Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

13

«Миссис Дэвис» — монахиня против ИИ. Самый загадочный сериал последнего времени

На стриминге Peacock начался сериал про мир, в котором богом стал искусственный интеллект по имени Миссис Дэвис. Станислав Зельвенский считает, что шоу Дэймона Линделофа и Тары Эрнандес само уподобилось чат-боту (в хорошем смысле), иронично соединяя в безумном сюжете штампы Голливуда и поп-культуры.

Что если бы ChatGPT создал собственную религию? Точнее, так: что будет, когда ChatGPT создаст собственную религию? Сериал сервиса Peacock «Миссис Дэвис» — ответ на этот своевременный вопрос. Его дает пара шоураннеров из разных телемиров — патентованный гик (и кумир гиков) Дэймон Линделоф, соавтор Lost и «Оставленных», и специалистка по гикам по имени Тара Эрнандес, женщина, пока неизвестная широкой публике, но 10 лет оттрубившая сценаристкой на «Теории большого взрыва» и затем «Молодом Шелдоне». Получившаяся у этого диковинного дуэта смесь комедии, экшена и теологического диспута — продукт, вероятно, не на все вкусы, но уж точно один из самых оригинальных сериалов последнего времени.

Миссис Дэвис — так в Америке зовут искусственный интеллект, алгоритм, который к 2023 году (так сказать, альтернативному, но самую малость) поработил планету, но не кнутом, как обычно загадывают фантасты, а пряником. Она (или оно — тут мнения расходятся) лично разговаривает с каждым из миллиардов своих адептов по телефону и предлагает людям квесты — действия, которые наконец придают человеческой жизни какую-то логику. Выполняя задания Миссис Дэвис, люди зарабатывают «крылья», видимые окружающим через смартфоны. Иначе говоря, новый бог — приложение из App Store, знающее толк в геймификации.

Главная героиня, сестра Симона (Бетти Гилпин) — монахиня в уютном монастыре, затерянном в штате Невада. В свободное от молитвы и приготовления варенья время она занимается разоблачением фокусников. Симона по личным причинам ненавидит Миссис Дэвис и является невестой Христовой в самом буквальном смысле (увидите). Но однажды она все же соглашается выслушать алгоритм, и тот предлагает ей квест — разыскать святой Грааль. В случае успеха ИИ обещает выполнить условие монахини, а именно самоуничтожиться.

И вот сестра колесит по миру в поисках священной чаши. Peacock щедро выложил сразу четыре серии, половину сериала, и мы успели побывать в Англии и в Ватикане — то ли еще будет! С Симоной сотрудничает (а может быть, и соперничает) подпольная организация, которая борется с Миссис Дэвис.

Один из диссидентов, чувствительный ковбой по имени Уайли (Джейк МакДорман) — друг детства и экс-бойфренд монахини. Другого героя Сопротивления играет очень смешной, как обычно, Крис Диамантополос. Дэвид Аркетт появляется в роли отца Симоны, как раз фокусника — то ли покойного, то ли не совсем. Элизабет Марвел — суровая мама. Марго Мартиндейл — мудрая настоятельница, то есть суррогатная мать. Бен Чаплин — робинзон по фамилии Шредингер (с котом, естественно).

Это динамичное и шумное зрелище, но отнюдь не прямолинейный комедийный боевик; наоборот, сериал устремляется во все жанровые стороны, причем одновременно. Смешиваются жанры и интонации, в ход идут флешбэки, лирические отступления, разного рода телепортации; исторический пролог из жизни тамплиеров (точнее говоря, тамплиерок) игнорируется до четвертой серии, где получает прекрасное объяснение. В любой момент «Миссис Дэвис» может свернуть (и чаще всего сворачивает) туда, куда ожидаешь меньше всего — это один из тех сериалов, о сюжете которых заранее лучше знать по минимуму. Изобретательностью и сатирическим сюрреализмом «Миссис Дэвис» напоминает «Хранителей» того же Линделофа: иногда кажется, что происходящее сделано странным ради странности, но со временем все складывается в стройную и имеющую смысл картину.

Как понятно уже из описания, авторы оперируют до боли знакомыми образами и историями: «Индиана Джонс» заходит в «Матрицу» и заказывает «Код да Винчи». Но это не пародия, а интеллектуальная игра, что-то вроде поп-культурного квиза (седьмая серия называется «Великий Гэтсби: 2001, Космическая одиссея»!). Алгоритм, как неоднократно обсуждают герои, обожает клише: будучи популистом, божество общается со своей паствой на языке, который та понимает и любит. И что может быть утешительнее, чем услышать, что ты избранный? Бетти Гилпин с ее чуть иррациональной энергетикой в роли главной избранной замечательно соединяет иронию и искренность, на которых держится сериал.

Среди многочисленных отсылок невозможно не выделить (особенно во время английского фрагмента) «Монти Пайтон», тоже больших специалистов по Граалю и Иисусу. Замечательный последний общий фильм «Пайтонов» назывался «Смысл жизни», и это название вполне мог бы подрезать Линделоф, в творчестве которого тема судьбы, жизненного предназначения, очевидно, важнейшая. Неизвестно, куда приведет нас «Миссис Дэвис» к восьмой серии, но даже если впереди разочарование и пустота, то очень хочется теперь досмотреть до финала.

Источник: КиноПоиск

Другие материалы:

Показать полностью 2 1
26

Тизер нового сезона «Чёрное зеркало» — с Сальмой Хайек, Аароном Полом и Джошем Хартнетом

Джош Хартнет, Сальма Хайек и Аарон Пол («Во все тяжкие») появились в тизере шестого сезона сериала «Черное зеркало». Старт нового сезона запланирован на июнь 2023 года.

«Вы спрашивали. Вы ждали. Вас предупреждали. Шестой сезон «Черного зеркала» Чарли Брукера начинается. Самый неожиданный, непредсказуемый и не поддающийся классификации», — говорится в описании.

А вот и сам тизер:

Создателем антиутопического шоу вновь выступил британский писатель Чарли Брукер.

«Черное зеркало» — британский научно-фантастический сериал о влиянии технологий на людей. Он стартовал 4 декабря 2011 года. В каждой серии шоу появляются новые персонажи, а также сюжеты, которые не связаны друг с другом. Характерной чертой сериала является обилие черного юмора, а также обнажение пороков современного общества.

Источник: rbc.ru

Другие материалы:

Показать полностью 1 1
18

О фильме «Патруль времени» / Predestination (2014) реж. Майкл Спириг, Питер Спириг

Я хотел провести параллели с «Концом Вечности» Айзека Азимова ещё в то время, когда писал о сериале «Путешественник», потому как ассоциации с данным романом он вызывает, но при написании поста это желание вылетело у меня из головы, и знаменитого фантаста я так и не упомянул.

Но при просмотре «Патруля времени» (не который Timecop с Ван Даммом, 1994 года, а тот, что с Итаном Хоуком, 2014 года и должен на самом деле зваться «Предопределением», ведь именно так переводится оригинальное название Predestination) эта мысль вновь меня посетила и на этот раз я решил, что не забуду этого сделать. Хотя, конечно, в первую очередь стоило бы упомянуть Роберта Хайнлайна с его рассказом «Вы все зомби…», потому что экранизацией именно этой новеллы фильм и является.

На моей памяти это, наверное, самая тщательная экранизация фантастического литературного произведения. Такого точного соответствия тексту я больше не встречал. Вплоть до шуточек в диалогах и мельчайших подробностей. Хотя это и не удивительно, ведь пришлось растянуть 16-тистраничный рассказ на полноценный фильм, поэтому упустить даже малейший кусочек текста было бы непростительной роскошью. Ритм произведения пришлось, конечно, снизить, и сделать картину временами меланхолично провисающей – это стало обычной практикой после того, как Дэвид Финчер 30 страниц «Загадочного случая с Бенджамином Баттоном» превратил в 166-тиминутное кинополотно. Из литературной мухи делать кинематографического слона в наше время умеют.

Все три названия относятся к одному военному образованию – элитным женским боевым частям, куда собиралось вербоваться главное действующее лицо рассказа, когда оно было ещё женщиной. В картине же обошлись без этих забавностей.

  • «Дамские Евгенические Войска, Космическая Интербригада» (ДЕВКИ),

  • «Американский Национальный Гиперсексуальный Евгенический Легион» (АНГЕЛ),

  • «Штурмовая Любовная Хабилитированная Интербригада» (думаю, эту аббревиатуру вы и сами соберёте)

Дальше спойлеры

Но если для рассказа достаточно было одной этой изящной идеи, которая, надо отдать должное режиссёрам (ещё одни братья в кино - Майкл и Питер Спириги), была перенесена на экран без обычного при экранизации упрощения, то для фильма только лишь этого мало. Потому лейтмотивом картины стала фраза «некоторые вещи невозможно изменить», повторённая несколько раз, и давшая картине необходимую философскую «глубину». Для закольцовки сюжета, с помощью которой фильм превратился в логически законченный и бесконечно повторяющийся узор, была добавлена линия с пшик-взрывателем, в рассказе отсутствующая (был лишь термин «пшик-война»).

ПС: помимо указания его имени в титрах, Хайнлайну был сделан кивок и в самом фильме. Посмотрите, что за книга лежит рядом с печатной машинкой? Это «Чужак в чужой стране».

Другие мои отзывы на фильмы:

Показать полностью 4
7

Мутанты в стразах для старика Хоттабыча — О приключениях советского джинна в лужковской Москве

В трех повестях, сочиненных Натальей Лазаревной («И снова Хоттабыч» (2006), «И снова Хоттабыч-2» (2007) и «И снова Хоттабыч-3»), чудаковатый советский джинн с друзьями попадает в Москву нулевых и открывает для себя «Макдоналдс», «Кока-Колу» и прочие радости капиталистической жизни. Глеб Колондо написал о наиболее примечательных чертах этой трилогии: помимо характерных примет благословенных 2000-х, в ней встречаются, например, отсылки к творчеству Михаила Булгакова, а также раскрывается неочевидная взаимосвязь между мутациями, мутантами и добродетелью.

Придумайте своего Похабыча

Адаптировать «Старика Хоттабыча» к современным реалиям пытались неоднократно. Впервые это произошло в 1950-е годы, когда опубликованный в 1938 году текст был существенно переработан и расширен с учетом изменений, накопившихся за пятнадцать лет в официальной идеологии.

Иногда указывается, что правки вносились без участия автора, Лазаря Иосифовича Лагина, — вплоть до легенды о том, что сказку переписывал лично Сталин. Как бы то ни было, не стоит забывать, что и оригинальный «Хоттабыч» был тоже своего рода «нелицензионной адаптацией» классических арабских сказок и «Медного кувшина» британца Ф. Энсти.

В последующие годы разные авторы создали более десятка продолжений, осовременивающих повесть. В них Гассан Абдуррахман ибн Хоттаб работает на оборонном предприятии, лечит Вольку от алкоголизма и за малым делом не репатриируется в Израиль.

В 2000 году появился, кажется, самый известный, не считая оригинала, представитель «хоттабычианы» — роман Сергея Обломова (Кладо) «Медный кувшин старика Хоттабыча», в котором джинн познает интернет и Россию конца 1990-х. В 2006-м по мотивам книги был снят фильм «}{0ТТ@БЬ)Ч», который очень не понравился дочери Лагина. В интервью Наталья Лазаревна возмущалась:

«Это нарушение авторских прав. Мне удалось запретить несколько экранизаций, но, когда я увидела этот фильм, я была в обмороке. Там осталось только имя отцовского персонажа и то, что он вылез из бутылки. Ну так придумайте своего „Похабыча“, а не спекулируйте на бренде. Не может старик Хоттабыч из детской книжки интересоваться бабами с титьками в телевизоре и ходить „отлить“, говорить через каждое слово „офигеть“».

В том же 2006 году издательство «Стрекоза» опубликовало развернутый ответ Лагиной всем, кто посягал на принадлежащие ей права — первый том официального продолжения «И снова Хоттабыч» (вторая и третья части вышли в 2007 и 2008 годах). Джинн там, оказавшись в современной Москве, то и дело сталкивается со своими «двойниками» в рекламе или произведениях искусства, и каждая такая встреча приводит его в неконтролируемое бешенство.

Услышанный по радио фрагмент «Песни-сказки про джинна» Владимира Высоцкого настолько возмущает Хоттабыча, что одному из мальчишек, прибывших с ним из прошлого, приходится его успокаивать:

«Да ты радуйся, что через семьдесят лет о тебе в нашем городе все помнят. Я бы хотел, чтобы через семьдесят лет так вот помнили обо мне!»

Но Хоттабыч не собирается менять пластинку и продолжает в том же духе: громит названный в его честь магазин ковров и уничтожает все товары в книжном, руководство которого имело неосторожность использовать образ джинна для привлечения покупателей. Под конец эта его привычка надоедает, кажется, даже самой Лагиной. Когда в «И снова Хоттабыч-3» старик в очередной раз начинает причитать: «А почему меня здесь все знают? Я так ничего и не понял», Волька отмахивается со словами: «Ну и ладно, потом поймешь».

Кокакольная шпиономания

Но вернемся к началу новых приключений Хоттабыча, которые, к счастью, не сводятся к одним лишь акциям в духе уничтожения пиратских дисков с помощью бульдозера.

Прочитав мысли Вольки ибн Алеши, размышлявшего над тем, каким будет мир «лет через семьдесят», джинн вырывает пару волосков из бороды и отправляет в будущее не только себя и своего юного повелителя, но и их общего друга Женю Богорада, а также Сережу Кружкина и хулигана Ваксу Кочерыжкина — мальчишек, имена которых ничего не скажут тем, кто читал «Старика Хоттабыча» только в редакции 1950-х годов. Таким образом, Лагина утверждает каноничность текста 1938 года и даже просит читателей в предисловии сперва изучить «ту самую первую книгу, которая написана около семидесяти лет назад».

Оказавшись в Москве нулевых, Волька и компания сразу демонстрируют, что попаданцы из них никудышные. Как в свое время Хоттабыч шарахался от автомобилей, считая их шайтанами и ифритами, так же и советская молодежь теперь приходит в ужас от найденной на земле крышки с надписью «Кока-Кола». Вместо того чтобы предположить, что в будущем «напиток капиталистов» стал достоянием пролетариата, они решают, что где-то поблизости находится шпион.

«Волька все еще стоял, не двигаясь. Во рту у него пересохло, а на лбу выступила испарина. <...>

— Если вы не забыли, такой напиток мог попасть в нашу страну только с каким-нибудь шпионом! <...>

— Надо что-то делать! — Волька привык сразу принимать решения даже в самых сложных ситуациях. — И прежде всего мы должны пойти в милицию и показать там эту крышку!»

Если вы ждете шутки о том, что панические атаки пополам со шпиономанией из-за крышки от зарубежной газировки через несколько лет могут стать обычным делом, то вот она.

Идти в милицию и жаловаться на «Колу» не пришлось. К героям подходит «человек в странном сером костюме с красными полосками», называется старшиной Дубалисом и требует предъявить документы. И тут снова промах: путешественники во времени уверены, что за семьдесят лет милицейская форма не изменилась. И вообще, страж порядка должен быть галантен, как дядя Степа, иначе он, разумеется, и есть тот самый «кокакольный» шпион.

«— Ничего себе милиционер! А где тогда портупея с пистолетом, синий китель, галифе и сапоги? — Вакса с удовольствием уличал мошенника. — Вы что ж думаете, мы не знаем, как должен выглядеть сотрудник милиции?! <...>

— Во-первых, милиционеры, о невежда, не носят серые костюмы, а во-вторых они приветливы со старшими!»

Недолго думая, Хоттабыч связывает Дубалиса, а также вызванное им подкрепление, и принимается размышлять над тем, во что бы их всех превратить. Иллюстрацию с тремя «недостойными» милиционерами, один из которых стоит на коленях, в книге сопровождает озорная подпись: «Супер! Супер! Это просто супер!».

Вообще, в версии Лагиной джинн гораздо острее реагирует на вещи, которые кажутся ему неприемлемыми. Прежде он не причинял никому серьезного вреда (а если и пытался, то Волька активно этому препятствовал), но теперь, встретив «странных» подростков с длинными волосами, в капюшонах и с мечами — толкинистов, — он, недолго думая, мобилизует их на войну с «царем Персидским», чья жестокость «не знает границ».

Потом, правда, Хоттабыч признает, что «перестарался», и возвращает ребят из прошлого, но даже тридцать минут участия в военных действиях существенно потрепали бедолаг и, кажется, нанесли урон их неокрепшей психике:

«Спотыкаясь и крича, по траве побежали те самые ребята, которые полчаса назад были отправлены на войну с Персидским царем. Одежда висела на них лохмотьями, мечей у них уже не было. И видно было, что они в испуге от кого-то убегают, хотя на самом деле за их спиной находились только Волька, Женька, Вакса и Хоттабыч».

У вас теперь есть хозяева

Но проходит немного времени, и гости из 1930-х вполне осваиваются в современной Москве, с удовольствием вкушая блага «тучных нулевых». Первым делом они, не без помощи Хоттабыча, переодеваются по тогдашней моде:

«...ребята оказались в <...> синих джинсах, майках с разными иностранными письменами и в странных ботинках, известных местному населению как кроссовки. <...> на джинсах засверкали красивые цветные камешки под названием „стразы“».

Стразы! А мы тут совсем уже о них позабыли.

Сам восточный чародей наряжается во все розовое — начиная вельветовым пиджаком и заканчивая бейсболкой. В таком гламурном виде герои гуляют по городу, тусуются в кинотеатрах и фастфудах, болтают по мобильникам и катаются на «Пежо», выигранном в главе с явно продакт-плейсментным названием «„Кока-Кола“ — это сплошные чудеса!» — короче говоря, наслаждаются жизнью.

Воцарение капитализма в бывшем СССР никого из пионеров не волнует. Это раньше Волька отказывался от дорогих подарков и пылко объяснял Хоттабычу, что частники — эксплуататоры, кровопийцы и тому подобное. Теперь же, когда сам джинн заводит об этом разговор, старается сменить тему.

«— Значит, у вас теперь есть хозяева? Раньше не было. Ты ведь, о Волька, сам был недоволен, когда я хотел подарить тебе дворец.

— Я и сам только сейчас начинаю понимать, что многое у нас изменилось. Похоже, теперь есть хозяева и у магазинов, и у домов. Я не знаю, хорошо это или плохо, но что есть, то есть — Волька смутился и уткнулся носом в учебник. — Ладно, Хоттабыч. Об этом хватит».

Все-таки к удобствам быстро привыкаешь.

А ведь какой мог бы сложиться сюжет! Советские идейные школьники с помощью восточной магии восстанавливают СССР. Нечто подобное было у Бориса Акунина в «Детской книге»: попав в Россию начала XVII века, главный герой обнаруживает, что Лжедмитрий I — это на самом деле пионер Юра из 1960-х годов, проникший в прошлое, чтобы загодя выстроить там социализм.

Но Лагина, словно заботливая старшая сестра, оберегает созданных ее отцом персонажей от любых трудностей. Даже учебник по информатике, который Волька читает, чтобы сдать экзамены в школе будущего, ему не приходится зазубривать. Это за него делает Хоттабыч.

«— Я открою вам страшную тайну, о мои друзья: дело в том, что внутри этой машины сидит... джинн! — сказал Хоттабыч и ткнул пальцем на обложку, на которой был изображен компьютер.

— Какой джинн? — удивился Волька.

— Джинн, которого зовут Виндоуз! — зашептал старик. — Этот джинн не такой всемогущий, как я. Поэтому, чтобы он выполнял повеления, с ним надо научиться обращаться. И вся книга рассказывает только об этом».

Попробовать себя в роли повелителей компьютерного «джинна» Вольке и остальным также не довелось: пара волосков из бороды — и экзамены сами собой были сданы на пятерки.

Но это еще что. Узнав, что девочка Таня из будущего регулярно обыгрывает его юных спутников в дворовый волейбол, Хоттабыч решает проблему кардинально:

«На Тане оказался блестящий восточный костюм с прозрачными шароварами, веселые зеленые глаза наглухо закрыла чадра, и девочка, упав на колени перед Хоттабычем, странно как-то запела:

— Отныне, отныне, я ваша рабыня, я ваша рабыня навсегда!»

Что любопытно, неоднозначный поступок джинна осуждения не получает, а из рабства Таню спасает случайно встреченный тренер, который забирает девочку в профессиональный спорт, что вполне устроило и ее, и Вольку с Сережей и Женей. Оказывается, мальчики и так решили, что с Таней больше играть не будут — очень уж их обижают постоянные проигрыши:

«Да еще не просто проигрываем, а девчонке. Позор!»

Феминизм в этом книжном будущем явно появится еще очень нескоро.

Мутация — это превратиться в Вольку

И все-таки написать три сказочных тома, целиком выстроенных на гедонизме, — задача вряд ли выполнимая. Лагина это понимает и вводит в сюжет антагонистов: троицу, состоящую из пожилого, но, благодаря различным ухищрениям, вечно молодого бизнесмена Хапугина, Ваксы Кочерыжкина и злобного брата Хоттабыча по имени Омар Юсуф, который для конспирации принимает облик черного кота, явно отсылая нас к другому трио — Воланд, Коровьев и Бегемот.

Тем самым Наталья Лазаревна укрепляет нашу веру в часто встречающееся предположение о том, что «Мастер и Маргарита» и «Старик Хоттабыч» неслучайно возникли в одном месте и приблизительно в одно и то же время. Правда, Хапугин с Ваксой до булгаковских «прототипов» не дотягивают, но «бегемотность» кота-Омара видна невооруженным глазом. Кто еще из антропоморфных кошачьих обладал столь зловещим обаянием и так лихо управлялся с алкогольными напитками?

«— Тогда выпьем за наше знакомство! — котище с громким выстрелом открыл шампанское и отпил глоток».

Уговаривая Ваксу перейти на сторону зла, кот прибегает к любопытному аргументу: все, кто добр, добры одинаково, а все злодеи ярки и индивидуальны. Уподобление положительных персонажей друг другу Омар называет мутацией:

«— Да у них скоро будет одно лицо: слащавая морда Владимира Костылькова! — выкрикнул кот. — Даже мой когда-то мудрый братец Хоттабыч скоро будет Волькой. И ты... <...> Ты что, не видишь эту мутацию, научно говоря? <...>

— А что такое мутация? <...>

— Мутация — это когда ты медленно превращаешься в Вольку».

Теорию Омара подтверждают иллюстрации к повести, сделанные А. Воробьевым. На них Вакса, Сережа, Женька и Волька отличаются только одеждой и цветом волос. Неужели где-то в книге притаилась лаборатория по клонированию людей? Прямо как в фильме «4» Ильи Хржановского, где в одной деревне неспроста жили-поживали четыре абсолютно одинаковые девушки.

Но дело, вероятнее всего, в другом. Написать двух схожих по духу героев так, чтобы читатель не забывал, кто из них кто, в целом несложно. А вот если их трое или больше — начинается путаница. Видимо, именно по этой причине Лазарь Иосифович, работая в 1950-х над новой версией «Хоттабыча», убрал из текста Сережу Кружкина. Об этом пишет филолог Лилия Тенькова:

«Выбросив из повести [сцену, в которой возникал Сережа], Л. Лагин не посчитал нужным написать альтернативную версию появления этого персонажа в числе друзей Вольки. А. Ромм в рецензии отмечал, что Волька, Женя и Сережа так похожи друг на друга, что бывает сложно вспомнить, кто и что именно каждый из них делал. Скорее всего, Л. Лагин тоже чувствовал слитность героев и постарался исправить этот недостаток, оставив только Женю Богорада, характер которого существенно дорабатывался. В принципе, из повести можно было бы убрать и Женю Богорада <...>, но в этом случае нарушалась бы сама идея пионерства как коллективной деятельности и потерялся бы очень важный для детской литературы мотив дружбы и взаимовыручки».

Возможно, пожалев «зарезанного» Сережу, Лагина посчитала своим долгом его воскресить. Вот только пользы ее сиквелу это не принесло — началась неминуемая «мутация».

Испугавшись, что станет «мутантом», следуя дорогой добра, Вакса предает друзей и переходит на сторону Омара и Хапугина. Затем до самого конца третьей книги он мечется, то исправляясь, то снова обращаясь ко злу, пока в конце концов не возвращается в «команду» Хоттабыча.

Бесконечные трансформации Ваксы и постоянный монотонный переход «мяча» (которым служит волшебное кольцо Сулеймана ибн Дауда) от плохих к хорошим и обратно наводят на мысль, что изначально «И снова Хоттабыч» задумывался по крайней мере вдвое короче. Почти все самые яркие эпизоды и забавные находки вроде ожившей рекламы салона сотовой связи и катания на лошадях, позаимствованных у памятников Жукову и Долгорукому, сконцентрированы в первом томе. Второй же и третий в основном состоят из побочных сюжетных линий, которые за редким исключением не производят особенного впечатления и почти не запоминаются.

Не хочется злоупотреблять догадками, рассуждая, для чего потребовалось так растягивать текст, хотя одно предположение прямо-таки напрашивается: возможно, Наталья Лазаревна сочла общение с «братьями» столь приятным, что захотела максимально его продлить?

Источник: gorky.media

Другие материалы:

Показать полностью 6
9

116 главных фантастических книг: Брэм Стокер — «Дракула»

«116 главных фантастических книг» — это спецвыпуск журнала «Мир фантастики», изданный отдельной книгой.

Роман о вампирах, породивший океан подражаний в кино и литературе. Ирландец Брэм Стокер (1847-1912) явил миру пример грамотного «чёрного пиара». Взял подлинную фигуру валахского господаря — личности малосимпатичной, но в историческом плане достаточно ординарной, — и сотворил из него монстра с большой буквы.

В галерее всемирно известных монстров граф Дракула занимает одно из самых почётных мест: зловещая фигура в чёрном плаще облагораживает любой пейзаж. Он обладатель несметных сокровищ, жестокий правитель, знающий толк в развлечениях, любимец женщин, подлинный аристократ... Настоящий альфа-самец с безупречными манерами, воплощение поздневикторианского духа, уже несущего в себе семена распада. Известнейший кровосос в европейской истории, граф Дракула стал идеальным донором для писателей, исчерпавших источник вдохновения. И дело не только в Дракуле — из всех монстров в фэнтези наиболее популярны именно вампиры.

Я была в слишком большом смятении, чтобы хоть что-то сказать или сделать. С язвительной улыбкой он одной рукой крепко взял меня за плечо, а другой — обнажил моё горло, сказав при этом: «Сначала лёгкая закуска в награду за мои труды. Только не волнуйтесь, пора привыкнуть: уже не впервые ваши вены утоляют мою жажду!»
Переводчик Т. Красавченко

Предком современного вампира был фольклорный упырь, который вставал из могилы, чтобы есть мясо или пить кровь живых людей. Он не был ни красив, ни соблазнителен — это труп, абсолютно лишённый куртуазности и лоска.

В литературе образ вампира распространился с пришествием романтизма, который предложил новый тип отрицательного персонажа - притягательного злодея с человеческим лицом. Но ключевая дата в эволюции образа - 1897 год, когда ирландец Брэм Стокер создал графа Дракулу.

Действие романа, по первому замыслу, должно было развиваться не в Трансильвании, а в Штирии. Сменой декораций мы обязаны путешественнику и востоковеду Арминию Вамбери: именно он рассказал Стокеру историю Влада Цепеша. В результате образ умершего соблазнителя наложился на личность трансильванского князя. Правда, перерабатывая легенды, Брэм Стокер намешал в одну кучу разные детали. Черно-красный плащ был украден у Мефистофеля, а кордебалет из трёх помощниц графа напоминает трёх ведьм из «Макбета».

Именно Стокер канонизировал образ вампира. Он дал ему совокупность сверхспособностей (умение вызывать туман и грозу, превращаться в животных) и набор слабостей, включая запрет на вход без разрешения, боязнь чеснока, неотражение в зеркале и неприятие распятия или причастия. На свету, однако, его Дракула не сгорает — под солнцем он просто не отличается от обычного человека, а потому может быть убит.

Но куда важней другое: Стокер переквалифицировал вампира из сказочного чудища в монстра современной мифологии. Вначале граф живёт, как и полагается фольклорному злодею, в отдалённом замке на краю цивилизованного мира. Но потом он переезжает в Лондон, где активно приобщается к современной культуре. С той поры вампир превратился в чудовище Большого Города.

Как результат, граф Дракула умер, убит доктором Ван Хельсингом и Джоном Харкером, — и в то же время бессмертен, как мафия в известной киноцитате. Не только по своей вампирской природе — как носферату, не-мёртвый. Но и благодаря усилиям сотен подражателей и последователей Брэма Стокера, упорно воскрешающих Влада на протяжении ста с лишним лет.

Другие материалы:

Показать полностью 3
77

«Зловещие мертвецы» — почему все так любят фильмы о дедайтах, Эше Уильямсе и хижине в лесу

Критики и зрители называют картину прекрасным возрождением канона. Рассказываем, почему все полюбили оригинальную трилогию и как так вышло, что даже современные ребуты не разочаровали фанатов.

Кто такой Сэм Рэйми

Режиссер и сценарист Сэм Рэйми с детства увлекался кино. Отчасти благодаря отцу, который не расставался с камерой и снимал семейные посиделки детей, а отчасти — трагическому случаю: брат постановщика, Сандер, который привил любовь Сэма к фокусам и комиксам, утонул в 15 лет. С тех пор юный Рэйми был одержим мыслью, что с помощью пленки и киноаппарата он может творить на экране магию и даже оборачивать время вспять.

Как только Рэйми заполучил свою первую камеру, он начал снимать фильмы с единомышленниками и друзьями. А в старшей школе и колледже собрал полноценную съемочную команду на основе общей любви к дешевому аппарату Super 8. Сначала роли распределялись неравномерно, каждый делал то, что умел, но постепенно коллеги Сэма определились с амплуа.

Сэм Рэйми на съемках «Зловещих мертвецов»

У Брюса Кэмпбелла была «отпадная челюсть, симпатичное лицо, да и девушкам он нравился», поэтому ему была уготована судьба актера. Роберт Таперт обладал прекрасным складом ума, так что стал продюсером шайки. Родственные связи тоже оказались кстати: старший брат Айван Рэйми, который работал врачом-остеопатом, начал помогать со сценариями к «Армии тьмы» и «Затащи меня в ад», тогда как младший, Тед, стал актером и снялся в «Зловещих мертвецах» и «Человеке тьмы».

Команда впервые поверила, что их фильмы могут приносить прибыль, после премьеры своей короткометражной комедии The Happy Valley Kid. Ее показывали в кампусе Мичиганского государственного университета, где учились Сэм и Айван Рэйми, а также Роберт Таперт. Кино с бюджетом 700 долларов окупилось восьмикратно — сборы составили 5600 долларов.

The Happy Valley Kid

После этого друзья отправились покорять публику с полнометражной детективной комедией «Это убийство!» за 2000 долларов, но она провалилась и похоронила все надежды Рэйми выпустить успешный слэпстик. А вот спустя год, в 1978-м, на ферме Роберта Таперта за 1600 долларов и рабочую неделю команда сняла хоррор «В лесах» — эдакий промотрейлер для инвесторов к амбициозному хоррор-проекту о демонах. Позже именно он станет известен под названием «Зловещие мертвецы».

Девиз Сэма Рэйми — «дешево и сердито»

Сначала Сэм Рэйми устраивал тестовые показы «В лесах» перед сеансами «Шоу ужасов Рокки Хоррора» в детройтском кинотеатре «Панч и Джуди» — реакция публики подтвердила, что идея была хорошей. Друзья начали искать деньги на полнометражный фильм, предлагая инвестировать в проект всем подряд — от старых знакомых до случайных владельцев продуктовых магазинов. А когда все-таки собрали 85 000 долларов, которых, как тогда казалось, должно было хватить, то сразу приступили к съемкам. Это был 1979 год, Сэму Рэйми только что исполнилось 20 лет.

Брюс Кэмпбелл и Сэм Рэйми на съемках фильма «В лесах»

Друзья нашли идеальное место для съемок — заброшенную старую хижину на отшибе Теннесси. Правда, чтобы подготовить помещение к съемкам, сперва пришлось расчистить его от коровьего навоза и снять доски с крыши, иначе негде было разместить свет. Вокруг здания ходило много легенд — по слухам, там даже кого-то убили. Но Сэма Рэйми и команду это не пугало. Куда важнее, что в лесной хижине не было ни электричества, ни горячей воды, ни уж тем более отопления, а вокруг бродили дикие животные.

Участники постоянно примеряли на себя необычные роли: одни отгоняли быков, когда те пытались атаковать оператора и режиссера, а другие варили кофе — единственную доступную жидкость, которой отмывалась липкая бутафорская кровь. Разумеется, на площадке не было ни гаферов, ни ассистентов, члены съемочной группы выполняли сразу несколько разных функций и жутко выматывались. А Брюс Кэмпбелл нередко ночевал на холодной площадке, охраняя оборудование; ему повезло меньше всего: тогда в регион, где снимался фильм, пришла аномально суровая зима.

Роб Таперт, Стив Франкель, Сэм Рэйми, Тим Фило и Джош Бекер на съемках «Зловещих мертвецов»

Брюс Кэмпбелл и Сэм Рэйми

Разумеется, бюджетные ограничения и суровые съемочные условия сильно повлияли на внешний вид фильма. Бутафорская кровь молодого гримера Тома Салливана, сделанная вперемешку с кофе и кукурузным сиропом, выглядит фальшиво. На лицах актеров — перманентная усталость: чтобы Брюс Кэмпбелл не засыпал во время съемок, друзья буквально тыкали в него палками за кадром. Но именно дешевые спецэффекты и хаотичный сюжет фильма, который переписывали на ходу, стали визитной карточкой «Зловещих мертвецов».

Важнейший принцип Сэма Рэйми с детских лет заключается в том, что публика не должна понимать, как создавали магию и фокусы на экране. А финансовые ограничения только подталкивали Рэйми к необычным художественным решениям. Например, к созданию эффекта shaky cam — съемки как бы от лица неведомой темной силы, преследующей героев. Оператор просто прикрепил камеру к деревянной шаткой конструкции, чем-то напоминающей стабилизатор, и со всех ног несся за актерами. Помогла и одержимость режиссера монтажом: причудливые сцены с замедлением, ускорением и перемоткой отлично вписывались в любительский стиль.

«Зловещие мертвецы»

Когда у группы закончились деньги, они решили взять перерыв, подзаработать и доснять оставшиеся сцены в ограниченном составе; студийные декорации не понадобились, эпизоды в сеттинге мрачного подвала были поставлены в гараже. Да и в актерах вторых планов Рэйми больше не нуждался: он и его брат Тед просто стали дублерами рук других персонажей. Иногда камера даже снимала их со спины под видом основных героев, так что родственники исполнили в «Зловещих мертвецах» несколько ролей.

DIY-подход Сэма Рэйми никуда не делся и в сиквелах «Зловещих мертвецов». Просто автор начал чаще обращаться к дорогому стоп-моушену вроде сцены, где Эш гоняется за собственной рукой. Или доводить до совершенства свои безумные идеи по гриму — например, как в эпизоде из «Армии тьмы» с изуродованным вытянутым лицом Эша. Кроме того, независимый фильммейкер развивал умения в комбинированной съемке — достаточно вспомнить только сюрреалистичный экшен, где герой Кэмпбелла давит своих маленьких двойников. Вдохновение для всех этих эпизодов режиссер черпал не из «Хеллоуина», а из старых приключенческих фильмов в духе «Ясона и аргонавтов».

Без хорошей комедии нет хорошего хоррора

Сэм Рэйми никогда не был фанатом хорроров и признавался, что до «Зловещих мертвецов» фильмы ужасов его очень пугали. Зато режиссер с детства обладал мрачным чувством юмора. Однажды он в шутку устроил младшему брату «пытки по-китайски», поливая его лицо водой и прислоняя теплые предметы к телу. Остальная часть команды тоже не разделяла любви к мрачному жанровому кино: они росли не на шедеврах Джона Карпентера и Дарио Ардженто, а на неловких слэпстик-комедиях о трех балбесах. Брюс Кэмпбелл и вовсе был подающей надежды комедийной звездой: он лучше всех корчил лица, падал, а еще работал с комиком Томом Смотерсом («Надо знать, где твой кролик») и даже довел его до истерического смеха своими фильмами, снятыми на Super 8. Один из них назывался «Сын Гитлера»; в этом фильме молодой фюрер настолько юн, что мать его возит по городу в фургончике.

Но однажды Сэм Рэйми увидел, что реакция публики на фильмы ужасов и комедии почти идентична, просто в обоих случаях задействованы разные спектры одних и тех же эмоций. К тому же 1970-е были идеальной эрой для молодых хоррормейкеров. Джон Карпентер и Тоуб Хупер сняли «Хеллоуин» и «Техасскую резню бензопилой» без денег, но с горящими глазами и в результате заработали миллионы долларов, за мгновение став звездами индустрии.

«Хеллоуин»

«Техасская резня бензопилой»

Сэм Рэйми и друзья следовали сухому продюсерскому расчету: слэпстик — прошлый век без прокатных перспектив, а вот дешевый кровавый слэшер отобьется при любых условиях. Они отправились штурмовать drive-in-кинотеатры и следить за реакцией аудитории. Так они выяснили, какие приемы наводят ужас, а какие — скуку. Компания вывела идеальную формулу: домик на отшибе, группа молодых людей, мертвецы и черная магия. Фильм перенимал все штампы жанровых хитов, а оригинальное название «Книга мертвецов» отсылало к классике Джорджа Ромеро «Ночь живых мертвецов». Даже прирожденный комедийный актер Брюс Кэмпбелл сдался под напором: «По фиг, мне все равно, где сниматься — в комедии или хорроре. Хотя в хорроре кинематографические приемы гораздо проще».

Сэм Рэйми вдохновился курсами античной истории о шумерской мифологии, а также литературой Говарда Лавкрафта (оттуда же пришла книга мертвых «Некрономикон»). Жанровые приемы он подсмотрел у прямых конкурентов — «Техасской резни бензопилой», «У холмов есть глаза» и «Хеллоуина». И именно поэтому в первых «Зловещих мертвецах» хоррор преобладает над комедией. В нем главный герой Эш Уильямс смешно падает и кричит, но еще не напоминает инфернального Чарли Чаплина, а демоны-дедайты пока сдерживают искрометные циничные шутки и больше пугают, чем смешат.

А вот в «Зловещих мертвецах 2» Рэйми нашел идеальный баланс между абсурдистской слэпстик-комедией и сплэттером — жанром хоррора, в котором делается упор на гиперболизированное кровавое насилие. Грань оказалась настолько тонкой, что было непонятно, нужно ли смеяться, плакать или пугаться. Эша кусает мертвец, и он вынужден отпилить себе руку — публика ужасается. Но спустя пару минут зомбированная рука сбегает от героя, и он палит в нее из дробовика, пока та прячется в мышиной норке, словно это «Том и Джерри», — и зрители уже не сдерживают смеха. Сам режиссер определил формулу так: «Вместо того чтобы постепенно выстраивать саспенс и в финале заставлять зрителей дергаться от страха, мы выстроим саспенс и добьем публику гэгом. Они будут либо бояться, либо смеяться и прекрасно проведут время со своими парочками».

«Зловещие мертвецы 2»

Годы спустя Рэйми использует этот же подход во многих других проектах — например, в китчевом хорроре «Затащи меня в ад» и даже в «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» (там знаменитый герой Marvel сражается со злом с помощью своего зомби-аватара).

Третий фильм довел формулу Рэйми до абсурда. Эш попадает в прошлое, вооруженный вмонтированной в руку бензопилой, и становится героем-рыцарем. Режиссер как бы вернулся к комедийным истокам: как и в его любимых фильмах о трех балбесах, актеры «Армии тьмы» кривляются, дают пинки под зад и калечатся на потеху публике. За короткий полуторачасовой фильм Эш сражается с маленькими двойниками, картинно падает с лошади и несколько раз истошно вопит. Экранное насилие никуда не исчезло: герой сражается со скелетами и разрубает на части мертвецов. Только теперь кровавые убийства тоже становятся таким же элементом юмора, как и нелепый слэпстик.

Эш Уильямс — кумир гиков и новый Иисус

Главный герой «Зловещих мертвецов» — Эш Уильямс, простой, ничем не примечательный парень, оказавшийся не в то время и не в том месте. Он пережил гибель друзей и расчленил возлюбленную, ведь ею завладели силы зла. Путь героя во франшизе непрост: первые два фильма он выживал в лесной хижине, покрываясь с ног до головы кровью, а в триквеле попал в прошлое, сразился с армией мертвецов и в одной из альтернативных концовок даже проспал апокалипсис.

Брюс Кэмпбелл в «Зловещих мертвецах»

«Не относитесь к этому слишком серьезно, но публике весело смотреть, как пытают славного парня… Чтобы стать мужчиной, надо вкусить крови. Правда, в случае Эша не просто вкусить, а проглотить ее 50 галлонов», — так описывал концепцию героя сам Сэм Рэйми. Ему было интересно показать, как обычный нерд из S-Mart (в третьей части нам показывают, что Уильямс работает именно там) превращается в эталонного голливудского героя.

Брюс Кэмпбелл в «Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы»

Протагонист серии развивается поступательно. Если в первой части Эш слаб и болезненно воспринимает каждый удар судьбы, то в сиквеле он смелее дает отпор злу. Уильямс самоотверженно спускается в мрачные подвалы и заходит в темные комнаты наперевес с дробовиком и бензопилой. А в третьей части Эш и вовсе превращается в экшен-героя поколения: он говорит мощными вайнлайнерами («Give me some sugar»), легко расправляется с дедайтами и завоевывает сердца красавиц. В то же время герой Брюса Кэмпбелла — совершенно обычный и порочный человек; он не спешит встревать в авантюры, нередко бежит с поля боя и предает товарищей. Оно и понятно: единственное, чего хочет Эш после трех фильмов, — попасть домой и никогда не вспоминать о мертвецах.

Да и сам характер Эша вкупе с необычным внешним видом — залог культовости. Американские зрители взяли в привычку во время ретроспектив вслух цитировать ударные фразы персонажа вроде «Groovy», копировать его фирменный внешний вид с потрепанной рубашкой и бензопилой вместо правой руки. Но в какой-то степени это из-за самого образа Эша — частично эгоистичного трикстера, частично голливудского красавчика, а частично — героя злобного слэпстика, покрытого кровью с ног до головы. Весь образ — китч, но китч жутко привлекательный.

«Зловещие мертвецы»

Изначально в голове Рэйми персонаж и вовсе обладал мессианскими мотивами: «Цель дедайтов — испытать героя на прочность, чтобы понять, могут ли они выйти и править землей. Они используют Эша как меру божества: как далеко они могут зайти, пока он не сдастся?» Поэтому неудивительно, что многие фанаты воспринимают протагониста как кумира. Его характер написан очень пунктирно, у него нет трагической предыстории, но с каждым годом сам образ набирает все больший культурный вес.

«Зловещие мертвецы 3: Армия тьмы»

Мультивселенная безумия

«Зловещие мертвецы» — культовое кино с проработанной мифологией. Частично она основывается на гиковской литературе Лавкрафта, частично — на шумерских верованиях. Так что и сама франшиза создала сообщество со своими ритуалами и правилами. Скажем, съемочная площадка фильма стала «священной»: сначала у сгоревшей хижины, от которой остался всего один камин, собирались фанаты, а в 2016 году поклонники и вовсе реконструировали оригинальный старый дом и сарай.

«Зловещие мертвецы: Черная книга»

Появление современных сиквелов, сериалов, комиксов и игр только закрепило франшизу в качестве предмета культа. Новые проекты жили и развивались без ключевых авторов, но не теряли в качестве. Скажем, ремейк «Зловещих мертвецов» Федерико Альвареса отходил от оригинального сюжета, но не от стилистики. В новом хорроре главной героиней становилась девушка с наркотической зависимостью и ее друзья, они приехали в заброшенную хижину в лесу, чтобы защитить девушку от соблазна найти новую дозу. Кэмповый юмор оригинала исчез, а вот гипертрофированное насилие приумножилось многократно: сцены с кровавым дождем и разрубанием рук выглядят вполне в духе Сэма Рэйми.

«Эш против зловещих мертвецов»

Сериал «Эш против зловещих мертвецов» рассказывал о жизни главного героя после событий третьего фильма и подробнее раскрывал мифологию мира дедайтов. Комиксы же не только адаптировали «Армию тьмы», но и отправляли Эша в невероятно абсурдные приключения: в одном выпуске герой спасает Барака Обаму от мертвецов, а в другом сражается бок о бок с Бэтменом. Правда, во франшизе хватает и апокрифов. Так, в начале 2000-х в Канаде придумали хоррор-мюзикл по «Зловещим мертвецам» и показывали его по всему миру.

Влияние серии не исчерпывается отсылками из «Симпсонов» и песнями «Сектора Газа», оно заходит куда дальше и проникает во всю поп-культуру. «Зловещие мертвецы» изменили взгляд на классические хорроры, а еще популяризировали сплэттер. Позже путем Сэма Рэйми пойдет, например, Питер Джексон с его «Живой мертвечиной». Другие же авторы вдохновятся если не целым направлением, так подходом и приемами — скажем, свой фирменный быстрый монтаж Эдгар Райт перенял из знаменитой сцены, где Эш мастерит конструкцию для руки-бензопилы. Из тусовки же Рэйми вышло сразу несколько мастеров: Грег Никотеро, который работал над эффектами ко второй части, триумфально ворвался в сериальный мир с «Ходячими мертвецами», а из помощника монтажера первого фильма Джоэла Коэна вырос большой американский режиссер.

Каким получилось «Восстание зловещих мертвецов»

Новый фильм франшизы снял Ли Кронин — молодой ирландский хоррормейкер, которого Рэйми приметил после фильма «Другой» и работы над сериалом «50 штатов страха». Как и ребут Федерико Альвареса, «Восстание зловещих мертвецов» почти не связано с оригинальной трилогией. В центре сюжета — бедная семейка из аварийного многоквартирного дома: мать Элли (Алисса Сазерленд), ее трое детей, а также сестра Бет (Лили Салливан). Сын героини находит «Некрономикон» и пробуждает древних демонов. Протагонисты оказываются изолированы от всего мира (лифт выходит из строя, лестница рушится, а связь пропадает) и сражаются с мертвецами.

«Восстание зловещих мертвецов»

С одной стороны, франшиза Сэма Рэйми лишилась нелепого слэпстик-юмора: из шуток здесь один без преувеличения гениальный визуальный гэг-отсылка к «Лило и Стичу» и редкая ирония в диалогах. Зато авторы с уважением подошли к кровожадным канонам первоисточника: во-первых, они не боятся показывать убийства детей (в студийных хоррорах это, как правило, табу), а во-вторых, в деталях демонстрируют все жестокости дедайтов — от снятия скальпов до фирменного разрезания бензопилой. Многие сцены сделаны без компьютерной графики, только с применением практических эффектов и грима, так что это настоящий подарок для олдскульных фанатов классики.

Если оригинальные «Зловещие мертвецы» были довольно маскулинным сплэттером о становлении героя-мужчины, то давний хит Федерико Альвареса (о девушке, сражающейся с демонами прошлого и наркотической зависимостью) и новый ремейк Ли Кронина на поверку оказываются профемхоррорами с внушительными женскими персонажами. «Восстание зловещих мертвецов» фокусируется на Бет — героине, которая сначала узнает, что беременна, а потом оказывается вынуждена защищать племянников от их одержимой мамы. Так фильм остроумно (и подчас шокирующе) размышляет о принятии материнства и страхе родов. Даже спустя 40 лет франшиза умудряется попадать в нерв аудитории, пугать, отвращать и веселить смелыми идеями, а значит, мифология «Зловещих мертвецов» не перестанет расширяться и собирать вокруг себя армию фанатов.

Источник: КиноПоиск

Другие материалы:

Показать полностью 16 1
12

О комиксе «Элрик. Рубиновый трон» по мотивам романов Майкла Муркока

Однажды в Европе, а именно в 2014 году во Франции, мастера Bande Dessinnee (так французы называют свои графические романы) решили, что могут вдохнуть новую жизнь в ставшие уже классическими фэнтезийные истории Майкла Муркока и создать наиболее близкую к авторской версии комикс-интерпретацию. Так появились серия графических новелл сценариста Жюльена Блонделя и художников Дилье Поли, Робина Решта, Жана Бастида.

В предисловии к изданию Майкл Муркок признаётся в любви к данной графической серии, утверждая, что её создатели попали в точку и показали Элрика именно таким, каким он и был задуман. Таким образом в самом начале книги авторы и издатели ловко отсекают всяческие претензии читателей из разряда «всё было не так», «я по-другому вижу» или «Муркок такого не писал».

Всё по канону, гласящему, что главный герой был правителем древнего островного государства Мелнибонэ, где жил воинственный, очень горделивый и развращенный народ, веками диктовавший свои условия соседям и видевший смысл жизни в войне. Но, как и положено, зарвавшиеся цивилизации рано или поздно приходят в упадок и вымирают. Это и наблюдает читатель вместе с флегматичным Элриком, которому книги и знания оказались ближе, чем оружие. Но не стоит видеть в нём положительного героя, тихо страдающего в заданной обстановке – пусть Элрик и дистанцируется от мелнибонэйской жестокости, но он дитя своего народа.

У Элрика есть двоюродный брат Йиркун, считающий, что его родственник ничего хорошего не делает, отдаляется от власти и мелнибонийских забав - потому должен уступить трон ему. Он напоминает Шрама из «Короля-льва»: та же тактика техничных подколок и попыток вызвать Элрика «на слабо», коварный план уничтожить соперника мечами внешних врагов, даже не протянутая вовремя рука помощи - тоже в наличие. Но сам по себе комикс визуально далёк от детского мультика: мрачные, гипертрофированные и затянутые в садо-мазо броню образы — это совсем иная эстетика.

Атмосферу Мелнибонэ можно описать как «бесконечная вечеринка сенобитов Клайва Баркера» — пресыщенная знать и её окружение уже не знает, чем себя занять и с удовольствием рубит, потрошит и насилует развлечения ради, охотно отдавая других (но не себя) в объятья жуткой боли. Крайне мерзкое и неприятное место, распространяющее мерзость далеко за своими пределами — вот почему эту окруженную непроходимым морским лабиринтом империю и хотят завоевать Молодые Государства, чьи воины на своих кораблях похожи больше на викингов или гномов.

В то время, как другие российские издатели BD предпочитали выпускать сдвоенные альбомы, чтобы не отпугивать читателей небольшим объёмом, «АСТ» не отступил от оригинала и издал под одной обложкой один том, в данном случае первый из заявленных четырех. К сожалению, продажи его были настолько плохими (комикс, изданный в декабре 2018-го тиражом в 3000 экземпляров, до сих пор можно купить в интернет-магазинах), что планы эти не осуществились — первый том серии на сегодня является единственным опубликованным на русском языке.

Несмотря на то, что «Рубиновый трон» не очень большой по объёму (всего 46 страниц), очень плотно скомпонован по сюжету и действию: здесь и трагичная история появления главного героя на свет, и противопоставление устоям, и его отношения с близкими, и шпионские игры, и кровопролитное морское сражение, бок о бок с которым идёт предательство и неминуемая расплата за него, выставляющая Элрика в трагическом свете. Вроде как он хотел переменить окружающую реальность, но был вынужден идти у неё на поводу, приняв уготованную ему наследием предков и волей богов жестокую роль. А ведь это лишь самое начало истории, в которой даже не появился знаменитый меч Элрика — пожиратель душ Буреносец.

Рисунок в целом неплох, хорошо показаны мрачные стороны Мелнибонэ, соединяющие секс и предельное насилие. Обнажённой плоти хватает, и с ней рядом почти всегда соседствует смерть. Замечу, что лица ведущих персонажей очень схожи, словно художники не особенно заморачивались, типа «этого сделаем альбиносом, а этого - брюнетом с длинными волосами, а вот это вообще женщина будет, увлечённый читатель всё различит».

Помимо самого комикса, имеются и дополнительные материалы. Упомянутое предисловие Муркока, эскизы главных героев с подробными комментариями художников, зарисовки интерьеров, кораблей, окружающего мира, черновые версии страниц. Отдельно отмечу статью Уильяма Бланка «Элрик. К истокам мифа», рассказывающую о предпосылках и истории создания персонажа, о его культурном значении и отражении в нём событий мировой истории, которые застал молодой Муркок. Чего не хватает, так это примечаний. Допустим, вы не знаток мира Мелнибонэ, тогда вам будет трудновато разобраться, что или кто такие «Ксиомбарг», «Дхарзи», «Пан-Танг», «Страаше» и так далее.

А ещё у альбома очень качественная обложка – с «золотыми» буквами, приятная на ощупь, видно, что издатели очень старались и в своё время делали на эту серию ставку.

Визуально оценить книгу можно в видеоролике:

ПС. Это далеко не единственный комикс об Элрике из Мелнибонэ, их создают уже давно и нарисовали кучу: ещё в 1972-м Рой Томас «поселил» персонажа в 12 и 13 выпусках «Конана-варвара»; в 80-е у альбиноса-волшебника выходила сольная серия Elric; для одного из импринтов DC Уилл Симонсон создал в конце 90-х приквел-четырёхтомник Making of a Sorcerer; мастер адаптаций Ф. Крейг Рассел тоже приложил свою руку к романам Муркока; а с начала 2000-х выходит Elric: The Balance Lost от «Boom!Studios». Ходят слухи, что в ближайшем будущем будет запущена ещё одна серия комиксов про этого антигероя.

Другие мои отзывы на книги:

Про книжки с картинками:

Книги серии «Занимательная зоология»:

Показать полностью 5 1
33

ТОП-100: Великие сериалы XXI века (10-1) — Фарго, Настоящий детектив, Твин Пикс, Игра престолов и другие

10. «Дрянь» (2016–2019)

Fleabag · Великобритания · драма, комедия · 2 сезона

Лиза Сурганова, бывший главред Кинопоиска, соведущая подкаста «В предыдущих сериях»:

Степень влияния сериала на массовую культуру нередко определяется тем, насколько часто с ним сравнивают новые проекты. Последние годы многие сериалы с неоднозначной главной героиней и/или сломом четвертой стены в прессе пытались поставить в один ряд с «Дрянью», хотя ни то, ни другое не было новым приемом, придуманным именно Фиби Уоллер-Бридж. И ни один из этих сериалов до нее не дотягивал. «Дрянь» выстрелила именно благодаря сочетанию разных факторов: сложная и невероятно обаятельная героиня, остроумные диалоги и монологи, виртуозное чередование комического и трагического, исполнители главных ролей (кто после «Дряни» не влюбился в героя Эндрю Скотта?).

Героиню Фиби Уоллер-Бридж вполне можно назвать портретом поколения — это раскрепощенная, циничная, самоироничная и одновременно с тем метущаяся и неуверенная в себе девушка. Ее жизнь катится черт-те куда во многом из-за нее же самой, и юмор становится защитным барьером, которым она отгораживается от мира. Обращение героини к зрителям здесь работает не просто как способ познакомить аудиторию с ее чувствами и мыслями, но и как терапия для самой Дряни: мучимая одиночеством, чувством вины и комплексом неполноценности, она не находит себе лучшего собеседника (по крайней мере, до поры до времени). И зрителя, конечно, такое доверие и такая откровенность невероятно подкупают.

9. «Наследники» (2018 — н. в.)

Succession · США · драма · 4 сезона

Лиса Астахова, креативная продюсерка:

«Наследников» можно назвать одним из величайших сериалов последних десяти лет. Сложно найти более психоаналитическое шоу, которое так глубоко исследует и понимает абьюз, нарциссическую травму и тот факт, что от паттернов родителей, к сожалению, уйти практически невозможно. В этом сериале нет положительных персонажей, они все по-своему нарушены и местами отвратительны, но это и есть реальность, если ты смотришь в людей глубоко и без иллюзий.

Что касается драматургии, здесь нет вопросов. Пожалуй, это один из немногих проектов, читать сценарии которого даже интереснее, чем смотреть их экранизацию. Диалоги должны войти в историю и преподаваться в киношколах как пример идеально выстроенных и основанных на подтексте. И даже та маленькая деталь, что на проекте был консультант «по богатой жизни», который, например, учил актеров не пригибать голову, выходя из вертолета (потому что приученные к вертолетам с детства чувствуют их габариты), говорит о том, что этот проект от начала и до конца был создан истинными профессионалами, очень любящими то, что они делают.

8. «Прослушка» (2002–2008)

The Wire · США · триллер, драма, криминал · 5 сезонов

Павел Пугачев, кинокритик, редактор журнала «Сеанс»:

Признание в любви к «Прослушке» и пересказ сцены, состоящей исключительно из слова «fuck», — обязательные нормативы практически любого кинокритика (даже — и особенно — того, кто сериал не смотрел). Величие телесаги Дэвида Саймона и Эда Бёрнса настолько бесспорно, что даже как-то неловко это признавать и трудно с ходу объяснить, в чем же оно, на самом деле. Можно, конечно, обойтись общими словами про документальную фактуру (авторы шоу много лет работали криминальными репортерами), золотой век HBO (тогда же шли «Сопрано» и «Секс в большом городе»), социальный комментарий (Барак Обама как-то пригласил шоураннера Дэвида Саймона обсудить наркополитику), проработанную до мельчайших нюансов драматургию (ни одной побочной сюжетной линии!), точнейший и очень смелый кастинг (карьера Идриса Эльбы фактически началась здесь). Но лично меня «Прослушка» трогает тем, что этот вязкий, депрессивный и поначалу довольно скучный сериал рассказывает о том, что даже дело всей твоей жизни, будь то борьба за правое дело или построение наркоимперии, состоит преимущественно из рутины, выгорания и постоянных вопросов, зачем оно тебе надо.

7. «Безумцы» (2007–2015)

Mad Men · США · драма · 7 сезонов

Игорь Кириенков, шеф-редактор онлайн-кинотеатра Кинопоиска:

«Безумцы» никогда не были так популярны, как «Игра престолов», или так любимы зрителями, как «Во все тяжкие». Они не ставили неразрешимых вопросов, как «Твин Пикс», и не ломали таймлайн, как «Настоящий детектив». Ехидно настроенные умы могли бы подумать, что перед нами спецоперация американской прессы, раздувшей глобальный феномен вокруг чего-то «интеллектуального», «элитарного» и в конечном счете нужного горстке людей, зарабатывающих культурной критикой. Ирония в том, что на поверку «Безумцы» не то чтобы элитарны и не особенно интеллектуальны. Они не бросают зрителю никакого вызова: мы, иностранцы, наверняка многое упускаем, но, во-первых, есть множество справочных материалов, а во-вторых, разве в отсылках, аллюзиях и референсах дело? От аудитории требуется просто не стоять к экрану спиной, и тогда окажется, что сериал про рекламщиков, проживающих самое бурное десятилетие американской истории, — самый душевный и остроумный телероман со времен «Сопрано».

6. «Фарго» (2014–2020)

Fargo · США · триллер, драма, криминал · 5 сезонов

Лариса Малюкова, кинокритик:

Американскому сериалу в стиле антологии (каждый новый сезон — новая история) удалось сохранить фирменный стиль братьев Коэн. Они участвовали и в его продюсировании.

Но звездная сага не ремейк и не продолжение одноименного фильма, скорее, самостоятельная эпопея из жизни малых американских городков, тонко унаследовавшая атмосферу и сюжетные отсылки оригинала. Уже в первом сезоне планку абсурда задали герои Мартина Фримана и Билли Боба Торнтона, во втором история впрыгнула на подножку отъехавшей навсегда эпохи 1970-х. И машинистами того поезда, мчащегося в прошлое, стали Кирстен Данст и Патрик Уилсон. В третьем сезоне Юэн Макгрегор превратился сразу в двух братьев, замешанных в криминальных хитросплетениях. В четвертом мы отправились на войну итальянской и афроамериканской банд в Канзас-Сити 1950-х. О чем бы нам ни рассказывали, мы физически погружаемся в эту густую атмосферу и веселый ужас, которые столь же впечатляют, как крепкая пружина действия.

Здесь герои дуальны, человеческие слабости простительны, зло повсеместно и спонтанно, совсем как в жизни. Как смертоносная деятельность Мальво, которого может раззадорить убийство за стакан газировки или царапина на голове. Или такой архетипический сюжет: превращение неудачника, подкаблучника в уверенного в себе монстра. Здесь всего вдоволь: закрученная интрига, незабываемые персонажи с кружевной вязью отношений, необходимая толика цинизма, абсурда и иронии, выразительная, при этом не выпячивающая себя операторская работа. Ну, и целый каскад блестящих актерских работ.

«Фарго» не зеркальное отражение, а зазеркалье, в которое погружаешься от серии к серии, в ужас повседневности и в повседневность ужаса. Герои этого многосерийного фильма могут жить как угодно и где угодно, но они уже расположились навсегда рядом с нами.

5. «Настоящий детектив» (2014–н. в.)

True Detective · США · детектив, криминал, триллер · 4 сезона

Анастасия Гладильщикова, кинокритик издания «Профиль»:

Когда я думаю о «Настоящем детективе», то вспоминаю все-таки первый сезон, ставший откровением и повлиявший на множество фильмов и сериалов. Впрочем, и разруганный всеми второй был не так уж плох, а уж третий и вовсе вернул антологии Ника Пиццолатто хорошую репутацию и высокие оценки. Но дуэт Мэттью МакКонахи и Вуди Харрельсона из первого сезона в мрачном антураже южной готики все-таки совершенно великий. Хотя некоторых и раздражает пафос монологов мизантропа, нигилиста и пессимиста Раста Коула, все больше кажется, что он был прав: «Мы в ловушке. Мы в страшном сне, от которого не проснуться». Безнадежность и зло в «Настоящем детективе» пропитали все вокруг. Правда, в финале проблеск света все же появляется.

4. «Твин Пикс: Возвращение» (2017)

Twin Peaks · США · триллер, драма, криминал · 1 сезон

Ирина Марголина, киновед, кинокритик, историк кино:

24 февраля 1989 года специальный агент ФБР Дейл Купер въезжает в вымышленный городок Твин Пикс, и мир сериалов меняется навсегда. Когда 25 лет спустя Линч и Фрост возвращают на экраны и Твин Пикс, и героев (большая часть актерского состава соглашается принять участие в съемках нового сезона), оказывается, что с завершения второго сезона жизнь города вовсе не останавливалась.

За долгую четверть века герои обросли историей, стали в разы сложнее, усложнился и расширился сюжет (географически и временно): Твин Пикс, Лас-Вегас, Нью-Мексико, Бакхорн, хайвеи, американские 1950-е, потусторонние пространства и предметы и три агента Купера в придачу (Кайл МакЛоклен). Линч в третьем сезоне «Твин Пикс» средствами изумительно мрачной и увлекательной детективной истории, психоделического нуара и социального ретрохоррора сублимирует ночные кошмары, которые почему-то работают по законам реальности. Сама же реальность, разумеется, работает в логике сна. Теперь этот сон нужно помножить на количество персонажей и мест, и масштаб происходящего становится хоть немного яснее.

Последний сезон «Твин Пикс» и не сериал вовсе — один сплошной фильм с рядом музыкальных интермедий. Наконец-то Линч может позволить себе не идти на компромиссы с продюсерами и выдает истинную мощь рожденного некогда мира: материя времени в нем то растягивается, то скукоживается (да так, что посреди сверхплотного сюжета Линч позволяет Куперу полсерии таращиться на собственный ботинок), память просвечивает насквозь, а воображение рисует настолько отчетливые образы, что реальность не в силах их отторгнуть. Линч в очередной раз утверждает за собой звание большого художника, а за Твин Пикс — право на существование. Только это больше не вымышленный городок в штате Вашингтон, а какое-то новое cinma absolu: в нем бесконечно мультиплицируемые реальности, герои и темпоральные паттерны порождают такое же бесконечное количество рамок. В том числе и рамку экрана. И нас за ней.

3. «Чернобыль» (2019)

Chernobyl · США, Великобритания · драма, история · 1 сезон

Ирина Сосновая, продюсер, шоураннер онлайн-кинотеатра Start:

Грандиозная работа, в которой фильм-катастрофа становится политическим высказыванием на самые актуальные глобальные темы. Главный месседж и пролог сериала — «Когда врут слишком часто, невозможно распознать правду» — раскрывает Чернобыльскую трагедию как печальный урок для будущих поколений, которые его не выучат. Чернобыль здесь — хрестоматийный пример того, как привычка манипулировать информацией в угоду политической воле неминуемо приводит к настоящей трагедии и большой катастрофе.

Завораживает уровень проработки исторических деталей. Архитектура, интерьеры, реквизит, музыка — все сделано так точно, тонко и скрупулезно, что вызывает у русского зрителя бесконечный эффект узнавания и восхищения. Образы, сыгранные в основном британскими актерами, собраны так, что ты мог бы встретить этих героев скорее в ближайшем продуктовом, чем на Оксфорд-стрит.

Кроме того, это потрясающий пример художественного и точного киноязыка. Здесь жители Припяти вместе с детьми любуются пожаром где-то вдалеке, словно салютом, а ветер несет в их сторону ядерный пепел. Или сцена похорон, когда жены наблюдают, как их мужей погребают в братской могиле, которую заливают бетоном. Эти образы впечатываются в память и остаются в ней красивыми и страшными картинами, которые, как настоящее искусство, влияют на тебя необратимо.

2. «Игра престолов» (2011–2019)

Game of Thrones · США, Великобритания · фэнтези, драма, боевик · 8 сезонов

Владимир Мирзоев, режиссер:

Кое-кто из моих друзей презрительно фыркает: не люблю фэнтези и идиотские сказки про драконов с батальными сценами на мечах. Но штука в том, что «Игра престолов» — это и фэнтези, и изощренная психологическая драма, и политический триллер, и кровавый боевик, и эротический роман, и мистический хоррор, и семейная сага. Все эти жанры находятся в гармоничном синтезе, дополняя друг друга и усложняя вселенную сериала. Подобную эпическую мощь, глубину проникновения в человеческую природу и свободу воображения можно найти в греческих мифах или в литературных шедеврах. Таких, например, как «Дон Кихот» Сервантеса или «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсии Маркеса.

Шоураннеры Дэвид Бениофф и Д. Б. Уайсс почувствовали сами и смогли убедить продюсеров HBO, что наступила новая эпоха, когда люди молодого и среднего поколений предпочитают аудиовизуальный фикшен, что длинные сериалы пришли на смену большой романной прозе, что взрослому зрителю нужна взрослая мера сложности и глубины. Хотя увлекательный нарратив и пир для глаз остаются в силе. В этом сериале меня восхищает все: и тщательная проработка сценария (над многочисленными драфтами работали и сценаристы, и шоураннеры, и сам Джордж Мартин), и размах продакшена, и безупречный кастинг (незабываемы даже эпизодические роли), и выразительная работа операторов. И способность разных юнитов, режиссеров и операторов держаться одной эстетической линии. Это очень непростая задача.

1. «Во все тяжкие» (2008–2013)

Breaking Bad · США · криминал, драма, триллер · 5 сезонов

Евгений Никишов, продюсер:

Пустыня. Голубое небо. В кадре появляются мужские брюки. Они летят на землю с большой высоты. Падают на дорогу, где по ним тут же проносится фургон. За рулем — мужчина в трусах, на лице у него кислородная маска. Фургон заносит, он съезжает с дороги. Мужчина выскакивает из фургона, срывает маску, начинает судорожно одеваться, включает камеру и записывает обращение к жене и сыну. Очень волнуясь, он говорит, что они должны знать главное: все, что он сделал, было ради них. После этого он достает из трусов пистолет, выходит на дорогу и направляет его в сторону приближающихся, судя по звуку сирен, полицейских машин.

Так начинается главный сериал золотого века американского телевидения. Сериал, одновременно сформировавший каноны новой драматургии и тут же их сломавший. История школьного учителя химии (Брайан Крэнстон), который узнает, что скоро умрет от рака, и решает варить метамфетамин, чтобы не оставить беременную жену и сына-инвалида без средств к существованию. На протяжении пяти сезонов создатель сериала Винс Гиллиган будет проверять на прочность уровень зрительской эмпатии, заставляя своего главного героя делать все более и более страшные вещи и, по сути, спрашивая нас, где та точка, после которой мы перестанем испытывать к нему сочувствие. И есть ли она?

«Во все тяжкие» в сериалах — это примерно то же самое, что «Крестный отец» в кино. Эпическая криминальная сага, вышедшая за пределы жанра и на годы вперед определившая развитие индустрии. Если приглядеться, то нетрудно заметить прямую не только жанровую, но и смысловую связь этих историй, основной драматургический, он же внутренний, конфликт главного героя. Можно ли остаться человеком, совершая зло во имя семьи? В финале в разговоре с женой Уолтер Уайт делает поразительное признание. Он говорит, что оправдывал свои поступки интересами семьи, но если быть до конца честным, то просто впервые в жизни делал что-то, что у него получалось. И ему это нравилось. Майкл Корлеоне, кстати, вряд ли был бы способен на такую степень откровенности.

«Во все тяжкие» — эталон сериальной драматургии, режиссуры (чего только стоят легендарные тизеры-флешфорварды — первый я пересказал в начале), операторской работы (очередной привет «Крестному отцу» и его оператору-постановщику Гордону Уиллису). Ну и, конечно, сборник бессмертных цитат, одна из которых сейчас звучит до жути актуально. «Кто-то должен защитить эту семью от человека, который защищает эту семью», — говорит Скайлер (Анна Ганн) Уолтеру, когда узнает о нем правду. И это ответ на тот самый главный вопрос.

Нет, человеком остаться нельзя. Зло порождает только зло.

Примечание

Феминитивы в указаниях профессиональных занятий и должностей используются по просьбам участниц спецпроекта.

Другие части рейтинга:

100-91, 90-81, 80-71, 70-61, 60-51, 50-41, 40-31, 30-21, 20-11

Источник: КиноПоиск

Другие материалы:

Показать полностью 9
Отличная работа, все прочитано!