Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

39

Почему «Робокоп» — новый Иисус, а успех боевика Пола Верхувена невозможно повторить?

Недавно вышла Robocop: Rogue City по мотивам фильма 1987 года. Пресса хвалит ее за бодрый геймплей и честно переданную атмосферу фильма, но всё же игра не в состоянии без потерь передать дух первого «Робокопа», но не потому, что она плохая. Это в принципе нереально — слишком уж оригинальным был фильм.

«„Робокоп“ Пола Верхувена — один из знаковых боевиков 1980-х. Он раздвинул границы жанра за счет зашкаливающего уровня насилия, хлестих фраз-ванлайнеров и социального комментария в адрес копроративной культуры», — так начинается рецензия сайта IGN на игру Robocop: Rogue City.

Подписываемся под каждым словом. В нем действительно полно цепких фразочек, кишки летят во все стороны, и есть социальный подтекст. Но это не все. Оригинальный фильм чуть тоньше и сложнее, чем о нем принято думать, а повторить его формулу сейчас невозможно.

Наследник Терминатора

Начать рассказ о «Робокопе» надо, как ни странно, с «Терминатора». В 1984-м, когда велась разработка сценария фильма о роботе-полицейском, как раз вышел первый «Терминатор». Боевик Джеймса Кэмерона собрал приличную кассу, и студии ринулись засыпать деньгами любые проекты про крутых роботов. Но возникла проблема.

Пол Верхувен

Пол Верхувен

Оригинальный сценарий «Робокопа» был настолько кошмарным, что ни один приличный режиссер не хотел за него браться. Особенно отвратительным тогда казалось название. «Робокоп» — это слишком по-детски.

Когда возникла угроза срыва съемок, продюсер Барбара Бойл вспомнила о молодом голландском режиссере Поле Верхувене, с которым она только что закончила фильм «Плоть и кровь». На родине после смены правительства тот утратил доступ к государственным грантам (проще говоря, сидел без денег и работы). У Верхувена особенно не было выбора, и он согласился, но, как вспоминал позже режиссер, прочитав сценарий, он в гневе бросил его на пол. Тут пришла на помощь жена, которая сказала, что под вульгарной оболочкой может быть что‑то интересное. Сценарий начали дорабатывать.

Я б купил это за доллар!

Социальный комментарий стал более едким.

В большинстве подобных фильмов (включая ремейк «Робокопа» 2014 года) «отец» героя — это добрый доктор: не Франкенштейн, а скорее даже Айболит. В оригинале папа не вспоминает ни о своем детище, ни о научном открытии, нечаянно им совершенном, — ему интереснее наркотики и проститутки. Корпорация случайно вернула с того света копа — то, что он окажется порядочным человеком, в их планы не входило.

Как рассказывали авторы сценария в фильме «Плоть + Сталь», изначальной идеей было довести до абсурда популярный в те годы образ яппи, готового на все ради карьеры, включая убийство конкурентов. Как из этой диковатой пародии в итоге выросла история о возвращении утерянной человечности — уму непостижимо. Ясно одно: «Робокоп» сразу задумывался как социальная сатира, а не получил пару анекдотов про жадных менеджеров на этапе досъемок, когда вдруг понадобилось сделать фильм смешным.

Голливудская карьера актера Кертвуда Смита, сыгравшего Кларенса Боддикера, не особо сложилась — после «Робокопа» он в основном снимался в сериалах. Обидно: злодей в его исполнении вышел первоклассный; без него история мести не была бы настолько цепляющей

Голливудская карьера актера Кертвуда Смита, сыгравшего Кларенса Боддикера, не особо сложилась — после «Робокопа» он в основном снимался в сериалах. Обидно: злодей в его исполнении вышел первоклассный; без него история мести не была бы настолько цепляющей

Пророк с автоматом

Взявшись за доработку сценария, Верхувен решил сосредоточиться на развитии персонажа и дополнил историю мести библейскими аллюзиями.

Герой умер, воскрес, а потом ходил по воде — Верхувен не скрывал своего желания вывести образ пророка эпохи потребления.

Возникла идея невероятно кровавой и жестокой сцены убийства (в театральной версии ее сильно урезали). Важность этого эпизода Верхувен описывает фразой, которая, кажется, и есть ключ к пониманию всего его творчества, а заодно и подсказка всем начинающим драматургам, ищущим, как бы задать своему герою внятную мотивацию:

«Без распятия не может быть воскресения».

Не будь смерть героя такой страшной, ему сложно было бы сопереживать.

Сексуальный подтекст

В другой пронзительной сцене, где Мерфи возвращается в свой выставленный на продажу дом (Верхувен называет ее «потерянным раем»), к нему возвращается человечность. Он вспоминает, как играл с сыном, как жена готовила на кухне, и, наконец, заходит в спальню, где супруга ждет его в неглиже. Невозможность заняться с ней любовью добавляет к обиде, нанесенной его убийцами, болезненную сексуальную неудовлетворенность — и герой ее выместит.

Одному из бандитов он отстрелит пенис, убьет босса корпорации по имени Дик, а главному злодею вонзит в глотку стальной аналог среднего пальца. Если вам кажется, что с пенисами уже перебор, ни в коем случае не смотрите вот этот фанатский ролик (серьезно: если вам нет восемнадцати или у вас слабые нервы, это лучше не смотреть, но юмор Верхувена его авторы точно поняли).

Агрессивная сексуальность с привкусом крови быстро станет визитной карточкой Верхувена: в «Основном инстинкте» он доведет свой метод до совершенства, а потом впадет в самопародию в «Шоугелз». Именно в «Робокопе» он нащупал, на наш взгляд, лучшую интонацию — не слишком откровенную, окончательно сбившую бы акценты, но и не робкую.

После операции мы не видим лица Мерфи — возможно, лица больше нет, осталось одно только забрало шлема. ED-209 раскалывает его визор — и под ним зрителю впервые показывают глаз главного героя. Под стальной оболочкой остался человек, и сейчас ему тяжело. Даже в «битву с боссом» Верхувен ухитрился-таки ввернуть еще одну гуманистическую нотку:

Повторить успех «Робокопа» сейчас нельзя. Насилие, секс и религиозные отсылки насмерть напугают зрителя, настроившегося на крутой боевик про кибер-рыцаря в сияющих доспехах. Но загвоздка в другом: повторять уже ничего и не надо.

Без распятия не может быть воскресения, но за воскресением следует вознесение на небеса. Второй, третий и все последующие разы воскресать бессмысленно.

Источник: https://daily.afisha.ru/cinema/26392-amerikanskiy-iisus-poch...

Показать полностью 4 3
60

8 советских мультфильмов с самыми фигуристыми персонажами

Пора окончательно и бесповоротно развенчать миф о том, что советские художники-мультипликаторы якобы не умели (или боялись/стеснялись) изображать фигуры эффектные, полные грации, пикантных изгибов и, не побоимся этого слова, эротики. Умели, да еще как!

1. Трубадур и принцесса, «Бременские музыканты»

Широкоплечий и подкачанный Трубадур из «Бременских музыкантов» составил прекрасную партию стройной принцессе. Оба высокие, длинноногие — он в модных брюках клеш, она — в смелом мини-платьице — они стали объектами девичьих и мальчишеских грез и своеобразными иконами стиля 70-х в СССР, отсылая к западному стилю хиппи.

2. Алтыншаш, «Два богатыря»

По сюжету этого короткометражного мультфильма русский богатырь Иван и его казахский коллега Батыр по, как потом выяснится, довольно удачному стечению обстоятельств перепутали возлюбленных, так что Батыр в итоге отправился спасать из плена Кощея прекрасную Марью, а Иван помчался за красавицей Алтынташ. Фигуру первой по достоинству оценить нет возможности ввиду полностью закрытого платья до пят, зато в изображении второй художники разгулялись вовсю, создав поистине завораживающий образ восточной обольстительницы.

3. Старпом Лом, «Приключения капитана Врунгеля»

Старший помощник Лом — человек нешуточного роста (2 метра 31 сантиметр) и богатырской силы, но при этом скромняга и вообще добрейшей души паренек. Его стальным бицепсам позавидует сам Моряк Попай, при этом Лом знает толк в кулинарии. Ну еще бы, такую физическую форму нужно активно поддерживать. Словом, перед нами самый настоящий бодибилдер, готовый в любой непонятной ситуации поиграть мускулами.

4. Обычная женщина, «Дарю тебе звезду»

Неслучайно этот мультфильм в 1975 году получил специальный приз жюри Каннского кинофестиваля. Во-первых, раскрывающая всю суть взаимоотношений полов притча, собранная из четырех частей-песен, получилась действительно глубокой и точной. А во-вторых, на женского персонажа здесь просто очень приятно смотреть. Фигура а-ля «песочные часы» выписана столь эффектно и при этом утонченно, что любые сомнения (если они вообще когда-то были) в таланте и разносторонности советских художников-аниматоров должны моментально отпасть.

5. Тур, «Казаки»

Его имя отсылает к быку, ведь он так же здоров и силен. Вы только посмотрите на это тело! Сплошная груда мышц. Кстати, создатели мультфильма особенно и не скрывали, что образы главных героев писались с Трех мушкетеров, так что если вам показалось, будто Тур — вылитый Портос (только на запорожский манер), то вам не показалось. Он не только силен, но и добр, сентиментален и даже в какой-то степени застенчив. Разве что у Портоса с прической дела обстоят получше.

6. Римма, «Трое из Простоквашино»

Да-да, мама дяди Федора тоже здесь. Ну а как не быть — с такой-то точеной фигурой. Мультипликаторы, правда, от серии к серии вносили корректировки в образ, но общий концепт оставался неизменным. Сильная женщина со стальным характером, хранительница очага, надежда и опора всей семьи, да еще и эстрадная певица в придачу. Просто мечта!

7. Маугли, «Маугли»

Тут, на наш взгляд, даже комментарии излишни. Советский Маугли, в своей повзрослевшей версии обросший завидным рельефом, — это просто Джейсон Момоа, Генри Кавилл и Крис Хемсворт в одном лице. Плечи, торс, пресс — любо-дорого смотреть. Да, жизнь в джунглях по соседству с дикими животными — не сахар, зато как закаляет! И не только тело, но и характер.

8. Шамаханская царица, «Сказка о Золотом Петушке»

Как метко заметили комментаторы в интернете, талия у Шамаханской царицы — как у Гурченко в лучшие годы. С этим не поспоришь, как и с тем, что ее грациозный танец — образец эстетичной сексуальности и женственности. Словом, еще одно впечатляющее достижение в копилку советских художников, которые раз за разом доказывали, что способны творить в любых стилях, жанрах и направлениях.

Бонус: Карлсон

Можно долго спорить о том, насколько этот мультфильм соответствует тону и духу книги Астрид Линдгрен. А вот о чем спорить бессмысленно, так это о том, что образ Карлсона у советских мультипликаторов получился просто феерически удачным. Как с точки зрения озвучки Василия Ливанова, так и, конечно, с точки зрения визуализации. Мужчина хоть куда в самом расцвете сил — и точка. Может, у него и есть лишний вес и пара лишних подбородков, да только сам Карлсон плевать хотел на эти стереотипы. Бодипозитив как он есть — здоровый и ультимативный.

Источник: https://7days.ru/kino/articles/ee-znayut-vse-edinstvennaya-a...

Показать полностью 9
320

13 лучших хорроров 2023 года, которые стоит посмотреть

Собрали в одном месте все самые страшные фильмы года — чтобы вам мало не показалось. Тут и суперхиты от A24, и отборная дичь категории «Б», и комедийный хоррор-альманах, а также сюрные «найденные пленки», «уютный ужастик» про Пуаро и пятая часть известной франшизы (угадаете какой?). Обещаем, даже искушенные жанровые фанаты найдут что‑то интересное.

13. «Проклятие: Посвящение» («Consecration»)

реж. Кристофер Смит

Попеременно сновидческий и снотворный хоррор-детектив, в котором королева крика Джена Мэлоун («Донни Дарко», «Ожидание», «Неоновый демон») расследует самоубийство брата в шотландском монастыре. Англичанин Кристофер Смит — режиссер неровный, но неизменно пижонистый, развлекает искушенных любителей жанра не только вычурными визуальными красотами (пролеты кинокамеры сквозь зеркало, сокуровское размытие, позаимствованные у Де Пальмы объективы с двойным фокусом), но и бесподобной бредовостью происходящего.

12. «Остров иллюзий» («Influencer»)

реж. Кертис Дэвид Хардер

Курортный триллер «Остров иллюзий» все профильные и непрофильные ресурсы обзывают хоррором, так что и мы не будем отставать, хотя, положа руку на сердце, это хоррор примерно в той же степени, в которой хоррором можно считать психологический триллер «Талантливый мистер Рипли». Из этого шедевра, к слову, авторы позаимствовали для истории чуть больше приличного. Сюжет такой: в среде инстаграмеров-экспатов в Таиланде затесался психопат — подробнее спойлерить не хочется, ведь нестандартная трехактная структура фильма призвана остроумно обманывать ожидания, как, скажем, прошлогодний «Варвар». Главный скример фильма с покадровым изучением рилза на предмет дипфейка на лице собственной девушки, может, и не очень жуткий, зато жутко современный.

11. «Астрал-5: Красная дверь» («Insidious: The Red Door»)

реж. Патрик Уилсон

Патрик Уилсон дебютирует в режиссуре с пятой частью подуставшей, но все еще жутко прибыльной хоррор-франшизы. Хорошая новость в том, что Уилсон снял не просто дежурный хоррор с неоригинальными скримерами (хотя и его тоже), но трогательную драмеди об отношениях сына и провожающего его в колледж отца по лекалам, страшно сказать, роуд-муви «Каникулы Гуфи».

10. «Бруклин 45» («Brooklyn 45»)

реж. Тед Джехеган

Камерный хоррор про то, как абстрактные призраки только что завершившейся войны становятся вполне реальными. В руках режиссера категории «Б» Теда Джехегана (без негатива) малоизвестные артисты заставляют вспомнить телефильмы из 1990-х, компьютерная графика напоминает поделки с ютуба, а декорации и костюмы и не пахнут аутентичностью. Но почему‑то в совокупности все это работает более чем эффективно — то ли дело в серьезности поднятых тем, то ли просто в необычном контрасте между лютым треш-хоррором и костюмированной драмой .

9. «Мегаломаньяк. Реинкарнация» («Megalomaniac»)

реж. Карим Уэльхадж

Бельгийский режиссер Карим Уэльхадж снял самый экстремальный французский экстрим за последние несколько лет: гнетущий саундтрек, удручающее освещение, литры свернувшейся крови и по-настоящему извращенная история. Сын и дочь бельгийского маньяка из 1990-х (реального, но так и не пойманного Мясника из Монса) продолжают дело отца — изнасилования, пытки, убийства тяжелыми тупыми предметами — с удвоенной яростью. Как вам такая проработка психологических травм детства в хоррорах?

8. «Паранормальное. Прямой эфир» («Historia de lo Oculto»)

реж. Кристиан Хесус Понсе

Под дурацкой локализацией неожиданно скрывается один из самых оригинальных, если не сказать отбитых, хорроров последних лет — аргентинская «Оккультная история». Примерно таким же неожиданным образом в многословном, убаюкивающем эфире черно-белой аргентинский телепередачи, которая демонстрируется в фильме, начинается раскрываться жуткий заговор — не политический и даже не оккультный, а лавкрафтовско-космический. Это тот случай, когда кино пугает до мурашек не шокирующими ответами, а самой постановкой вопросов, заставляющих сомневаться во всем и вся.

7. «Все страхи Бо» («Beau Is Afraid»)

реж. Ари Астер

«Все страхи Бо» — безразмерная, невыносимая, душная одиссея по позднекапиталистической Америке с закомплексованным маменькиным сынком в роли Улисса. Долго вынашивавшийся магнум опус Ари Астера, которым восхитился сам Скорсезе, можно ненавидеть за вульгарность и юношеский максимализм, превращающий его в эдакий самый дорогой студенческий фильм в истории, но нельзя не уважать за редкую амбициозность. А шоковые шоу-стопперы — гигантский компьютерный пенис-убийца, получасовой мультик-интерлюдия, страшный суицид ребенка и смерть возлюбленной во время первого секса — будут поводом для жанровых фанатов переживать эти невыносимые три часа снова и снова.

6. «Проглоченное» («Swallowed»)

реж. Картер Смит

Стильный криминальный триллер о контрабанде через американо-канадскую границу, где все идет не так: случайная перепалка в туалете на заправке заканчивается ударом в живот, пакетик с грузом лопается в желудке, напарник оказывается при смерти. В хоррор эту историю превращает одна-единственная кроненберговская деталь: вышеупомянутый груз — это кусачие психоактивные личинки, придуманные и сконструированные специально для фильма. А еще в этом фильме изумительный актерский ансамбль: нежные зумеры в роли товарищей, Джена Мэлоун в роли бандитки и потрясающий кэмповый злодей Марк Паттон.

5. «Призраки в Венеции» («A Haunting in Venice»)

реж. Кеннет Брана

Знаменитый бельгийский сыщик Эркюль Пуаро попадает в хоррор — и это прекрасно. В зеркалах мерещатся утопленницы, по темным коридорам бегают невидимые дети, а участники спиритического сеанса начинают говорить не своими голосами — все это вкупе с самыми резкими заваленными горизонтами и самыми экспрессионистскими наездами камеры. И все равно зрелища комфортнее нет — впору по аналогии с «уютным детективом» вводить жанр «уютный хоррор».

4. «Два, три, демон, приди!» («Talk to Me»)

реж. Дэнни и Майкл Филиппу

Суперхит A24 (по сборам среди хорроров студии уступает только «Реинкарнации») про гипсовую руку, с помощью которой подростки беспечно призывают призраков, — потенциальное начало сразу нескольких трендов. Во-первых, режиссеры Дэнни и Майкл Филиппу, пришедшие в кинотеатры прямиком с ютуба, вероятно, не будут последними. А во-вторых, это очень стремительное, брутально прямолинейное и пугающее до костей акробатической виртуозностью постановки кино ставит жирный крест на этих ваших драматических постхоррорах.

3. «Стук в дверь» («Knock at the Cabin»)

реж. М.Найт Шьямалан

Эталонная работа в фильмографии М.Найта Шьямалана: безумнейшая завязка (группа сектантов пытается убедить случайную семью принести друг друга в жертву во имя предотвращения апокалипсиса) сочетается с чрезвычайно изысканной формой. Собранное из удушающих крупных планов, размытия и зерна кино снова подтверждает суперспособность этого режиссера гарантированно развлекать публику вздором.

2. «Курение вызывает кашель» («Fumer fait tousser»)

реж. Кантен Дюпье

Золотой стандарт не только в рамках фильмографии жестокого абсурдиста Кантена Дюпье, но и для целого жанра хоррор-альманаха. Вместо терапии между кровавыми миссиями коллеги-супергерои с никотиновыми суперспособностями (не спрашивайте) принимаются рассказывать друг другу страшные байки у костра. Сюжеты включают в себя, например, слешер о шлеме для размышлений, который превращает обычных туристов в психопатов-убийц, и садистскую басню о спасении неунывающего работника лесопильни из жерла древесного шредера. В общем, перед нами первоклассное зрительское развлечение — в равной степени уморительное и бескомпромиссно беспощадное.

1. «Адская пасть Мохаве» («The Outwaters»)

реж. Робби Джо Бэнфитч

Самый страшный фильм года, если не десятилетия. Чуть ли не впервые в истории жанра «найденной пленки» мутная, зашумленная любительская камера служит не реализму, а, напротив, сюрреализму. Мясо картины включает в себя не только буквальное человеческое мясо, но и остающиеся без ответов вопросы. Например, что это за взрывы и вспышки света? Почему герои снова тут и говорят то же самое, только все истекают кровью? Как дыра в пещере без монтажных склеек привела в старую спальню родного дома? И почему, если это всего лишь фильм, девушка так искренне и душераздирающе зовет маму? Вглядываться в экран придется мучительно: единственный источник освещения — тоненький, дрожащий луч фонарика, ухватывающий лишь кусочки происходящего. Все самое страшное, как и полагается по законам жанра, дорисовывает разгоряченная зрительская фантазия.

Источник: https://daily.afisha.ru/cinema/26314-13-luchshih-horrorov-20...

Показать полностью 12
14

Обзор RoboCop: Rogue City. Настоящий Робокоп

Последние десятилетия 20 века ознаменовались появлением двух крупных вселенных, рассказывающих о киборгах и далеко не радужном будущем. «Терминатор» и «Робокоп». Однако полицейского Алекса Мёрфи точно знают куда хуже, чем Т-800, Джона и Сару Коннор или Кайла Риза.

К счастью, в мире немало тех, кто с любовью относится к обеим вселенным. Среди таких людей — разработчики из польской студии Teyon. Четыре года назад они выпустили прекрасную Terminator: Resistance, а теперь готовят RoboCop: Rogue City. И пусть эта игра не такая большая или красивая, как некоторые недавние релизы, от этого она не становится менее увлекательной и восхитительной!

Добро пожаловать в ретрофутуристичный Детройт!

Если в «Терминаторе» человечество изначально жило более или менее счастливо, а в один момент всё стало очень плохо, то «Робокоп» предлагает будущее, где всё постепенно становится хуже и хуже. И показывает это будущее на примере Детройта. Некогда великого города, находящегося в упадке. Преступность растёт, государство не справляется с поддержанием порядка, а полиция постепенно переходит под контроль корпорации OCP.

Именно в OCP когда-то предложили создать Робокопа — киборга на основе современных технологий… и того, что осталось от погибшего полицейского Алекса Мёрфи.

RoboCop: Rogue City рассказывает, что происходило с героем после двух первых фильмов. Он уже обрёл определённое самосознание, но продолжает страдать из-за флэшбеков о прошлой жизни. При этом OCP до сих пор управляет Старик, который мечтает о проекте Дельта Сити. А сам Детройт всё ещё охвачен настоящей эпидемией ньюка: некоторое время назад город захлестнули наркотики, которые, кажется, становятся всё популярнее . Пока местные жители теряют работу и жильё, но продолжают надеяться, что будущее может быть светлым.

Вообще, концепция Teyon создавать игры на основе двух первых (и лучших!) фильмов франшиз 80-х и 90-х — невероятно удачна. И как много таких видеоигр ещё можно создать! Взять, к примеру, «Крепкого орешка» и плюнуть на всё, что происходило с Джоном Макклейном после трагедии в аэропорту. Или вспомнить Тарантино с его «Бешеными псами» и «Криминальным чтивом», рассказав историю (условно) «ещё одного из братьев Вега». Если подобной игрой займётся Teyon, уверен, результат будет выше всяких похвал.

Запуская RoboCop: Rogue City, поражаешься, насколько точно разработчики передали атмосферу первых двух фильмов о Робокопе. Взять, к примеру, полицейский участок, куда между миссиями прибывает герой. Всё это здание — и внешне, и внутренне — практически полностью идентично тому, что показывал в оригинальной ленте Пол Верховен. При этом игрокам встретятся и другие знакомые локации из лент, но об этом лучше умолчим.

На месте в RoboCop: Rogue City и практически вся команда полицейских. Тех, кто искренне поддерживает Мёрфи и восхищается его талантами. Тут и наша напарница Энн Льюис (с её неизменной жвачкой во рту), и сержант Рид, и даже совсем уж второстепенные персонажи… Но с той же самой, знакомой внешностью! Ради интереса после прохождения RoboCop: Rogue City пересмотрите первого «Робокопа» и поймёте, как бережно создатели шутера отнеслись к оригиналу. Это касается в том числе голоса и внешности героя.

При этом, как и в фильмах, Rogue City показывает должную разрушаемость и жестокость. Учитывая бюджетность игры, впрочем, всё это выглядит довольно скромно: не стоит ждать масштабных эффектов уровня Marvel’s Spider-Man 2. Но если вы хотите от игры оторванных частей тела, взрывающихся голов или мотоциклов — вы это получите!

В этом городе новый злодей

С точки зрения истории, RoboCop: Rogue City не предлагает ничего принципиально нового. Вы управляете Робокопом, которому предстоит столкнуться с новой угрозой. В Детройт прибыл таинственный криминальный авторитет, у которого, видимо, чуть ли не бездонный кошелёк и неясные амбиции. И он, подобно Крейвену-охотнику в Нью-Йорке, начинает мутить воду. А внешне этот персонаж напоминает нечто среднее между Крисом Редфилдом из Resident Evil Village и Гансом Грубером из первого «Крепкого орешка».

В статье использованы изображения со страницы шутера Steam или опубликованные в превью-материале. К сожалению, после прохождения игры возникла проблема, не позволившая использовать сделанные скриншоты. Поэтому некоторые вещи мы описываем словами.

У самого Робокопа продолжается кризис идентичности, для чего ему назначили сеансы у психолога. Она должна помочь ему справиться с травмами прошлого и определиться, кем он себя считает: машиной или человеком. И, конечно, во всё это вмешивается OCP, а главный злодей эффективно пользуется слабостью героя… Так что Мёрфи для начала нужно не просто убить или арестовать злодея, но буквально покопаться у себя в голове.

Но сюжет RoboCop: Rogue City отнюдь не линеен. Прежде всего, помимо основных заданий, нас ждут и побочные миссии: мы сможем спасти наркомана, чинить автомобили или, например, спасти пару кошечек. А ещё просто выполнять свой долг полицейского: выписывать штрафы плохим водителям, помогать коллегам или, видя несправедливость, вмешиваться в происходящее и принимать решение. Руководствуясь собственной логикой.

Исходя из сделанного выбора, мы получаем несколько маленьких эпилогов. Нам покажут, что стало с теми или иными персонажами, как сложится судьба мэра, самого героя и так далее. Многое будет зависеть в том числе от того, насколько народ будет поддерживать или критиковать действия Робокопа. Ведь игроку не обязательно спасать каждого встречного или входить в положение.

Но если вы захотите, за первое прохождение сможете получить все достижения. Это возможно, если быть внимательным и участливым гражданином.

Когда игра подходит к завершению и вы видите, как всё сложилось, испытываете чувство глубокого удовлетворения: «Да, получилось не идеально, но всё — точно так, как я и хотел». Хотя последняя часть игры вышла уж слишком затянутой. Возможно, разработчикам следовало остановиться немного пораньше… Но здорово, что они решили не идти по пути клиффхэнгеров и довели до конца все основные линии.

Шутер-детектив с роботами и наркотиками

Как и положено в шутерах, большую часть времени в RoboCop: Rogue City мы отстреливаем врагов. Сканируем местность, целимся в головы или другие открытые части тела. Меткий выстрел, враг лежит, переходим к следующему.

И используем окружение: бросаемся предметами, бочками или даже мотоциклами. Не забываем также про рикошет от поверхностей (можно будет прокачать это умение), а также стрельбу по взрывающимся объектам. Иногда это бывает невероятно полезным. Но в определённых случаях лучше быть крайне осторожным, потому что взрыв мины или бочки где-то вдали может привести к самому плачевному исходу.

В Rogue City хватает и врагов, и оружия, так что любители жанра точно не заскучают. Среди неприятелей есть как обычные панки и заключённые, так и байкеры, дроиды, роботы и элитные наёмники — в том числе невероятно живучие. А пушки представлены как традиционным для Робокопа Auto-9, который можно улучшать, так и другими пистолетами, автоматами, дробовиком, винтовками (в том числе снайперскими) и пулемётом. У всех свои особенности, и что подходит любителю приятных хэдшотов, не годится танку, бросающемуся врагами налево и направо.

Робокоп может носить только два вида оружия: постоянный Auto-9 и ещё одно, найденное на конкретной локации и с ограниченным числом патронов. Так что игрокам предстоит либо постоянно пополнять боезапас, либо чередовать оружие. Понятное дело, не все виды пушек встречаются одинаково часто, но если игра предложит вам хотя бы ненадолго что-то мощное — воспользуйтесь этим.

Стрельба в RoboCop: Rogue City никогда не надоедает!

Также, бродя по улочкам города или исследуя локации, можно найти и аптечки, восстанавливающие 50% здоровья, и различные улики, наркотики и какие-нибудь тайники. Чем больше таких необязательных предметов найдено и чем больше заданий выполнено, тем больше опыта получает герой. И тем больше навыков мы сможем открыть. Став, например, мастерами дедукции или сканирования, прокачав боевые умения, броню и так далее.

Также на локациях встречаются простенькие головоломки: к примеру, нужно найти спрятанную кнопку, чтобы открыть дверь, или код от сейфа — чтобы открыть его. Впрочем, если сделать своего персонажа умелым инженером, можно обойтись и без этого. Кроме того, прокачка выносливости позволит использовать электрические щитки для восстановления здоровья. Так что каждая ветка навыков действительно полезна, хотя что-то по итогу может остаться нетронутым.

В целом нам предстоит перемещаться между локациями — как правило, линейными. Но иногда, как на изображении выше, можно действительно разгуляться, обследуя каждый переулок, залезая на крыши, заходя в некоторые здания и даже заползая в канализацию. Этот район Детройта мы посетим три раза, и каждый раз здесь можно найти что-то новое: секреты, возможности или задания. Так что изучать даже одну и ту же локацию не устаёшь. В первый раз это интересно, поскольку ты видишь новые места, а впоследствии проще, потому что всё знакомо. Но дарит новые впечатления.

И, конечно, иногда предстоит заниматься чисто детективной работой. То есть изучать места преступлений, тела жертв или, к примеру, внутренности машины, чтобы находить улики и продвигаться вперёд по делу. Всё это встречается не так часто, как стрельба, но заниматься этим довольно увлекательно. Если, конечно, не осталась последняя улика, на поиски которой может уйти куда больше времени, чем обычно.

А ещё периодически Робокоп будет сражаться с боссами или сталкиваться с испытаниями, требующими действовать с умом. Или как минимум чуть иначе, чем обычно. Всё же отбиваться от дроидов или противостоять многочисленным снайперам — это не то же самое, как просто идти вперёд и выносить противников один за другим.

Впрочем, боссы в игре могут быть как довольно сложными (во время первых двух столкновений точно), так и очень простыми. Или, возможно, со временем вы так прокачаете своего Робокопа и привыкнете к геймплею (в том числе возможности замедлить время, включать щит и делать рывки), что встречи с очередным сильным негодяем покажутся лёгкой прогулкой.

Вердикт

RoboCop: Rogue City — прекрасный шутер, не устающий удивлять и радовать. Даже если вы не смотрели фильмы о герое, игра наверняка вас увлечёт. И, возможно, вы захотите посмотреть или пересмотреть хотя бы первую ленту.

Достоинства

  • Уважение к оригинальным фильмам. Восхитительная атмосфера

  • Геймплей постоянно удивляет

  • Знакомые персонажи и в целом добротная история

  • Приятная стрельба и кровавая жестокость

  • Красива картинка и хорошая производительность

  • Мысли о новых подобных играх по другим франшизам.

Недостатки

  • Затянутый финал

  • Некоторые фишки и возможности появляются на очень небольшое время

  • Не стоит ждать никаких откровений

  • Злодеи снова глупые.

Как мы играли

Примерно 22 часа на высокой сложности с прохождением большинства побочных заданий. Ключ предоставлен издателем.

Локализация

В игре доступен текст на русском языке. Но иногда встречаются непереведённые фразы.

Источник: https://www.igromania.ru/review/32431/obzor-robocop-rogue-ci...

Показать полностью 9
15

Дэвид Теннант — в свежем отрывке «Доктора Кто»

BBC готовится к новой фазе сериала «Доктор Кто» с Шути Гатвой в главной роли. Однако перед этим зрителе ждут сразу несколько спецэпизодов с Дэвидом Теннантом.

Дэвид Теннант играл 10-го Доктора, он же, на радость поклонникам, появится в роли возрождённого 14-го Доктора, жаль, что ненадолго. В преддверии премьеры канал делится новым фрагментом предстоящего спэшла.

В короткометражке Сhildren in Need Доктор случайно приземляет ТАРДИС в ключевой момент создания своих самых смертоносных врагов — далеков.

Премьера первого спецвыпуска The Star Beast состоится в субботу 25 ноября. За ним последуют ещё два эпизода: Wild Blue Yonder выйдет 2 декабря, The Giggle — 9 декабря. В эпизодах появится некий антагонист в исполнении Нила Патрика Харриса.

Затем Доктором станет Шути Гатва, звезда сериала «Сексуальное просвещение».

Дэвид Теннант — в свежем отрывке «Доктора Кто»

Источник: https://kinotv.ru/read/news/devid-tennant-v-svezhem-otryvke-...

Показать полностью 1
334

10 советских психоделических мультфильмов

Советские мультипликаторы создали удивительно много произведений, после просмотра которых не только детям, но и взрослым могут присниться кошмары.

1. «Урок» (1987). Режиссёр Роберт Саакянц

Классик армянской психоделической мультипликации Роберт Саакянц больше известен по саркастичным сказкам «Ух ты, говорящая рыба!» и «В синем море, в белой пене…», а также по трагическому отклику на Спитакское землетрясение «Тебе, Армения». Чуть в стороне от внимания публики остался его дидактический сай-фай о полете космонавтов на неизвестную планету, населенную невиданными существами. Начав бездумно истреблять местные курьезы, люди занимают их место, превращаясь в причудливых мутантов. Снимая в духе фантастической теологии Роберта Шекли (духовное омертвение человека приведет к гибели земной цивилизации) под композиции не указанных в титрах западных титанов электроники Yello и Жан-Мишеля Жарра, которым вполне нашлось бы место в саундтреке к «Чужому» или «Нечто», большой режиссер в финале усаживает человека-жабу в позу «Мыслителя» Родена, предлагая подумать над своим поведением. Жаль, что все уроки людям не впрок.

2. «Разлученные» (1980). Режиссёр Николай Серебряков

Революционная сказка Юрия Олеши о том, как искусство помогает бить буржуев, в версии Николая Серебрякова — метафорическое готическое фэнтези, которое современный зритель почти наверняка сравнит с произведениями Тима Бёртона. Но у мультфильма более мрачные переклички со временем и пространством — от полотен Мунка до фантасмагорий Яна Шванкмайера. Огромные черепа, захламляющие черную утробу Дворца Трёх Толстяков, появились у Серебрякова даже раньше, чем в нарочито антиэстетичной «Алисе», поставленной Шванкмайером в 1987 году.

Советского режиссера и чешского мастера кукольной анимации объединяет не только стилистика босхианского барокко, но и своеобразный черный юмор, который, согласно Шванкмайеру, представляет собой настоящее подпольное движение против ужасов реальности. Появившиеся в городе Трех Толстяков (антропоморфная трехголовая рыбина) гимнасты дразнят местную знать, исполняя голосом Михаила Боярского стихи Давида Самойлова, насмехаясь над «жирными, пузатыми, тупыми, туповатыми». Мультфильм «венчает счастливый конец»: Суок и Тутти воссоединяются, жуткие металлические игрушки наследника превращаются в живых детей, Толстяки тают в воздухе. Но типичная для идеологической советской сказки победа добра не сглаживает впечатления лихорадочного сна, приснившегося Джузеппе Арчимбольдо под пронзительную музыку Геннадия Гладкова.

3. «Жил-был Козявин» (1966). Режиссёр Андрей Хржановский

Гражданин с желто-зеленым лицом и троллиными ушами по фамилии Козявин служит в учреждении, буквально перекладывая бумажки. Получив задание от начальника разыскать некоего Сидорова, потому что «кассир пришел», Козявин отправляется на поиски, пробиваясь сквозь толпу одинаковых людей в костюмах. Исполнительный служащий странствует по просторам советского бытия, настолько отталкивающе уродливого, что становится понятно, почему цензоры хотели запретить мультфильм.

Дебютную работу Андрея Хржановского защитил титулованный режиссер Сергей Герасимов, не раз спасавший начинающие таланты от гнева чиновников. Герасимов дал сатире на советскую бюрократию гениальное название «соцсюрреализм». Играет то нервный джаз, то ироничная версия «Подмосковных вечеров». В саду слушают скрипача полузапретные Анна Ахматова, Марина Цветаева и Борис Пастернак. Пустыни сменяют города. Козявин топчет скелет динозавра, ступает по воде, аки посуху, огибает весь земной шар и возвращается перекладывать бумаги в своем кафкианском абсурде. Говорят, он до сих пор там сидит.

4. «Два клена» (1977). Режиссёр Анатолий Солин

Пьесы Евгения Шварца стали основой отдельного поджанра советского кинематографа — задумчивых притч, в которых проступало что-то неуловимо странноватое, даже если экранизацией занимался мастер сказочных эпиков Александр Птушко: его постановка «Сказки о потерянном времени» напоминает румяный детский утренник, но даже от нее местами сквозит недетским холодком. Что уж говорить о замечательной антитоталитарной сатире «Каин XVIII» Михаила Шапиро и Надежды Кошеверовой, воплощающей протестный оттепельный дух, или мрачнейшем позднеперестроечном фэнтези «Убить дракона» Марка Захарова. Но никто не сотворил из Шварца такой сюрреалистической жути, как авторы «Двух кленов».

Баба-яга в традиционном для отечественного фолк-хоррора мужском исполнении (свой голос злодейке одолжил мультипликатор Гарри Бардин), позавидовав семейному счастью простой работницы Василисы, крадет у женщины сыновей и превращает их в деревья. Получилось бы невинно, если бы мультфильм не тонул в глухой зеленой гамме, как в постапокалипсисе Альфонса Куарона «Дитя человеческое». Баба-яга по-настоящему страшная, главная героиня — трагическая мать-одиночка, а не стереотипная юная красавица. Местный призрачный мир больше похож на языческое загробное царство, где никогда не наступит эпоха христианства, а нечисть любит похрустеть детскими косточками.

5. «Доктор Бартек и Смерть» (1989). Режиссёр Марианна Новогрудская

В условном Средневековье целеустремленный юноша Бартек отправляется с зажженной свечой в руке в волшебную рощу, чтобы обрести вечную жизнь. Он спасает тонущую в болоте даму, которая оказывается самой Смертью. В награду она наделяет его способностью исцелять людей, создавая себе вечного врага то ли из прихоти, то ли по дихотомическим законам бытия. Бартек самоотверженно бросается в гущу Danse Macabre, неся свою сгорающую свечу от самого первого противостояния Смерти к последнему.

В пласте киноисторий о сложных взаимоотношениях человека и Мрачного Жнеца мистическая притча Марианны Новогрудской достойна встать в один ряд с «Седьмой печатью». Но ее главный герой, унаследовавший от персонажа оригинальной польской сказки только имя и род занятий, духовно ближе не отчаявшемуся Рыцарю Бергмана, который пытается докричаться до молчащего Бога, а безымянному молодому кюре из Амбрикура, которого Робер Брессон сделал символом борьбы за человеческие души в «Дневнике сельского священника».

Несмотря на щедрую религиозную символику и почти полностью воспроизведенный средневековый глоссарий memento mori (кресты, черепа, катафалки, виселицы и сама Бледная дама с косой, устраивающая в городе зомби-апокалипсис), это всё же советская атеистическая история, где на стороне человека нет никого, кроме самого человека, которому надлежит идти сквозь тягостное безумие мира, пока горит свеча.

6. «5/4» (1990). Режиссёр Иван Максимов

Персонажей художника-мультипликатора Ивана Максимова, наверное, можно считать дальними родственниками Муми-тролля. Во всяком случае, они настолько же обаятельны и безобидны. Округлые существа занимаются своими неописуемыми делами в такт великой композиции Take Five Брубека, в честь которой назван мультфильм. Та-тарарам-там-дадам-тарараааам-тарараам, там-тадарам-там-тарам, тадааадам, тададаам!

«С тех пор, как я увидел картины Босха, мне хотелось создавать такие странные, но уютные миры», — говорил Максимов, чья выпущенная в 1992 году работа «Болеро» завоевала золото на Берлинале в секции короткометражных фильмов. Для многих зрителей именно его анимация стала первым знакомством с шедевром Мориса Равеля.

7. «Шкатулка с секретом» (1976). Режиссёр Валерий Угаров

Режиссер с говорящей фамилией Угаров формально экранизировал невиннейшую детскую сказку «Городок в табакерке», написанную Владимиром Одоевским в начале XIX века. На деле ближайший аналог музыкального советского мультфильма — «Желтая подводная лодка» «Битлз», не оставляющая никаких сомнений в ответе на вопрос: «Что курили авторы?» И курили, и принимали, и смешивали клавесинное треньканье со зловещим электронным авангардом — и вообще, можно нам чего-нибудь попроще, попонятнее, того, что ближе к реальности? «Жидкое небо» Славы Цукермана, например. Что угодно покажется реализмом по сравнению с этой «Веселой каруселью» на нейролептиках.

8. «Халиф-аист» (1981). Режиссёр Валерий Угаров

Видимо, решив, что нагнал недостаточно ужаса на октябрят и пионеров, всё тот же выдающийся режиссер Валерий Угаров взялся за другую экранизацию сказки. И если из безобидной повести Одоевского он вырастил самоцветную галлюцинацию, то можно представить, что у него получилось из тревожного материала Вильгельма Гауфа. История молодого халифа, который захотел превратиться в аиста, — полноценный хоррор, по странному недоразумению не получивший в СССР маркировку «мультфильм для взрослых», как некоторые куда менее пугающие проекты.

Особую серьезную интонацию мультфильму придало участие в озвучке советских звезд, среди которых Иннокентий Смоктуновский, Юрий Яковлев, Инна Чурикова и Василий Ливанов (последний определенно отрывается в роли злого колдуна, а нам приходится жить с тем, что мы слышим голос Карлсона). Благодаря шаржированному, но изысканному маньеризму Угарова, дополнившему сказку Гауфа толпой оригинальных монстров, советские дети навсегда запомнили самое страшное на свете слово, которое многие до сих пор боятся произносить: «Мутабор!»

9. «Медведь — липовая нога» (1990). Режиссеры Дмитрий Наумов, Валентин Телегин

В суровом северном молчании, под мертвенный стук рубанка и часовых механизмов, хруст, треск и звон пройдут одни из самых неприятных пяти минут вашей жизни. Старый дед отрубает медведю ногу и несет ее домой, чтобы старуха приготовила из нее обед. А медведь, как и было в одноименной сказке, выходит из леса, чтобы отомстить людям. В кадре — угнетающая ахроматичность, русский народный гран-гиньоль и театр теней, снятый, кажется, с единственной целью — до смерти кого-нибудь напугать. Но это вовсе не ужас ради ужаса. Стариков-дураков спасает надрывный детский плач, в который вливается нежная колыбельная песня. Пожалев малое дитя, медведь преображается из страшного чудища почти в плюшевого мишку (мультипликаторам студии братьев Наумовых полагается приз за самое эффектное и быстрое перевоспитание антигероя). Нетривиальное достижение — без единого слова донести до аудитории, что звери не так жестоки, как люди.

10. «Его жена курица» (1990). Режиссёр Игорь Ковалёв

Однажды густо-синий человек заметил, что его жена — курица, и выгнал ее из дома. Середина 1980-х в творчестве Игоря Ковалёва отмечена появлением сардонического гимна социальному дарвинизму «Крылья, ноги и хвосты», снятого совместно с автором великой «Пластилиновой вороны» Александром Татарским. Начало 1990-х и финальные корчи СССР Ковалёв встретил анимационной версией «Человека-ластика»: в доме синего человека даже живет человек-личинка. Мультфильм не поддается какому-либо анализу, как если бы бесформенная материя Вселенной вдруг соткалась в отталкивающие узоры, а каждая абстракция покрылась бы бородавками и фланировала бы перед нами, колыхая складками рыхлого жира. Что это торчит с гнилой изнанки бытия? Крылья, ноги и хвосты.

Источник: https://knife.media/psychedelic-animation-in-ussr/

Показать полностью 11
6

6 лучших подростковых франшиз — антиутопии и фэнтези

Истории о взрослении, любви и борьбе за свое счастье.

1. «Дивергент»

В антиутопическом мире будущего по достижении 16-летия каждый человек должен присоединиться к одной из пяти фракций — Искренность, Бесстрашие, Эрудиция, Дружелюбие, Отречение — в зависимости от склада характера и психотипа. Юная Беатрис же оказывается дивергентом — свободомыслящим индивидом, которого по результатам тестирования не получается определить ни к одной из группировок. Разумеется, подобные личности воспринимается государством как угроза, так что система будет пытаться избавиться от Беатрис любой ценой.

Оригинальный фильм 2014 года был снят по мотивам романа Вероники Рот «Избранная». Главную роль исполнила Шейлин Вудли, компанию ей составили Тео Джеймс, Зои Кравиц и Майлз Теллер, а также — Кейт Уинслет, перевоплотившаяся в нехарактерный для себя образ антагониста. Особых звезд с неба картина не хватала, но со своей задачей справлялась уверенно, предлагая зрителям два часа увлекательного зрелища, где было место всему — и убедительной атмосфере, и экшену, и развитию взаимоотношений между персонажами, и интриге. Сиквелы в целом держали изначально заданную планку качества, правда, третья часть здорово провалилась по сборам. Так что в итоге франшиза встала на паузу, а перспективы ее ныне туманны.

2. «Бегущий в лабиринте»

Молодежная антиутопия по одноименной книжной серии Джеймса Дешнера. В центре сюжета — группа подростков разных возрастов, становящихся невольными участниками экспериментов на выживание после того, как человечество практически полностью вымирает от загадочного вируса, а зловещие корпорации теперь тестируют на своих подопытных рабах вакцину. Но стоит борцам за новое светлое будущее вырваться из одного лабиринта, как они тут же оказываются в новом, ставки растут, а испытания становятся все более суровыми.

Что в этом фильме действительно впечатляет — так это тот самый лабиринт. Художники-постановщики постарались на славу: пространство вокруг главных героев постоянно трансформируется, преподнося все новые и новые сюрпризы, которых у сценаристов хватило до самых финальных титров. Декорации получились действительно грандиозные, а напряженные взаимоотношения между персонажами и отменная химия между ними создавали нарративу объем, необходимый хорошему приключенческому кино. Недаром многие критики активно сравнивали «Бегущего по лабиринту» с культовым «Повелителем мух». К слову, сиквелы в грязь лицом тоже не ударили, исправно собирая кассу и раскрывая все более интересные аспекты сеттинга.

3. «Хроники Нарнии»

Всего в легендарном фэнтезийном цикле, созданном Клайвом Стейплзом Льюисом, семь книг, но на сегодняшний день по ним сняли только три фильма. Это многогранная, прямо-таки эпохальная история о приключениях четверых детей в волшебной стране, где добро, как водится, борется со злом, магия стала привычным делом, а животные научились разговаривать и активно пользуются этим навыком. Прообразы персонажей отсылаются к христианским сюжетам, к греческой и римской мифологии, а также — к британским сказкам.

Экранизацией в начале нулевых занялась студия Disney. И первый фильм, вышедший в 2005 году, полностью оправдал ожидания как зрителей, так и продюсеров. Актеры Джорджи Хенли, Скандар Кейнс, Уильям Моусли и Анна Попплуэлл стали детскими кумирами, по популярности соперничавшими с кастом поттерианы, а атмосфера волшебной сказки была настолько теплой и притягательной, что фильм хотелось пересматривать бесконечно. Последовавшие спустя годы «Принц Каспиан» и «Покоритель зари» сделали эту атмосферу более взрослой, но в обаятельности не потеряли. Правда, в 2011 году права Disney на книжную лицензию истекли и производство дальнейших фильмов застопорилось. В 2018-м права купил Netflix, но что именно сервис планирует делать с франшизой — до сих пор неясно.

4. «Сумерки»

Вряд ли писательница Стефани Майер всерьез рассчитывала, что ее подростковая сага о вампирах и девушке по имени Белла Свон станет в итоге оглушительным хитом и породит вокруг себя комьюнити, по численности и увлеченности достойное таких франшиз-гигантов, как «Звездные войны» или «Властелин колец». Но именно это и произошло: сегодня сложно встретить человека, который хотя бы краем уха не слышал об истории любви Беллы и Эдварда. И, безусловно, ключевую роль в успехе франшизы сыграли именно фильмы, выпущенные студией Summit Entertainment.

В «Сумерках» сложилось все — и невероятно красивый сеттинг, и притягательные образы персонажей, и хитросплетения сюжета, где уживаются экшен, триллер и мелодрама, и восхитительный, всегда максимально уместный саундтрек. Даже не вполне уверенная, «деревянная» игра Кристен Стюарт в конечном итоге из очевидного недостатка кинофраншизы превратилась в ее визитную карточку. Получилась в прямом смысле слова современная сказка, рассказывающая одновременно и трогательную, и захватывающую историю о большой любви и большой силе, которая требуется, чтобы эту любовь защитить. А так как подобные темы, в отличие от навороченных спецэффектов, с течением времени не устаревают, все составляющие «Сумеречную» сагу пять фильмов совершенно точно будут пересматривать и через десять, и через пятьдесят лет.

5. «Голодные игры»

В будущем тоталитарное государство Панем год за годом устраивает показательные игры на выживание, которые при этом транслируют в прямом эфире. Победитель — один из 24-х участников — получает всемирную славу, признание и почет, но чтобы дойти до конца, нужно проявить не только невероятную силу и ловкость, но и немыслимую жестокость. Участвовать в очередных Играх выпадает юной Китнисс и тайно влюбленному в нее Питу. Организаторы сделают все, чтобы поставить своих «жертв» перед самым трудным выбором в их жизни.

Что заметно отличает «Голодные игры» от других представителей этого списка — так это их бескомпромиссность. Авторы вообще не стесняются показывать насилие и жестокость, и от фильма к фильму напряжение только растет, достигая к эпичному финалу совсем уж грандиозных масштабов. Не забывают сценаристы и про развитие персонажей, за которыми неустанно интересно наблюдать, и про развитие сеттинга, обрастающего все новыми деталями. Динамичные и лиричные сцены уживаются в «Голодных играх» удивительно гармонично, благодаря чему все четыре части франшизы смотрятся буквально на одном дыхании.

6. «Гарри Поттер»

В наши дни сложно сказать, стала бы история Джоан Роулинг о мальчике, который выжил, таким важным культурным событием, если бы студия Warner Brothers вовремя не подсуетилась с выпуском первых двух фильмов. Но факт остается фактом: «Гарри Поттер» сегодня — это не просто серия книг или серия фильмов. Это целая вселенная, индустрия, а для кого-то — и религия, давно перешагнувшая со страниц книг и с экранов в реальный мир и прочно здесь обосновавшаяся.

Если попытаться разгадать тайну того, что же сделало историю о мальчике-волшебнике столь популярной, а главное — универсальной, то ответ будет примерно такой: доступность, полифоничность и качество исполнения. Приключения Гарри, Рона и Гермионы вполне могли бы быть и нашими приключениями, если бы только Хагрид привез нам письмо из Хогвартса (или хотя бы доставила сова). Волшебный мир, где происходят основные события, оставаясь правдоподобным и убедительным, растет ввысь, вширь и в глубину с каждой новой главой саги, оставляя огромный простор для дальнейшего его изучения. Ну а написано и снято все это с таким вниманием к деталям и с такой любовью, что невозможно не проникнуться любовью в ответ.

«Гарри Поттер» — это идеальное семейное кино, идеальное приключенческое кино, идеальное фэнтезийное кино. Это просто — идеальное кино. По произведению, в которое его автор вложила даже не часть, а, кажется, всю себя. Бессмертный шедевр, который при всем желании не получится ни написать, ни снять лучше, чем он уже есть.

Источник: https://7days.ru/kino/top/ot-garri-pottera-do-golodnykh-igr-...

Показать полностью 5
16

Побег из курятника. Компьютерная игра-хоррор Saborus — помогите курице выбраться из мясокомбината. Смотрим трейлер

Анонсирована необычная хоррор-игра Saborus, в которой пользователям предлагается помочь курице выбраться из цехов мясокомбината и не угодить на магазинный прилавок.

Игру разработали QUByte Interactive и High Room Game Studio.

На пути у смелой курицы будут появляться все новые препятствия и будоражащие кровь локации. Несчастную курицу будут отчаянно пытаться словить работники предприятия, ей также будут мешать и другие животные.

Когда состоится релиз игры Saborus, пока неизвестно, но предварительно – не позднее 2024-го. Игра разработана для платформ PC, PlayStation 5, Xbox Series X/S, Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch.

По предварительной информации, игра выйдет в 2024 году

Источник: https://ont.by/news/anonsirovana-kompyuternaya-igra-horror-s...

Показать полностью
Отличная работа, все прочитано!