Диалоги о киношках

Пара слов без спойлеров о фильме «Чужой: Ромул» (ссылка на просмотр — в закреплённом комментарии), которую заокеанские критики хвалят на все лады.

Сюжетная завязка

В роли Рейн – Кейли Спэни; сирота, живущая на темной планете со своим андроидом «Братом» Энди (Дэвид Джонсон). Шахтерская колония полна отчаяния и болезней, вызванных тяжёлой работой, так что Рейн хочет переехать в колонию с лучшими условиями, завершив текущий контракт с Компанией.

Ее просьба отклоняется, и ей сообщают, что из-за нехватки рабочей силы она должна проработать в шахтах еще пять лет, прежде чем просьба будет пересмотрена. Зная, что шахты для многих означают быструю смерть, Рейн получает предложение от группы друзей присоединиться к их миссии.

Друзья управляют транспортным судном для перевозки грузов и сообщают, что обнаружили объект, дрейфующий по системе, который столкнется с кольцами их планеты через 47 часов. Они планируют подняться и извлечь криокапсулы, которые позволят им добраться до нужной колонии, путь до которой занимает девять лет.

Не обладаю другими вариантами и зная, что андроид Энди может получить доступ, группа проникает на станцию и приступает к выполнению своего плана.

К сожалению, их действия пробуждают темную и смертоносную тайну станции, и вскоре они сталкиваются с незнакомыми им (но знакомыми нам) монстрами...

Обзор фильма

Фильм великолепно заполняет пробелы в общей мифологии и предлагает поклонникам самостоятельную историю, а ни в коем случае не сплошное заигрывание с фан-базой. Более того, фильм создает пути для новых историй в этой вселенной.

С одной стороны, фильм режиссер Феде Альварес не торопится переходить к экшену. С другой, он не затягивает кино и делает его увлекательным от начала до конца. Постановщик мастерски передал не только внешний вид первых фильмов серии, но и создал напряженный триллер, который дает зрителю то, что он хочет. Дает даже больше, учитывая, что на съемках использовались "физические эффекты" (например, такие).

Более того, я был очарован не только ностальгическими штрихами, но и тем, как много зрителю рассказывается о Компании, о том сколько информации известно ее сотрудникам. Все это, с одной стороны, добавляет ракурсов, с которых можно смотреть на первые два фильма, с другой, открывает массу возможностей для будущих киноработ.

«Чужой: Ромул» принес мне истинное удовольствие от начала до конца. И как поклоннику, который наслаждался франшизой с детства, он дал то, чего я хотел, и для меня стал самым увлекательным и удовлетворяющим фильмом серии со времен «Чужих».

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Вчера я писал про фильм Сэма Пекинпы "Принесите мне голову Альфредо Гарсия". По ходу просмотра обратил внимание, что в некоторых современных (плюс-минус) кинокартинах есть отсылки к этой классической ленте.

"Казино Рояль"

Главный герой прямо в одежде садится в душ рядом с женщиной. То же самое мы видели потом в "Казино Рояль".

"Город грехов"

В фильме Пекинпы есть момент, где герой разговаривает с мёртвой головой, которую он везёт в машине. Вспоминаем "Город грехов" и эпизод, в котором Клайв Оуэн общается с "мёртвым" Бенисио Дель Торо. Кстати, именно эту сцену снял не Роберт Родригес, а Квентин Тарантино. А Тарантино ещё и резинового утёнка из "Конвоя" Пекинпы позаимствовал для своего "Доказательства смерти".

"Разрушитель"

Героя Бенджамина Братта из "Разрушителя" зовут как раз... Альфредо Гарсия.

И это только те, что заметил я.

Благодарю за внимание.

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Ознакомился с лентой "Принесите мне голову Альфредо Гарсия" - единственный фильм Сэма Пекинпы, который дошёл до зрителя именно в том виде, в котором его режиссёр и замышлял (как уверял сам Пекинпа). И об этом хочется сказать пару слов.

С одной стороны, типичный Пекинпа - жестокость, насилие и антигерой на первом плане (рыцари в сияющих доспехах режиссёра никогда не интересовали). С другой, я много читал про другие фильмы этого постановщика (в частности, про "Конвой" и "Побег") - там регулярно всплывала информация о недовольстве Пекинпы финальным монтажом. Мол, режиссёру не нравилось, что продюсеры резали его фильмы, делая ставку на действие, а не на психологизм. Каюсь, я думал, что постановщик это всё говорил либо для красного словца, либо под действием зелёного змия (Пекинпа много пил).

Но после просмотра "Принесите..." я понял, что мне было очень интересно увидеть режиссёрские версии "Дикой банды", "Конвоя" (первый монтаж который подготовил режиссёр, длился 3.5 часа), "Побега" и других лент этого постановщика. Ибо экшен-сцены в этом фильме, конечно, прекрасны, но и погружение в самую глубь ведущих персонажей просто невероятная!

Благодарю за внимание. А вы смотрели этот фильм?

Здравствуйте, коллеги-киноманы. Продолжаю восполнять пробелы в кинообразовании - посмотрел комедийный фильм-ограбление "Гамбит" (1966 год), главные роли в котором исполнили обаятельный Майкл Кейн и красавица Ширли Маклейн. Несколько слов по этому поводу.

"Гамбит" – это тот самый случай, когда мастерство сценаристов и актёров создаёт увлекательный калейдоскоп из юмора, интриги и неожиданных поворотов сюжета.

Главные роли в картине исполнили Майкл Кейн и Ширли Маклейн, и их взаимодействие на экране – это нечто совершенно особенное. Кейн, играя харизматичного мошенника, который решает провернуть идеальное ограбление, демонстрирует свой фирменный стиль: уверенность, обаяние и искромётный юмор. Маклейн, в свою очередь, привносит в фильм свою неповторимую игривость и очарование, создавая образ загадочной и притягательной женщины, которая, казалось бы, должна стать лишь пешкой в игре Кейна, но на деле оказывается ключевым игроком.

Сюжет "Гамбита" изобилует неожиданными поворотами и хитрыми уловками, что делает его непредсказуемым вплоть до финальной сцены. Каждый новый поворот событий заставляет зрителя гадать, каким образом герои выкрутятся из очередной сложной ситуации. Сценаристы мастерски управляют напряжением, заставляя зрителя смеяться и переживать одновременно. И этот баланс между комедией и криминальным триллером – один из главных козырей фильма.

Юмор в "Гамбите" – это не просто набор шуток, это искусно вплетённые в ткань сюжета комические моменты, которые и развлекают зрителя, и одновременно подчёркивают абсурдность ситуации. Каждый диалог, каждая сцена наполнены остроумными репликами, которые не только развлекают, но и раскрывают характеры героев.

- Нам запрещено брать чаевые.
- Это не чаевые, а взятка.
- Тогда совсем другое дело.

Также стоит отметить визуальную составляющую фильма. Режиссура и операторская работа создают атмосферу, которая идеально соответствует духу времени, в котором был снят "Гамбит". Яркие цвета и стильные декорации делают просмотр не только увлекательным, но и эстетически приятным. И никакого удивления по поводу того, что фильм получил номинации на "Оскар" в категориях "Дизайн костюмов" и "Работа художника-постановщика".

В общем, "Гамбит" – это не просто фильм, а настоящая находка для ценителей качественного кино. С его проработанным сюжетом, блестящим юмором и выдающейся актёрской игрой он остаётся актуальным и привлекательным даже спустя десятилетия. Это тот самый фильм, который дарит радость и заставляет улыбаться, напоминая о том, что искусство кино – это, прежде всего, умение рассказывать истории.

Благодарю за внимание.

А вы смотрели этот фильм? Понравился он вам?

Здравствуйте, коллеги-киноманы. В этом году Netflix выпустил ремейк знаменитого аниме-сериала "Аватар: Легенда об Аанге". Я решил освежить в памяти оригинал и понял, что это было чертовски верное решение. Об этом подробнее.

"Аватар: Легенда об Аанге" — это аниме-сериал, который не просто развлекает, но и предлагает глубокие философские размышления о мире, человеческих отношениях и духовности. С момента своего выхода этот проект завоевал сердца зрителей всех возрастов, и, безусловно, в этом немалую роль играет его мудрость, пронизывающая каждую серию.

Сюжет разворачивается в уникальном мире, разделенном на четыре нации, каждая из которых соответствует элементам: Вода, Земля, Огонь и Воздух. Главный герой, Аанг, является последним магом воздуха и Аватаром — тем, кто должен восстановить баланс между мирами.

С первых же эпизодов становится ясно, что авторы уделяют внимание не только внешним конфликтам, но и внутреннему развитию персонажей. Каждый из них сталкивается с собственными страхами, сомнениями и личными трагедиями, что делает их более человечными и близкими зрителю.

Также я совсем забыл, что в сериале особое внимание уделяется духовной составляющей. Процесс освоения магии элементов - не просто технический навык; это путь самопознания и внутренней гармонии. Учения о том, как сбалансировать силы, как важно уважать природу и понимать свои эмоции — всё это становится основополагающим для персонажей. Через приключения Аанга и его друзей мы видим, как духи природы, предков и самого мира играют ключевую роль в их развитии и восприятии реальности. Это не просто фэнтезийный мир; это пространство, где духи и люди взаимодействуют, и где мудрость предков передается через поколения.

Кроме того, сериал затрагивает важные социальные темы, такие как войны, колониализм и экология. Эти вопросы поднимаются мягко и деликатно, что позволяет зрителям задуматься о реальных проблемах современности. Аватар становится символом не только силы, но и ответственности, что подчеркивает важность выбора каждого человека.

Такое следует отметить стиль анимации, вдохновленный восточными традициями. Этот стиль создаёт уникальную атмосферу, которая подчеркивает глубину и сложность затрагиваемых тем.

Таким образом, "Аватар: Легенда об Аанге" — это не просто анимационный сериал, а настоящая философская притча, которая учит нас важным жизненным урокам. Мудрость, закодированная в каждой серии, делает его актуальным и сегодня, побуждая зрителей к размышлениям о своём месте в мире и о том, как каждый из нас может внести свой вклад в восстановление гармонии. Этот сериал — яркий пример того, как анимация может служить не только развлекательной целью, но и носителем глубоких идей, способствующих личностному и духовному росту.

Благодарю за внимание.

А вам нравится этот аниме-сериал?