3

Проблемы плохой работы вспомогательных структур в «Метрополитен опера» по описанию Рудольфа Бинга

Данная статья относится к Категории: Функционально-стоимостной анализ

Комментарий И.Л. Викентьева:
Из практики консалтинга мне хорошо известно: часто основная «витрина / сцена», смотрится отлично, но большинство вспомогательных структур, призванных работать на неё, работают плохо или очень плохо…

Постепенно этот «организационный разврат» начинает влиять и на основную / творческую функцию организации.


«Чем больше я узнавал о технических возможностях «Метрополитен», тем тревожнее мне становилось. Зрительный зал был, конечно, один из самых чудесных в мире - глубокая «бриллиантовая подкова», дававшая возможность держателям лож, некогда владевшим театром, видеть друг друга, - такого не было ни в одном другом оперном театре.


Но из-за глубины этой «подковы» имелось много боковых мест, с которых было плохо видно сцену, и таким образом места для обычной публики не шли ни в какое сравнение с теми эксклюзивными местами, которые занимали члены Гильдии «Метрополитен Опера» или Клуба «Метрополитен Опера». (Первую из этих организаций, состоявшую главным образом из женщин, создала госпожа Бельмонт в период Депрессии, чтобы оказать помощь театру, и действительно, она существенно помогала, особенно в отношении новых постановок; вторая стала просто ещё одним светским клубом для бизнесменов и юристов; в начале моей работы в «Метрополитен» её члены сидели на спектаклях во фраках и цилиндрах, платя театру арендную плату, совершенно не соответствующую тем преимуществам, которыми они пользовались.)


Между коридорами и залом не было никакой звукоизоляции, опаздывающим позволялось входить в зал в любое время и они карабкались по коленям зрителей с шумными извинениями; впрочем, если бы их не пускали в зал, они бы шумели за дверью ещё больше.


В общем, зрительный зал был очень красив и чрезвычайно «театрален»: никто без волнения не мог войти в него.


За авансценой и золотым занавесом театр не имел, однако, ничего заслуживающего внимания. Всё пространство за сценой вызывало отвращение, выглядело грязным и убогим. Не было ни карманов, ни арьерсцены: все перемены декораций делались на главной сцене, так что если в действии было две картины, публике приходилось терпеливо ждать, задаваясь вопросом, что могли бы означать удары, скрип и шум за занавесом.

Осветительная система во многом уступала европейским стандартам, вращающаяся сцена отсутствовала. Сесил Смит, тогдашний главный редактор «Мьюзикал Америка», дал точное описание того, что представляло собой закулисное пространство «Метрополитен» вскоре после моего приезда: «Там отвратительно... Декорации каждой оперы надо перевозить туда и обратно со склада для каждого спектакля. Часто они по несколько часов лежат, полуприкрытые брезентом, под снегом и дождём на тротуаре Седьмой авеню с тыльной стороны театра. Одно из развлечений тех, кто идёт вниз по Седьмой авеню, - это рассматривать штампы на кусках декораций («Фигаро», «Сила судьбы» или «Тристан»), чтобы определить, какая из опер выставлена на обозрение на этот раз.


Ведущие певцы жалуются на свои артистические уборные, напоминающие клетки для кроликов, с таким туалетом, который не вынесли бы и кролики. Хор, балет и оркестр теснятся в переполненных, плохо вентилируемых общих комнатах...»


Сами спектакли были ужасны - тридцатилетней давности, никогда существенно не обновлявшиеся, низкого качества. За малым исключением декорации представляли собой лишь драпировки и писаные задники, а певцы стояли на авансцене, иногда украшенной соответствующим случаю реквизитом.


Строеные декорации и подъёмные механизмы, устанавливающие их на разных уровнях, применявшиеся в европейских театрах уже больше четверти века, использовались очень редко. Конечно, строеные декорации достаточно дороги, нужны деньги, чтобы их выполнить, нужны деньги, чтобы их установить, нужны деньги, чтобы пользоваться ими, ведь их надо монтировать между действиями. Но в этом и заключается разница между провинциальным и большим столичным театром. Когда сопрано брала глубокое дыхание на сцене «Метрополитен», за её спиной начинал дрожать целый замок, - так было в год моего приезда.


Более того, недисциплинированность сценического персонала представляла опасность для всех. Многие появлялись тогда, когда им хотелось, распределение обязанностей менялось в последнюю минуту, можно было услышать, как за декорациями разговаривают рабочие, когда артисты поют, - кое-кто даже курил за сценой, хотя здесь всё ежеминутно могло вспыхнуть, и любой пожарный инспектор мог посчитать это место источником особой пожарной опасности.

Артистические уборные, которых и так было недостаточно, использовались днём для занятий с артистами, так как не хватало репетиционных помещений (хор репетировал в общественном баре!). Оркестровые и режиссёрские репетиции шли поочередно на главной сцене. И это не потому, что требовалось очень много репетиций. Новых постановок было крайне мало (в год, когда я только знакомился с работой театра, их было всего две, а в предшествующие сезоны нельзя было насчитать и двух), а для возобновления спектаклей, поставленных в прошлые годы, предусматривалось очень мало ансамблевых репетиций.


Когда менялся состав исполнителей, что случалось очень часто, певец, введённый в спектакль, разучивал свои сцены с педагогом-репетитором или с дирижёром и с тем из артистов, кто соизволит прийти.


К сожалению, в этом плохо организованном оперном театре существовало своего рода соревнование между артистами - кто из них чаще не явится на репетицию. Если кто-нибудь из певцов не приходил на репетицию, то все те, кто пришли, словно соглашались с тем, что они не столь значительные исполнители, как их отсутствующий коллега.


«Метрополитен» была счастливым обладателем самого прекрасного героического тенора в мире - Лауритца Мельхиора, отчаянно толстого и стареющего, находящегося уже не в той вокальной форме, что прежде, но все ещё не имевшего соперников (некоторые считают, что никто после Мельхиора не достигал таких вокальных высот). Но Мельхиор не приходил на репетиции. Он публично объяснял своё поведение так: если будет необходимо позаниматься с одним из maestri, то дирижёр может договориться с ним о встрече у него дома.


Вредное влияние подобного непрофессионального поведения ведущего тенора ощущалось во всём театре».


Рудольф Бинг, За кулисами «Метрополитен Опера», М., «Аграф», 2001 г., с. 136-139.


Источник — портал VIKENT.RU


Дополнительные материалы

+ Плейлист из 11-ти видео: КОЛЛЕКТИВЫ ТВОРЧЕСКИЕ / КРЕАТИВНЫЕ

+ Ваши дополнительные возможности:

Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 21 августа 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.


Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/


Изображения в статье

Рудольф Бинг — австрийский оперный импресарио, который работал в Германии, в Великобритании и в США, где руководил Метрополитен-Опера / Metropolitan Opera / AADT

Джеймс Левин, Оркестр Метрополитен-опера, 100-й Майский фестиваль, 1993 / AADT

Оркестр Метрополитен-опера, 100-й Майский фестиваль, 1993 / AADT

Показать полностью 3 1
6

Ооо, музыка, ооо, голоса!!!

Много всякой музыки послушал, в этом жанре и в ином, оперу успел полюбить чз ютуб.

Но это просто космос, небеса. Поёт талантливейшая украинская певица Диана Петриненко.

В кадре актриса Светлана Пелиховская. Поклон испольнительницам!

Люди, вы мб, созданы не для убийства, не для вранья на мировом уровне. Может быть, просто нужно поверить в себя и создавать что то такое, что действительно должен увидеть МИР!!!!

Спасибо каналу "левушка кубланов" за шеринг, спасибо Гуглу за ютуб, и только так, иначе бы я это не увидел, не услышал.

Показать полностью
7

Гулегина в доме музыки 18 октября

Есть два билета в партер 2 ряд

Хотелось бы чтобы не пропали.


Здесь могли быть рандомные цифры vk

Но будут рандомные буквы katya_mac

Отличная работа, все прочитано!