Включил я сериал "Аколит" (по вселенной "Звёздных войн"), чтобы понять, чем же он так понравился критикам (80% положительных рецензий) и не понравился зрителям (средняя оценка 4.3/10). Да, понимаю, что Disney, но ведь несколько лет назад "мышиная корпорация" очень порадовала "Андором".
Сериал начинается с того, что одна сильная и уверенная в себе женщина (воспитанная двумя матерями) входит в бар, чтобы сразиться с другой сильной и уверенной в себе женщиной… Дальше по ходу действия неуверенные в себе мужчины, которым удобнее заниматься самобичеванием, и ещё более решительные женщины.
Мало того, что сюжет слабый и предсказуемый, так ещё и персонажи плоские и неинтересные (про повесточку вообще молчу). Создатели сериала явно не понимают, что делает вселенную "Звёздных войн" такой уникальной и захватывающей. Вместо этого они пытаются создать очередную якобы мрачную историю, которая не имеет ничего общего с духом оригинальной трилогии.
Да, актёрская игра также оставляет желать лучшего, а визуальные эффекты выглядят дешёвыми и неубедительными.
В общем, как включил сериал, так и выключил. Лучше подожду второй сезон "Андора". Надеюсь, хоть там не подкачают.
Так, что у нас тут... кризис американского кино. Честно говоря, это, наверное, единственный кризис, которого мы еще не видели. Мировая экономика рушится? Попкорн подорожал? Кому это вообще интересно? Вот сейчас о кино поговорим.
Представьте, если бы я был американским кино прямо сейчас. Столько проблем, что даже знаю, с чего начать. Давайте поговорим про пандемию. Как будто всё кругом разваливается, а ты такой: «Отлично, самое время снять блокбастер!». Все кинотеатры закрыты, и весь этот бизнес — пшик! «Мстители», «Дюна», грандиозные проекты, которые стоят сотни миллионов, вдруг надо перестать выпускать. Ладно, погнали дальше.
Теперь про стриминговые сервисы. Netflix, Disney+, Amazon Prime – они как супергерои: эй, ты можешь посмотреть новинку, причём дома. Простите, никто не хочет платить за билет, если можно другим способом получить фильм. «Ирландец» Мартина Скорсезе? Ну, все его посмотрели, перемотали, засыпали во время просмотра. Потому что это было на Netflix, а не в кинотеатре на огромном экране.
промо к "Ирландцу"
Знаете, люди любят смотреть одно и то же. Они хотят сериал про супергероев номер пятьдесят семь. Marvel, DC и всё, что крутится вокруг этого. Видели «Мстители: Финал»? Конечно видели, кто не видел? Ну да, это всё красиво, очень дорогое и со спецэффектами, но вся остальная оригинальная идея, такие скромные фильмы, которые могут заставить вас задуматься – они просто тонут в этом море блокбастеров.
Кассовые неудачи – это вообще отдельная тема. Затратите миллиоды долларов на мюзикл «Кошки» и что получите? Правильно, вы получите бесконечные мемы в интернете и критиков, потирающих руки. Как и с «Флэшем». Год за годом эти огромные бюджеты просто тонут.
Флэш в мюзикле "Кошки"
И давайте поговорим о молодежи. Эти ребята — вообще другое поколение. Они играют в видеоигры, а кино теперь – это что-то вроде устаревшей VHS-кассеты. Всех так манит интерактивность, чего вы от них хотите? Нажми тут, стреляй, говори – и всё это прямо в твоей гостиной.
О, и социальные сети. Это же целый мир! Видосики, постики, картиночки – все эти платформы стали частью нашей повседневной жизни. Ну кому, скажите мне, кому нужны все эти двухчасовые фильмы, если можно за 15 секунд узнать всё из ролика?
И добавить к этому финансовый аспект. Билеты дорогие, особенно в крупных городах. Бесплатный стриминг или подписка за десять долларов – на что вы потратите свои деньги?
Так что киноиндустрии нужно что-то менять. Неужели, не знали об этом раньше? Надо как-то адаптироваться и бороться с этим разнообразием развлечений. Но, честно говоря, всё это пока выглядит как попытка заткнуть течь в Титанике пластырем.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Франшиза про Джона Уика, ворвавшаяся на экраны в 2014 году, стала революцией в жанре боевика, перезапустив его основные каноны и предложив новую эстетику насилия. С первых кадров зрителя погружает в мир, где хореография боя и кинематографический стиль играют не меньшую роль, чем сюжетные перипетии. Эта серия фильмов, созданная Чадом Стахелски и Дэвидом Личем, стала эталоном нового уровня экшен-кино, сочетая в себе элементы неонуара и визуальной стильности с безукоризненной постановкой боевых сцен.
Джон Уик
Основные черты франшизы заключаются в мастерски поставленных боевых сценах, визуальной гармонии и глубине проработки мира киллеров. Использование долговременных планов, чёткой хореографии и мастерства Киану Ривза провело тонкую грань между реальностью и стилизацией. Все сцены боя – это симбиоз боевых искусств и точного обращения с оружием, что создает неповторимую «балетную» эстетику насилия. Кроме того, мир, в который мы погружаемся, насыщен интригой и многослойностью, олицетворяя тайный социум элитных наёмных убийц с собственными неписаными законами и кодексом чести.
Проект доказал, что боевик способен выйти за рамки простого силового противостояния, упоминая о тонкостях искусства постановки и режиссуры. Персонаж Киану Ривза стал символом современного антигероя, который балансирует между жестокостью и благородством, создавая новый архетип, к которому стремятся современные кинематографисты. Франшиза вывела фактически перезагрузила, закрепив за собой статус культового кинопроекта и оставив неизгладимый след в истории кинематографа.
Франшиза оставила заметный след в киноиндустрии, вдохновив целый ряд последующих фильмов и сериалов. Среди наиболее явных подражателей можно выделить такие фильмы, как «Атомная блондинка», также режиссируемая Дэвидом Личем, где главная героиня (в исполнении Шарлиз Терон) демонстрирует эффектные и визуально впечатляющие боевые сцены. Можно вспомнить картины «Полярный», «Пушки Акимбо» и многие другие, где эстетика и хореография боевых сцен явно почерпнуты из опыта франшизы «Джон Уик». В этих фильмах развиваются идеи, предложенные Стахелски и Личем, демонстрируя высокие технические и художественные стандарты нового экшен-кино.
Примечательна франшиза ещё и четвёртой частью. Если во второй и третьей авторы пытались делать вид, что всё это происходит в реальном мире (от этого и впечатления скомканные), то в четвёртой они словно подумали: да кого мы вообще обманываем? И когда они перестали играться в реалистичность и отключили свои тормоза, кино превратилось именно в кино. В нереалистичное, но яркое, захватывающее и динамичное. Тогда-то перезагрузка жанра произошла во второй раз.
Благодарю за внимание.
А вы что думаете на этот счёт?
P.S. разумеется, речь тут идёт именно об американском видении жанра, ибо то, что творят сейчас корейцы — это что-то совершенно невероятное.
Здравствуйте, коллеги-киноманы. С сегодняшнего дня в прокате стартует романтическая комедия "Водитель-олигарх". Главный герой (Павел Прилучный) заключает пари (с героем Алексея Чадова), по условиям которого он должен проработать месяц личным водителем у капризной и своенравной кинозвезды (Ольга Погодина). Разумеется, по законам жанра, между героями быстро возникает взаимная симпатия. Но при этом у каждого из них в шкафах и скелетов хватает...
Я вчера сходил на премьеру, и хочу сказать о фильме пару слов.
кадр из фильма
Впечатления
Первым делом обращу ваше внимание на то, что это романтическая комедия, но в ней заложено много важных смыслов: авторы говорят о любви, взаимопонимании, поддержке и расстановке приоритетов. И хотя поначалу кажется, что взять на главную пару таких разнохарактерных актёров – сомнительное решение, со временем они начинают играть так, что химия между ними переносит зрителя на свою сторону. Взаимодействие между героями вызывает искренние эмоции и заставляет задуматься о настоящих ценностях.
Ещё хочется отметить, что если сама история интригует и вовлекает, то иногда создаётся впечатление, что режиссёру не хватает сноровки и опыта. В фильме присутствуют моменты/сцены, которые остаются "недокрученными". Это немного расстраивает, когда понимаешь, что постановщик с бо́льшим опытом в комедиях вообще мог бы натворить красоту. Тем не менее, не могу не отметить, что в фильме есть одна-две сцены, которые настолько уморительны, что зал смеётся в голос, и это компенсирует некоторые недочеты.
кадр из фильма
И вместо итога. Радует и обнадёживает то, что российская романтическая комедия возвращается в строй, причём не с пошлым, а со здоровым и приятным подтекстом.
Благодарю за внимание.
Фильм "Водитель-олигарх" в прокате с 18 июля.
P.S. дуэт Дмитрия Хрусталёва и Станислава Дужникова — отдельное украшение фильма. Очень колоритный тандем получился.
Вчера я тут писал про злодейские роли Гэри Олдмана и вспомнил интересный факт о его импровизациях. Помните момент в "Леоне", в котором Стэнсфилд (герой Олдмана) ведёт допрос отца Матильды (его сыграл Майкл Бадалукко)?
кадр из "Леона"
Так вот, Бадалукко впоследствии рассказывал, что он понятия не имел, что Олдман собирается сделать — а именно не только подойти к нему так близко, но даже обнюхать. Так что дискомфорт, который мы видим на экране, совершенно искренний и не наигранный.
Кстати, "Леону" в этом году исполняется тридцать лет. И до сих пор что сцена, что фильм смотрятся шикарно!
Здравствуйте, коллеги-киноманы. Недавно разговаривали с вами о Рутгере Хауэре и его отрицательных персонажах. Сегодня захотелось написать о другом могучем артисте, который создал целую плеяду запоминающихся антагонистов.
кадр из фильма "Леон"
Гэри Олдман является одним из самых выдающихся актёров своего поколения, и это признание обосновано не только его многогранностью, но и способностью невероятно талантливо воплощать на экране отрицательных персонажей. Этот британский актёр, обладающий внушительным резюме, завоевал сердца зрителей своими неординарными ролями, особенно он шикарен в образах злодеев. Что же делает его так успешным в исполнении этих мрачных и запоминающихся ролей?
Во-первых, Гэри Олдман обладает редким талантом погружаться в психологию своих персонажей. Для него отрицательный герой — это не просто злодей, а сложная личность с глубокими внутренними конфликтами и мотивами. Олдман вкладывает невероятное количество сил, чтобы понять и передать психологические нюансы своих персонажей. Примером можно назвать его выдающуюся роль в фильме "Леон", где он играл антагониста, коррумпированного полицейского. Актёр смог передать сложность этого персонажа, продемонстрировав, что за его жестокостью скрывается настоящий хаос и безумие.
Во-вторых, уникальная способность Гэри Олдмана трансформироваться физически и эмоционально позволяет ему быть чрезвычайно убедительным в роли отрицательных персонажей. Он мастерски меняет свою внешность, голос и манеры, чтобы полностью слиться с образом. Это можно увидеть в его исполнении Дракулы в одноимённом фильме Фрэнсиса Форда Копполы, где актёр продемонстрировал полный спектр эмоций и страстей, от тоски по утраченной любви до ледяной жестокости. Каждый жест, каждый взгляд Олдмана подчеркивает глубину его героя и делает его по-настоящему пугающим. И в то же время трагическим.
кадр из фильма "Пятый элемент"
Одним из ярчайших примеров мастерства Олдмана в создании запоминающихся антагонистов является его роль Жана-Батиста Эммануэля Зорга в фильме "Пятый элемент". Зорг – эксцентричный и харизматичный бизнесмен-злодей, чьи мотивы не всегда просты и понятны. Олдман настолько погружается в роль, что зрители не могут оторвать глаз от его потрясающей игры. Он создает образ, в котором каждой детали, от странного акцента до причудливых манер, уделяется особое внимание, делая Зорга одновременно пугающим и невероятно интересным.
Не будем забывать и про его роль в фильме "Самолёт президента", где он сыграл террориста Ивана Коршуна. Иван — это воплощение хладнокровного профессионала, готового на все ради достижения своих целей. Олдман прекрасно передал жестокость и беспощадность своего героя, но при этом смог сделать его мотивы убедительными и человеческими. Именно благодаря таким деталям персонаж и заставляет зрителей переживать за исход его противостояния с героем Харрисона Форда.
кадр из "Самолёта президента"
Олдман также умеет прекрасно балансировать между различными уровнями напряжения и эмоций, что делает его антагонистов многомерными. Он может быть хладнокровным и расчетливым злодеем в одном моменте и полностью эмоциональным и едва контролирующим свои эмоции в следующем. Этот баланс позволяет создать глубокий и реалистичный образ, который не только пугает, но и вызывает сопереживание и интерес к судьбе персонажа.
Не стоит забывать и о харизме. Гэри Олдман обладает исключительной экранной притягательностью, которая помогает ему удерживать внимание зрителей на протяжении всего фильма. Его злодеи всегда загадочны и соблазнительны, что делает их ещё более опасными.
И вместо итога. Успех Гэри Олдмана в воплощении отрицательных персонажей обусловлен сочетанием глубокого понимания психологии своих героев, способности к физической и эмоциональной трансформации, талантом к импровизации, умением балансировать между различными уровнями напряжения и эмоций, а также несомненной харизмой. Все эти качества делают его одним из самых выдающихся актёров современности, способным придать персонажам злодеев невероятную глубину и многогранность.
А ещё у него просто восхитительное чувство юмора:
Благодарю за внимание.
А вам нравятся отрицательные персонажи, созданные этим артистом?
Здравствуйте, друзья. Я — эротоман, мне нравится красота обнажённого женского тела. И я сейчас не про календарики с нагими красавицами, которые были так популярны в 90-е. Я сейчас про искусство. В живописи это полотна Буше, Валадон, Модильяни. В кино для меня всё началось, пожалуй, с купающейся Хеш-Ке ("Золото Маккены").
Интернет
С приходом интернета появилось бесконечное количество фото и видео с девушками, которые так и норовят всем продемонстрировать, что — ну надо же, какая незадача! — забыли одежду дома. Разговор о соотношении количества и качества сейчас не ведём: и так ясно, что далеко не каждая девушка, "забывшая одеться" — это произведение искусства. А некоторым девушкам так и вовсе хочется сказать: ты бы прикрылась.
К слову, фотографы тоже далеко не все умеют показать женское тело так, чтобы хотелось смотреть и восторгаться. Некоторые устраивают подобные фотосессии, рассчитывая на то, что "лишённая одежды = легкодоступная". Но оставим это на их совести.
Нейросети
Сейчас появилось множество нейросетей, в которых можно генерировать картинку по текстовому запросу. Узнав об этом, я обрадовался: сейчас как натворю себе красоту!! Однако, видимо, не только я обрадовался таким возможностям. Поэтому, какие-то нейросети нормально пропускают запросы в 18+, а, например, Midjourney или "Шедеврум" (от Яндекса) сразу начинают ругаться: мол, у нас тут приличное сообщество, читайте правила и т. д.
Но как сказал Морфеус в первой "Матрице": некоторые правила можно обойти, некоторые сломать. Разбойники опять же пели, что нормальные герои всегда идут в обход. Так что я решил: раз нельзя писать прямым текстом, буду искать обходные пути. И знаете, что? Это очень воодушевляет. Порой путь нравится даже больше, чем конечная цель. Сразу вспоминаются советские кинорежиссёры, которые умудрялись снимать шедевры несмотря на 1000 и 1 запрет.
И если кому-то интересно, какой получилась коллекция фотографий (я её постоянно пополняю), которую я создаю, используя текст, чтобы обходить запреты, то вот.
Титульные роли в новой экранизации «Руслана и Людмилы» сыграют Рузиль Минекаев («Слово пацана. Кровь на асфальте») и Алена Долголенко («Пророк. История Александра Пушкина»).
Режиссер проекта – Егор Чичканов. В прокат «Руслан и Людмила» выйдет в 2027 г.
В сети уже стали появляться вариации заголовков «Чушпан и Людмила», «Пацан и Людмила».
