Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

7

О книге Патрика Ротфусса «Спокойное достоинство безмолвия»

Она уже тыщу лет не оказывалась в совершенно новом месте. В месте, которое смеет оставаться самим собой

Так случилось, что я начал знакомство с творчеством Патрика Ротфусса с самой нетипичной для него книги (во всяком случае, он сам так говорит в предисловии) — повести «Спокойное достоинство безмолвия».

Лишь позднее я узнал, что фраза «Книга-фантазия» – это название книжной серии, сначала подумал, что это подзаголовок повести, такой ей очень подошёл бы. Ведь книга нетипична не только для Ротфусса, но и вообще для жанра. Написана она не в традициях фэнтези, а совсем в иных. Одновременно напомнила мне:

  • кортасаровский цикл «Некто Лукас» (необычной героиней и её отношениями с окружающим миром),

  • «Смерть и приключения Ефросиньи» Ольги Арефьевой (по той же самой причине),

  • мультфильм «Семейка монстров» (2014-го года, не путать с картиной 2020-го),

  • избранными местами желязновских «Янтарных хроник» (а именно лабиринтно-коридорной бродильной квестовостью),

  • Харуки Мураками (практически каждая его вещь в какой-то момент похожа на «Спокойное достоинство безмолвия», а большинству из них даже это название отлично подошло бы),

  • «Сердца четырёх» Владимира Сорокина и «Третьего полицейского» Флэнна О'Брайена (каким-то своим очень чудным настроением),

  • и, конечно, кэрролловскую «Алису» (а какая понравившаяся мне книга её не напоминает?).

Это не фэнтези, это действительно фантазия, больше присущая поэтам, чем создателям многотомных серий или эпопей. Да и объём «Спокойного достоинства» больше подходит стихотворцам – скорее, большая поэма, чем маленькая повесть. Лёгкая, кружащаяся в своём ритме, звенящая звонками метафорами, удивляющая необычными сравнениями, радующая языком и героиней (единственной в книге, не считать же полноценным персонажем мелькнувшую удивлённым лицом в окне полуночного эпизода маленькую девочку).

На площадку смотрела дверь, но дверь эта была ужасно стеснительная, так что Аури из вежливости сделала вид, будто не заметила её

Прошу прощения у поклонников творчества Ротфусса, возможно, я буду рассказывать какие-то неверные и ошибочные вещи с точки зрения устоявшейся космогонии созданного им мира (повесть каким-то боком, опять же, по словам автора, примыкает к его циклу «Хроники убийцы короля»). Мне простительно, поскольку этот мир я знаю только по одной книге, самой маленькой и нетипичной из всех.

Шестерня была терпелива, как целых три камня

Итак, под миром есть место, известное, как Подсветье. Впрочем, об этом месте практически никому не известно, кроме его единственной обитательницы, девушки Аури, которая очень тонко и точно чувствует все предметы и места, а также их соответствие друг другу. Эти соответствия она и содержит в порядке. Ведь порядок – это вещь, которую нужно постоянно поддерживать: сегодня предметы стоят на своих местах, а уже завтра их, возможно, надо будет передвинуть для того, чтобы они соответствовали своему положению и состоянию (а состояние и настроение вещей меняется почти так же часто, как и у людей). Гармония – это постоянное движение в соответствии с порядком, который нигде не прописан и никем не назначен, но просто есть, его можно только почувствовать и навести, что и делает Аури, живущая в Подсветье. Это где-то глубоко под светом, там, куда свет еле-еле добирается, проходя через лабиринты туннелей, прорываясь через заслоны стёкол, препоны стен и толщи воздуха/земли/воды, но всё ж таки пробирается, хоть и очень тусклый.

Лестница была польщена таким вниманием, однако осталась всё такой же замкнутой

Аури очень уважительно относится ко всем вещам, целует их в знак извинения, если вдруг чем-то обижает, чувствует их малейшие желания, которые старается выполнить. Она щедро делится вниманием, временем, заботой и теплом. С комнатами и переходами, коридорами и лестницами, кроватями и одеялами, мебелью и бельём, домашней утварью и другими вещами, которые находит в лабиринтах и закоулках Подсветья, или на дне тёмного бассейна, куда ныряет раз в неделю и, надолго затаив дыхание, пытается выудить на свет потерянные, тоскующие по вниманию предметы.

Яблоко было кожистое и полное осени

Не буду рассказывать остального, и так практически всё уже поведал, отмечу только, что у этой книги очень интересный язык, приятно удивляющий необычными оборотами и сравнениями. Лёгкий, но ломкий, да и вся история – несмотря на свою воздушность немного неуклюжая, как будто её рассказывает ребёнок, в простоте достигающий небывалого художественного уровня, но лишённый изощрённой литературной виртуозности. Потому все его изыски могут показаться неграмотностью, если не проявить немного снисходительности. Но звучит это как-то свежо и необычно.

«Какой кошмар: жить в окружении холодных, колючих, пустых вещей, которые всего лишь достаточны?
Сидя на тёплом, гладком полу Мантии, Аури содрогнулась об одной мысли о том, чтобы пребывать в таком безрадостном мире. Ничего идеального. Ничего прекрасного и правильного. Ну уж нет! Она слишком мудра для того, чтобы так жить. Аури огляделась и улыбнулась, глядя на всю свою роскошь. У неё есть идеальный любящий листик и лаванда. На ней её любимое платье. Её имя Аури, сияющий золотой слиток, который всегда при ней».

ПС. Отдельно порадовали рисунки в книге.

Другие мои отзывы на книги:

Про книжки с картинками:

Показать полностью 6
19

Совсем не только Marvel — как сегодня связаны кино и комиксы

Комиксы давно проникли во все сферы жизни, как бы кто-либо ни пытался это отрицать.

Жан-Поль Бельмондо в фильме «Безумный Пьеро» (Жан-Люк Годар, 1965) читает комикс Les pieds nickelés («Никелированные ноги»)

Гёте считается первым комикс-критиком, который положительно отозвался о «литературе в гравюрах» Тёпфера. Пабло Пикассо пробовал себя в фигуративной нарративности (не путать с художественным направлением начала 60-х годов), рисуя «Мечты и ложь Франко» в 1937 году, а группа Pink Floyd спрятала Доктора Стрэнджа на обложке своего второго альбома. Веселые картинки засветились даже в психоанализе: в своей первой крупной монографии «Толкование сновидений» Зигмунд Фрейд использовал только одну иллюстрацию, и она — комикс.

В стороне не остались и причастные к миру кино: Эйзенштейн добавляет рисованные истории во «Всеобщую историю кино», в детстве братья Коэн читают комикс-пародии на известные кинокартины в журнале MAD, а Роман Полански любит добавлять персонажей «Приключений Тинтина» в свои фильмы. Несмотря на отношение общества к комиксам как к «низшему искусству», никакие предубеждения не помешали Федерико Феллини, которого секретарша во время звонка Стэну Ли нарекла Фредом Фелони, в 1965 году посетить редакцию Marvel. Несколько лет спустя комиксист встречался с Аленом Рене, и французский режиссер даже выражал желание выпустить Человека-паука на широкий экран, но их совместные проекты так и не увидели свет.

Седьмое и девятое искусства (кино и комиксы соответственно) всегда старались поддерживать взаимовыгодные отношения, о чем как нельзя красноречивее говорят сборы фильмов Marvel, а также рост внимания к историям в картинках у ранее незаинтересованной аудитории. Так что любопытно обозреть многообразие взаимовлияния кино и комиксов, ограничившись самыми яркими примерами последних лет.

«Пипец» (Мэттью Вон, 2010)

Комиксы покоряют экраны

В плане отношений «кино + комиксы» показательна карьера Марка Миллара, который взял лучшее от обоих миров. В его Ultimates Ник Фьюри был срисован с Сэмюэла Л. Джексона, и сама серия впоследствии легла в основу киновселенной Marvel первой волны. Экранизации его работ за пределами «большой двойки» Marvel и DC («Особо опасен!», «Пипец», «Kingsman: секретная служба») превосходят оригиналы, известно, что Netflix приобрела его компанию со скромным названием Millarworld и теперь занимается выпуском его комикса The Magic Order.

«Как разговаривать с девушками на вечеринках» (Джон Кэмерон Митчелл, 2018)

Комикс Фабио Муна, Габриэля Ба и Нила Геймана «Как разговаривать с девушками на вечеринках»

Но мир экранизаций рисованных историй не ограничивается блокбастерами. Уже три полных метра снято по работам классика американского андерграунда Дэниела Клоуза, среди которых известный «Призрачный мир» о тяжелой жизни девочки-подростка в исполнении Скарлетт Йоханссон. Вполне возможно, что за «Уилсоном» с Вуди Харрельсоном в главной роли появится и киноверсия вышедшей в 2016 году «Пэйшенс». Также не стоит забывать и о короткометражках, вдохновленных комиксами Клоуза, среди которых и скандальный Howard Cantour.com. Имени художника не было в титрах, за что режиссеру Шайе Лабафу пришлось публично извиняться. Однако в Голливуде читают не только Клоуза: «Как разговаривать с девушками на вечеринках» от Фабио Муна, Габриэля Ба и Нила Геймана, «Мой друг Дамер» Дерфа, а также «Конец ***ого мира» Чарльза Форсмана являются одними из самых видных графических романов, которые были экранизированы в США и Великобритании.

«Мой друг Дамер» (Марк Майерс, 2018)

Комикс Дерфа «Мой друг Дамер»

В стороне не остаются и европейцы. Издательство Dupuis всячески пытается создать собственную комикс-вселенную, выпустив фильмы про таких любимцев публики, как Гастон, Малыш Спиру и дуэт Спиру и Фантазио. Продюсеры возлагали настолько большие надежды на киноадаптации, что даже открыли тематический парк, но отзывы как зрителей, так и посетителей аттракционов довольно скептичны. А ведь экранизациям франко-бельгийских комиксов светило большое будущее, заявленное «Астериксом: Миссия Клеопатра», но даже его режиссеру Алену Шаба не удалось повторить свой успех, выдав довольно посредственный фильм про еще одного персонажа журнала Спиру — Марсупилами. И если две последние ленты получали широкий прокат и даже выходили в России, то остальные лишены подобных амбиций и предназначены в основном для франкоязычного зрителя.

«Астерикс: Миссия Клеопатра» (Ален Шаба, 2002)

Удачнее на их фоне смотрится «Валериан», основанный не на столь известном оригинале, который тем не менее, по мнению многих журналистов, оказал прямое влияние на «Звездные войны»: в разрозненных номерах 1000-страничной саги встречаются и бикини Леи, и карбонитовая заморозка, и даже обезображенные лица, скрытые темными забралами угрожающих шлемов. Тем не менее Люку Бессону подобная реклама не помогла, хоть ему даже пришлось повлиять на законодательство родной страны, и долгострой не окупился, но поставил рекорд по премьерным показам на территории Франции.

Обложки комикса «Звездные войны»

Комикс «Валериан»

В последнее время не особенно удачными оказались и голливудские попытки адаптировать европейский материал. Пока Sony отказывает Генди Тартаковски в проекте мультфильма про Папая (легенды комиксов начала прошлого века), постоянно падающие сборы не мешают компании выпускать по полнометражке про смурфов каждые два года. Ни одна из них, однако, художественно не может сравниться ни с «Тинтином» Спилберга, ни с картиной «Сквозь снег» Пона Чжун Хо, которые также основаны на франко-бельгийских комиксах.

Не умеют в мировой столице кино и обращаться с мангой. Как и критики, зрители не были впечатлены «Призраком в доспехах» и «Тетрадью смерти», хоть к последнему и был одобрен сиквел. Со скепсисом смотрят и на «Алиту» Роберта Родригеса, который оставил главной героине характерные для манги крупные глаза.

«Алита» (Роберт Родригес, 2019)

Манга Юкито Кисиро GUNNM

Кино в гостях у комикса

Хоть сестры Вачовски и подарили нам экранизацию графического романа Алана Мура и Дэвида Ллойда «V — значит вендетта», выступив в роли сценаристов и сопродюсеров режиссерского дебюта их помощника Джеймса МакТига, этим их участие в создании комиков не ограничилось. Так, после выхода «Матрицы» они создали издательство Burlyman Entertainment для выпуска комиксов, рассказывающих короткие истории из мира кинотрилогии, но не связанные с ней сюжетно. Изначально работы были опубликованы на официальном сайте, причем к некоторым из них Вачовски сами написали сценарии. Впоследствии они дали возможность выпустить в рамках того же издательства собственные серии Джефу Дерроу и Стиву Скроусу, которые отвечали за концепт-арт и раскадровку «Матрицы» соответственно. О Burlyman Entertainment уже давно ничего не слышно, и «Шаолиньский ковбой» Джефа Дерроу перекочевал в другое издательство, но можно увидеть символ компании, равно как и ее продукцию в «V — значит вендетта» и «Спиди-гонщике».

«V — значит вендетта» (Джеймс МакТиг, 2006)

Комикс Алана Мура «V — значит вендетта»

Вачовски не единственные голливудские звезды, окунувшиеся в мир комиксов. Например, Даррен Аронофски, который работал над своей версией «Бэтмена» до Кристофера Нолана, долго не мог снять «Фонтан», и после того, как в Warner Bros. закрыли проект на стадии предпродакшна в 2002 году, он обратился в Vertigo Comics с намерением выпустить графический роман на основе заготовленного для фильма сценария. В результате, как мы знаем, картина все-таки вышла и комикс появился на полках магазинов за год до премьеры. На этом карьера Аронофски в комиксах не закончилась, и он решил попробовать сценарий своего будущего фильма «Ной» также в формате графического романа. С первыми альбомами четырехтомного комикса сперва смогла ознакомиться только франкоязычная публика, получив возможность глубже погрузиться в новое прочтение Ветхого Завета и настроение древнего пост-/предапокалипсиса, а также попутно отметив, что великаны-ангелы смотрятся уместнее в формате комикса, нежели библейского киноэпика. И хоть «мама!» не имеет своей «режиссерской» версии в виде рисованной истории, ее официальный постер был создан Джеймсом Джином, чьи обложки украшают известную серию комиксов «Сказки» Билла Уиллингэма.

Формула «нет денег на фильм — делай комикс» понравилась и Джиму Бродбенту, известному актеру второго плана («Гарри Поттер», «Мулен Руж!», «Дневник Бриджит Джонс» и бесчисленное количество других фильмов). Первая авторская работа британца под названием Dull Margaret вышла летом 2018-го и повествует о тяжелой доле женщины в мире, вдохновленном картинами Питера Брейгеля — старшего. За рисунок отвечает Дикс, и по комиксу заметно, что с представленными сценами секса и насилия было сложно найти подходящих спонсоров.

Комикс Dull Margaret (Джим Бродбент)

Нарисуй мне фильму

До того как Дэн О’Бэннон написал сценарий к «Чужому», Алехандро Ходоровски позвал его работать над экранизацией «Дюны». В ожидании начала съемок, которые по многим причинам так и не состоялись, скучающий и бедствующий в Париже американец показал раскадровки своего личного проекта Мёбиусу, вместе с которым он занимался киноадаптацией. Последний был профессиональным комиксистом и предложил воплотить идею сценариста в виде короткой графической истории, которая в результате оказала влияние на фильмы «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, «Империя наносит ответный удар» Джорджа Лукаса и вдохновила Ходоровски перенести свое видение «Дюны» в формат девятого искусства совместно с тем же Мёбиусом, что подарило нам культовый «Инкал».

Профессиональная карьера Мёбиуса — один из ярких примеров художников комиксов, которые попали в Голливуд, и за его концепт-артом можно наблюдать в «Троне», «Пятом элементе» и даже «Космическом джеме». Подобным образом начинал и Майк Миньола: после работы над внешним видом персонажей в «Атлантиде» и «Блэйде» он довольно скоро добился экранизации собственного произведения — «Хеллбоя». Сотрудничество с режиссером Гильермо дель Торо и актером Роном Перлманом подарило нам дилогию про блудного сына преисподней, и Миньола всячески пытался добиться продолжения, но перезапуск не имел ничего общего с первыми двумя фильмами. Учитывая масштаб вселенной Хеллбоя, речь может идти и о появлении новой франшизы, учитывая богатство мира, представленного в оригинале. Однако третья картина была встречена фанатами со смешанными чувствами, потому что многие таили надежду на триквел с тем же постановщиком и ведущим актером. Так или иначе, Миньоле повезло с экранизациями больше, чем ранее упомянутому Мёбиусу. Долгое время Николас Виндинг Рефн рассказывал всем, как собирается снять «Инкал», и специально встречался для этого с Ходоровски, но вскоре его планы изменились, и сумасшедшей саге о спасении вселенной с помощью алхимических практик и каббалы не было суждено увидеть свет.

Эскизы Мёбиуса для фильма «Пятый элемент» (Люк Бессон, 1997)

Ходоровски стал одним из редких кинематографистов, пришедших в мир комиксов и оставшихся в нем, продолжая создавать произведения в обоих медиумах. Ему уже под 94, а количество написанных им графических романов продолжает расти, и его последний фильм «Бесконечная поэзия» вышел семь лет назад. Более привычно видеть, как комиксисты пытаются попасть в киноиндустрию или хотя бы в сериалы. Видный автор Уоррен Эллис, по чьим комиксам сняты «Железный человек 3» Шейна Блэка и «РЭД» с Брюсом Уиллисом, отметился в нетфликсовской «Кастлвании», а сценарист нуарных графических детективов Эд Брубейкер участвовал в написании «Мира Дикого Запада». Тем не менее больше всего комиксистов в свое время собрал сериал «Остаться в живых», среди которых многочисленные лауреаты премии «Айснер» Брайан К. Вон и Джеф Лоэб. Последний помимо прочего писал для «Тайн Смоллвиля», сериала про молодого Супермена, и в дальнейшем работал над сериалом «Герои» про людей со сверхспособностями.

Говоря о художниках, чья карьера связана как с комиксами, так и с фильмами, нельзя не упомянуть Фрэнка Миллера. После работы над «Сорвиголовой» он написал и нарисовал «Возвращение Темного рыцаря» — переосмысление истории Бэтмена, которое стало столпом новой эры мрачных комиксов. Однако Миллеру было тесно в рамках девятого искусства, и он пробовал себя в качестве сценариста в голливудских проектах. Сперва с большими правками вышел написанный им «Робокоп 2», после «Робокоп 3», а затем последовал большой перерыв в десять лет, пока он не встретился с Робертом Родригесом, который заинтересовался его «Городом грехов». Сцены в фильме были практически срисованы с комикса, для чего их подвергали сильной компьютерной обработке с целью сохранения своеобразной эстетики оригинала. Стильный нуар стал режиссерским дебютом Миллера, который не остановился на достигнутом и самостоятельно занялся постановкой «Мстителя». Кинолента повторяет эстетику «Города грехов» и основана на персонаже комикс-классика Уилла Айснера, в честь которого была названа вышеупомянутая престижная премия, сравнимая с «Оскаром» или Emmy. К несчастью, результат получил преимущественно отрицательные отзывы, и больше Фрэнк Миллер не занимался режиссурой в одиночку.

Комикс Фрэнка Миллера «Возвращение темного рыцаря»

В Европе комиксисты также занимаются переносом на широкий экран собственных комиксов. Энки Билал, чей рисунок отличается своеобразной эстетикой, старался сохранить ее в своих фильмах: в самом раннем «Бункере «Палас-отель» он добивался создания сюрреалистичности происходящего за счет света и обильного грима, а в «Бессмертных: Войне миров» довольно грубая компьютерная графика начала нулевых служила для изображения богов и пейзажей из другой вселенной.

У создателя «Кота раввина» и «Генсбура. Любовь хулигана» Жоана Сфара уже был опыт работы в анимации, когда он взялся за экранизацию своих комиксов, чем не могла похвастаться Маржан Сатрапи. Автобиографический графический роман «Персеполис» рассказывал о ее побеге из родного Ирана еще в подростковом возрасте, и анимационный фильм получил приз жюри Каннского фестиваля, премию «Сезар» за лучший дебют и лучший адаптированный сценарий, а также был номинирован на премии «Оскар» и «Золотой глобус». Однако, как и на момент написания своего первого графического романа, у нее не было опыта работы в выбранной ею сфере, поэтому, объединив свои усилия с другим комиксистом по имени Виншлюс, она постигала основы режиссуры и мультипликации. Успех «Персеполиса» вдохновил ее на адаптацию своей другой работы — «Цыпленок с черносливом», но уже в формате кинофильма, после чего она утеряла какой-либо интерес к девятому искусству, сняв «Голоса» с Райаном Рейнолдсом и байопик «Опасный элемент», в котором главную роль Марии Кюри исполнила Розамунд Пайк.

«Персеполис» (Маржан Сатрапи, Венсан Паронно, 2007)

Графичсекий роман Маржана Сатрапи «Персеполис»

Подобная практика не чужда и Японии, в которой Кацухиро Отомо снял культового «Акиру». Так как манга на тот момент еще не была закончена, представленная в аниме версия является одновременно и адаптацией, и альтернативой оригиналу. Тягу к постановке также испытывал Сатоси Кон, предпочитая не возвращаться к сюжетам своих комиксов, а продолжая развивать интересующие его темы, наиболее раскрытые в «Паприке» и «Актрисе тысячелетия».

Как бы то ни было, комиксисты могут попробовать себя не только в качестве режиссеров, сценаристов и художников, но и актеров. Камео Стэна Ли, покуда он был жив, стало неотделимой чертой киновселенной Marvel, но этим занимался и Фрэнк Миллер, которого на пару секунд можно увидеть в «Робокопе 2» и «Сорвиголове» 2003 года, а также Брайан Ли О’Мэлли, чье лицо мелькает в «Скотте Пилигриме...» Эдгара Райта. Однако есть примеры более продолжительного появления комиксистов на широком экране, причем в не связанных с их работами произведениях. Так, Уго Пратт, известный итальянский автор приключений о Корто Мальтезе, а по совместительству и родственник Уильяма Пратта, более известного как Борис Карлофф, сыграл роль хладнокровного мафиози по имени Борис в «Дурной крови» Леоса Каракса.

«Назад в будущее» (Роберт Земекис, 1985)

Покажи, что читаешь

Комиксы могут попасть в кино не только через своих создателей, но и напрямую в виде журналов, альбомов или книжек небольшого формата. В «Безумном Пьеро» Жан-Поль Бельмондо едва поспевает за Анной Карина, не расставаясь с классикой французского комикса Les pieds nickelés («Никелированные ноги»), а сын фермера, на чьем участке приземлился Марти Макфлай, принимает героя «Назад в будущее» за инопланетянина с обложки Tales from Space («Байки из космоса»). Мы видим первые выпуски историй про Бэтмена и Супермена в тайнике с золотом, когда Бен Аффлек собирается покинуть свою базу в «Расплате» Гэвина О’Коннора, и в «Хорошем времени» братьев Сэфди кусочек комикса Мэтта Фьюри с лицом злополучного Лягушонка Пепе служит промокашкой для наркотиков.

«Расплата» (Гэвин О’Коннор, 2016)

Комиксы уже давно являются частью западного общества, отчего их появление на экране выглядит естественно. Больший интерес вызывают примеры того, как сценарист и режиссер добавляют рисованные истории как незаметную деталь, которая служит комментарием происходящего на экране. В «Поймай меня, если сможешь» Стивена Спилберга неуловимый персонаж Леонардо Ди Каприо читает комиксы про Флэша — супергероя со способностью быстро перемещаться. Главная героиня «Джуно» Джейсона Райтмана находит мангу про беременную Юки, которая, как и она, находясь в непростом положении, смело справлялась с невзгодами, хоть и более кардинальным путем — с помощью восточных единоборств и холодного оружия. Появление комикса Spider-Girl в руках Дмитрия Дюжева является одним из многочисленных признаков проникновения западной культуры на территорию бывшего Советского Союза, показанных в «Жмурках» Алексея Балабанова.

Занятно наблюдать за эволюцией образа автора комиксов в кино. Если в «Как пришить свою женушку» Ричарда Квайна художник коротких комикс-стрипов по типу «Гарфилда» и «Чарли Брауна» живет в огромном особняке с собственным слугой, что, безусловно, отличалось от реального положения дел в 1965 году, то в «Мозаике» Стивен Содерберг показывает нам художника комиксов, который нанимается разнорабочим в дом детской писательницы в исполнении Шэрон Стоун. Современный американский режиссер не стесняется добавить разговор о том, кого больше предпочитает художник, Мёбиуса или Кирби, хоть большинство из зрителей не в теме и впервые слышат имена классиков девятого искусства. Комиксист уже не воспринимается как нечто странное, и штатный комиксист в лице Джейка Джилленхола из «Зодиака» Дэвида Финчера никак не выделяется на фоне своих коллег, а его род занятий не определяет его поведение. Точно так же и персонаж Кристиана Слейтера в написанной Квентином Тарантино «Настоящей любви» заявляется в самом начале как продавец комиксов, что никак больше не влияет ни на развитие истории, ни на раскрытие персонажа.

«Зодиак» (Дэвид Финчер, 2007)

Комиксы без комиксов

Однако любопытнее всего взглянуть на то, как комиксы и фильмы повлияли на языки друг друга. В случае с первым все довольно очевидно: при создании обложек художники иногда обращаются к известным киноафишам, а сценаристы зачастую пишут свои тексты подобно голливудским коллегам, хоть и общепринятой практики не существует.

В случае с кино на ум сразу приходят примеры динамичного сплитскрина, как в «Халке» Энга Ли, или же облачка мыслей Харви Пекара в исполнении Пола Джаматти из «Американского великолепия». Но самым масштабным изменением стало влияние сериального формата супергеройских комиксов на основанные по ним фильмам, что как нельзя лучше иллюстрирует масштабный кроссовер «Мстители: Война бесконечности». Некоторые критики сетовали на обилие персонажей и отсутствие у них подобающего введения, что только подчеркивает новый формат систематического построения киновселенной, в которой для понимания одного элемента порой необходимо ознакомиться со всеми остальными. Успех Marvel мотивирует глав других компаний, которые заявляют о создании картин по похожей схеме, однако никто из них пока не добился подобных успехов, кроме самой Disney, которая таким образом проектирует развитие киновселенной «Звездных войн».

Термин «кинокомикс» в отечественной прессе зачастую служит для лаконичного определения фильмов про супергероев, как, например, «Защитники» Сарика Андреасяна, которые не имели графического первоисточника. Иногда журналисты называют так и независимое кино, но это, скорее, исключение, подтверждающее правило. Интереснее замечать случаи употребления этого понятия по отношению к совершенно далеким от комиксов фильмам, как в случае с «Гоголем» Егора Баранова. При этом в одной из статей было написано: «классический российский кинокомикс», будто речь идет об уже устоявшемся явлении. Автор не видел в этом никакого противоречия в силу того, что он, как и многие другие журналисты, путает понятия «блокбастер» и «кинокомикс». Последний стал очень частым явлением и разделяет некоторые признаки с первым, но является при этом более узким понятием.

«Мстители: Война бесконечности» (Джо Руссо, Энтони Руссо, 2018)

Подводя итог продуктивных взаимоотношений кино и комиксов, нельзя не затронуть и темную сторону данного союза. Имена Стива Дитко и Джека Кирби стали появляться в титрах Marvel относительно недавно, тогда как именно они совместно со Стэном Ли рисовали первые истории про Человека-паука, Фантастическую четверку и многих других супергероев, во многом определив популярность персонажей. Также есть и те, кто утверждает, что в природе не существует верной киноадаптации комикса, и среди них сам Алан Мур, автор «Хранителей» и «V — значит вендетта». Разочаровавшись экранизацией «Лиги выдающихся джентльменов», он перестал интересоваться другими экранизациями, отказываясь при этом от начислений в пользу художников. По словам британца, который недавно официально заявил о своем уходе из девятого искусства, его истории были написаны с учетом возможностей комикса, отчего их перенос в другую сферу ведет к искажению авторского замысла.

«Хранители» (Николь Кэссел, Стивен Уильямс, 2019)

Комикс Алана Мура «Хранители»

Так или иначе, кино и комиксы тесно связаны, и их взаимопроникновение будет со временем усиливаться. Уже сейчас существует фестиваль BD6Né, организованный молодыми активистами в Париже и посвященный исключительно этим фильмам и рисованным историям. Пока подобные тенденции преобладают исключительно на Западе или в Японии, в России же девятое искусство пока соприкасается с седьмым в виде сопроводительного материала, а не основы, хоть и есть пример «Майора Грома». Тем не менее рано говорить о том, в каком направлении будут развиваться отношения комиксов и кино в России, но уже сейчас встречаются интересные находки, которые не имеют аналогов за рубежом. Так, Эльдар Кархалёв в своей книге «Помогите найти фильм» использует формат рисованных историй, чтобы проиллюстрировать найденные им на форумах описания различных фильмов от людей, которые не помнят их названия. По комиксам сложно понять, о каком именно кино изначально шла речь, что не умаляет оригинального подхода художника-постановщика «Бумажного солдата» и «Тряпичного союза», а, наоборот, вселяет надежду в особый путь кинокомиксов в бывших странах Советского Союза.

Источник: kinoart.ru

Другие материалы:

Показать полностью 24
31

Жизнь жёстче — 13 хорроров по мотивам реальных историй

На стриминге Amazon Prime Video вышел сериал «Связанные насмерть» — 6-серийный ремейк картины Дэвида Кроненберга про близнецов-гинекологов. Сюжет фильма 1988 года частично основан на реальной истории: врачи-близнецы Стюарт и Сирил Маркусы держали клинику в Нью-Йорке и одновременно умерли при странных обстоятельствах. Вот еще несколько фильмов ужасов c пометкой «based on a true story».

1. «Первобытное зло» / Primeval (2007)

реж. Майкл Кэтлман

Группа американских телевизионщиков отправляется вглубь Республики Бурунди, чтобы поймать и заснять Густава — гигантского крокодила-людоеда, который терроризирует африканцев с конца 1980-х. Как и положено законами жанра, охота за эксклюзивом довольно быстро превращается в охоту на самих героев: они спасаются не только от клыков рептилии, но и от пуль боевиков (в стране идет гражданская война).

Жуткий Густав — совершенно реальный нильский крокодил необычайных размеров (семь метров в длину и весом больше тонны — это почти вдвое больше среднестатистической особи), родившийся в середине 1950-х и съевший порядка 200 людей. Он также нападал на бегемотов — более мелкая дичь была для него слишком юркой. Густава долгие годы выслеживал французский герпетолог Патрис Файе, который и придумал людоеду кличку. В 2004 году американский телеканал PBS снял с его участием документальный фильм Capturing the Killer Croc о попытке (неудачной) поймать крокодила. Кроме того, партизаны в кадре тоже невымышленные: с начала 1990-х в Бурунди шла межэтническая война между народами тутси и хуту, все закончилось лишь в начале нулевых вмешательством ООН. В фильме оба кошмара — гражданской войны и крокодила-людоеда — зарифмованы. Один из полевых командиров тут пользуется позывным Маленький Густав.

2. «У холмов есть глаза» / The Hills Have Eyes (1977)

реж. Уэс Крэйвен

По дороге в Лос-Анджелес у семьи Картер, путешествующей в доме на колесах, глохнет двигатель прямо в центре калифорнийской пустыни Мохаве. Незадачливые путники пробуют воспользоваться радиопередатчиком, чтоб подать сигнал бедствия и спасти свой отпуск, но без толку: неподалеку ведутся военные испытания, поэтому связь недоступна. Герои решают идти пешком и вскоре попадают в поле зрения семьи каннибалов.

В основе «Холмов» лежит предание о Соуни Бине — шотландском душегубе XVI века, который в юном возрасте сошелся с распутницей-ведуньей и сбежал с ней из отцовского дома. Пара поселилась в прибрежной пещере в графстве Галлоуэй и прожила там порядка 25 лет. За это время они якобы родили 14 детей, а те, вступая в инцестуальные связи друг с другом, — больше 30 внуков. Чтобы прокормиться, клан стал нападать на одиноких путников, грабить и поедать их тела. Когда число пропавших без вести превысило несколько десятков, на каннибалов объявили охоту, схватили и жестоко казнили без суда. Впрочем, неясно, насколько этот сюжет исторически достоверен: ряд исследователей полагают, что легенда о Соуни Бине была придумана и растиражирована англичанами как часть антишотландской пропаганды после восстания якобитов в середине XVIII века.

Уэс Крэйвен наткнулся на этот сюжет, роясь в старых газетах в нью-йоркской публичной библиотеке. «Кошмар на улице Вязов» и «Крик», к слову, тоже основаны на материалах из прессы: слэшер с Призрачным Лицом был вдохновлен историей Гейнсвиллского потрошителя, а фантазия про Фредди Крюгера — новостной заметкой о мальчике из семьи камбоджийских эмигрантов, который боялся уснуть из-за мучивших его кошмаров, а затем, все-таки задремав, скончался во время сна.

3. «Шесть демонов Эмили Роуз» / The Exorcism of Emily Rose (2005)

реж. Скотт Дерриксон

В 1970-е годы молодой немке Аннелизе Михель, воспитанной в семье ревностных католиков, поставили диагноз «височная эпилепсия». Симптомы включали длительные галлюцинации, во время которых Аннелиза видела лик дьявола, слышала голоса из преисподней, ела пауков и уголь, называла себя то Люцифером, то Нероном, то Гитлером (всего таких «демонов» было шесть) и, по словам очевидцев, говорила разными голосами. В итоге девушка решила, что одержима, и, отказавшись от медицинских препаратов, обратилась за помощью к экзорцистам. За 10 месяцев они провели 67 сеансов, после чего Аннелиза умерла.

В 2005 году американский антрополог Фелиситас Гудман напишет об Аннелизе Михель нашумевший нон-фикшен, он-то и станет сюжетной основой голливудской адаптации. Протестантка Гудман верила в одержимость девушки и резко критиковала итоги судебного процесса, который начался после гибели Михель: родителей Аннелизы и священников-экзорцистов обвинили в преступном бездействии, которое привело к смерти по неосторожности. Прокуратура пришла к выводу (и многие психиатры, знакомые с делом, с ним впоследствии соглашались), что никакой бесовщины не было — лишь шизофрения, усугубленная эпилепсией, хроническим стрессом и религиозной паникой. Было мнение, что отчасти тут виноват хоррор Уильяма Фридкина «Изгоняющий дьявола», который вышел в мировой прокат в 1973 году. Из него девушка могла узнать о симптомах одержимости. В итоге всех подсудимых приговорили к тюремному заключению.

4. «Полтергейст» / Poltergeist (1982)

реж. Тоуб Хупер

Супруги Стивен и Диана Фрилинг живут в свежепостроенном районе в малоэтажном калифорнийском пригороде, воспитывают детей (двух малышей и подростка Дану). Но новоселье не приносит счастья. В их доме начинает твориться черт-те что: мебель ходит ходуном, предметы самовольно ездят по кухне, из телевизора тянутся призрачные руки. Поначалу Фрилинги по-детски радуются чудесам, но, когда растущее перед окнами дерево пытается утащить их маленького сына Тоби, а кладовке все же удается поглотить дочку Кэрол Энн, супруги обращаются к парапсихологам. Оказывается, район построен на кладбище, и потревоженные мертвецы очень хотят отомстить живым.

«Полтергейст» дал старт франшизе (после картины Тоуба Хупера выйдет еще два сиквела и ремейк), а также получил статус проклятого: две главные актрисы — 22-летняя Доминик Данн (Дана) и 12-летняя Хезер О’Рурк (Кэрол Энн) — погибли вскоре после премьеры от травм, полученных в ходе потасовки с бойфрендом, и от сердечного приступа соответственно.

Стивен Спилберг написал сценарий «Полтергейста» в начале 1980-х. Отправной точкой стал случай, произошедший в конце 1950-х с семьей Херманн, жившей на Лонг-Айленде (позже статью о них напишет Life Magazine). Супруги и дети слышали таинственные стуки в комнатах, видели, как мебель без посторонней помощи движется из одного угла в другой, после чего родители вызвали полицию и обратились за помощью к сотрудникам парапсихологической лаборатории из Дьюкского университета.

5. «Съеденные заживо» / Eaten Alive (1976)

реж. Тоуб Хупер

И снова крокодил! Секс-работница Клара, потеряв место в публичном доме, ищет ночлег и набредает на гостиницу «Звездный свет», который расположен где-то в глухом захолустье Техаса. Его хозяин — старый психопат Джадд — нападает на молодую гостью, и та, спасаясь от обидчика, выбегает на улицу и оказывается в пасти прожорливого аллигатора. Та же участь грозит и следующим постояльцам «Звездного света» — супругам Рою и Фэй, а также их маленькой дочери.

«Съеденные заживо» Тоуба Хупера основаны на истории серийного убийцы Джо Болла по кличке Человек-аллигатор. В 1930-е годы Болл, отставной солдат и бутлегер, держал обветшалый трактир в округе Бэр, рядом с которым располагался пруд с хищными рептилиями. Они-то и были главным аттракционом для посетителей: гости могли смотреть, как хозяин скармливает крокодилам бездомных кошек и собак. После того как в округе стали бесследно исчезать женщины, Болла заподозрили в убийствах, однако он так ни в чем и не сознался. Когда шериф пришел, чтобы допросить Болла, тот выхватил из-под барной стойки револьвер и застрелился. Лишь позже его сообщник подтвердил подозрения полицейских, а также добавил, что жертв маньяк отдавал на растерзание своим рептилиям.

6. «За гранью страха» / Borderland (2007)

реж. Зев Берман

Три выпускника техасского колледжа отправляются в Мексику, чтобы погрузиться там в недельный загул. Друзья напиваются, шляются по стрип-барам, а однажды утром одного из молодых гринго (Фила) похищают наркодилеры-сатанисты — для проведения языческого обряда им требуется человеческая жертва. Эд и Генри — так зовут оставшихся друзей — объединяются с местным следователем Улиссом, чтобы отыскать пропавшего товарища.

«За гранью страха» — копродукция Мексики и США, вдохновленная страшным документальным кейсом конца 1980-х. Тогда был жив Альфонсо де Хесус Констанцо — молодой наркобарон и оккультист, глава сатанинской банды, которая была ответственна за совершение нескольких ритуальных убийств. Еще до старта своей преступной карьеры Альфонсо долгое время практиковал магию, отводил порчу и создавал обереги, а также по заказу контрабандистов создавал мистическую защиту от служителей закона. Позже он и сам стал заниматься наркоторговлей, а также основал влиятельную секту, в которую входил, например, глава местного штаба Интерпола.

Среди тринадцати жертв «наркосатанистов» (так их прозвали в американских медиа) был и 21-летний студент Техасского университета в Остине Марк Килрой. В 1989 году он приехал в Мексику на каникулы. Похищенный четырьмя сектантами, Марк был доставлен на ранчо, где его ритуально обезглавил сам де Хесус Констанцо. В конце концов мексиканская полиция выследила маньяка и устроила на него облаву, во время которой Альфонсо приказал своим приспешникам застрелить его, и те выполнили приказ.

7. «Огонь в небе» / Fire in the Sky (1993)

реж. Роберт Либерман

Бригада аризонских дровосеков возвращается из леса в город и вдруг замечает в небе НЛО. Самый любопытный из них, Трэвис Уолтон выходит из внедорожника, подходит ближе к летающей тарелке, и тут в него бьет луч слепящего света, отбрасывающий его на несколько метров. Перепуганные коллеги спешат на помощь, но Уолтона и след простыл. Вернувшись в город, они докладывают обо всем местному шерифу, но тот не верит россказням и подозревает мужиков в предательском сговоре и убийстве. Живой Уолтон объявляется пять дней спустя и сообщает, что все это время его держали в плену инопланетяне.

В основе фильма лежит якобы правдивый случай, который произошел в ноябре 1975 года. В 1978-м лесоруб Трэвис опишет его в автобиографической книге «Опыт Уолтона» (она-то и послужила сюжетной основой для пугающего сай-фая Роберта Либермана). Если верить автору, после слепящего луча света он потерял сознание, затем пришел в себя в комнате, похожей на больничную палату, где хозяйничали трое гладкоголовых инопланетных лилипутов. Позже его выпроводили в соседнее помещение, где ввели в состояние наркоза. Следующее воспоминание — как он бредет вдоль сельского шоссе, а НЛО летит прочь.

После случившегося Уолтон стал постоянным гостем на телепередачах и различных тематических конвентах, а таблоид National Enquirer отдал ему награду в 5 000 долларов за лучший НЛО-случай года. Все участники и очевидцы инцидента якобы успешно прошли тест на полиграфе, однако многие эксперты все равно сомневаются в правдивости показаний Уолтона, считая, что история про похищение была выдумана для наживы и легкой славы.

Интересно, что за две недели до похищения Уолтона на популярном телеканале NBC вышел фильм «Инцидент с НЛО» с Джеймсом Эрлом Джонсом в главной роли, там тоже шла речь о похищении, в основе также лежали реальные свидетельства — в начале 1960-х их предоставил почтовый служащий, протестант и активист за права чернокожих Барни Хилл, который, как позже установят специалисты, страдал синдромом ложной памяти и конфабуляциями — ложными воспоминаниями, в которых факты, бывшие в действительности либо видоизмененные, переносятся в иное (часто в ближайшее) время и могут сочетаться с абсолютно вымышленными событиями.

8. «Избави нас от лукавого» / Deliver Us from Evil (2014)

реж. Скотт Дерриксон

Сержант полиции Ральф Сарчи (Эрик Бана), патрулируя ночные улицы Бронкса, сталкивается с чередой мистических происшествий: обнаруживает инфернальные пиктограммы, выслушивает жалобы о паранормальной активности, наблюдает за поведением женщины, словно одержимой демонами. Вскоре к следователю наведывается священник и практикующий экзорцист Мендоса (Эдгар Рамирес), он убеждает детектива, что в городе орудует дьявольская сила. В результате герои объединяются, чтоб под закадровые треки The Doors дать ей решительный отпор.

Хоррор Скотта Дерриксона — вольная адаптация мемуаров «Остерегайтесь ночи», которые в 2001 году опубликовал ветеран нью-йоркской полиции и демонолог Ральф Сарчи. Если верить книге, то в свободные часы Сарчи, вооружившись святой водой и распятиями (по заверениям автора, в служебной машине была также щепка от животворящего креста), превращался в охотника за привидениями и безвозмездно помогал людям бороться с нечистью. Книга «Остерегайтесь ночи» организована как антология: тут есть свидетельства о том, как невинную девушку обесчестил инкуб, как в доме свирепствовал дух убитой невесты, как в пригороде поселились обитатели преисподней.

9. «Уиджи: Проклятие Вероники» / Verónica (2017)

реж. Пако Пласа

Юная Вероника живет с матерью, двумя сестрами и братом в рабочем квартале Мадрида. На школьном уроке она узнает, что в древних культурах затмение считалось наиболее благоприятным временем для жертвоприношений и спиритизма. Вместе с двумя одноклассницами девушка решает проверить знания на практике: она вооружается доской Уиджи, которую спиритисты используют для общения с духами, и пытается установить контакт с духом умершего отца, а также с бойфрендом своей подруги, который разбился на мотоцикле полгода назад. Сеанс проходит неудачно: Веронику начинают преследовать демоны.

В основе испанского хоррора «Уиджи» лежит документальный случай из начала 1990-х. После спиритического сеанса 15-летняя Эстефания Гутьеррес Ласаро, которая активно интересовалась оккультизмом, стала жаловаться на постоянные галлюцинации. Ей мерещилось, что по дому бродят некие темные силуэты. Кроме того, у девушки начались припадки, из-за которых она очутилась в психиатрической клинике, где и скончалась в августе 1991 года, спустя полгода после игр с доской. Причину смерти врачи так и не смогли установить. Что касается полицейских, которые проводили расследование, то они заявили, что и впрямь стали свидетелями неких сверхъестественных странностей и даже написали об этом в рапорте: некие гулкие стуки из пустых комнат, мебель, которая резко открывалась сама собой. Родители Эстефании сообщали, что эти странности не прекращались и после ее смерти. Так, они слышали в темноте шепот, хлопки дверей, падение книг, видели, как сгорела фотография их дочери. Затем семья съехала. У новых жильцов проблем с паранормальным уже не было.

10. «Обряд» / The Rite (2011)

реж. Микаэль Хофстрём

Семинарист Майкл Ковак, скептик и уже без пяти минут атеист, по настоянию калифорнийского епископата отправляется в Ватикан учиться экзорцизму. Там он знакомится со своим духовным педагогом — валлийским иезуитом Лукасом Тревентом (Энтони Хопкинс). Постепенно хоррор о демонах и одержимости превращается в притчу об обретении веры.

Прототипом Майкла Новака был священник Гари Томас, служивший в приходе калифорнийского города Сан-Хосе. В отличие от персонажа фильма, он не сомневался в своей вере и отправился в Старый Свет уже в зрелом возрасте, когда ему было за сорок. Тренинги по изгнанию бесов действительно существуют (более того, есть даже Международная ассоциация экзорцистов, поддерживаемая Ватиканом, в которую входит более 200 католических, англиканских и православных священников). В случае с отцом Томасом они длились порядка трех с половиной месяцев. После обучения он, получив от высшего духовного руководства соответствующую лицензию, вернулся на родину и стал одним из 14 сертифицированных экзорцистов, работающих на территории США.

В 2009 году о его практиках написал книжку римский журналист Мэтт Бэглио, который назвал ее «Обряд: становление современного экзорциста». Продюсеры Бо Флинн и Трип Винсон (они уже работали вместе над хоррором «Шесть демонов Эмили Роуз») приобрели права на адаптацию еще до того, как книга была закончена. Отец Гари выступил консультантом на площадке и помогал артистам достоверно имитировать симптомы одержимости: отвращение от предметов культа, неожиданное владение иностранными языками, сверхчеловеческую силу, псевдоэпилептические припадки.

11. «Винчестер. Дом, который построили призраки» / Winchester: The House that Ghosts Built (2018)

реж. Майкл Спириг, Питер Спириг

Давным-давно наследница оружейной империи Сара Винчестер (Хелен Миррен) потеряла мужа и маленькую дочь. Вскоре после трагедии молодая вдова пообщалась с медиумом и решила, что неупокоенные души людей, застреленных из винтовок марки Winchester, мстят ей и ее семье. Чтобы защититься, Сара сооружает и десятилетиями перестраивает огромный особняк в пригороде Сан-Хосе — так здание превратилось в нескончаемый лабиринт, в котором по замыслу вдовы духи обязательно заплутают и не найдут к ней дорогу.

Дом Винчестеров — реальное место, давно ставшее популярным аттракционом, но сложившаяся вокруг него мифология — сплошная чепуха, придуманная для привлечения туристов. Особняк действительно имеет очень путаную внутреннюю архитектуру, но тому есть два рациональных обоснования. Во-первых, в начале 1880-х Сара наняла нескольких проектировщиков, но вскоре всех уволила и стала самостоятельно заниматься планировкой, причем свои планы она неоднократно меняла в процессе строительства (отсюда эклектизм и вопиющая асимметрия здания). Во-вторых, в 1906 году в Сан-Франциско случилось мощнейшее землетрясение, из-за которого три верхних этажа и ряд пристроек дома Винчестеров рухнули (отсюда множество лестниц и дверей, которые ведут в никуда). Что касается легенд, то большую их часть сочинили антрепренеры Джон и Мэйм Браун, которые выкупили дом после смерти вдовы в 1922 году и сразу решили превратить его в туристическую точку. Они даже слегка перестроили особняк: сделали так, чтобы на многих лестницах было по 13 ступеней, а в большинстве помещений — по 13 окон, добавили даже комнату для спиритических сеансов. Современники, лично знавшие вдову Винчестер, неоднократно возмущались бизнес-идеями четы Браун и уверяли, что при жизни Сара была очень умной женщиной, не склонной к суевериям.

12. «Заклятие» / The Conjuring (2013)

реж. Джеймс Ван

Супруги Эд и Лоррейн Уоррен — знаменитые детективы-паранормальщики — в начале 1970-х приезжают на ферму к семье Перрон. Когда-то на этой территории жила колдунья, ведущая свой род от одной из салемских ведьм, теперь здесь творятся различные мистические ужасы: гибнут животные, грозно хлопают двери, по углам прячутся злые духи.

Чета Уоррен (Эд был демонологом, Лоррейн — ясновидящей) — реальные сыщики и самопровозглашенные ученые, известные исследователи сверхъестественного (они выступили в роли консультантов на площадке «Заклятия»). Оба были католиками и считали, что демоны в первую очередь вселяются в тела атеистов. В 1952 году они основали «Общество психических исследований Новой Англии» — старейшее комьюнити охотников за призраками. А чуть позднее в собственном доме в Монро (штат Коннектикут) они открыли музей оккультизма. За свою долгую карьеру Уоррены написали дюжину книг о сверхъестественных явлениях и собственных расследованиях, они изгоняли демонов-оборотней, инкубов и неупокоенных призраков. Многие из этих книг впоследствии стали сюжетной основой для культовых хорроров — от «Ужаса Амитивилля» до франшизы «Заклятие» (после картины Джеймса Вана 2013 года последует ряд сиквелов — каждый из них отчасти основан на работах Уорренов).

Впрочем, супругов неоднократно обвиняли в домыслах и шарлатанстве. К примеру, члены «Сообщества скептиков Новой Англии» (оно существует с 1996 года, его цель — популяризировать идеалы научного познания и позитивистского мышления), внимательно изучив все видеосвидетельства, улики и музейные артефакты Уорренов, пришли к выводу, что все это вздор и что супруги стали заложниками собственных предубеждений, которые не позволяли им объективно взглянуть на реальность.

13. «Призраки в Коннектикуте» / The Haunting in Connecticut (2009)

реж. Питер Корнвэлл

Супруги Кэмпбелл переселяются в новый дом, чтоб быть поближе к онкоцентру, где их сын Мэтт лечится от лимфомы. Вскоре после переезда у мальчика начинаются видения: он видит души умерших с загадочными письменами, словно вырезанными на их коже. Родители подозревают, что все это лишь галлюцинации, побочные эффекты от лекарств, однако Мэтт вдруг начинает себя странно вести — сбегает из больницы, чертит на стене таинственные символы. Выясняется, что в новом доме ранее располагалось похоронное бюро, где гробовщики занимались некромантией, а в подвале находится заколоченный морг, в котором прячутся темные силы.

«Призраки в Коннектикуте» — адаптация якобы нон-фикшена, который в начале 1990-х написал американский беллетрист Рэй Гартон. Книга «В темном месте: история настоящей одержимости» рассказывала о семье Снедекер, которая в середине 1980-х переехала в город Сатингтон, где она стала свидетелем многочисленных мистических явлений. Впрочем, позднее автор утверждал, что книга была написана по заказу Эда Уоррена и многие (чуть ли не все) детали в ней придуманы, начиная с того, что мальчик не видел никаких призраков. Последующие владельцы дома, прожившие в нем несколько десятилетий, утверждали, что не сталкивались ни с чем сверхъестественным.

Источник: КиноПоиск

Другие материалы:

Показать полностью 13
6

Идиоты и ангелы умирают от кринжа — гид по саркастичному гению Билла Плимтона, друга Джармуша и Гиллиама

77 лет назад родился Билл Плимптон — классик независимой анимации, режиссер множества коротких метров и больших фильмов, вроде «Идиотов и ангелов», «Измены», «Отмщения». Вспоминаем путеводитель Алексея Филиппова по жизни и творчеству Плимптона, который делает все сам — зачастую даже рассказывает о себе.

«Идиоты и ангелы», 2008

«Мистер мэр, как вы можете есть этот талантливый гамбургер?»

— восклицает неудачливый композитор Дэл, которого нелегкая занесла в городок-фантазию по пути к студийному боссу — неприметному мужичку с грозной фамилии Мега. Гамбургер только что пританцовывал, обнимая возлюбленную, — вернувшуюся издалека под трогательную балладу палочку картошки фри.

Это почти экватор полнометражного дебюта Билла Плимптона с звучным названием «Мотивчик» (1992), в оригинале — The Tune. Яркий пример его пестрой и узнаваемой с одной ноты анимационной вселенной. Космоса, целиком нарисованного от руки и напичканного сентиментально-саркастичными гэгами о жизни обывателей, облученных телевидением и американской мечтой, задушенных корпорациями и квартирным вопросом.

Плимптон — гуру американской инди-анимации, ученик Джорджа Гриффина, который тоже предпочитал все делать сам, и наследник гутаперчивой комедии Текса Эйвери с Бобом Клампетом, придумавших Looney Tunes. Хотя в списке вдохновителей аниматор поминает и Гойю с Уайеттом, и Марва Ньюланда, рисовавшего рекламу для «Улицы Сезам», или мэшапы вроде «Бэмби встречает Годзиллу» (1969) и Чарльза Аддамса, сочинившего на страницах «Нью-Йоркера» стрип-сагу про готическую семейку однофамильцев, и Тарантино с Джексоном, и французского комиксиста Мебиуса, и американского подпольщика Роберта Крамба, чьи контркультурные комиксы сочились перверсивной сексуальной энергией.

Из эфира американской визуальности XX века Плимптон взял все самое заразительное и хлесткое: от рекламы до постеров, от стрипов до киноштампов, от инструкций до музыкальных номеров. Почти восемь десятков работ, большая часть — короткометражные, что, по понятным причинам, делает максимально непростым упорядоченный рассказ о его творчестве. Неудивительно, что самый популярный жанр статей о Плимптоне — интервью.

«Мотивчик», 1992

И все же попробуем повторить любимый полнометражный трюк художника — собрать из череды самодостаточных гэгов цельную историю, экскурсию по вихрю образов.

It’s more then rain: биографическое

Билл Плимптон родился 30 апреля 1946 года в дождливом городке Орегон, штат Портленд. В хорошие дни он играл во дворе с тремя сестрами и двумя братьями, в пасмурные — сидел дома, глядя на мокрые стекла и развивая мышцы фантазии пополам с художественными навыками. Анимацией он увлекался серьезно, и в 14 лет даже отправил на студию Disney письмо с примерами рисунков. Там отметили талант юного художника, но предложили вернуться попозже, в более зрелом возрасте. Любопытно, что Джим Шутер, родившийся на пять лет позже Плимптона, также в 14 стал внештатным автором Marvel Comics, а в 27 возглавил издательство. Еще через 21 год, в 2009-м Disney, купит Marvel для строительства монструозной киновселенной супергероев.

В выпускной год у Билла Плимптона было только три союзника — баскетбол, плавание и рисование. Чем еще мог увлекаться почти двухметровый юноша в штате вечных дождей? В портлендском университете он занимался альбомом для выпускников (yearbook) и состоял в кинокружке, где и нарисовал первый мультфильм — «Большой поворот» (1968). Это двухминутная история о мужчине, который спит на скамейке в парке и покупает что-то у незнакомца в пальто. В финале он узнавал из газеты, что «Миннесота Вайкингс» стали чемпионами по американскому футболу.

В 1968-м Билл Плимптон переехал в Нью-Йорк и поступил в школу визуальных искусств, а трамплином для карьеры выбрал рисование обложек, иллюстраций, комиксов и карикатур для журналов и газет (не сразу, но: The New York Times, Playboy, The Village Voice, Rolling Stone, Vanity Fair, Penthouse etc). Параллельно он косил от армии и службы во Вьетнаме, поступив в Национальную гвардию США (там же и тем же занимался Джордж Буш — младший).

«Как целоваться», 1988

Билетом в мультипликацию для Плимптона стало предложение от Валерии Василевски из группы The Android Sister нарисовать клип на песню Boomtown («Бумгород»), которую им написал американский сатирик Джулс Файффер. В 1986-м он получит Пулитцеровскую премию. Плимптон же приобрел бесценный опыт работы на всех стадиях производства анимации — и тут же взялся за следующий проект, после которого уже не останавливался.

Вредные советы: концептуальное

В 1988 году Плимптон меньше чем за минуту описал свой художественный метод — пока пресса и публика пыталась похоронить его под эпитетами-штампами «безудержная фантазия», «безумный мир», «творческая свобода» или «что курил автор».

В рамках альманаха «Анимированные автопортреты», где среди прочих можно обнаружить Яна Шванкмайера и Осаму Тэдзуку, — Плимптон нарисовал простенький автошарж. Затем его мультипликационный аватар начинает перетаскивать по лицу глаза, рот и нос, а следом и вовсе отрывает голову от шеи, кладет на бок и устанавливает обратно. Ладони с грацией и невозмутимостью фокусника сжимают башку по бокам, чтобы вернуть изначальную форму, — и вуаля: после всех этих манипуляций автопортрет становится четче и точнее.

Плимптон не изобретает велосипед и не переворачивает мир с ног на голову — какое бы восхищение ни вызывали отдельные его находки или целые канонады гэгов. Он полагается на абсурдные комбинации уже привычных, забетонированных в массовом сознании знаков, повороты не туда, нарушенные ожидания.

«Твое лицо», 1987

В раннем коротыше «Лукас, початок кукурузы» (1977) он рассказывал о краткосрочном взрослении любимого американского блюда, которое начинается с типичных детских вопросов, а заканчивается в пасти монстра — человеческого дитя (через 40 лет похожую схему натянут на полный метр в рамках «Полного расколбаса»). В первом резонансном — и номинированном на «Оскар» — «Твоем лице» (1987) Плимптон проводил десятки забавных манипуляций с человеческой головой под тоскливый мотив, напеваемый искаженным голосом Морин МакЭлерон. Она напишет музыку и песни ко многим его ранним проектам — например, к «Мотивчику» и второму полному метру «Я вышла замуж за странную личность» (1997).

Кстати, именно «Твое лицо» сформировало экономическую модель Плимптона, который зарабатывает на жизнь и новые проекты преимущественно коротким метром. Фильм показали на важном анимационном фестивале Анси, где после премьеры у него купили права на показ в Германии за $5000. Тут-то, как в анекдоте, Плимптону карта и пошла.

В самом известном из семи «диванных гэгов», которые он сделал для «Симпсонов», Плимптон изобразил роман Гомера с диваном до того, как в жизни первого появилась Мардж (сезон 23, эпизод 18). В другом — перенес идеальных обывателей конца XX века в гангстерские 1930-е (сезон 24, эпизод 23). Проще говоря, Плимптон — гений каламбура, растущего из личного опыта, игры слов или комедии наблюдений. Неслучайно половина его хитовых коротышей — это магазин приколов, которые легко представить в виде комикс-стрипа с сетапом и панчлайном.

«Как целоваться» (1988) ернически пародирует инструкции ко всему на свете, давая советы один глупее и опаснее другого. «25 способов бросить курить» (1989) среди рецептов предлагает нанять сумоиста, который будет обрушиваться с небес при каждой затяжке, или избавиться от ротового отверстия (!), или установить на голову ракеты с тепловым наведением. Другой хит Плимптона — «Секс и насилие» (1997) — состоит из зарисовок, где русалка делает минет прыгуну в воду, стоящему на вышке; мечтательный пенсионер слышит в ракушке шум моря, а в консервной банке — матерщину мегаполиса; забывчивый мужчина использует поверье, что перед смертью «вся жизнь проносится перед глазами», чтобы найти ключи. «Неожиданное кино» (1999) выкручивало до макабрического предела концепцию шоу-розыгрышей, где каждый пранк ведет к летальному исходу или как минимум травме (например, бритву «незаметно» подменяют на бензопилу, а жену — на осьминога).

Летающий цирк: стилистическое

Эта дробность наследует малым форматам, которые незаметно, в тени полного метра и больших (пост)модернистских романов, покоряли и обволакивали XX век. Рекламные блоки в газетах и вспышки на телевидении, марш комиксов от карикатур и стрипов до самостоятельных журналов рисованных историй, наконец — прорыв музыкальных клипов к замирающим в ожидании концертов зрительским сердцам. (Удивительно, что от миниатюр Плимптона еще не лопается Тик-Ток.)

«Симпсоны». Первый «диванный» гэг Плимптона (сезон 23, эпизод 18)

В 1990-е Плимптон работал с храмом хулиганства — телеканалом MTV, придумав для них хлесткие зарисовки, саркастическую рекламу (например, хлопьев) и даже потешное лого. С клипа (Boomtown) его карьера фактически и началась, но и продолжилась не хуже. В 1997-м он участвовал в создании музыкальных титров для фильма «Кто эта девчонка?» с Мадонной в главной роли. В 2005-м — нарисовал анимированные вставки для клипа Канье Уэста на песню Heard 'Em Say. Рэпер был недоволен материалом, который выдал Мишель Гондри, недавно прогремевший с «Вечным сиянием чистого разума» (2004), и искал способ исправить проблему. До премьеры на MTV оставалось две недели, и все это время он не вылезал из студии Плимптона, контролируя процесс, закончившийся за два часа до эфира.

«Он реально умный парень, с хорошим воображением; он мог бы стать театральным режиссером. Я доверял его мнению»,

— вспоминает художник, которому Канье заплатил из собственного кармана.

Еще один клиент Плимптона — эксцентричный музыкант и пародист «Странный Эл» Янкович: в 2006-м они сделали клип на трек «Не скачивай эту песню» (Don't Download This Song), в котором полиция гурьбой задерживала малолетнего пирата-меломана. Через пять лет они повторили опыт с композицией TMZ.

Обманчивая простота карандашного хвата Билла Плимптона, по которому так просто его опознать, может отвлечь от стилистического разнообразия художника. Даже не от Мадонны до Канье и Янковича, но куда шире, если вспомнить, что саундтреком для «Идиотов и ангелов» (2008) выступили баллады Тома Уэйтса, а представлять фильм вызвался Терри Гиллиам — духовный брат художника, с которым они приятельствуют с середины 90-х. Другой независимый друг Плимптона — Джим Джармуш — ранее показал отрывки из мультфильма Уэйтсу, и тот согласился отдать права на композиции Kommienezuspadt и Flowers Grave за бесценок.

Будет нелетальным преувеличением сказать, что главный проект Плимптона, несмотря на наличие культовых работ, — это он сам. А анимация — его способ коммуникации — хоть с Томом Уэйтсом, хоть с рекламодателями MTV, хоть с представителями разных культур и возрастов, достатка и потребительских привычек. Этот язык растиражирован, но хранит все еще неисчерпаемый потенциал, способен емко описывать то, на что уходит множество корявых слов (см. пересказ «Авопортрета») и переключаться между горем и радостью, жизнеподобием, абстракцией и гротеском с такой скоростью, которая неподвластна иному взгляду. Неудивительно, что свои полнометражные опыты в игровом кино — с совсем иной физикой и манерой повествования — Плимптон предпочитает не вспоминать.

«Я вышла замуж за странную личность», 1997

Его миры наполняют ярлыки и типажи, вывески и заедающие шлягеры, поп-культурные образы — вроде Монро, Кеннеди, Элвиса или Супермена — и приметы эпох, вывалившиеся из гнезда (дожди нуара, паранойя холодной войны, бунт байкеров, битников и прочих неформалов). Все, конечно, в обработке сознания, утомленного безупречными иконами. Даже местный «микки-маус» — на самом деле невезучий песик, которому Плимптон посвятил целый цикл: «Собака-охранник» (2004), принесшая режиссеру вторую номинацию на «Оскар», «Пес-поводырь» (2006), «Пес в огне» (2008), «Влюбленный пес» (2009) и «Пес-полицейский» (2011).

Четвероногий балбес, конечно, далек от диснеевских везунчиков: у него больше общего с Куражом — трусливым псом, чем, скажем, с Плуто. Как и Плимптону изо всех великих комедиографов XX века наиболее родственен скорее Жак Тати, чем Чаплин, Китон, братья Маркс или кто-то помоложе. «Моего дядюшку» (1958) художник называет в списке важнейших для себя фильмов (как, к слову, и гиллиамовскую «Бразилию»), и трагикомическая борьба мужчины средних лет с миром вокруг немного проясняет сочувственное раздражение плимптоновских миниатюр.

Подчеркивая эту тревожную усталость зрителя перед телевизором, в «Бумгороде» маршировали, подобно молоткам из «Стены» (1982) Алана Паркера, серп и молот, пародируя страх перед Красной угрозой. Отмеченный в Канне «Придется туго» (1991) состоит из взаимной экзекуции двух мужчин (он станет одной из сцен «Мотивчика»). Эпиграфом к «Я вышла замуж за странную личность» служила фраза Пикассо о том, что «вкус — враг воображения», а следом шел афоризм Ганса Йоста про культуру и пистолет, который Плимптон ошибочно (или шутливо?) записал на счет Геринга.

«Придется туго», 1991

«Странной личностью», кстати, оказывался обыватель, чья сила воображения внезапно начала изменять окружающую действительность. Плимптон метко окрестил этот «супергеройский» прикол, замешанный на влиянии медиа с его одержимостью сексом и счастьем, симбиозом «Акиры» (1988) и «Криминального чтива» (1994).

В историях Плимптона — возвращаясь к «безудержной фантазии» — вообще ничто не берется из ниоткуда. Он — современный фольклорист, археолог, коллекционер, владелец лавки старьевщика, где образы из нуара и вестерна, телешоу и комиксов оживают, пропущенные через лабиринт кривых зеркал. В такой же логике устроен, например, оригинальный «Твин Пикс» Дэвида Линча. Хотя это сравнение, скорее, вызывает ложные ассоциации.

С тем же успехом про предпоследний полный метр Плимптона «Отмщение» (2016) можно сказать, что это ностальгически-саркастичный трип в духе «Врожденного порока» — Пинчона и/или Пола Томаса Андерсона. Поток гипертрофированных образов из 60-х и 70-х, дополнительно обработанных памятью человека и массовой культуры, складывается в фантасмагорическую историю о закате брутальности и крутизны в том изводе, в каком их понимали беспечные ездоки и бешеные быки, грубые губернаторы и адепты (кислотных) вестернов.

Святой боди-хоррор: «Идиоты и ангелы» (2008)

Тем интереснее, что самой известной работой Плимптона, пожалуй, остаются «Идиоты и ангелы» — не во всем типичный для него, при всем творческом разнообразии, полный метр.

«Идиоты и ангелы», 2008

Даже легкий, вечно убегающий от взора и пауз рисунок здесь становится густым и тучным. Сам Плимптон объяснял это тем, что сербская колористка Бильяна Лабович привнесла в визуальную манеру мультфильма нечто «восточноевропейское» — «холодное, темное, серьезное». Однако зыбучим кажется и сам сюжет о торговце оружием, который обнаруживает на спине зачатки ангельских крыльев, провоцирующих его на добрые дела.

Тяжелая поступь нуара и криминальной драмы, в которых все ангелы — с грязными лицами, смешивается здесь с непреднамеренными духовными поисками, хрипы Тома Уэйтса — с небесным пением молитвы «Честнейшую Херувим», привычная для Плимптона телесность и черный юмор — со вселенского размера тоской.

Как и обещает заглавие, «Идиотов и ангелов» можно понимать двояко: язвительно или сентиментально. Сам Плимптон, кажется, не проводит разделения между телом и душой: при всех акцентах на плотском он никогда не забывал о силе фантазии («Мотивчик») или сердечной мышцы («Измена», 2013). И если обычная выставка жестокости в его работах воспринимается как задорный эксплотейшн и комедийный боди-хоррор, то здесь все чуть серьезнее и осязаемее. Боль — это не только то, что бывает с другими.

«Отмщение», 2016

Так исследование Биллом Плимптоном «языка тела» за 30 лет прошло полный цикл: от мутирующего лица и уморительной инструкции к поцелуям — до смурного затылка и рвущейся из-под лопаток души. Каждый труднодоступный уголок, где притаились тайные страсти и глубинные страхи, мерзость и святость, иллюзорность и правдивость, — удостоился своего гэга.

Кажется, именно для (темной стороны) героев Плимптона изобрели словечко «кринж». То, что вызывает море эмоций прямого действия. Не всегда положительных. Но преимущественно — самых искренних.

Источник: kinoart.ru

Другие материалы:

Показать полностью 9
12

В длинный список премии "Большая книга" в этом году попало много молодых авторов

В пресс-центре ТАСС объявили длинный список премии "Большая книга". Участие в его оглашении приняли председатель Экспертного совета премии Дмитрий Данилов, председатель Литературной академии - жюри премии Дмитрий Бак, а также эксперты премии писатели Евгений Абдуллаев, Роман Сенчин и Евгения Декина, литературный критик Валерия Пустовая и заместитель главного редактора журнала "Октябрь" Алексей Андреев.

В длинный список премии "Большая книга" в этом году попало много молодых авторов

В этом году на премию было номинировано 322 произведения писателей из 73 городов России от Архангельска до Махачкалы и от Калининграда до Южно-Сахалинска. На награду также претендуют авторы из семнадцати стран: Австрии, Азербайджана, Белоруссии, Великобритании, Германии, Грузии, Израиля, Казахстана, Канады, Кипра, Киргизии, Нидерландов, Норвегии, США, Украины, Франции и Эстонии.

Всего в длинном списке нынешнего года 51 книга, и стоит особенно отметить, что в нем много новых молодых авторов.

Среди произведений известных и любимых читателями писателей - "Чагин" Евгения Водолазкина, "Красное небо" Василия Авченко, роман-дилогия "cнарк снарк. Книга 1: Чагинск" и "cнарк снарк. Книга 2: Снег Энцелада" Эдуарда Веркина, "Оккульттрегер" Алексея Сальникова, детектив "До февраля" Шамиля Идиатуллина, документальная проза "Анастас Микоян. От Ленина до Кеннеди" Андрея Рубанова, "Шолохов. Незаконный" Захара Прилепина и "Василий Макарович" Евгения Попова и Михаила Гундарина.

А среди молодых, перспективных писателей, громко заявивших о себе с самого начала - Ислама Ханипаева с детективом "Холодные глаза", Екатерины Манойло с пронзительным романом "Отец смотрит на запад", страшная проза Александры Шалашовой - роман "Салюты на той стороне", дебютный поэтичный роман о памяти Хелены Побяржиной - "Валсарб", роман Михаила Турбина "Выше ноги от земли", роман Рагима Джафарова "Марк и Эзра 2.0", сборник рассказов Анастасии Сопиковой "Тоска по окраинам", роман "Роза" Оксаны Васякиной и роман "Пути сообщения" Ксении Буржской.

"Обсуждения были бурные, мы не всегда соглашались друг с другом и решали спорные моменты путем голосования, - рассказал Дмитрий Данилов. - Если говорить о моих читательских впечатлениях, то я бы обозначил такую тенденцию - обращенность в прошлое. У нас много биографий, исторических романов, воспоминаний. Наша литература вдумчиво работает с прошлым. Это не хорошо и не плохо, это говорит о том, что на это есть запрос в обществе. И литература этот запрос отражает".

1 июня, накануне книжного фестиваля "Красная площадь", на традиционном Литературном обеде назовут финалистов "Большой книги". Победители будут награждены на торжественной церемонии в Москве не позднее 15 декабря.

Ежегодно "Большой книгой" присуждаются три премии и специальный приз "За вклад в литературу". Денежное содержание первого места - 3 млн рублей, второго - 1,5 млн рублей, третьего - 1 млн рублей. Помимо основных наград также могут быть вручены специальные призы и дипломы.

Длинный список XVIII сезона Национальной литературной премии «Большая книга»

1. Авченко Василий, документальная проза «Красное небо. Невыдуманные истории о земле, огне и человеке летающем»
2. Аникина Ольга, роман «Назови меня по имени»
3. Бару Михаил, сборник рассказов «Скатерть английской королевы»
4. Басинский Павел, Барбаняга Екатерина, роман «Алиса в русском Зазеркалье»
5. Баунов Александр, документальная проза «Конец режима: Как закончились три европейские диктатуры»
6. Буйда Юрий, роман «Дар речи»
7. Буржская Ксения, роман «Пути сообщения»
8. Бушковский Александр, роман «Ясновидец Пятаков»
9. Васякина Оксана, роман «Роза»
10. Веркин Эдуард, роман-дилогия «cнарк снарк. Книга 1: Чагинск», «cнарк снарк. Книга 2: Снег Энцелада»
11. Визель Михаил, документальная проза «Создатель. Жизнь и приключения Антона Носика, отца Рунета, трикстера, блогера и первопроходца, с описанием трёх эпох Интернета в России»
12. Водолазкин Евгений, роман «Чагин»
13. Воротынцев Петр, повесть «Заведение
14. Гаврилов Николай, повесть «Утешение»
15. Гаричев Дмитрий, роман «Lakinsk Project»
16. Джафаров Рагим, роман «Марк и Эзра 2.0»
17. Дудко Андрей, роман «Последователь»
18. Ермаков Олег, роман «По дороге в Вержавск»
19. Захаров Дмитрий, роман «Комитет охраны мостов»
20. Захарцов Виталий, роман «Молодильник ЗИЛ для хранения продуктов в безвремении»
21. Идиатуллин Шамиль, роман «До февраля»
22. Квадратов Михаил, роман «Отравленным место в раю»
23. Колмогоров Алексей, роман «ОТМА. Спасение Романовых»
24. Кремчуков Евгений, роман «Волшебный хор»
25. Кренёв Павел, сборник рассказов «Энциклопедия Русского Поморья в очерках и рассказах коренного помора»
26. Кругосветов Саша, роман «Полёт саранчи»
27. Кузьминский Лев, роман «Привет, заморыши»
28. Манойло Екатерина, роман «Отец смотрит на запад»
29. Мариничев Родион , повесть «Комендань»
30. Мелихов Александр, роман «Сапфировый альбатрос»
31. Миронов Сергей, повесть «Пагубная страсть»
32. Побяржина Хелена, роман «Валсарб»
33. Попов Евгений, Гундарин Михаил, документальная проза «Василий Макарович»
34. Прилепин Захар, документальная проза «Шолохов. Незаконный»
35. Рачунь Алексей, роман «Почему Мангышлак»
36. Рубанов Андрей, документальная проза «Анастас Микоян. От Ленина до Кеннеди»
37. Рябов Кирилл, сборник повестей и рассказов «Лихо»
38. Сальников Алексей, роман «Оккульттрегер»
39. Словцов Анатолий, повесть «Сюжет и фабула не совпадают»
40. Сопикова Анастасия, сборник рассказов «Тоска по окраинам»
41. Тавров Андрей, роман «Снигирь»
42. Титов Арсен, роман «Так компоновал Веронезе»
43. Токарева Виктория , сборник рассказов «Внутренний голос»
44. Турбин Михаил, роман «Выше ноги от земли»
45. Узрютова Гала, роман «Которые»
46. Фалеев Дмитрий, Варенкова Евгения, роман «Формула всего»
47. Ханипаев Ислам, роман «Холодные глаза»
48. Черножукова Виктория, Веретенников Владимир, роман «Частные случаи ненависти и любви»
49. Чернышёва Татьяна, роман «Дочь предателя»
50. Шалашова Александра, роман «Салюты на той стороне»
51. Шнитман-МакМиллин Светлана, документальная проза «Георгий Владимов: бремя рыцарства».

Источник: rg.ru

Другие материалы:

Показать полностью 1
10

Неизвестный роман Маркеса — будет опубликован в 2024 году

Издательство Penguin Random House подтвердило информацию о том, что неизвестный ранее роман выдающегося колумбийского писателя Габриэля Гарсии Маркеса будет опубликован в 2024 году, сообщает The Guardian.

Неизвестный роман Маркеса — будет опубликован в 2024 году

Ранее о существовании неизданного романа Маркеса ходили лишь слухи.

Впервые они возникли после того, как в колумбийском журнале Cambio был опубликован рассказ, который многие сочли первой главой романа. Теперь же сыновья мастера магического реализма и Нобелевского лауреата подтвердили существование рукописи романа под названием «Мы увидимся в августе».

По словам Родриго и Гонсало Гарсиа, работа их отца является слишком ценной, чтобы они могли себе позволить скрывать ее от мира.

Известно, что в романе, который займет около 150 страниц, речь пойдет о женщине, которая приезжает на тропический остров, чтобы возложить цветы на могилу матери.

Габриэль Гарсиа Маркес, колумбийский писатель и журналист, автор множества всемирно известных и любимых произведений, лауреат Нобелевской премии по литературе 1982 года, умер в 2014 году в возрасте 87 лет.

Источник: aif.ru

Другие материалы:

Показать полностью 1
54

8 сериалов, похожих на Сверхъестественное — список лучших

Скоро уже почти 2,5 года, как закончился сериал Сверхъестественное (произошло это 19 ноября 2020 года). И если вам не хватает братьев Винчестеров, мрачного юмора, мифических существ и монстров, то эта подборка придется кстати.

Мы собрали популярные и не самые очевидные сериалы, которые по атмосфере, сюжетной составляющей или элементам фэнтези напоминают Сверхъестественное (хотя Сэма и Дина, конечно, для нас никто не заменит).

1. Гримм (Grimm), 7.8 imdb

Сериал Гримм ведет рассказ о полицейском детективе, далёком потомке братьев Гримм, который обнаруживает свою уникальную способность видеть мифических существ, скрывающихся среди людей. Смешение детективного сюжета с элементами фэнтези и народными сказаниями создает уникальную атмосферу, близкую к миру Сверхъестественного.

2. Сонная лощина (Sleepy Hollow), 7.4 imdb

Сонная лощина представляет собой современную интерпретацию легенды о Всаднике без головы. Главные герои борются со зловещими силами, угрожающими миру живых. Сериал сочетает в себе элементы мистики, приключений и детективного сюжета, что делает его интересным для любителей Сверхъестественного.

3. Зачарованные (Charmed), 7.1 imdb

Сериал Зачарованные показывает жизнь трех сестер, обнаруживших магические способности. Сестры используют свои таланты для борьбы с демонами и другими сверхъестественными силами. Фэнтезийная составляющая, смешанная с мистикой и дружескими отношениями между героями, напоминает Сверхъестественное "семейной" атмосферой (вот только у сестер Холливелл сражаться с демонами получается куда эффективней, чем у Сэма с Дином, да простят нас поклонники братьев Винчестеров).

4. Проповедник (Preacher), 8.0 imdb

В сериале Проповедник главный герой получает сверхъестественную способность, позволяющую ему управлять волей других людей. Он, его девушка и его друг-вампир отправляются на поиски Бога, чтобы противостоять всевозможным опасностям. Сюжетная линия, сочетающая черный юмор, мистику и борьбу с демоническими силами, удовлетворит вкусы любителей Сверхъестественного. Внимание: юмор в Проповеднике действительно черный, Сверхъестественное по этому параметру он обошёл очень сильно!

5. Легенды завтрашнего дня (DC's Legends of Tomorrow), 6.8 imdb

В Легендах завтрашнего дня группа таких себе супергероев объединяется, чтобы сражаться с злом в разные эпохи времени. Хотя сериал в основном строится на комиксах, элементы мистики, юмора и сверхъестественного делают его интересным и для тех, кто к супергеройским эпосам обычно равнодушен (от эпоса тут точно ничего нет, а персонажи, особенно в первые несколько сезонов, обаятельны настолько, что не сопереживать им точно не получится).

6. Константин (Constantine), 7.5 imdb

Сериал Константин основан на персонаже DC Comics, Джоне Константине, который становится охотником на демонов. Благодаря своему циничному обаянию и умению бороться с сверхъестественными силами Константин моментально очаровывает зрителей (кто усмотрит в его сюжетной арке параллели с Дином Винчестером – тот отдельный молодец).

7. Пятница 13 (Friday the 13th: The Series), 7.6 imdb

Пятница 13 – это довольно старый, но вполне смотрибельный хоррор-сериал, представляющий собой антологию ужасов. Каждый эпизод представляет собой самостоятельные, совершенно различные истории, связанные с проклятыми артефактами, которые главные герои должны отыскать и уничтожить. Смесь ужасов, мистики и сверхъестественного делает этот сериал привлекательным для любителей Сверхъестественного, хотя хоррор-вайбы тут, конечно, в разы сильнее.

8. Кровавые связи (Blood Ties), 7.1 imdb

В сериале Кровавые связи частный детектив Вики Нельсон и 450-летний вампир Генри Фицрой объединяются для расследования преступлений сверхъестественного характера. Увлекательный сюжет, непредсказуемые повороты и комическое обаяние героев делают этот сериал отличным выбором для поклонников Сверхъестественного.

Источник: kinoafisha.info

Другие материалы:

Показать полностью 8
9

Про антологию отечественной фантастики «Любви все роботы покорны» (2015)

Объём сборника «Любви все роботы покорны» впечатляет: 830 страниц, 66 рассказов, впрочем, это обычное дело для антологий в серии «Русская фантастика» - на количество материала составители обычно не скупятся, о качестве – разговор отдельный.

Про антологию отечественной фантастики «Любви все роботы покорны» (2015)

Название может ввести в заблуждение: если вы подумали, что все произведения сборника о роботах – это не так. Какая-то часть, действительно посвящена теме отношений между людьми и их разумными созданиями, но «сквозная» тематика другая. Как интригует аннотация книги – «Любви все роботы покорны» является сборником русской эротической фантастики.

Эротика – понятие относительное, в советские времена, например, фильм «Анжелика – маркиза ангелов» был из категории «до 16-ти и старше», сегодня же его можно без купюр в детском саду показывать. Так и в данном случае – подборка получилась очень разношёрстная, все рассказы на эротические не тянут, и объединить их по какому-либо принципу, кроме как «русская фантастика» нельзя, но в принципе, так происходит со всеми антологиями данной серии, что бесконечно оправдывает простоту и незатейливость её названия.

Произведения антологии различаются практически по любому показателю: величине, тону, жанру, тематике, языку и, к сожалению, мастерству тоже (совсем провальных, слава Богу нет, но есть не совсем удачные, словно бы недоделанные или написанные впопыхах). Юмористические и серьёзные, поэтичные и написанные канцелярским языком, яркие и незаметные. Космическая опера, мелодрама, межпланетная фантастика, киберпанк, ксенофантастика, психологический триллер, антиутопия, фэнтези, магический реализм, спортивная новелла и даже фельетон о сексе в невесомости. Такая солянка чревата тем, что вряд ли найдётся читатель, который будет в восторге от всех произведений, вошедших в этот увесистый том, но есть какая-то вероятность, что каждый найдёт для себя хотя бы парочку интересных. Теоретически, такая вероятность всегда есть, на практике всё не так.

Чистая эротика от порнографии отличается только откровенностью описания половых признаков и актов, следовательно, дабы сойти за литературу, чтиво эротическое должно ещё и некоторым смысловым наполнением обладать. Потому, конечно, все рассказы сборника о любви – вот она та объединяющая тема, которая находится в самом тесном контакте с чувственными переживаниями, при этом наполняет их содержанием. И рассказывать о чём угодно можно без конфузов и стеснения, если оговориться, что всё это о/ради любви. Но любовь – категория чётко неопределимая, её понимает каждый по-своему, и рассказывает о ней по-разному. Потому она может быть как объединяющей, так и разобщающей, как результат: имеем мы огромный чан-книгу с фантастическим винегретом, в котором можно отыскать и питательную картошку, и едкий лучок, и мажущуюся свёклу, и много чего ещё.

Проститутки, спортсменки, шпионки, супергерои, военные, учёные, испытатели, скалолазы, капитаны космических кораблей, гномы, склизкие инопланетные анаморфы, ну, и конечно, роботы разных мастей (андроиды, киборги, ИскИны, органические дубликаты, модели для утех и прочие) – все они покорны любви, как и мы с вами, дорогие читатели. Её можно переживать, её можно ждать, можно даже о ней почитать, о любви разнообразной и фантастической, 66 вариаций на 830 страниц - но лучше просто ею заняться, а эту книгу отправить на полку.

Другие мои отзывы на книги:

Про книжки с картинками:

Книги серии «Занимательная зоология»:

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!