Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

В объятиях мудрого артишока — как Уильям Коцуинкл переписал «Инопланетянина» Стивена Спилберга

К жанру новеллизации не принято относиться всерьез — ну, подумаешь, книга по фильму, что ж тут особенного. Однако бывают приятные исключения: в 1982 году Уильям Коцуинкл создал альтернативную литературную версию фильма «Инопланетянин», читать которую сегодня, пожалуй, интереснее, чем пересматривать знаменитый блокбастер.

О повести, которую в СССР хвалили даже космонавты, рассказывает Глеб Колондо.

Вспоминается диалог из фильма «Манхэттен»: персонаж Вуди Аллена спрашивает у героини Дайан Китон: «Зачем ты тратишь время на кинороманы?», а та отвечает: «Это легко и хорошо оплачивается». «Романы по кинофильмам — это еще одно кретинское изобретение американцев, тебе следует заняться чем-нибудь другим», — по обыкновению ворчит Вуди.

Мы не знаем, каких усилий стоила Уильяму Коцуинклу (Котцвинклу) работа над повестью E.T., The Extra-Terrestrial, in his Adventure on Earth, основанной на сценарии Мелиссы Мэтисон к популярной картине Стивена Спилберга, и как был вознагражден его труд. Но назвать конечный результат кретинским не поворачивается язык.

В отличие от большинства кинороманов, которые выходили в сериях вроде «Бестселлеры Голливуда», этот текст — не просто пересказ сюжета, а альтернативный литературный взгляд на историю, с помощью которого можно ближе узнать героев, практически заглянув к ним в душу. Причем это касается не только людей и пришельца, но и вообще всех живых существ: Коцуинкл придумывает внутренние монологи для домашних животных, птиц и даже овощей.

С 1985 по 2002 год книга издавалась в СССР и России, в разных переводах и с разными названиями. Первым «научил» инопланетянина русскому Ростислав Рыбкин — его версию с коротким заглавием «Ип» опубликовали в «Смене» (№ 10–16, 1985) с иллюстрациями Виталия Федорова. Сложно сказать, смотрел ли художник фильм или основывался исключительно на тексте. Если и смотрел, то, судя по всему, посчитал экранного Ипа слишком пугающим и создал смягченный, сказочный вариант.

 

 

Предисловие к «Ипу» написал летчик-космонавт Юрий Глазков. Не исключено, что он даже не был в курсе, что имеет дело с новеллизацией: официально нетленка Спилберга в СССР не выходила, а по видеосалонам Герой Советского Союза путешествовал вряд ли. Как бы то ни было, текст Коцуинкла космонавт одобрил:

«Может быть, „Ип“ порой наивен, но и в этом наряду с очевидными литературными достоинствами его притягательная сила. Идеи гуманизма и взаимопонимания главенствуют в романе. Причем взаимопонимание автор распространяет на все окружающее: на космос, планету, людей, животных и растения. Соприкосновение с космосом, пока еще очень робкое, основано в его представлении на добрых отношениях с иным разумным, мудрым миром. Возникает многоплановая ситуация: мудрость чужого, много старше по возрасту, мира и детский разум молодого мира».

Уже в следующем 1986 году в сборнике «Недетские игры» появился «Ип, инопланетянин и его приключения на Земле» (перевод Александра Санина и Юрия Смирнова). Он же в 1991 вышел в издательстве «Мир» отдельной книгой. В 1992 году фрагменты текста с аналогичным названием, но уже в переводе А. Казанцева, были замечены в самиздате «Галактические новости». В 1994 году «Инопланетянин» (перевод Ф. Дубровина) сообразил на троих с «Последним киногероем» и «Близкими контактами третьего вида» в одном из томов «Бестселлеров Голливуда».

На исходе десятилетия «Школьная роман-газета» (№ 4, 1999) вновь обратилась к версии Рыбкина, опубликовав «Ипа» в одном номере с «Маленьким принцем» Экзюпери. На первый взгляд, дуэт неожиданный, но на второй — очень даже точный: принц, влюбленный в Розу, и старый ботаник, привязанный ко всем растениям вселенной, наверняка поняли бы друг друга. Оба «пришельца» много путешествовали, бывали на разных планетах, оба учат землян хорошему и сами учатся у них разным вещам. Каждый заводит дружбу с представителями «противоположного» поколения: Маленький принц со взрослым летчиком, а старенький Ип со школьником Элиотом, его старшим братом Майклом и младшей сестрой Герти.

Во вступительном слове, которое доверили написать не ребенку и не взрослому, а студентке второго курса педагогического университета Наталии Хоменко, девушка делится впечатлениями от прочитанного:

«я подумала, как изменился бы мир, если бы все стали следовать его воззрениям, таким человечным и ясным, если бы каждый отвечал за своего друга, которого „приручил“, за цветок, который выпестовал, помогал бы другу и занимался нужным людям делом, как преобразилось бы все вокруг».

Так сразу и не скажешь, о ком это: об Инопланетянине или Маленьком принце? А может быть, об Эллиоте? Ведь он тоже «навсегда в ответе» за пришельца, которого приютил у себя в чулане.

 

 

Наконец, в 2002 году издательство «Эксмо» в рамках только что основанной серии «Космический странник» (которая уже через год прикажет долго жить) выпустило последний на сегодняшний день русскоязычный вариант E.T., The Extra-Terrestrial — «Инопланетянина» в переводе Л. Садовской. Да простит меня читатель: я вовсе не утверждаю, что именно эта адаптация книги Коцуинкла лучше прочих, но раз уж именно она много лет назад попала ко мне в руки и именно ее я перечитывал около десятка раз, то и в дальнейшем буду опираться на этот перевод.

Итак, представьте:

«Космический корабль чуть покачивался над поверхностью Земли, соединенный с ней лучом бледно-сиреневого света. Окажись кто-нибудь в этот момент возле посадочной площадки, он мог бы подумать, что гигантская старинная елочная игрушка упала с ночного неба — потому что корабль был круглый, блестящий, украшенный тонким орнаментом».

Здесь сразу можно нащупать одно из неочевидных преимуществ новеллизаций: да, спецэффекты в фильмах сильнее впечатляют, зато быстрее устаревают. В 2002 году Стивен Спилберг попробовал «улучшить» свой шедевр, дорисовав кое-что (в том числе пришельца и его корабль-«игрушку») на компьютере, но многочисленным фанатам до такой степени не понравился результат, что режиссер публично покаялся, пообещав в дальнейшем вести себя хорошо. Такой вот голливудский парафраз истории про Илью Репина, которого Третьяков запретил пускать в Третьяковскую галерею, чтобы остановить постоянные «дорисовывания».

Короче говоря, в отличие от блокбастеров, проза умеет красиво стареть, да и начинает это делать гораздо позже. Экранный «Инопланетянин» сегодня, если говорить именно о визуальной стороне, зацепит вряд ли, а вот книжный — другое дело.

Кроме того, множество деталей и дополнительных сюжетных линий, которые в фильме ушли на третий план (или вовсе исчезли, освобождая место для кульминационной погони или финальных крупных планов всех персонажей под пышный саундтрек Джона Уильямса) у Коцуинкла наконец-то получают должное внимание. К примеру, если вы знакомы только с фильмом, непросто будет вспомнить: а зачем И-ти с товарищами вообще прибыли на Землю? Наверно, как это принято у высшего разума, что-то исследовать, но что именно? Да, в общем, не так и важно, ведь у Спилберга инопланетянин — сложная и живая, но все же декорация, яркое сюжетное обстоятельство. В центре внимания режиссера — люди, в первую очередь Эллиот.

Зато читателю очевидно: инопланетяне — это раса «космических ботаников», их цель — собирать образцы земной флоры. И-ти, который по своей природе и сам немного растение (в хорошем смысле), находится в постоянном диалоге с деревьями, цветами, плодами. Именно с ними, а не с людьми он, по случайности задержавшись на Земле, сперва вступил контакт — вьющимся стеблем заполз на грядку, чтобы обняться с артишоком.

«Как вьющийся стебель, он дополз до верха забора <...>

что-то во дворе посылало ему тихие сигналы.

Он повернулся и увидел огород.

Листья и стебли на нем чуть покачивались в робком проявлении дружелюбия. Всхлипывая, он подполз к ним и заключил в объятия артишок. <...>

Дверь дома отворилась, и он увидел, как из нее вышел землянин.

„Это Эллиот, — сообщила инопланетянину зеленая фасоль. — Он здесь живет“. <...>

„Зайди за угол, — сказал помидор. — Тогда сможешь получше его рассмотреть“».

Наверное, в этом главная находка текста: он не учит абстрактным добру и любви («Мы улетим от них с помощью силы любви?» — интересуется Барт в язвительной пародии на «Инопланетянина» из 18-го хэллоуинского эпизода «Симпсонов», явно не представляя, что это вообще такое), демонстрируя вместо этого мир, в котором все существа равны друг другу. Читатель увидит сны, которые снятся домашнему псу Харви, услышит, что думают совы о летающих велосипедах, и познает величайшую мудрость, сокрытую в молчании якобы неодушевленных предметов.

Позднее, вернувшись на родную планету, И-ти расскажет соплеменникам:

«На Земле много странных существ. А самые странные — те, с которыми я жил. Они сидят на полках, не двигаясь, хотя у них есть руки и ноги, и никогда не едят, хотя у них есть рты. Их называют „игрушки“, и они наделены различными душевными качествами. Они часто разговаривали со мной в тишине чулана. Полагаю, они находятся на очень высоком уровне развития, как наши великие мудрецы созерцатели. Хранители разума. <...>

Я делил свое жилище с еще одним удивительным существом, называемым Ба-Скет-ба. Это небольшое круглое создание, наполненное воздухом, весьма похожее на цветки наших колбочных деревьев. Само оно передвигаться не может, по нему нужно стукать, и тогда оно отскакивает. Земляне его любят и стараются отобрать друг у друга каждую субботу».

Это цитата из прямого продолжения, E.T.: The Storybook of the Green Planet, которое Коцуинкл, теперь уже полагаясь главным образом на собственную фантазию, завершил в 1985 году. Единственное русское издание, получившее в переводе Л. Садовской название «Подарок из космоса», вышло в 2003-м, завершив серию «Космический странник».

Вместе с И-ти мы оказываемся на его родной Зеленой планете. В отличие от Земли, которая пошла по пути научно-технического прогресса, местные жители предпочли объединиться с растениями в единое целое. В результате произросла ботаническая утопия, где каждый цветочек — полноценный член мудрого, сложно устроенного общества. Сородичи И-ти умудряются выращивать не только пищу, но и дома, предметы мебели и даже космические корабли.

Казалось бы, живи да радуйся. Но И-ти слишком долго пробыл на Земле: он скучает по сладостям, лимонаду, играм и, конечно же, по своему другу Эллиоту. Кроме того, старый ботаник чувствует: Эллиот взрослеет. Вскоре он перестанет быть «маленьким принцем» с большим сердцем и станет обыкновенным унылым конформистом. И-ти уверен, что Эллиота необходимо спасать.

«Здесь, на Зеленой планете, в седьмой Туманности Галактуса, по мере того как ты растешь, ты мудреешь. На Земле же, по какой-то причине, когда юные существа взрослеют, они теряют свои скрытые механизмы управления и становятся рабами или дураками и раздирают друг друга в клочья. Он видел такое в их вечерней программе новостей.

— Мой друг в опасности. Вскоре он может превратиться в самое ужасное, что только есть на свете. Он может превратиться в мужчину».

Тем временем на Земле Эллиот переживает юношескую влюбленность в девочку по имени Джули. В какой-то момент ему приходится вырасти над собой, дать отпор еще одному ухажеру и получить первый поцелуй на танцевальном вечере. И помогает ему в этом не Эллиот-младший, прилетевший на «Делориан» из будущего, а, конечно же, И-ти с его вездесущей космической энергией.

Привязанность пришельца к землянину и его планете иррациональна — он и сам это понимает. Все вокруг интересуются: что такого особенного в Земле, чем таким ты там занимался? И-ти отвечает: «Ел конфеты». Это то, что сильнее его. Однако позже ботаник узнает: так было предначертано.

&nbsp;

 

Стоит сказать, что дилогия Коцуинкла — не единственное печатное издание, посвященное И-ти. В июле 1985 года журнал The Electric Company Magazine отдал целый номер Зеленой планете. На его страницах можно поближе познакомиться с жителями необыкновенного мира и поглазеть на неземные ландшафты.

А в 1983 году Стивен Спилберг опубликовал книгу Letters to E.T. — в нее вошли письма и рисунки детей и взрослых, которые полюбили инопланетянина и захотели об этом рассказать. Некоторые адресовали послания режиссеру, но большинство самому И-ти. Одни просили пришельца позвонить и оставляли ему свой номер, другие звали его в гости, третьи делились: «Я сейчас читаю книгу о тебе».

Одна пожилая дама пожаловалась, что расплакалась в кинозале, в результате чего потеряла дорогие контактные линзы. Она интересовалась, не мог бы мистер Спилберг компенсировать ей эти расходы. Что на это ответил Спилберг, история умалчивает.

Но больше прочих почему-то запоминается короткое письмо мальчика по имени Джон:

«Дорогой И-ти.

Я ношу брекеты.

Мне поставили их вчера.

Я ушел из школы домой, потому что мой рот болит.

Мне семь лет.

А у тебя есть зубы?»

Кажется, для абсолютного большинства И-ти — и книжный, и экранный — это своего рода «человек из Кемерова», который «придет и молча все поправит», стоит лишь позвать. И кажется, в современных реалиях это еще более естественное желание.

&nbsp;

 

Дорогой И-ти, когда-то ты звонил с Земли домой, а теперь мы, земляне, звоним тебе. Пожалуйста, сними трубку.

Источник: https://gorky.media/context/v-obyatiyah-mudrogo-artishoka/

Показать полностью 5
4

8 главных шведских детективов

Чем скандинавский детектив отличается от традиционного британского? Как детектив превратился в средство борьбы с социальными проблемами? И какие имена обязательно нужно знать?

Феномен шведского детектива в чем-то сродни феномену шведской поп-музыки: так называемый шведский нуар очень профессионально сделан и прекрасно продается. Современные шведы не относят детектив к жанровой или второсортной литературе, для них криминальный роман — равноправная часть полноценной художественной прозы. Неслучайно шведская писательница Черстин Экман получила за детективный роман «Происшествия у воды» премию имени Августа Стриндберга — одну из самых престижных литературных наград страны.

В Швеции 1960-х годов детектив стал новым вариантом реалистического романа: после войны стало казаться, что традиционные романные формы для бытописания не годятся. Криминальный роман стал способом показать социальные проблемы и раскритиковать современное общество. В традиционном западном детективе преступление обычно раскрывается благодаря интеллектуальной работе следователя: в случае Шерлока Холмса — с помощью улик и наблюдений, а в случае Эркюля Пуаро — с помощью психологического анализа подозреваемых. Новый скандинавский детектив показал, что расследование — это кропотливый, часто монотонный процесс, который невозможно вести в одиночку.

При этом шведский детектив содержит все традиционные жанровые компоненты: в нем есть тайна преступления, расследование, восстановление обстоятельств преступления и победа добра над злом. Но есть и уникальные особенности. Прежде всего это контраст между благополучием места действия и жестокостью совершенного здесь преступления. В северной цивилизации с ее депрессивностью и меланхолией случаются запредельно кровавые убийства. При этом жестокость или перверсивные наклонности злодеев уходят корнями в острую социальную проблематику. Убийцы и насильники персонифицируют пороки несовершенного общества: будь оно лучше, ничего подобного бы не случилось.

Главный герой шведского детектива — следователь — либо странный асоциальный тип, либо подчеркнуто обычный человек. В современных детективах это часто женщина, сильный профессионал и независимая личность — как Сага Нурен из сериала «Мост». Если герой — мужчина, то, как правило, он лишен сверхспособностей или особого шарма — как Курт Валландер из детективов Хеннинга Манкелля. И следователь, и остальные персонажи имеют полный спектр неврозов. В современном информационном обществе человеку все труднее отгораживать свой внутренний мир от внешних событий — из-за отсутствия этой границы между внутренним и внешним он испытывает огромный стресс. Поэтому инструментом выживания становится одиночество как способ сохранить себя.

1. Мария Ланг. «Никаких убийств» (1951)

Автор

Марию Ланг называют шведской Агатой Кристи. Литературовед, учительница литературы, а впоследствии и директор гимназии, каждое лето в отпуске Ланг сочиняла очередной изящный и витиеватый роман, где красивые мужчины и женщины беседуют о литературе, встречаясь в библиотеках и дорогих ателье. В 1971 году была основана Шведская детективная академия, и Ланг сразу же стала ее членом (правда, через два года вышла из-за внутренних разногласий).

Герой

Пак Экстедт — дочь профессора египтологии, филолог и феминистка. Умная, веселая, женственная, активная и независимая, она всегда оказывается в нужное время в нужном месте и не боится брать расследование в свои руки.

Интрига

Пак вместе с мужем и отцом отправляется на лето к тетушке. С ними также едет друг семьи, комиссар полиции Кристер, мечтающий наконец отдохнуть от работы. «Только никаких убийств!» — восклицает он в начале романа. Однако, проснувшись утром в доме тетушки, компания обнаруживает у себя на участке труп неизвестного юноши. Кто он, как попал туда и за что его убили? Разгадка таится в событиях давнего прошлого. А пока к Кристеру один за другим являются с признанием целых четыре человека. Остается выяснить, кто из них настоящий убийца.

Почему это нужно читать

В романах-загадках Ланг, успешно продолжающих традицию британского детектива, есть и персонажи-интеллектуалы, и остроумные диалоги, и ложные подсказки, и непременный счастливый финал, когда все наконец становится на свои места. Тем не менее Ланг позволяет себе чуть больше свободы и порой затрагивает темы, на которые не решилась бы Агата Кристи (например, описание сексуальной жизни героев).

2. Май Шёваль и Пер Валё. «Розанна» (1965)

Авторы

В 1965 году журналисты Пер Валё и Май Шёваль анонсировали серию из десяти детективных романов под общим названием «Роман об одном преступлении». Соавторы провели несколько месяцев за исследованием полицейской работы, а писали по ночам, пока дети спали. Это сотрудничество продолжалось до 1975 года: 22 июня Валё умер от панкреатита. Май Шёваль прожила еще 45 лет и опубликовала еще несколько книг, но знаменита она именно благодаря циклу о следователе Мартине Беке.

Герои

Шёваль и Валё отказались и от романтического таинственного персонажа вроде Шерлока Холмса, и от более приземленных, но безупречных героев типа Эркюля Пуаро. В «Розанне» и других детективах следствие ведут самые обычные люди. Мартин Бек несчастливо женат, он постоянно простужен и часто допускает ошибки. Инспектор Леннарт Кольберг принципиально не носит оружие и ссорится с коллегой Гунвальдом Ларссоном. Фредрик Меландер вечно оказывается в туалете, когда он кому-то нужен. Однако в нужный момент все эти неидеальные люди умеют забыть о конфликтах и сплотиться ради общего дела.

Интрига

В живописном шведском озере обнаруживают тело зверски убитой женщины. Мартин Бек с коллегами отправляется в приозерный городок Муталу, чтобы помочь местным полицейским в расследовании. На протяжении многих недель они не могут обнаружить никаких зацепок и даже установить имя жертвы, но в итоге кропотливая командная работа все-таки дает свои плоды.

Почему это нужно читать

«Розанна» во многом заложила основы детективного жанра, каким мы его знаем сейчас. Авторы не стремились развлечь читателя криминальной головоломкой и не предлагали очерченный круг персонажей, один из которых в конце непременно оказывался убийцей. Дела Мартина Бека вскрывают идеологический упадок и крах морали в обществе всеобщего благоденствия, как принято называть шведский социализм. Суровый репортажный стиль, правдивое изложение полицейских будней, натуралистические описания увечий — все это в 1965 году было новостью, а некоторые читатели даже жаловались, что в детективах слишком много жестоких подробностей. Однако впоследствии все эти черты станут отличительными особенностями и криминальных романов, и нуарных сериалов нашего времени.

3. Хеннинг Манкелль. «Убийца без лица» (1991)

Автор

Хеннинг Манкелль прожил очень бурную жизнь: служил матросом на грузовом судне, участвовал в парижских волнениях 1968 года, много времени провел в Африке, где боролся с социальной несправедливостью и руководил собственным театром, — и много писал, порой по три романа в год. Известен он в первую очередь благодаря детективному циклу о Курте Валландере, который состоит из десяти романов, сборника рассказов и романа-сиквела, где расследованием занимается дочь Курта по имени Линда.

Герой

В отличие от Мартина Бека, умело работающего в команде, Курт Валландер — современная версия романтического одиночки. Он не очень молод, разведен, много рефлексирует, злоупотребляет алкоголем. Семейные проблемы часто мешают ему заниматься расследованием. Тем не менее острый ум, а также готовность пренебречь любыми правилами всегда помогают ему настичь преступника.

Интрига

На хуторе в сельской глубинке кто-то нападает на пожилую пару фермеров. Мужчину обнаруживают мертвым, его жену — полузадушенной, с веревкой на шее. Спустя несколько дней она умирает в больнице, сумев произнести только одно слово: «Иностранец». Эта деталь просачивается в газеты, порождая волну ненависти к иммигрантам. Валландеру необходимо как можно скорее найти убийцу, чтобы затушить вспышку неонацистских настроений.

Почему это нужно читать

Благодаря Хеннингу Манкеллю шведский криминальный роман стал популярен во всем мире. По его детективам снято несколько сериалов, а в сентябре 2020 года на Netflix вышел приквел «Молодой Валландер». Городок Истад, где жил и работал один из самых знаменитых литературных сыщиков, предлагает экскурсии по «валландеровским местам». Обаятельный главный герой, разочаровавшийся в жизни и потерявший опоры, напоминает шведское общество, лишенное иллюзий, — видимо, в этом секрет популярности Курта Валландера.

4. Черстин Экман. «Происшествия у воды» (1993)

Автор

Черстин Экман начинала свою карьеру в 1960-х как автор детективов. За пятый роман в этом жанре она получила премию Шерлока Холмса, но впоследствии переключилась на другие жанры и темы. В частности, в середине 1970-х она выпустила «Катринехольмскую тетралогию», в которой рассказывается о непростой судьбе нескольких поколений женщин в городке у железной дороги в Центральной Швеции на протяжении ХХ века. В 1978 году Экман стала третьей женщиной, вошедшей в Шведскую академию (первыми двумя были Сельма Лагерлёф   и Элин Вегнер). В 1989 году Экман добровольно вышла из этой почтенной институции, не согласившись с позицией Академии относительно британского писателя Салмана Рушди и поступающих в его адрес исламистских угроз  .

Герои

Повествование ведется от лица трех разных персонажей. Так, благодаря главной героине Анни Рафт мы можем погрузиться в жизнь коммуны Шернберг, где люди отказались от электричества и заняты изготовлением козьего сыра под руководством фанатичного догматика Петруса. Сама Экман объясняла, что случившиеся в Шернберге страшные убийства смог бы раскрыть только человек, хорошо знающий эти места и их жителей. Поэтому за дело берется несколько местных жителей, в том числе самоотверженный врач Биргер Турбьёрнссон. Несмотря на проблемы в личной жизни, он всегда готов помочь. Говоря о Биргере, Экман сравнивала его с Леопольдом Блумом из джойсовского «Улисса», добавляя, что Биргер так же ей симпатичен.

Интрига

После праздника солнцестояния Анни Рафт находит в лесу у речки зверски убитых во сне туристов. Убийство остается нераскрытым и в течение многих лет омрачает жизнь близлежащей деревни. Спустя восемнадцать лет Анни видит свою дочь в объятиях мужчины и узнает его: этого человека она когда-то видела возле места преступления. С этого момента начинается новый виток расследования. Писательница рассказывала, что еще в детстве услышала историю, случившуюся с туристами во Франции, и сюжет романа вырос из нее.

Почему это нужно читать

Экман рассказывала, что роман «Происшествия у воды» не задумывался как детективный, но приобрел черты детектива уже в процессе создания. Расследование играет в сюжете второстепенную роль, а на первом плане оказывается жизнь далекой шведской деревни и внутренняя трансформация героев. Важное место в книге занимают экологическая проблематика и народные легенды, ставшие впоследствии популярными мотивами детективных романов. Кроме того, «Происшествия у воды» — сложный постмодернистский текст с множеством сюжетных линий и литературных аллюзий. По словам одного журналиста, такую книгу «не стыдно читать даже филологу из Уппсальского университета».

5. Камилла Лэкберг. «Ледяная принцесса» (2003)

Автор

Из современных шведских авторов детективов Камилла Лэкберг — самый коммерчески успешный писатель. Лэкберг не только пишет романы, но еще и владеет ювелирным магазином, сочиняет тексты популярных песен, публикует кулинарные книги и участвует в телешоу. Однако известность ей принес цикл детективов о жителях Фьелльбакки — ее родной рыбацкой деревни, ставшей бешено популярной у фанатов писательницы.

Герои

Расследованием параллельно занимаются два героя: писательница Эрика Фальк и полицейский Патрик Хедстрём. Они готовы преодолевать любые трудности, чтобы докопаться до истины. Со временем полиция Фьелльбакки оценит интеллект и следовательские таланты Эрики и начнет прислушиваться к ее суждениям.

Интрига

После долгого отсутствия Эрика Фальк возвращается в родную Фьелльбакку и вскоре обнаруживает в своей ванне тело подруги детства — красивой и загадочной Александры. У нее перерезаны вены, но очень быстро становится очевидно, что произошло убийство. Родные погибшей просят Эрику написать биографию Александры, и под этим предлогом писательница принимается за собственное расследование.

Почему это нужно читать

Камилла Лэкберг отчасти возвращается к классической детективной схеме: круг подозреваемых в «Ледяной принцессе» заранее известен. Кроме того, основное внимание уделяется не следствию, а психологии героев, их реакции на происходящее. Повествование постоянно переключается между разными точками зрения: читатель слышит голоса следователей, местных жителей и даже загадочного убийцы. И все это на фоне блестяще описанной северной природы и рыбацких домиков на берегу моря.

6. Стиг Ларссон. «Девушка с татуировкой дракона» (2005)

Автор

В 2005 году продажи у шведских книготорговцев резко подпрыгнули вверх: вся страна кинулась читать дебютную книгу журналиста Стига Ларссона. Сам автор незадолго до этого умер от инфаркта. Всего он создал три романа в трех разных стилях: детектив-пазл, полицейский детектив и шпионский триллер, составившие серию «Миллениум». Феминист, активист левых взглядов, Ларссон строил детектив вокруг актуальных проблем шведского общества: сексизма, неонацизма, угнетения слабых. В оригинале первый роман трилогии называется «Мужчины, которые ненавидят женщин».

Герои

Ларссон вывел на детективную арену яркую и самобытную героиню — ее называли «самым экзотическим борцом с преступностью за последние 20 лет». Лисбет Саландер умна, наделена несгибаемой волей, никогда не сдается и никому не подчиняется, существуя вне общества и пренебрегая его условностями. По словам Стига Ларссона, Лисбет — это повзрослевшая Пеппи Длинныйчулок. С ней в паре работает Микаэль Блумквист — талантливый журналист с проблемами в личной жизни.

Интрига

Блумквист отправляется на остров недалеко от Стокгольма, чтобы написать историю зажиточной семьи, а на самом деле — расследовать давнее исчезновение юной девушки. Он обнаруживает, что дело связано с целой серией убийств, но по-настоящему раскрутить расследование ему удается, только когда к нему присоединяется талантливый хакер Лисбет Саландер.

Почему это нужно читать

Романы Ларссона разошлись по всему миру рекордными тиражами. Толпы поклонников приезжают в Стокгольм, чтобы прогуляться по местам, описанным в его романах. Никогда ранее шведский автор не имел такого коммерческого успеха — даже великой сказочнице Астрид Линдгрен не удалось бы достичь таких тиражей всего тремя книгами. Персонажи и мотивы, подобные ларссоновским, стали общим местом для современных детективов. А саму серию «Миллениум» по заданию издательства продолжил другой писатель, Давид Лагеркранц, дополнив ее еще тремя детективами.

7. Лиза Марклунд. «Последняя воля Нобеля» (2006)

Автор

Лиза Марклунд — автор серии детективных романов о шведской журналистке Аннике Бенгтзон, колумнист вечерней газеты Expressen, а также совладелец третьего по величине издательского дома Швеции Piratförlaget. Ее дебютный роман, вышедший в 1998 году в одном из самых маленьких шведских издательств, стал международным бестселлером и был экранизирован. В 2010 году Лиза Марклунд в соавторстве с американским писателем Джеймсом Паттерсоном написала детектив «Убийцы по открыткам». Роман вышел в Швеции и в Америке, а Марклунд стала вторым после Стига Ларссона шведским писателем, чья книга возглавила список бестселлеров New York Times.

Герой

Лиза Марклунд одна из первых ставит в центр расследования женщину-профессионала, причем не полицейского, а журналистку. Анника Бенгтзон живет на острове Кунгсхольмен в Стокгольме и работает в отделе криминалистики газеты «Квельспрессен». Она разрывается между семьей и карьерой, иногда манипулируя как мужем и детьми, так и коллегами. Криминальный репортер Анника всегда идет до конца в своих расследованиях и часто попадает в очень опасные ситуации.

Интрига

На банкете, посвященном присуждению Нобелевских премий, Анника Бенгтзон становится свидетельницей ужасного преступления. Журналистка видела убийцу, но полиция запрещает ей что-либо публиковать. Главный редактор отправляет Аннику в бессрочный отпуск, но вскоре та начинает собственное расследование. Убийца ей известен, так что ее главная задача — узнать имя заказчика. Анника пытается разобраться в причинах драмы, разыгравшейся в научных кругах. За кулисами научного мира кипят самые низкие человеческие страсти: зависть, шантаж, подкуп. Вскоре журналистка сталкивается с еще несколькими кровавыми убийствами.

Почему это нужно читать

В небанальный сюжет вплетаются истории о современных научных исследованиях и деятельности Нобелевского комитета. В 2013 году книга была отмечена английской премией The Petrona Award за лучший скандинавский детектив, опубликованный на английском языке, а в 2012 году по ней был снят фильм «Последнее завещание Нобеля».

8. Ларс Кеплер. «Гипнотизер» (2009)

Авторы

В 2009 году на ежегодной лондонской книжной ярмарке представители издательства Albert Bonniers создали ажиотаж вокруг таинственной личности, скрывающейся за псевдонимом Ларс Кеплер, и продали рекордное количество прав на еще не вышедшую в Швеции книгу. На самом деле за псевдонимом скрывались супруги Андорил — Александр и Александра Коэльо, придумавшие серию романов об обаятельном сыщике Йоне Линне. Оба были писателями, опубликовали по несколько книг, но их первый совместный роман «Гипнотизер» стал настоящим мировым бестселлером. Он положил начало детективной серии, переведенной на 40 языков, мировые тиражи которой составляют порядка 15 миллионов экземпляров.

Герой

Комиссар уголовной полиции Йона Линна — главный герой всей детективной серии, состоящей из семи книг. Линна — сыщик финского происхождения, спокойный и рассудительный, с внешностью киногероя и склонностью к меланхолии. Комиссар привлекает к расследованию врача по имени Эрик Мария Барк, в прошлом гипнотизера, надеясь с его помощью получить описание преступника. Это человек нерешительный, мучимый сомнениями, уставший от борьбы за жизнь сына, страдающего от неизлечимой болезни, и попыток удержать жену, которая в нем разочаровалась.

Интрига

В пригороде Стокгольма в раздевалке спортивного клуба найден зверски убитый мужчина. Позже в его доме обнаруживают зарубленных с чудовищной жестокостью жену и маленькую дочь. Похоже, убийца задался целью вырезать всю семью, однако тяжело раненный сын выжил. Комиссар уголовной полиции Йона Линна узнает, что в живых остался еще один член семьи — старшая сестра мальчика. Он понимает: необходимо найти девушку до того, как это сделает убийца. Чтобы поскорее допросить единственного свидетеля, Йона Линна связывается с врачом Эриком Марией Барком и убеждает его загипнотизировать мальчика. Только так можно получить описание преступника. Эрик нарушает свое давнее обещание отказаться от занятий гипнозом, и мир, который он так хотел забыть, бросает ему новый вызов.

Почему это нужно читать

Романы Кеплера стали бестселлерами во всем мире, они экранизированы и считаются эталоном скандинавского триллера. В частности, журнал Time назвал «Гипнотизера» одной из десяти самых важных книг 2010 года, а The Wall Street Journal включила роман в список десяти лучших детективов года. В отличие от своих предшественников «Гипнотизер» отчасти отказывается от реалистичности и социальной критики в пользу занимательности. Несмотря на большой объем, действие романа развивается с кинематографической стремительностью. Неожиданные твисты, сложные отношения героев и быстрые хлесткие диалоги — здесь есть все, чтобы держать читателя в напряжении.  

Источник: https://arzamas.academy/materials/2160

Показать полностью 8
38

10 мультфильмов в жанре иясикей — лёгкое доброе аниме, поднимающее настроение

Фанатов аниме, называющих его самым передовым из искусств, часто осаживают, говоря, что ничего особенно оригинального в этом формате нет. Боевики и драму, фантастику и фэнтези снимают по всему миру, в том числе и рисованные. Штамп «мультики — только для детей» давно отправлен в утиль. Но есть в Стране восходящего солнца и свои особенные жанры. Яркий тому пример — иясикей.

С японского это название переводится как «исцеляющий», и обозначает оно истории, в которых… ничего особо не происходит. Здесь нет жёстких конфликтов, погони за достижениями или романтических переживаний. Герои живут размеренной жизнью, созерцают красоту мира и радуются мелочам вроде хорошей погоды и вкусного тортика к чаю. А небольшие безобидные приключения и редкие мрачноватые, располагающие к философским размышлениям моменты разбавляют идиллию и не дают зрителям заскучать.

Говорят, как отдельный жанр иясикей оформился в 1995 году. Зариновая атака в токийском метро и крупное землетрясение в Кобэ тогда буквально выбили у японцев почву из-под ног, и людям захотелось посмотреть и почитать нечто доброе и умиротворяющее, где, в отличие от реальности, нет ничего страшного и опасного.

Сейчас, во время экономического кризиса, вооруженных конфликтов и экологических катастроф во всех уголках земного шара, этот жанр актуален как никогда. Так что, если хотите отвлечься от жизненных тягот и восстановить внутреннюю гармонию, выключайте новости и включайте аниме из этой подборки. Мы специально для вас подобрали лучших представителей жанра иясикей, да не простых, а фантастических!

1. Путешествие Кино (2003)

Kino no Tabi: The Beautiful World
Жанр: фантастика, мистика, стимпанк
На что похоже: Ou Dorobou Jing, Kamisama no Inai Nichiyoubi

По континенту, разделённому на множество стран с самыми разными воззрениями и обычаями, рассекает на говорящем мотоцикле одинокая девушка Кино. У её путешествия нет цели, она лишь изучает окружающий мир и составляет путевые заметки. В каждом месте она проводит не более трёх дней, но этого хватает, чтобы понять местные нравы и найти неприятности на свою голову.

Экскурсия по сказочному миру — уже само по себе интересно. Тем более по такому необычному и эклектичному, как в «Путешествии Кино». В одном его уголке люди освоили телепатию, в другом вовсю используют роботов, в третьем возводят башню до небес, в четвёртом строят идеальную демократию, где все равны и счастливы. Но всё это  лишь декорации для историй о людях, их радостях и горестях, глупых привычках, слепой вере и парадоксальном двоемыслии.
Кино, как путешественник, как чужак, может посмотреть со стороны и осознать абсурдность происходящего. Но устраивать революции и насильно причинять добро не её задача. Она лишь наблюдатель, с чьей помощью можно переосмыслить жизнь, взглянуть на неё под другим углом. Да, за ширмой сказки тут спряталась настоящая притча с отличной моралью. Думай своей головой, смотри своими глазами. И тогда сможешь увидеть, как красив и разнообразен мир во всём его несовершенстве.

2. Тетрадь дружбы Нацумэ (2008)

Natsume Yuujinchou
Жанр: городское фэнтези
На что похоже: Fukigen na Mononokean, Youkai Apaato no Yuuga na Nichijou

Пятнадцатилетний школьник Нацумэ с детства видел призраков и демонов, но предпочитал держать свой талант в секрете. Однако после переезда к родственникам в провинцию дар ему пригодился. Оказывается, бабушка парня не только видела духов, но и подчиняла себе, записывая их имена в тетрадку. И теперь Нацумэ нужно освободить их, встретившись с каждым и вернув ему имя.

Сюжет у этого сериала нехитрый, но авторы смогли обыграть его так грамотно, что хватило на шесть сезонов и полнометражный фильм. И это, весьма вероятно, ещё не конец: манга-первоисточник продолжает выходить до сих пор. Нацумэ не просто устраивает перепись демонического населения городка, а знакомится с каждым из его обитателей и узнает их истории, обретает необычных друзей и опасных врагов, желающих завладеть силами тетрадки. Правда, бояться за Нацумэ особо не стоит. От злодеев парня оберегает дружественный демон Мадара, огромный и зубастый в своей истинной форме, но чаще предпочитающий оборачиваться потешным толстеньким котиком.
Графика в «Тетради дружбы Нацумэ» простенькая, но смотрится она невероятно уютно. Словно переносишься в японскую глубинку, где в святилищах живут боги, в тёмных чащах рыщут демоны, а под каждым листиком и камушком прячется дух. Смотрится это очень убедительно и органично, что неудивительно: для японцев это не какое-то фэнтези, а одна из важнейших религий — синтоизм.

2. Ария (2005)

Aria the Animation
Жанр: научная фантастика, мистика
На что похоже: Amanchu!, Windy Tales

К началу двадцать четвёртого века человечество колонизировало Марс и превратило его в покрытую водой планету. Расположенный же там город Нео-Венеция стал популярным направлением для туристов. Во многом благодаря ундинам — девушкам-гондольерам, которые и подвезут, и экскурсию проведут, и приятную беседу поддержат. Главная героиня, пятнадцатилетняя Акари с Земли, понемногу осваивает эту изящную профессию.

«Ария» — далеко не первое иясикей-аниме, но этот сериал как ни один другой поспособствовал популяризации жанра. В его самобытный и невероятно красивый мир с кристально чистыми океанами, европейской архитектурой с лёгким налётом футуризма и укладом, в котором смешались восточные и западные мотивы, просто нельзя не влюбиться. Тем более что и технически аниме смотрится просто шикарно: режиссёр сериала Дзюнъити Сато ездил в Венецию, чтобы передать виды города и работу гондольеров максимально реалистично.
Покоряет «Ария» и своей бесконечной добротой. Наблюдая за тренировками и приключениями Акари, не устаёшь дивиться её приветливости, умению радоваться мелочам и находить общий язык хоть с привередливым клиентом, хоть с мифическим существом. И остальные героини здесь чертовски милые, хоть и разные по характеру, так что наблюдать за их беседами, совместными похождениями и дружескими перепалками — одно удовольствие.
А еще в «Арии» есть котики!

4. Богиня-школьница (2005)

Kamichu!
Жанр: городское фэнтези
На что похоже: Gingitsune, Inari, Konkon, Koi Iroha

Обычная школьница Юриэ прямо на большой перемене заявляет, что стала богиней. Как, какой, почему? В этом ей поможет разобраться подружка Мацури, которая служит в храме и разбирается в религиозных делах. А сейчас нет времени думать, пора исполнять просьбы людей и духов и защищать родной город от бед, как подобает божеству! Ну и сотворить чудо-другое для развлечения тоже можно.

Ударная доза милоты и удачное совмещение идеализированно-ностальгических школьных будней с погружением в японскую мифологию делают «Богиню-школьницу» отличным вариантом для расслабленного просмотра после тяжёлого дня. При всём богатстве событий — а Юриэ то в мир небожителей мотается, то в студсовет баллотируется, то парк с аттракционами решает создать — темп у сериала неспешный, а тон спокойный и лёгкий. Как и жизнь героинь в тихом и живописном городке на берегу моря.
Вызывают симпатию и сами девчонки, собравшиеся прямо-таки идеальной компанией. Наивная Юриэ хочет всем помочь, но не слишком хорошо владеет магическими силами, так что результаты её стараний бывают и забавными, и опасными. Мацури пытается использовать новоиспечённую богиню, чтобы подзаработать деньжат для родного храма, и вечно придумывает новые праздники, фестивали и прочие движухи. Ну а тихоня Мицуэ — главный советчик и глас разума в этой компании, но и ей тут скучать не приходится.

5. Мастер Муси (2005)

Mushishi
Жанр: фэнтези, мистика
На что похоже: Mononoke, Mokke

Мир «Мастера Муси» похож на Японию XIX века, но с одним исключением: он населён муси — древними и таинственными существами, живущими на ином плане бытия. Их присутствие вызывает разные феномены, в том числе болезни и прочие неприятности. А так как обычные люди муси не видят, изучать их и разбираться с их проделками приходится странствующим мастерам вроде главного героя сериала Гинко.

Едва ли не самое драматичное и взрослое аниме в этой подборке. Но жестоким его не назовёшь. Ведь муси не злые духи, сознательно вредящие людям, а скорее силы природы, живущие по своим законам. И Гинко не экзорцист, сражающийся с демонами, а вдумчивый знахарь, ищущий способ для людей и муси сосуществовать, не мешая друг другу.
У его путешествий нет цели: паранормальные существа сами тянутся к нему, поэтому Гинко просто не может подолгу оставаться на одном месте и подвергать себя и окружающих опасности. Но он всегда готов помочь людям в самых странных и жутких ситуациях, использовать свои знания и способности во благо других.
И единого сюжета у сериала нет. Каждый эпизод— отдельная, цельная история о встречах людей и муси, о чудесах и красотах этого заросшего зеленью и пропитанного мистикой мира. Гинко то и дело останавливается и любуется раскинувшимися перед ним пейзажами, и ему грех не составить компанию. Здешние виды действительно потрясают воображение.

6. Дневник поездки в Иокогаму за покупками (1998)

Yokohama Kaidashi Kikou
Жанр: научная фантастика, постапокалипсис
На что похоже: Kurogane Communication

Девушка-андроид Альфа управляет маленьким кафе недалеко от Йокогамы, пока его владелец в отъезде. Клиентов, да и вообще людей, вокруг совсем мало. Заброшенный город постепенно отвоёвывает море, а дорога, по которой почти никто не ездит, порастает травой. Но Альфа не впадает в уныние, а бодро подметает крыльцо своего кафе, гоняет по окрестностям на мотороллере и не упускает случая перекинуться парой слов с любым встречным.

Невероятно спокойное, созерцательное аниме и отличная иллюстрация дальневосточной культуры, воспевающей красоту момента, преходящих, хрупких вещей.
Мир «Йокогамы» набросан нарочито крупными мазками. Почему уровень воды в океане поднимается и человеческая цивилизация приходит в упадок, мы не узнаем ни из двухсерийного аниме, ни из такого же короткого сиквела, ни из четырнадцатитомной манги-первоисточника. Как не узнаем, что будет дальше с планетой и людьми. Это неважно, ведь, чего бы мы ни хотели и ни боялись, время будет идти своим чередом, одна эпоха сменит другую, а наши великие достижения, как и промахи, однажды обратятся в пыль.
И Альфа, кажется, прекрасно это понимает, поэтому уделяет внимание самым простым вещам: яркому закату, хитрой улыбке деда с соседней бензоколонки, утренней чашечке кофе. Потому что, даже если они повторятся завтра, они будут другими и по-своему уникальными. Наблюдая за размеренной жизнью героини, невольно начинаешь ценить очарование будничных дел и встреч.

7. Полёт ведьмы (2016)

Flying Witch
Жанр: городское фэнтези
На что похоже: Kiki`s Delivery Service, Someday's Dreamers

По достижении пятнадцати лет ведьмы должны покидать отчий дом и начинать самостоятельную жизнь. Но родители слишком волнуются за свою дочку Макото, поэтому не отпускают её на вольные хлеба, а отправляют жить к родственникам, где она сможет спокойно практиковаться в ремесле и заодно окончить школу. Девушка быстро осваивается на новом месте и постоянно удивляет окружающих маленькими чудесами.

Ещё одна повесть о сдобренных волшебством беззаботных школьных деньках, на этот раз с западным уклоном. Макото, как и подобает ведьме, летает на метле, варит зелья, читает заклятья и разговаривает со своим чёрным котом-фамильяром. Но практической пользы от её занятий мало. Она скорее развлекает окрестных детей и позволяет им, а заодно и зрителям заглянуть в мистический мир с призрачными кафе и летающими китами, зачарованными конфетами и шумной роднёй, способной телепортироваться прямо к тебе во двор.
Будничные дела занимают больше экранного времени, чем волшебные, но изображены они с такой любовью, что завораживают ничуть не меньше. В чаепитии с племянницей на веранде, прогулке по парку, созерцании цветов сакуры, работе в саду и даже приготовлении еды на уроке домоводства есть своя убаюкивающая магия.

8. Звуки небес (2010)

Sora no Woto
Жанр: фантастика, постапокалипсис
На что похоже: Violet Evergarden

В мире, погрязшем в войне, юная сирота Каната поступает на службу в армию. На передовую она, правда, не рвётся, а просто хочет научиться играть на трубе. К счастью, судьба забрасывает её в крошечный гарнизон на отшибе, вдали от линии огня. Служат там всего четыре девушки, и Канате предстоит подружиться с ними и узнать многое об их прошлом и о мире вокруг.

Это аниме часто сравнивают с K-On! Во многом они и правда похожи: их хорошенькие героини играют музыку, а львиная доля экранного времени посвящена их повседневным делам и забавным похождениям. Но в «Звуках небес» и тон повествования посерьёзнее, и сюжет побойчее. За двенадцать эпизодов девушки успевают раскрыться, ненавязчиво продемонстрировать скелеты в шкафах и немного вырасти, проявив ответственность и отвагу.
На полноценную военную драму сериал не тянет: кровь, взрывы и прочие ужасы остаются за кадром. Мы видим только их последствия вроде выжженных пустошей, безжизненного моря и осиротевших детей. И на таком фоне улыбки героинь, их крепнущая дружба и попытки помочь ближним и остановить конфликт, пусть хотя бы локальный, выглядят особенно жизнеутверждающе. Невольно заражаешься оптимизмом людей, способных радоваться жизни в такой обстановке.

9. Хакумэй и Микоти (2018)

Hakumei to Mikochi
Жанр: фэнтези, сказка
На что похоже: Binchou-tan, Karigurashi no Arrietty

В маленьком домике в стволе дерева живут девушки-подружки Хакумэй и Микоти. Они, как и весь их народ, всего девяти сантиметров ростом, но это не мешает им жить полной жизнью: работать, путешествовать, ходить по кафе и магазинам, готовить еду, осваивать новые хобби и общаться с другими лесными обитателями вроде жуков, лягушек и белок.

История о миниатюрном мире с говорящими зверушками на первый взгляд может показаться детской, но авторы «Хакумэй и Микоти» подошли к повествованию со всей серьёзностью. Здесь нет ни сюсюканья, ни навязчивого морализаторства, ни волшебства. Только жизнеописание двух лёгких на подъём, неунывающих девушек, занимающихся вполне тривиальными вещами вроде рыбалки или варки мыла.
Героини настолько обаятельны и талантливы, что наблюдать за их делами было бы интересно, даже будь они обычными людьми. Но лилипутский сеттинг придаёт этому аниме особый шарм. Оно похоже на богато иллюстрированную книгу сказок, с нарочито яркими красками и массой мельчайших деталей, которые так и хочется разглядывать. А своей неторопливой атмосферой, воспеванием домашнего уюта и красот природы сериал напоминает «Ветер в ивах» Кеннета Грэма и книги о муми-троллях.

10. Девушки в последнем путешествии (2017)

Shoujo Shuumatsu Ryokou
Жанр: фантастика, постапокалипсис
На что похоже: Kaze no Na wa Amnesia

Человеческая цивилизация сгинула в бесконечной войне. От неё остались лишь бескрайние многоуровневые нагромождения заброшенных зданий. Тито и Юри путешествуют по опустошённому миру в поисках еды и топлива для своего мотоцикла. Девушки ищут путь наверх. Говорят, где-то там, за несколькими этажами бетона и металла, всё ещё живут люди, и они хотят к ним добраться.

Хотя завязка у этого аниме довольно депрессивная, сюжет у него на удивление добрый и безобидный. Героиням не приходится отчаянно бороться за жизнь. Хотя им порой и бывает голодно и холодно, припасы то и дело попадаются на пути, как и дома, где можно передохнуть. И редкие встречные не представляют опасности — напротив, они становятся источником новых знаний и увлекательных совместных дел. Хотя девушки и сами себе занятия находят. Они то дивятся причудливым конструкциям на своём пути, то мечтают о том, как обставили бы собственный дом, то по-дружески ссорятся и мирятся. Кажется, что им не будет скучно, даже если они останутся последними людьми на Земле.
Сериал захватывает смесью лёгкой меланхолии и детского любопытства. Так и хочется узнать, что ждёт героинь за очередным поворотом и какие артефакты они найдут в следующем здании неясного назначения. К тому же его скупая палитра и индустриальные пейзажи резко контрастируют с пасторальными видами большинства иясикей-аниме. Любителям эстетики заброшенных городов и заводов здешний колорит придётся особенно по душе.

Источник: https://www.mirf.ru/anime/iyasikej-lyogkoe-dobroe-anime

Показать полностью 11

Жить в кошмарном сне дурака — обзор фильмографии Дэмиана Руньи

Сны – это нечто вроде кинематографа: события резко сменяют друг друга, персонажи появляются и тут же исчезают. Во снах – своя особенная логика, которая почему-то делает поступки странными, а иногда – дурацкими, гротескными, кошмарными.

Одержимые злом, 2023

Одержимые злом, 2023

Аргентинский режиссёр Дэмиан Рунья посвятил этой особенности сновидений целую фильмографию, даром что снимает он исключительно фильмы ужасов. На примере картин Руньи Алексей ТЮТЬКИН показывает, каким образом обычный «жанровый» режиссёр приобретает статус «автора», а шаблонный хоррор становится вызовом для зрителя.

Жиль Делёз, не будучи приверженцем или продолжателем такой довольно спорной кинокритической концепции как «политика авторов», нечаянно стал тем мыслителем, который предложил пусть не её развитие, но новое толкование. В 1980-х годах французский философ изложил в двухтомнике «Кино» своеобычную таксономию фильмов и режиссёров, которую в самом широком смысле можно было бы подверстать под идею «авторства». Но в те времена говорить о «политике авторов», очень специальной идее, с помощью которой можно маркировать режиссёра как «автора» или «не-автора», было не то, чтобы неприлично, а просто глупо: эта концепция, родившись в 1950-х в стенах редакции «Кайе дю синема», стала забронзовевшей легендой, счищать патину с которой не хотелось почти никому.

Дэмиана Руньи

Дэмиана Руньи

По большому счёту, к концу 20-го века статус «автора» уже мало что значил. Все смотрели фильмы – мало кто смотрел кино. Авторы кинематографа прошлых десятилетий уже умерли, а зрители разучились думать на длинную дистанцию, в рамках фильмографий; сейчас, в 2020-х, после смерти Жан-Люка Годара и Жан-Мари Штрауба, жир больших кинокорпораций беспрепятственно и окончательно залил весь мир. Всерьёз анализировать последний продукт Netflix? Да вы с ума сошли!

Несомненно, реактивировать «политику авторов» сейчас невозможно. Но у горстки зрителей, память которых ещё способна удерживать в себе особенности фильмов определённых режиссёров, зарождалось тревожное чувство, которое могло быть успокоено лишь попыткой классификации. У некоторых режиссёров всё ещё виден стиль, постоянное возвращение к конкретным темам, тяготение к нешаблонным подходам к выстраиванию кадра, построению мизансцены, актёрской игре. Конечно же, глобальными, проходящими сквозь всё творчество кинорежиссёра, такие важные вещи назвать не поворачивалось перо, но на частном уровне не отметить приверженность к ним было невозможно.

И здесь нужно вернуться к Делёзу.

Последние врата, 2007

Последние врата, 2007

В главе «I как в Idee (Идея)» фильма-интервью «Алфавит Жиля Делёза» его режиссёр Клер Парне расспрашивает Делёза о его остром интересе к идеям философов, кинорежиссёров и живописцев. Делёз отвечает просто и весомо: «Творить – значит иметь идею. <…> Я был поражён тем, кто такой “режиссёр фильма”: до момента, когда какой-то из них становится важным, существует множество режиссёров, у которых нет ни малейшей идеи. Но идеи довольно навязчивы, они такие: приходят, потом уходят и исчезают, принимают различные формы, но все эти формы, какими бы разнообразными они ни были, они остаются распознаваемыми». Навязчивость идеи, неотвязное желание её воплощения, творчество как процесс работы над идеей – всё это сейчас может стать параметрами наречения некоторых режиссёров «авторами». Чуть далее, отвечая на этот вопрос, Делёз оговаривается, что, конечно же, воплощать одну-единственную идею на протяжении всего творчества, во всех фильмах – дело почти неслыханное, но для того, чтобы назвать кинорежиссёра «автором», вполне достаточно увидеть циркуляцию идей, которые то кружат, то словно зависают в воздухе, то просыпаются и входят в силу.

Французский философ приводит пример кинематографической идеи: «<…> [Винсенте] Миннелли задаёт очень странный вопрос, и он относится только к нему, насколько я знаю: “Что означает присутствовать в чьих-то снах?” <…> Присутствие в чьих-то снах может стать причиной действительно ужасных вещей: быть заложником чьего-то сна – это, вероятно, кошмар в чистом виде». Быть заложником чьего-то сна – и здесь важно, как говорит Делёз, чьего именно: военного на поле боя, молодой девушки, персонажа мюзикла. Если воспользоваться этим делёзовским методологическим ходом, то можно утверждать, что персонажи фильмов Дэмиана Руньи живут и действуют во снах дурака, которому под утро снятся вязкие, дурацкие кошмары.

Последние врата, 2007

Последние врата, 2007

Дэмиан Рунья – «автор» в смысле делёзовского понимания идеи; впрочем, понять это можно, даже не обращаясь к глубокоэшелонированным философским концептам. Небольшая фильмография кинорежиссёра этому способствует, так как, посмотрев три доступных зрителю фильма, довольно легко отыскать в них и явный авторский стиль, и навязчивое обращение к некоторым темам, и специфический юмор. Аргентинский режиссёр, пусть и определяемый как создатель фильмов ужасов, снимает их по-своему, его идеи превращают их в особенные – мерзкие и уморительно смешные – комедии, следующие идее «жить в кошмарном сне дурака».

Вот доказательство, которое будет первым, но может стать последним: нужно прочесть синопсис полнометражного дебюта «Последние врата» (The Last Gateway, 2007). Он укладывается в одно предложение: в животе Майкла, главного персонажа фильма, из-за ошибки вычислений теолога открываются врата в Ад. Прочитав такую заявку, оценив её крайний идиотизм и залившись громогласным нездоровым смехом, нужно придерживать свой живот, чтобы его не надорвать.

Последние врата, 2007

Последние врата, 2007

Воплощение этой идеи ей под стать: фильм поражает немотивированными, крайне нерациональными действиями персонажей – и это, безо всяких сомнений и колебаний, мета-установка творчества режиссёра, в каждом из фильмов которого зрители отмечают странность, глупость и беспричинность событий. Именно это и позволяет маркировать фильмы Руньи как сны, действия в которых не требуют объяснений; всё, что вытворяют персонажи, абсурдно и идиотично; единственно их извиняет то, что они – заложники кошмара, который снится дураку.

За Майклом, а, точнее, за Вратами Ада в нём начинается охота: мистики-идиоты хотят завладеть порталом в пространство, пронизанное хаосом и ужасом (смачная деталь: один из мистиков утверждает, что в Ватикане открыты самые большие врата, которые и дарят этому карликовому государству невообразимую власть). Погоня за Майклом, который только женился на Мэри-Энн, отягощается и тем, что Ад, открывая врата в животе Майкла, выпускает своих созданий в приснившийся идиоту мир. Так как фильм не просто мало-, а микробюджетный, то Ад этот – студенистого и склизкого типа, который создаётся не кропотливой работой Грега Никотеро сотоварищи, а кое-как слеплен из потрохов, купленных на рынке. Но Дэмиану Рунье удаётся справиться со всей этой динамикой слизи, трезво понимая, что достаточно умолчаний, дешёвого синего освещения и съёмок в темноте, чтобы создать обстановку кошмара.

К сожалению, фильм «Ты не знаешь, с кем разговариваешь» (No sabés con quién estás hablando, 2016) для просмотра недоступен; это комедия, а не хоррор, но, судя по синопсису («Хуан и Романо планируют убийство цыганского барона, чтобы вернуть украденный автомобиль»), идея «жить в кошмарном сне дурака» также применима и к этой картине. Анализируя фильмы Руньи, следует понимать, что дурак, которому снятся кошмары – это вовсе не режиссёр, который, наоборот, весьма умён и крайне ироничен. Дурак-соня – это и не некая инстанция Внешнего, провалившаяся в сон, это вовсе не какой-то Разум, порождающий чудовищ; спящий идиот – это главный персонаж фильма или, что точнее, все персонажи, которые видят один для всех кошмар.

«Оцепеневшие от страха» (Aterrados, 2017) разрабатывают эту идею, и на этот раз бюджет фильма позволяет сделать её воплощение более детальной, чем в полнометражном дебюте. Как и прежде, большинство зрителей отмечают грубейшие прорехи в сюжете, нелогичные действия персонажей – и юмор самого глубокого чёрного колера. Мерзости, творящиеся в пригороде Буэнос-Айреса, невозможно систематизировать, проявления зла не поддаются никакой классификации: это не «Хижина в лесу» (The Cabin in the Woods, 2012) Дрю Годдарда, где ужасы можно вызвать нажатием кнопки, а все чудовища заперты в отдельных боксах, как актёры, ожидающие своего выхода. Ужасное, по Рунье, воплощается из некоего резервуара хаоса, впрыгивая в кошмарный сон по воле подсознания.

Оцепеневшие от страха, 2017

Оцепеневшие от страха, 2017

В «Оцепеневших…» ярче воплощается идея безнадежности, невозможности не то что победить, а просто противостоять злу. Эта идея вынута из логики сновидения, в котором присутствующий может претерпевать любые воздействия и быть втянутым в самые невообразимые перипетии. Проблема персонажей фильмов Дэмиана Руньи – это невозможность проснуться, бытие-заложником кошмара, которое всегда заканчивается смертью.

После участия в альманахе «Сатанинские латиноамериканцы» (Satanic Hispanics, 2022) Дэмиан Рунья снимает последний на сегодня фильм «Когда зло прячется» («Одержимые злом» / Cuando acecha la maldad, 2023). Это, без преувеличений и прикрас, зрелая работа автора, в которой все его идеи разработаны в полной мере. Куда же дальше развиваться? Не хотелось бы быть жестоким провидцем, но то, что Дэмиан Рунья не сможет поддерживать столь высокий уровень оригинальности и предастся перепевам, может произойти с высокой долей вероятности.

Оцепеневшие от страха, 2017

Оцепеневшие от страха, 2017

С первой же сцены «Когда зло прячется» становится предельно ясно: дуракам приснился кошмар, в котором они завязли и никогда из него не выберутся. Персонажи делают всё, чтобы быстрее прийти к смерти, чем-то напоминая юфитовских матёрых, тупых и бодрых, которые любыми путями пытаются самоубиться. Нагромождение кошмарных деталей разрешается в грандиозном эпизоде рождения демона. Эта сцена – глубокий сон, со всей его вязкостью и густым идиотизмом.

Нужно видеть, как вместилище демона пытаются вылечить с помощью некоего специального инструмента – помеси прялки и астролябии – от которой, как бывает во снах, отваливается нужная деталь. Вероятно, нужно иметь особенным образом настроенное чувство юмора, чтобы увидеть в этом фильме комедию, но именно эта работа Дэмиана Руньи станет лакмусовой бумагой, которая подскажет зрителю, владеет ли он такой специфической его разновидностью. Умение смеяться над дураками присуще многим людям, а вот посмеяться над их кошмарами могут не все.

Оцепеневшие от страха, 2017

Оцепеневшие от страха, 2017

Тревога, с которой пришлось поделиться выше, что теперь Дэмиану Рунье будет сложно выдумать нечто новое, вероятно, развеется с выходом на экраны следующих его картин. Глядя на эпизод, в котором только родившийся демон, покрытый кровью с ног до головы, встречая первый рассвет своей жизни, идёт навстречу солнцу и уводит детей за собой, легко предположить, что вот она – новая идея: быть заложником демона, которому снятся сны. Но фильм отпускает демона в закадровое пространство, к неведомым ещё поворотам сюжета, и возвращается к дуракам, которые завязли в общем кошмаре и, наверное, никогда не проснутся.

Источник: https://cineticle.com/demian-rugna-a-fools-nightmare/

Показать полностью 8

«Бэтмен: Крестоносец в плаще» — нуарная интерпретация Темного рыцаря

1 августа в онлайн-кинотеатре Amazon Prime вышел первый сезон анимационного сериала «Бэтмен: Крестоносец в плаще». Его создатель — легендарный продюсер Брюс Тимм, шоураннер ключевых мультсериалов про супергероев DC («Бэтмен», «Лига справедливости»).

Тимм не хотел повторяться, поэтому выбрал для нового произведения необычную ретростилистику: это приключения Бэтмена, но в антураже условных 1940-х. Рассказываем, каким получился эксперимент.

О чем это

Хотя конкретных указаний на время действия в сериале нет, можно предположить по одежде, архитектуре, дизайну автомобилей и интерьеров, что действие «Крестоносца» происходит в 40-е годы XX века. Бэтмен начал геройствовать совсем недавно, поэтому многие в Готэм-Сити пока считают его городской легендой, а полицейские при встрече стремятся подстрелить. Используя предельно скромный арсенал (гарпун, бэтаранги и, конечно, бэтмобиль), миллиардер Брюс Уэйн рушит баланс сил в криминальном мире и вынужден разбираться с последствиями.

Каждый эпизод сериала посвящен какому-то конкретному делу, но есть в первом сезоне и сквозные сюжетные линии — например, борьба за власть мафиозного босса Руперта Торна, моральное разложение прокурора Харви Дента и противостояние честных и коррумпированных полицейских. Параллельно Бэтмен пытается доказать комиссару Гордону и его дочери, адвокату Барбаре, что он на их стороне.

Кто это снял

Шоураннер «Крестоносца» — Брюс Тимм, сценарист и художник, в первую очередь известный тем, что в тандеме с Полом Дини создал анимационную вселенную DC (DCAU), стартовавшую с легендарного сериала «Бэтмен» и завершившуюся с «Лига справедливости: Без границ». Тимм продюсировал полнометражные мультфильмы по мотивам комиксов DC, последний его сериал — «Зеленый Фонарь» — закончился в 2013 году.

Разработка «Крестоносца» началась с того, что Warner Bros. Animation обратилась к Тимму с предложением возобновить его главное детище — «Бэтмена», — на что тот ответил отказом. Вместо этого шоураннер вместе с Джеймсом Такером, другим продюсером анимационных фильмов и сериалов DC, предложил идею взрослого анимационного шоу в духе голливудских нуаров и бульварных криминальных романов.

Концепт горячо поддержали Джей Джей Абрамс и Мэтт Ривз, которые стали исполнительными продюсерами проекта. И без того весомую команду продюсеров дополняет Эд Брубейкер — уважаемый автор комиксов, отлично разбирающийся в мифологии и образе Бэтмена. Помимо продюсерской должности, Брубейкер занимает пост главного сценариста сериала.

Это кадровое решение тем более примечательно, что у Брубейкера был негативный опыт взаимодействия с Marvel. Как автор сюжета про превращение Баки Барнса в Зимнего Солдата, он не получил никаких отчислений за фильмы, где появляется персонаж и, по его словам, неоднократно наблюдал пренебрежительное отношение к себе со стороны руководства издательства.

Над самой анимацией, как это часто бывает, работали корейские специалисты Studio IAM и Studio Grida. Главную роль озвучивает Хеймиш Линклейтер (звезда «Полуночной мессы»), которого утвердили по немного неожиданной причине. Оказывается, актерам трудно дается не столько голос Бэтмена, сколько манера речи Брюса Уэйна, и вот интерпретация Линклейтера понравилась продюсерам больше всего.

Первоначально мультсериал должен был выходить в онлайн-кинотеатре HBO Max, но летом 2022-го в рамках масштабной оптимизации активов руководство WB отменило работу над шестью анимационными проектами, в числе которых был и «Крестоносец». Было решено, что HBO Max должен обойтись без семейных и детских проектов вообще. Весной 2023-го сериал перешел под крыло Amazon Prime вместе с комедией «Веселый маленький Бэтмен».

Как это выглядит

У мультфильмов Брюса Тимма в рамках DCAU был характерный визуальный стиль, от которого создатели «Крестоносца» намеренно уходят, чтобы не вызывать у зрителя ощущение, будто новый сериал является продолжением каких-то предыдущих проектов. В «Крестоносце» сохраняется некоторое пренебрежение анатомическими пропорциями, но в целом человеческие фигуры и лица выглядят более реалистично. Авторы ориентировались на ранние комиксы о Бэтмене, написанные как раз в 1940-е. Хотя визуальная экспрессия сохраняется, сериал выглядит менее мультяшным, чем Бэтмен 1992 года, транслировавшийся на детских телеканалах.

В строгом соответствии с жанровыми требованиями нуара цвета приглушены, а на экране чаще всего темно (большая часть событий сериала разворачивается ночью, вечером, в тумане, в портовой дымке). Единственное, что выбивается в картинке, — CGI-модели автомобилей и в частности бэтмобиля, которые смотрятся обескураживающе чужеродно.

Главная же изюминка нового сериала — смелые трактовки устоявшихся образов. Синопсис, обещавший возвращение Бэтмена к его корням, вводит в заблуждение: сценаристы выписали не только старинных злодеев, которые действительно встречались в ранних комиксах о Темном рыцаре, но и совсем современных персонажей. Получилась непредсказуемая труппа, где Женщину-кошку (дебютировала в 1940-м) сменяет экспериментальный злодей Ономатопея (появился лишь в 2002-м). Но даже заезженных героев шоураннеры перепридумали заново, чтобы они лучше вписывались в этот своеобразный мир. Пингвин теперь не Освальд Кобблпот, а Освальда, хозяйка плавучего кабаре; Глиноликий же — настоящий монстр, напоминающий о романах про Фантомаса.

Самая внушительная трансформация — у Харли Квинн. В первом сезоне «Крестоносца» нет Джокера, поэтому она не чья-то помощница, а психолог Харлин Квинзел. Во время сессий с пациентами она заманивает в свои сети жертв, над которыми потом экспериментирует в образе Квинн; внешность и костюм обеих личностей изменены до неузнаваемости. Итог эксперимента Тимма — одна из самых страшных злодеек Готэма, а не яркая хохмящая антигероиня.

Еще одна особенность сериала — переизобретение самого нуара. Авторы попробовали представить, как выглядела бы предельно консервативная эпоха, но без предрассудков и социальных ограничений. Это, безусловно, рассердит ядро традиционной бэтменовской аудитории, которой легче принять существование мужчины в костюме летучей мыши, чем чернокожего комиссара полиции в 1940-е. Но благодаря этим решениям «Крестоносец» не выглядит тысячным пересказом одного и того же сюжета.

Что пишут критики

Сериал приняли очень хорошо: рейтинг первого сезона на Rotten Tomatoes — 97%, на Metacritic — 73, а на IMDb он получил 7.4 балла из 10.

Indiewire прочит «Крестоносцу в плаще» статус любимого бэт-сериала для нового поколения, а CinemaDebate считает, что у Тимма получился достойный наследник «Бэтмена» 1992-го. San Francisco Chronicle отмечает, как сериал напоминает, что Бэтмен — один из немногих персонажей в современной поп-культуре, которого можно переосмыслять каждые несколько лет.

Но не все моменты кажутся рецензентам гладкими. Slant Magazine подчеркивает, как Тимм и компания стараются, несмотря на новый формат, остаться в условных рамках детского телевидения и убирают из кадра откровенные сцены насилия. AV Club также отмечает, что в выборе злодеев для «Крестоносца» чувствуется бэкграунд Тимма в создании детских мультфильмов.

Метания «Крестоносца» между детским и взрослым обсуждает Зак Рабирофф из Polygon в своей рецензии, превратившейся в целое эссе. По его мнению, новый мультсериал получился гораздо менее интересной версией сериала 1992 года. Ему же неожиданно вторит американское консервативно-христианское издание World, автор которого не оценил гендерную рокировку Пингвина и счел местного Бэтмена «неприятным», а потому предложил пропустить «Крестоносца» и пересмотреть старый мультсериал еще раз.

Вердикт

«Крестоносец в плаще» доказывает, что даже такого заезженного персонажа, как Бэтмен, все еще можно показать под новым интересным углом. Причем для этого достаточно перетасовать уже знакомые составляющие. Брюсу Уэйну давно пора было вернуться к своим детективным корням, да и хоррор-составляющая его мифа за пределами комиксов до обидного редко вспоминается.

Эстетика «Крестоносца», вероятно, отпугнет тех, кто привык к более технократическому Бэтмену. У этого же вместо продвинутых гаджетов — стеклянная доска с картой города да кипа документов. А еще сериалу очень играет на руку структура сезона. Он кажется длиннее, чем есть, из-за большого количества интересных персонажных линий, заменивших основной сюжет.

При этом понятно, что у шоураннеров далеко идущие планы. Финал сезона намекает: впереди нас ждет еще много витков личной эволюции Бэтмена/Брюса Уэйна. И, конечно, анонсирует неминуемое появление Джокера. В первом сезоне и без самого популярного злодея бэтменианы все было неплохо, поэтому будущее появление клоуна-антагониста даже немного расстраивает. Разве что шоураннеры найдут Джокеру радикально новый образ. Ждать ответа осталось недолго — второй сезон уже в работе.

Источник: https://www.kinopoisk.ru/media/news/4009769/

Показать полностью 21
6

5 страшных романов от испаноязычных авторов

Бояться лучше всего долгими осенними вечерами, когда хлещет дождь и воет ветер, а в окно стучится сухая ветка… Но что, если на улице солнечно, а душа просит чего-нибудь страшненького?

Жители Испании и Латинской Америки знают, что делать в таком случае. Мы собрали для вас пять испаноязычных ужастиков, от которых даже в жару проберёт холодок. Тут и провокационный роман о Джоне Полидори и той самой ночи на вилле Диодати, и антиутопия про разведение двуногого скота, и красивая история о первой любви на улицах Барселоны.

1. Карлос Руис Сафон «Марина»

Страна: Испания

О чём: блуждая по таинственным полузаброшенным кварталам старой Барселоны, мальчик по имени Оскар находит величественный старый особняк и знакомится с его обитателями: вдовым художником Германом и его прекрасной дочерью Мариной. Это могла бы быть только история о юношеской влюблённости — но в городе легенд ничто не может развиваться по обычным законам. Одну из таких легенд случайно обнаруживают Оскар и Марина — и герои окунаются в водоворот опасных тайн, жутких изобретений и безумных страстей.
Впечатления:
«красивый» — не самое очевидное слово для описания мистического романа. И всё же «Марина» — именно красивое произведение. Свой родной город, Барселону, Сафон описывает с огромной любовью и какой-то невыразимой, почти надрывной нежностью — эти уютные малолюдные районы, покинутые здания и узкие улочки канули в Лету под напором неумолимого прогресса и урбанизации. Но в 1970-х, в мире подростка Оскара, они всё ещё живы — как живы и истории прошлого, грустные и недобрые.
Романтическая, тягучая атмосфера книги захватывает и настраивает на сентиментальный лад. Страшные эпизоды, впрочем, тоже есть: оранжерея с оживающими марионетками могла бы сделать честь любому фильму ужасов. Но всё же главное достоинство романа Сафона — всепроникающая печаль, тоска по ушедшему, упущенному и несделанному. Самый древний страх любого существа — страх смерти — здесь оборачивается одержимыми поисками секрета вечной жизни, который доводит до самых чудовищных телесных деформаций и психологических травм.
Человеческие судьбы разрушаются, как старые дома Барселоны, эксперименты над мертвецами выходят из-под контроля, а грехи давно минувших дней в прямом смысле пожирает огонь. Остаётся только Оскар и его первая любовь — и кто знает, возможно, именно в ней заключается тот самый ключ к бессмертию.

2. Федерико Андахази «Милосердные»

Страна: Аргентина

О чём:
летом 1816 года на виллу Диодати, что на берегу Женевского озера, приехала компания друзей: лорд Байрон, его доктор Джон Полидори и поэт Перси Биши Шелли с будущей женой Мэри. Что было дальше, вы наверняка знаете: дождливая ночь, страшные истории, «Вампир» и «Франкенштейн». Вот только у опиумного наркомана Полидори есть своя версия событий — и она даст фору всем страшилкам классической литературы.
Впечатления:
постмодернистская игра может принимать разные формы — от аккуратной стилизации романов Питера Акройда до лихого мэшапа с зомби от Сета Грэма-Смита. А может быть всем и сразу — как «Милосердные» (кстати, в оригинале это слово — женского рода, что многое говорит о сюжете).
Книга Андахази — провокация, которая иных может привести в восторг, а иных — повергнуть в глубочайший шок. Одни эпизоды кажутся чересчур мерзкими, другие — откровенно непристойными (что и говорить, даже сама концепция местного вампиризма должна проходить под рейтингом 18+). Джон Полидори вполне способен взбесить своей нерешительностью, склонностью ко всем мыслимым порокам и слабостью характера. А ещё тут полно откровенного стёба — «Милосердные» не стесняются иронизировать над готическим романом, под который так старательно мимикрируют. Эротическая сцена на карнизе, написанная богатым, витиеватым языком романтизма, — каково? А дама-вампир, которая дарит писателям вдохновение в обмен на вовсе не кровь? И кстати, с ней даже был знаком некто Александр Сергеевич…
Смешение смешного и ужасного в самых немыслимых пропорциях — девиз всего романа. Чтобы не скатиться при этом в откровенный треш, нужно обладать немалым художественным вкусом — и с ним у Андахази, кажется, всё в порядке. Мрачное, давящее настроение возникает не сразу, исподволь, чтобы уже к середине окончательно захватить читателя в тиски безысходности и подступающего безумия. Филигранно воспроизведённый стиль прозы XIX века как нельзя лучше подходит страшной, тоскливой, но всё же очаровательной истории, где есть чудовище, а есть люди, которые порой ужаснее любых чудовищ.
В попытке хоть на мгновение подняться со дна, перестать ощущать себя тварью дрожащей можно пойти на что угодно — вот только легче от этого не станет. «Милосердные» задают вопрос — какова цена Творения и творчества? Ответ не так однозначен, как кажется на первый взгляд.

3. Сильвия Морено-Гарсия «Мексиканская готика»

Страна: Мексика

О чём:
светская львица Ноэми получает от своей двоюродной сестры странное письмо — той кажется, что муж собирается её убить. Чтобы разобраться во всей этой истории, Ноэми отправляется в Дом на горе — особняк где-то в мексиканской глуши. Но, как и положено старому семейному гнезду, это место хранит множество мрачных тайн и скелетов в шкафах.
Впечатления:
обращение к корням и культурному коду своего народа — простор для экспериментов начинающих писателей. Сильвия Морено-Гарсия тоже попыталась сыграть на этом поле — и получился роман о Мексике, в котором нет почти ничего мексиканского. То, что автор долгое время живет в Канаде, чувствуется — с тем же успехом действие могло бы происходить и в Америке рубежа веков, и в Викторианской Англии. Пожалуй, эти эпохи подошли бы книге лучше всего — ведь по букве и духу это вполне классический готический роман со всеми признаками и недостатками жанра.
Тут есть и призраки, и блуждания по кладбищу, и загадочный туман, обволакивающий безлюдные просторы за стенами огромного дома, — всё, что ожидаешь увидеть в историях такого рода, и ничего больше. Оригинальных идей тут немного, но если вам не хватало именно традиционной мистики, то удовольствие от прочтения не сможет испортить даже излишне слащавый финал. А вот тех, кто ищет национального колорита, книга, скорее, разочарует — впрочем, запланированная экранизация от Hulu вполне может исправить ситуацию.

4. Агустина Бастеррика «Особое мясо»

Страна: Аргентина

О чём:
в мире появляется новый вирус — только теперь человечество в безопасности. Вернее, в относительной безопасности — эта зараза поражает только животных, и теперь людям грозит медленная и мучительная смерть от голода. Всеобщее вегетарианство уже не спасает, и тогда правительства большинства стран принимают тяжёлое решение — начинать разведение другого скота, пригодного в пищу. Проблема в том, что у этого скота есть две ноги, две руки и разум.
Впечатления:
«Особое мясо» — точно не та книга, которую стоит читать за едой или даже за чаем. Тяжеловатые, неспешные описания человеческих скотобоен и охоты на «беременных самок» гарантированно отбивают даже самый здоровый аппетит. Бастеррика как будто специально берёт сухой, отстранённый тон — описания кровавой антиутопии, в которой люди в прямом смысле пожирают себе подобных, вышли почти обыденными и оттого ещё более пугающими. Да, у нас теперь есть питомники, выращивающие народ к ужину, сафари для пресытившихся вкусненьким богачей и узаконенные опыты над особо удачными «образцами». Ничего не случилось, всё в пределах нормы — посмотрите, как спокойно об этом можно говорить.
Ад каннибалов читатель видит глазами работника «мясокомбината» Маркуса Техо — и это далеко не борец за светлое будущее или хоть сколько-нибудь приятный герой. Он ещё помнит, как было «до», — но не может отказаться от ужасающего «после», раз за разом выбирая заботу о больном отце, а не спасение сотен съедобных незнакомцев. Ему противно, кошмарно, невозможно — но вплоть до самого финала он балансирует на грани, будучи не в силах выбрать сторону. Ведь на самом деле человек может привыкнуть к любой ситуации — даже если она требует положить кусочек ближнего себе на бутерброд.

5. Мариана Энрикес «Опасности курения в постели»

Страна: Аргентина

О чём:
сборник страшных историй, в котором сверхъестественное служит скорее софитом, ярко подсвечивающим социальные проблемы. Латиноамериканский колорит прилагается — и это не та Латинская Америка, которую с радостью покажут туристам.
Впечатления:
девочка находит на заднем дворе кости своей двоюродной бабушки. Семья, мучимая фобиями, обращается к местной колдунье, чтобы избавиться от ментальных проблем. Одержимая нимфоманка стремится заполучить сердца как можно большего количества мужчин (и это вовсе никакая не метафора). Привычные мистические истории о призраках, оживших мертвецах и проклятиях здесь соседствуют со вполне реалистическими повествованиями о безумии и извращениях человеческой психики.
Любимый латиноамериканскими авторами магический реализм тут приобретает особый, мрачный оттенок. Энрикес не стесняется неаппетитных эпизодов и тяжёлых тем — от психологических последствий изнасилования до потери ребенка. Такое чтение придётся по душе не каждому — как и любовь автора к открытым финалам, то ли призванным нагнетать интерес, то ли маскирующим недостаток объяснений. Второе, учитывая общую неровность сборника, кажется более вероятным — некоторым рассказам автор явно уделила больше внимания, чем другим. Тем не менее часть работ определённо нужно прочитать — как минимум чтобы понять, какие страхи преследуют людей на другом конце света.

Источник: https://www.mirf.ru/book/chto-pochitat-5-strashnyh-romanov-o...

Показать полностью 5
9

Верните мой 2009-й — 24 фильма, вышедшие в тот год, без которых кино было бы другим

О том, что 1999-й был шикарным для кинематографа, написано много, даже целая книга вышла про то, а вот про 2009-й не пишут, хотя ив тот год тоже было много хорошего и достаточно гениального кино, которое время от времени можно пересматривать. Или же просто посмотреть, если вы до сих пор этого не сделали.

Вот вам мой личный рейтинг фильмов того года (название, режиссёр):

Великолепные, смотреть обязательно

1. Луна 2112, Дункан Джонс

2. Воображариум доктора Парнаса (2009), Терри Гиллиам

3. Господин Никто, Жако ван Дормель

4. Бесславные ублюдки, Квентин Тарантино

5. Аватар, Джеймс Кэмерон

6. Остров проклятых, Мартин Скорсезе

7. Антихрист, Ларс фон Триер

8. Дорога, Джон Хиллкоут

9. Шерлок Холмс, Гай Ричи

10. Добро пожаловать в Zомбилэнд, Рубен Фляйшер

11. Хранители, Зак Снайдер

12. Район №9, Нил Бломкамп

13. Треугольник, Кристофер Смит

Хорошие

14. Милые кости, Питер Джексон

15. Звездный путь, Джей Джей Абрамс

16. Первый отряд, Ёсихару Асино, Алексей Климов, Михаил Шприц

17. Девять, Шэйн Экер

18. Химера, Винченцо Натали

19. ЗащитнеГ, Питер Стеббингс

20. Потрошители, Мигель Сапочник

21. Суррогаты, Джонатан Мостоу

22. Книга Илая, Альберт Хьюз, Аллен Хьюз

Забавные трэш-бонусы:

23. Тело Дженнифер, Карин Кусама

24. Операция «Мертвый снег», Томми Виркола

Вот такими лентами обогатил мою фильмотеку 2009-й год.

Показать полностью 24

5 книг о разумных динозаврах

Динозавры — это круто. Они огромные, они зубастые и они вымерли из-за падения метеорита, как персонажи какого-нибудь зрелищного постапокалиптического фильма.

Пожалуй, почти каждый в детстве хоть недолго, но интересовался ими и мечтал, чтобы учёные нашли способ их возродить. Правда, один писатель по имени Майкл Крайтон (а с ним и некий режиссёр Стивен Спилберг) предупреждал, что из этой идеи вряд ли выйдет что-то хорошее…

Может, и впрямь не выйдет: ведь в фантастике, кроме разнообразных затерянных миров, парков юрского периода и прочих туристических аттракционов, где легко ненароком наступить на бабочку, есть более захватывающие развлечения. Как насчёт того, чтобы не убегать от кровожадного тираннозавра, а выпить с ним чашечку чая и подискутировать о книгах? Или послушать его рассуждения о гелиоцентрической системе мироздания? А может, вместе с ним расследовать пару запутанных преступлений?

Разумные динозавры — это круто. И если вы пока с ними не знакомы — берите на вооружение нашу подборку из пяти фантастических романов, посвящённых высокоразвитым доисторическим рептилиям. Только не ждите тут никаких русов: эта шутка уже успела порядком устареть.

1. Вальтер Моэрс, «Город мечтающих книг»

В мире Замонии всё не как у людей. Вернее, людей тут вовсе нет: этот яркий и причудливый край населён только антропоморфными животными и мифологическими существами. Но пусть вас не обманывает их внешний вид: несмотря на вопиющую сказочность, замонийцы очень образованны. Чтение здесь — настоящий культ, и за редкую книгу порой разворачиваются схватки не на жизнь, а на смерть.
Хильдегунст Мифорез — юный (всего-то 78 лет) прямоходящий динозавр из Драконгора, страны, где абсолютно все мечтают стать писателями. Однажды в его когтистые лапы попадают несколько страниц рукописи, которая поражает его до глубины души. Тот, кто написал текст, — настоящий гений, но почему же о нём ничего не известно? В поисках ответов Хильдегунст отправляется в подземные лабиринты Книгорода — волшебного места, где создают книги для всей Замонии…
Немецкий писатель и комиксист Вальтер Моэрс довольно популярен на родине, а вот у нас его работы известны не так хорошо. И зря, ведь по части иронии и конструирования необычных волшебных городов он вполне может тягаться с Терри Пратчеттом. Цикл о Замонии (или Цамонии), правда, не так велик, как серия о Плоском мире, — он насчитывает всего десять романов, из которых на русский язык переведено пять. Но это именно тот случай, когда дело не в количестве, а в качестве — иногда во время чтения кажется, что буйной фантазии автора на страницах тесно.
С сэром Терри рейнского фантаста роднит и недюжинная эрудиция, позволяющая легко жонглировать аллюзиями к нашей с вами реальности, популярному кинематографу и мировой литературе. В «Городе мечтающих книг» и его продолжении, «Лабиринте мечтающих книг», больше всего досталось, конечно, последней — путешествие Мифореза переполнено отсылками к классике, скрытыми цитатами и игрой слов. Оценить их все сможет только очень прокачанный читатель, но даже если вы себя таковым не считаете, то творение Моэрса доставит вам немало приятных минут. Ведь это, прежде всего, (местами) забавная, (местами) трагическая и (целиком) захватывающая история, написанная с искренней любовью к книгам. И то, что главный герой в ней — разумный динозавр, изъясняющийся старомодным языком рыцарских романов, только добавляет изюминки. В конце концов, не каждый день удаётся почувствовать себя менее образованным, чем древний ящер!

2. Лю Цысинь, «О муравьях и динозаврах»

Вам не кажется странным, что за четыре с половиной миллиарда лет на нашей планете возникла лишь одна высокоразвитая цивилизация? Вот и писатель Лю Цысинь, тот самый «генерал китайской НФ» и автор знаменитой «Задачи трёх тел», задался таким вопросом — и пришёл к неожиданному выводу. Он предположил, что в меловом периоде, за многие века до того, как предок человека взял в руки палку, искры разума загорелись не у одного, а сразу у двух биологических видов. И это положило начало самому странному симбиозу, который только можно представить.
Сперва Цысинь написал о взаимоотношениях муравьев и динозавров небольшую повесть, но затем изрядно расширил её и переработал в полноценный роман. В результате получилась не просто история о вынужденных существовать вместе непохожих народах, а хроника развития целого общества, от зарождения дружбы до мировой войны.
Начинается всё почти как детская сказка: динозавр никак не может избавиться от застрявшего между зубами кусочка мяса, и добрые насекомыши приходят ему на помощь. Но чем дальше, тем больше в книге откровенной сатиры, которая прячется за традиционным для Цысиня тяжеловесным языком. Ящеро-муравьиная цивилизация наступает на те же грабли, по которым много лет спустя со смаком пройдётся человечество. Конфликты из-за разницы идеологий, религиозная нетерпимость, расизм, загрязнение окружающей среды — чешуйчатая и хитиновая нации упорно не хотят слушать друг друга, раз за разом доказывая, что под Луной ничто не ново.
Если бы не забавные детали жизненного уклада, которые автору явно нравилось придумывать больше, чем кровопролитные стычки, «О муравьях и динозаврах» было бы откровенно некомфортно читать — слишком уж много там знакомых элементов. К счастью, роман явно нацелен на юношескую аудиторию — а потому за чуть несерьёзным тоном легко не заметить, как сильно цивилизация муравьев с их коллективизмом и огромным количеством жителей напоминает одну азиатскую страну и как тяжёлые на подъём, воинственные динозавры похожи на кое-кого другого…

3. Эрик Гарсия, «Ящер»

Адепты теорий заговора не врут — миром действительно управляют рептилоиды! Правда, к планете Нибиру и каналу «РЕН ТВ» они не имеют никакого отношения — это просто тираннозавры, трицератопсы и прочие диплодоки, сумевшие выжить после падения метеорита и кое-как дотянувшие до наших дней. Чтобы не пугать прямоходящих обезьян своим внешним видом, ящеры носят латексные костюмы в форме человека (и даже не спрашивайте, куда они прячут хвост…). Один из таких динолюдей — побитый жизнью детектив по имени Винсент Рубио, который расследует самые запутанные дела на самых опасных улицах Лос-Анджелеса.
Трилогия Эрика Гарсии о разумных рептилиях — довольно странный сплав классического нуара и конспирологического приключения в духе «Людей в чёрном». Главный герой — велоцираптор, гениальный сыщик, который, как водится в подобного рода историях, смертельно устал от жизни и потому ежевечерне топит свою беспредельную тоску в стакане виски и дозе наркотика. Ему надоел этот город, эта работа и этот чёртов латексный костюм — но всё же под непробиваемой чешуей и не менее непробиваемым цинизмом он прячет доброе сердце. И ещё, возможно, несколько рядов острых зубов, но вам об этом знать не обязательно.
Преступники Рубио достаются, конечно же, под стать: от безумных учёных, которые в подпольной генетической лаборатории создают гибриды человека и динозавра, до ячейки ящеров-прогрессистов, мечтающих, чтобы их собратья наконец перестали скрывать свою истинную природу. И всех этих тёмных личностей Рубио выводит на чистую воду при помощи невероятной крутости и такой-то матери… а ещё верного помощника с говорящей фамилией Ватсон.
Пожалуй, кроме необычного антуража, в книгах Гарсии нет ничего особенно выдающегося — это крепкие, в меру захватывающие детективы, которые мало что потеряли бы, будь все персонажи людьми. Да и нуарной атмосферы откровенно недодали — автор словно пересмотрел «Мальтийского сокола», закусил «Китайским кварталом» и после перенёс в текст все внешние атрибуты жанра. Мрачных подворотен, длинных плащей и роковых красоток (разумеется, динозаврих) тут в избытке, как и всевозможных видов доисторических ящеров, из описаний которых можно собрать небольшую энциклопедию палеонтологии. Впрочем, на научность книга не претендует — приключения Винсента Рубио разве что скрасят нетребовательному читателю парочку вечеров. Но согласитесь — было бы странно ожидать большего от динозавра в латексе.

4. Гарри Гаррисон, «К Западу от Эдема»

Шестьдесят пять миллионов лет назад к Земле приблизился огромный метеорит. Столкновение с ним должно было привести к масштабному вымиранию… но всё обошлось. Космический камень пролетел мимо, оставив в небесах древнего мира красивый след, — и, глядя на него, динозавры даже не задумались о том, какой страшной участи избежали. Задумываться они стали потом, когда их интеллект начал стремительно развиваться. Через несколько веков динозавры превратились в могучий народ, называющий себя иилане, — и при помощи невероятных биотехнологий сумели установить свой порядок почти на всех континентах. Так было до тех пор, пока из холодных областей Северной Америки не пришли странные обезьяноподобные существа, которые тоже хотели власти над миром…
К созданию цикла «Эдем» (в него, помимо этого романа, входят книги «Зима в Эдеме» и «Возвращение в Эдем», а также условно примыкающий к нему рассказ «Заря бесконечной ночи») Гарри Гаррисон подошёл основательно: в работе ему помогала целая команда исследователей из разных областей науки, от филологии до антропологии. Благодаря такой дотошности цивилизация разумных динозавров получилась невероятно проработанной — их жестовый язык, традиции и образ мышления выглядят продуманными до мелочей. Но самыми впечатляющими вышли, конечно, принципы биоинженерии, лежащие в основе ииланского общества. Всё, от микроскопа до целого города, они не конструируют, а выращивают при помощи генетических экспериментов. Разумеется, эти предметы и постройки в каком-то смысле живые — и они настолько эффективны в быту, что их создателям нет нужды изобретать, к примеру, огонь.
На фоне иилан люди, которые по уровню развития недалеко ушли от каменного века, смотрятся не так интересно. А ящерам двуногие и вовсе представляются странными дикарями, с которыми только и можно, что бесконечно конфликтовать. Именно в этой кардинальной разнице мировоззрений и характеров заключается сильная сторона романа: и среди динозавров, и среди людей есть персонажи, вызывающие искреннюю симпатию. Болеть хочется сразу за всех — но, увы, в мировой войне хеппи-энда не бывает.
Объединить непохожие народы пытается тот, кто принадлежит сразу двум мирам, — юноша по имени Керрик, который, словно Маугли, в детстве попал к рептилиям в плен и вырос, считая себя одним из них. Но даже его усилия приводят лишь к временному перемирию, потому что один герой не в силах изменить порядка вещей.
К сожалению, продолжения «К западу от Эдема» вышли не такими удачными, как первая часть. В них Гаррисон ещё больше сконцентрировался на описании общества иилан и его многочисленных проблемах. В результате истории получились несколько затянутыми, однако трилогия всё же остаётся одним из лучших образцов ксенофантастики, на которую однозначно стоит обратить внимание.

5. Роберт Сойер, Far-Seer

Это единственный роман в подборке, пока не переведённый на русский язык. Однако, учитывая возрастающую популярность Сойера у издателей, ждать этого явно придётся не слишком долго. Far-seer — первая книга трилогии о Квинтальо, расе разумных динозавров, живущих на одной из лун газового гиганта Галатджаруб (что на местном языке означает «Лик Бога»).
Появились они там не просто так — инопланетяне перенесли на спутник тираннозавров с Земли, чтобы ускорить их эволюцию. В результате они несколько измельчали — средний квинтальо редко вырастает выше двух с половиной метров — и обзавелись острым умом, длинными передними лапами и противостоящим большим пальцем. К началу цикла их цивилизация как раз добралась до стадии, которая в нашей реальности соответствует эпохе Возрождения: бурно развивается наука и появляется плеяда блестящих умов.
Один из таких динозавров-гениев — главный герой по имени Афсан Квинталийский, кто-то вроде местного Галилео Галилея. Используя новое изобретение — тот самый «дальновидец», давший название роману, — он изучает газовый гигант и создаёт гелиоцентрическую систему мироздания. Однако донести до рептилий очевидные истины ничуть не проще, чем до людей, — и Афсан сталкивается с резкой критикой своих революционных концепций.
Мир интеллектуальных ящеров Роберт Сойер описывает ничуть не менее подробно, чем Гарри Гаррисон: о физиологии квинтальо, их образе жизни и религии рассказано практически всё. При этом баланс между узнаваемым и новым сохранён очень грамотно. У общества динозавров достаточно знакомых черт, чтобы в некоторые моменты читатель вспомнил земную цивилизацию, но в то же время хватает странностей, чтобы он ни на секунду не забыл, что действие всё-таки разворачивается на другой планете. Чего стоит хотя бы местный культ Жрецов Крови: когда очередная пара динозавров откладывает яйца, его адепты приходят, чтобы сожрать всех детенышей, кроме самого сильного. Делается это для того, чтобы избежать перенаселения, и никто из развитых квинтальо не видит в варварском обычае ничего плохого.
Во второй книге цикла, Fossil Hunter, центральным персонажем становится сын Афсана, который пытается продвинуть в массы теорию эволюции. В третьем томе, Foreigner, аллюзии к Чарльзу Дарвину сменяются отсылками к Зигмунду Фрейду и психоанализу — а разумные динозавры начинают осваивать космос, чтобы окончательно разочароваться в Боге. Пожалуй, к финалу в книге становится слишком много пространных рассуждений с критикой церкви. Зато Сойер вернул старых героев и рассказал о том, чем же закончилась история самых просвещённых динозавров в Галактике.

* * *

Разумные рептилии — частые гости в фантастике, особенно космической. Многие авторы, придумывая очередную планету, не могут отказать себе в удовольствии наделить её обитателей чешуёй и острыми зубами.
Но всё-таки наши, земные динозавры, да ещё и с капелькой интеллекта, кажутся как-то ближе и роднее. Возможно, всё дело в том детском восхищении огромными созданиями, которые когда-то ходили по Земле — чтобы затем навсегда исчезнуть во тьме веков. А может, пообщаться с древним ящером нам хочется всё-таки чуть больше, чем на него поохотиться. В конце концов, сознательного динозавра хотя бы можно попросить об одном большом одолжении — чтобы он тебя не ел.

Источник: https://www.mirf.ru/book/chto-pochitat-5-knig-o-razumnyh-din...

Показать полностью 6
Отличная работа, все прочитано!