FANFANEWS

Часть 1: Кулл из Атлантиды, король Валузии

Часть 2: Конан-киммериец, король Аквилонии

Роберт И. Говард за свою недолгую профессиональную карьеру сменил множество увлечений и написал множество историй о различных героях. Единственные персонажи, к которым он питал неослабевающий интерес на протяжении всего времени, что занимался писательством, — это пикты.

Пикты у техасца, конечно, далеки от исторических, тем более что в его вселенной они присутствуют всегда: от самых древних, ещё дотурийских времён, вплоть до современного Говарду мира. Они прошли длинный путь от неведомых берегов древних континентов через нынешнее Средиземноморье к туманам Альбиона.

Один из самых известных представителей этого племени — Брул Копьебой, лучший друг короля Валузии Кулла. Но первую строку с списке знаменитых пиктов по праву занимает Бран Мак Морн, великий король Народа Тени.

Говорить об этом великом воине в отрыве от остального условного «пиктского» цикла Роберта И. Говарда — не совсем верно и оправданно, поэтому время от времени будем вспоминать и другие истории, так или иначе связанные с текстами о короле пиктов.

Турийская и Гиборийская эпохи миновали, практически не оставив по себе никакого следа, и вселенная Говарда шагнула в «исторические» времена. В тот период, когда римские легионы маршировали по Британии, вне пределов их влияния где-то в Каледонии обитало слабеющее, но ещё не сдавшееся племя пиктов и Бран Мак Морн — король этого народа.

Мак Морн был одним из первых героев, придуманных техасским писателем ещё в юности. В 1918 или 1919 году в библиотеке в Новом Орлеане Говард обнаружил книгу, где и повстречал упоминание о пиктах, захвативших всё его воображение. К 1923 году король Народа Тени уже возник в сознании Говарда. Первое произведение, где появился персонаж, было, по признанию самого автора, длинным стихотворением — оно, к сожалению, до сих пор не найдено и, вероятно, утрачено навсегда. Кроме того, писатель упоминает имя предводителя пиктов в письме своему другу, описывая один из своих замыслов, — и этот текст сохранился до наших дней в качестве синопсиса к ненаписанному роману. Но в этом синопсисе не обнаруживается имя Брана. Также к 1922 или 1923 году относится пьеса «Бран Мак Морн», в которой герой предстаёт перед читателем на первом плане. Это незаконченное драматическое произведение впервые увидело свет в сборнике Bran Mak Morn: A Play & Others в 1983 году.

В 1924 году был написан и отправлен Фэрнсуорту Райту рассказ «Затерянная раса», который послужил своеобразной ступенькой к тому, чтобы создавать полноценные прозаические произведения не только о пиктах, но уже и непосредственно о Бране. Первый полноценный рассказ о Мак Морне вышел из-под пера Говарда в 1926 году и сразу же был отправлен в журнал. Но редактор Фэрнсуорт Райт не опубликовал произведение, прокомментировав в письме от марта 1926 года своё решение: в этой истории слишком мало от рассказа.

Действительно, несмотря на динамичное начало, «Люди тени» скорее представляют собой хронику становления и развития племени пиктов, как выдумал её Говард, поэтому в рамках палп-журнала текст представлял бы небольшой интерес. Однако сама по себе эта история показывает, каким воображением обладал техасец и как он начинал строить свою вселенную: огромный фантастический мир стал развиваться из небольшого повествования о шествии Безымянного Племени сквозь времена и пространства. Рассказ впервые опубликован в сборнике Bran Mak Morn 1969 года издания.

Следующую историю с участием короля пиктов Роберт И. Говард создал спустя довольно продолжительный промежуток времени — в 1930 году. В «Королях ночи» он не только вспомнил о могучем Мак Морне, но и дал спеть «лебединую песнь» другому своему персонажу — Куллу-атланту. Этот текст по праву входит в число лучших рассказов автора, настолько удачным получилось воссоединение двух Королей Ночи. В том же 1930 году рассказ и увидел свет — в ноябрьском номере журнала Weird Tales.

Ещё два произведения, связанные с Браном, были созданы в том же году. Во-первых, это «Чёрный человек» из цикла о Турлофе О’Брайане. Действие в произведении разворачивается спустя несколько столетий после смерти величайшего из королей пиктов. Но Мак Морн присутствует в рассказе в виде загадочной статуи, обладающей странными мистическими свойствами. Второй текст — это «Дети Ночи», первая предпринятая техасцем попытка написать что-то в духе Лавкрафта. В этом произведении упоминается некий «культ Брана».

Наконец третий и, вероятно, лучший рассказ о Мак Морне был написан Говардом в период между сентябрём 1931 и февралём 1932 года. Даже сам писатель отмечал в письме, что в случае с «Червями земли» ему наконец удалось заговорить на языке пиктов! Из трёх рассказов о предводителе таинственного каледонского племени этот текст действительно представляется самым зрелым и выверенным. Кроме того, именно в этом произведении сам Бран показан на первом плане, сам по себе, а не через восприятие кого-либо из иных персонажей, как это было в двух предыдущих историях.

В рассказе очень сильны мотивы хоррора и даже есть ссылки на существ из мифологии Лавкрафта, правда, ни к чему не обязывающие. Писатель увязал в единое целое своих любимых пиктов и не менее любимых им вырожденцев, живущих под холмами Уэльса, — к теме «маленьких людей» техасец также питал немалый интерес почти на всём протяжении своей карьеры. Фэрнсуорт Райт с радостью взял такой замечательный рассказ и опубликовал его в номере Weird Tales за ноябрь 1932 года.

Существует также стихотворный текст о Бране Мак Морне, который фактически повторяет историю Безымянного Племени, изложенную в «Людях тени». Называется эта поэма «Песнь народа», и она впервые вышла в сборнике Bran Mak Morn в 1969 году. Также ряд стихотворений Говарда прямо или косвенно связан с темой пиктов. Незаконченный прозаический фрагмент, так и получивший известность под названием «Фрагмент», быть может, тоже мыслился внутри цикла о Бране — его главный герой называется именем Парта Мак Отна — тем самым, каким представлялся и король пиктов в новелле «Черви земли».

Итак, цикл о Бране Мак Морне в порядке написания произведений (приводится согласно статье Расти Бёрка и Патриса Луине «Роберт И. Говард, Бран Мак Морн и пикты» и составу тома Bran Mak Morn: The Last King 2005 года издания):

1. Бран Мак Морн / Bran Mak Morn Впервые — в сборнике Bran Mak Morn: A Play & Others (1983)

2. Люди тени / Men of the Shadows Впервые — в сборнике Bran Mak Morn (1969)

3. Короли ночи / Kings of the Night Впервые — в журнале Weird Tales (ноябрь 1930)

4. Песнь народа / A Song of the Race Впервые — в сборнике Bran Mak Morn (1969)

5. Черви земли / Worms of the Earth Впервые — в журнале Weird Tales (ноябрь 1932)

Пикты играют огромную роль во вселенной Роберта И. Говарда, они присутствуют, кажется, везде, в каждой из выдуманных эпох им нашлось место. Неудивительно, что и величайший пикт всех времён и народов — Бран Мак Морн — стал одним из главных героев «техасского мечтателя».

В рассказах об этом персонаже Говард раз за разом превосходил сам себя: от первых юношеских попыток через эпичную историю Безымянного Племени к таким шедеврам как «Короли Ночи» и «Черви земли». И хотя три рассказа плюс ранняя пьеса и одна поэма — это, казалось бы, совсем мало, но уже только с помощью этого небольшого количества произведений писатель сумел вдохнуть в пиктского короля жизнь и неугасимый внутренний огонь, который освещает и согревает не только внутреннее пространство текстов, но и читателя.

Конечно, Бран Мак Морн — это вершина айсберга в пиктских историях Роберта И. Говарда. Вершина, несомненно, выдающаяся и значимая, но и за ней скрывается много не менее интересного и увлекательного. Ведь пикты техасца вечны и неистребимы, незабываемы и незаменимы.

Источник: fanfanews

Долгое время Amazon не делал ставку на оригинальный контент, но за последнюю пару лет картина резко изменилась. Сервис стал одним из главных поставщиков качественных проектов, получающие бесчисленное количество премий.

1. Джек Райан / Jack Ryan, 2018-2023

Джек Райан служит аналитиком в ЦРУ и целый день проводит за компьютером в скучном офисе. Однажды он обнаруживает серию банковских переводов, предположительно, направленных на финансирование террористической атаки. Джек вынужден вернуться к оперативной работе, которую он надеялся навсегда оставить в прошлом.

Сериал основан на серии книг Тома Клэнси и является далеко не первой экранизацией. Ранее образ Райана воплощали Алек Болдуин, Харрисон Форд, Бен Аффлек и Крис Пайн. Героя Красински можно считать одним из самых успешных. Под присмотром продюсера «Остаться в живых» проект не пошел по пути своих предшественников, опирающихся на определенный роман из серии про Джека Райана, а старался реагировать на проблемы современности. История героя завершилась этим летом на четвертом сезоне и с уверенным отрывом возглавляет топ проектов Amazon Prime.

2. Джек Ричер / Reacher, с 2022 г.

Бывший майор армии США, а теперь безработный кочевник оказывается в неудачное время в неудачном месте. В городке, куда приезжает Ричер, происходит хладнокровное убийство, так что полиция быстро связывает неместного мужчину с этим событием. Со временем преступление обрастает новыми фактами, и у правоохранительных органов появляется доверие к грузному вояке. Обретя свободу, Ричер мог бы спокойно покинуть злополучное место, но его навыки и личная связь с делом не дают мужчине закрыть глаза на таинственное убийство.

Еще один Джек на просторах Amazon Prime приносит еще более тестостероновый сюжет. «Джек Ричер» — классический боевик с драками и детективно-политическим сюжетом, словно снятый в конце прошлого века. Ставка сервиса на качественную реализацию в противовес количеству контента помогла устаревшему проекту не затеряться среди премьер других стримингов. По большей степени это заслуга главного героя в исполнении Алана Ричсона. При подготовке к роли мужчина прочел все книги о Ричере, а их аж 24, набрал больше 40 килограммов и сам исполнил все трюки.

3. Удивительная миссис Мейзел / The Marvelous Mrs. Maisel, 2017-2023

Типичная домохозяйка из 50-х Мидж Мейзел узнает об измене мужа. Девушка с горя напивается и в ночной сорочке отправляется в подпольный клуб для стендап-комиков. Она высказывает в микрофон все, что думает о супруге и его глупой любовнице, успев в процессе оголить грудь. Мидж покидает сцену в наручниках под крики и аплодисменты влюбленной в нее толпы. Этот нервный срыв открывает для Мидж двери в манящий мир шоу-бизнеса.

Искрометный проект супругов Эми Шерман-Палладино и Дэниэла Палладино, вместе создавших культовый сериал нулевых «Девочки Гилмор». В «Удивительной миссис Мейзел» на первом плане также оказывается взаимодействие между двумя женщинами — Мидж и ее агенткой Сюзи. В их дуэте рождается неповторимая химия, к которой и близко не подбираются романтические интересы звезды стендапа. Подруги не только становятся смыслом друг друга, но и прогибают под себя сферу, находящуюся во власти мужчин.

4. Властелин колец: Кольца власти / The Lord of the Rings: The Rings of Power, с 2022 г.

Сюжет проекта сосредоточен на Второй эпохе Средиземья, которая была за тысячу лет до событий, описанных в «Хоббите». Именно в это время братство эльфийских кузнецов создаст Кольца власти, а Саурон обретет власть, передав Кольца союзникам. Неспешное повествование рисует объемную предысторию одной из самых успешных и любимых фэнтезийных саг.

Права на экранизацию приложений к романам Дж. Р. Р. Толкина Amazon Prime выиграл в суровой битве с Netflix. Победа стоила баснословных сумм, сделав «Властелин колец: Кольца власти» самым дорогим сериалом в истории. Эти траты заметны по внушительным декорациям и реалистичным спецэффектам, показывающее Средиземье во всем его великолепии. Несмотря на претензии фанатов, которых избежать было невозможно, получилось завораживающее зрелище, отдающее дань канону. «Кольца власти» остаются в топе самых просматриваемых проектов сервиса даже спустя год после премьеры сезона.

5. Дейзи Джонс и The Six / Daisy Jones & The Six, 2023

Сериал рассказывает о становлении, оглушительном успехе и сокрушительном распаде величайшой группы, которой никогда не существовало. Компания молодых музыкантов переезжает в Лос-Анджелес, где встречает Дейзи Джонс — меломанку-бунтарку, сбежавшую из богатого родительского дома. Ее вокальный талант и хитовые тексты песен полностью меняют динамику в коллективе.

Проект снят в жанре мокьюментари, где игровая часть перемешивается с интервью участников группы, которые они дают спустя 20 лет после распада. «Дейзи Джонс и The Six» — история вымышленная, но ее вдохновителем послужили Fleetwood Mac. Хотя музыку этих известных рокеров 70-х легко встретить во множестве фильмов, создатели проекта написали собственные треки, а главные герои исполнили их. Композиций набралось на целый альбом, сразу после релиза возглавивший чарты iTunes.

6. Этим летом я стала красивой / The Summer I Turned Pretty, с 2022 г.

Каждое лето Белли вместе со своей семьей уезжает в гости к богатой маминой подруге и ее сыновьям. В прекрасном доме у моря можно все три месяца наслаждаться теплой погодой, допоздна смотреть фильмы и плавать в бассейне. Идиллия нарушается в год, когда Белли должно исполниться шестнадцать. Смешная девочка превращается в красивую девушку, на которую друзья начинают смотреть иначе.

Стриминг-сервис Amazon Prime совсем не ориентирован на подростковую аудиторию, поэтому проект в жанре young adult сразу приковал к себе внимание. Больше всего его ждали поклонники писательницы Дженни Хан, чья трилогия «Всем парням, которых я любила» стала хитом Netflix и уже обзавелась спин-оффом. «Этим летом я стала красивой» также рассказывает историю взросления, приправленную милыми мелодраматичными клише.

7. Цитадель / Citadel, с 2023 г.

В мире сериала происходит борьба между секретной организацией «Цитадель», выступающей за мир во всем мире, и «Мантикорой» — самым опасным криминальным синдикатом. Агенты «Цитадели» Надя и Мейсон попадают в ловушку своих злейших врагов. Герои чудом остаются в живых, но оба теряют память. По прошествии многих лет «Цитадель» решает вернуть своих агентов в строй, ведь теперь «Мантикора» планирует нечто поистине ужасное.

«Цитадель» — самый дорогой сериал после «Колец власти». Amazon Prime увидел в нем потенциал для франшизы уровня бондианы и предложил режиссерам «Мстителей: Финала», братьям Руссо, стать шоураннерами проекта. Большие имена в индустрии и несметное количество денег не смогли исправить заезженный шпионский сюжет. Несмотря на негативные отзывы, проект активно смотрят подписчики стриминга. Видимо, в попытках ответить на вопрос: «Куда ушли все деньги?»

8. Карнивал Роу / Carnival Row, 2019-2023

Идет страшная война, из-за которой больше всего страдают волшебные существа — феи и фавны. Все они с разным успехом пытаются бежать в город Бург, где люди еще готовы принять их. Однако большое количество прибывших существ со временем начинает раздражать и власть имущих, и обычных граждан. Неизвестный убийца берется за изгнание неугодных, вооружившись молотком.

Необычный проект, смешивающий мрачный нуар и романтическое фэнтези в викторианском сеттинге. В его основе лежит критика расизма и классового разделения, которая не фокусируется на однобоком повествовании и создает очень противоречивых героев. Проект пришелся по вкусу обширной аудитории, но пандемия остановила съемки второго сезона. Только этой весной, спустя четыре года, Орландо Блум и Кара Делевинь вновь появились на малых экранах, чтобы завершить историю «Карнивал Роу».

9. Пацаны / The Boys, 2019-2022

В мире «Пацанов» супергерои принадлежат корпорации «Воут». «Воут» использует «суперов» для съемок фильмов, выпуска мерча и даже может отдать их в аренду городу, нуждающемуся в защите. Но только за круглую сумму. Спасением человечества герои тоже занимаются, но делают это исключительно под прицелом камер. Все они — отвратительные циничные люди, для которых с силой пришла не ответственность, а огромные деньги и безнаказанность.

Самое кровавое шоу Amazon, исследующее злоупотребление властью и борьбу маленького человека с бездушной системой. Черный юмор, секс и ультранасилие полюбились зрителям, уставшим от выхолощенной супергероики. С премьеры последнего сезона прошло уже больше года, но «Пацаны» прочно основались в топе стриминг-сервиса. Наверняка фанаты пересматривают любимое шоу в преддверии спин-оффа «Поколение “Ви”», который выйдет уже в конце сентября.

10. Сила / The Power, с 2023 г.

Внезапно у молодых девушек появляется суперспособность производить электрический ток. Теперь в их руках сосредоточена реальная власть, с помощью которой можно полностью изменить гендерный баланс во всем мире. Как и в оригинальном романе, приход эры матриархата исследуется с точки зрения нескольких героев разного социального положения, находящихся в разных точках планеты.

«Сила» не стремится идеализировать женщин или послужить феминистской притчей. Хоть антагонистом вышедшего сезона является сам патриархат, бестселлер New York Times в первую очередь исследовал, как женщины становятся столь же восприимчивы к злоупотреблению властью, как и мужчины. Сюжет, вдохновленный «Рассказом служанки», выбирает немного неверное направление в сторону подросткового прямолинейного жанра с полным отсутствием юмора и пока выглядит лишь как пролог к большой истории.

Автор текста: Полина Резникова
Источник: fanfanews

Два романа, за которыми последовал популярный, но неоднозначный многотомный цикл, — подлинные шедевры, вершина творчества Орсона Скотта Карда.

«Игра Эндера» — модернизированная «военка» с упором на психологию взросления харизматического лидера-подростка. А «Голос...» — прежде всего история контакта, взаимопонимания принципиально различных культур. Все хотят как лучше, почему же добрые намерения оборачиваются трагедией?

Начиналось с малого

Всё началось в 1977 году, когда в воображении Орсона Скотта Карда появилась Боевая Комната. В этом лишённом гравитации месте дети, разбившись на две команды, носились от стены к стене и замораживали друг друга с помощью специального оружия. Кто первым обезвредит всех противников, тот и победил. Так появился дебютный рассказ Карда «Игра Эндера» — произведение вышло неплохое, но не сказать чтобы звёздное. Впрочем, Кард показал, что может удивлять читателя неожиданными сюжетными ходами, и получил за рассказ премию имени Джона Кэмпбелла как лучший дебютант.

Семь лет спустя писатель начал работать над книгой под названием «Голос тех, кого нет». Её основной темой должны были стать непростые отношения малочисленной колонии бразильских переселенцев и примитивной инопланетной расы, которую человечество пытается изучать, не вмешиваясь в её развитие. Поначалу Карду не удавалось подобрать для романа подходящего героя, и тогда фантаст вспомнил о рассказе, принёсшем ему известность. Эндер как нельзя лучше подходил на роль главного персонажа, вот только для начала требовалось более подробно обрисовать мир и образ юного гения. Недолго думая, писатель создал на основе давнего рассказа новый роман со старым названием. Вряд ли он мог тогда предположить, что именно это произведение будет отныне ассоциироваться с фамилией Кард у любителей фантастики по всему миру.

Недетские игры

Человечество не торопясь развивало космические и научные технологии, изменяло политическую карту, страдало от перенаселения, раскрывало возможности всемирной компьютерной сети. Но в один страшный день Земле не повезло оказаться на пути разведчиков иной цивилизации — жукеров. Договориться двум расам не удалось, и разразилась названная Первым Нашествием война, в которой человечеству с трудом и не без везения удалось победить. Второе Нашествие люди также сумели отразить — но время идёт, и земляне живут в страхе перед возможным Третьим Нашествием.

Впрочем, войну с ордой насекомых-жукеров Кард сделал лишь фоном для своей истории. А её главными героями стали самые талантливые дети Земли, из которых в срочном порядке куют новых Наполеонов и Александров Македонских — тех, кто поведёт флот людей к победе. Участвуя в военных играх, мальчишки и девчонки обретают лидерские качества, умение нестандартно мыслить и преодолевать препятствия. Шестилетних гениев со всего мира свозят в Боевую Школу, где дети учатся воевать, командовать и побеждать. Для начала — в Боевой Комнате со сверстниками.

Эндер Виггин как раз из тех, кто попал в эту школу. К несчастью, он оказался слишком сообразительным и стал идеальной кандидатурой на роль будущего
спасителя Земли. Учителя стремятся изолировать надежду человечества от ровесников, чтобы мальчик понял, как находить выход из тяжёлых положений, и привык рассчитывать в жизни только на себя. В этом сокрыт удачный писательский ход: Кард с самого начала ставит Эндера в позицию жертвы, что заставляет читателя сопереживать герою и вместе с ним радоваться победам, успехам и достижениям.

Эндер ни одной минуты не стоит на месте в своём развитии, у него нет возможности передохнуть и порадоваться достигнутому. Преодолел очередную преграду — что ж, пора перейти к следующей. Стал любимцем — найдутся завистники. Придумал оригинальное решение — а сможет ли он воплотить его в более тяжёлых условиях? И так далее.

Герои романа узнаваемы, реальны — таких можно встретить во дворе или на работе. Всё как в жизни: есть те, кто завидует чужим успехам, те, кто привык добиваться цели силой, а не умом, и те, кто готов признать превосходство другого в какой-либо области. Реалистичность персонажей сочетается с реалистичностью мира. Достигается это тем, что Кард умело использует приём плавного введения героя в незнакомую и ему, и читателю систему — в данном случае это Боевая Школа. Очень похоже на книги о Гарри Поттере: точно так же мальчик попадает в школу для необычных детей с обычными проблемами, и точно так же этот ход позволяет создать у читателя ощущение обыденности, а в силу этого и понятности. Мы твёрдо знаем, что Гарри после второго курса перейдёт на третий, а во вторник у него зельеварение. Так же и здесь: читатель может предугадать, как должна развиваться судьба учеников, и в результате их быт, желания и цели становятся понятнее.

Умелая игра на эмоциях читателя, реалистичные персонажи, по-настоящему оригинальные повороты сюжета, удачные фантастические допущения — всё это делает «Игру Эндера» одним из лучших научно-фантастических романов. Неудивительно, что она входит в список литературы, желательной для прочтения, в нескольких учебных заведениях по всему миру, среди которых — Корпус морских пехотинцев США. Книга получила «Хьюго» и «Небьюлу» (1986), через год такой же дуплет удался продолжению — роману «Голос тех, кого нет» (выходивший также под названием «Говорящий от Имени Мёртвых»). В итоге Кард стал единственным в мире автором, кому удалось дважды подряд заполучить две самые престижные премии в мире англоязычной фантастики.

Главное — когда тебя понимают

В эмоциональной, насыщенной событиями «Игре Эндера» (1985) автор фокусирует всё внимание читателя на взрослении и личной драме малолетнего гения, которого учителя проводят через жесточайшие испытания, готовя к роли военного мессии. В «Голосе тех, кого нет» (1986), а также в вышедших позднее «Ксеноциде» и «Детях разума» Эндер, переживший свою эпоху на несколько тысячелетий, предстаёт миротворцем, который пытается искупить грехи юности и предотвратить гибель от рук человека ещё одного инопланетного народа.

— Работая с Эндером, мы должны соблюдать очень шаткое равновесие. С одной стороны, необходимо изолировать его настолько, чтобы он сохранил способность к творчеству — иначе он приспособится к системе и мы потеряем его. С другой стороны, нужно развить в нём способности лидера.
«Игра Эндера», переводчик Е. Михалик

Особое впечатление, конечно, производит «Голос тех, кого нет», где уже взрослый Эндер вновь оказывается на переднем крае столкновения человечества с иной разумной расой. Но если жукеры превосходили нас в развитии, то маленькие, похожие на поросят свинксы людям значительно уступают — у них совершенно нетехнологическая цивилизация. Поначалу люди, мучимые раскаянием за ксеноцид жукеров, всяческие оберегают свинксов. Однако попытка «очеловечить» принципиально иной разум, нежелание понять и принять иные моральные ценности (причём с обеих сторон Контакта) приводят к кровавой трагедии. И предотвратить новый ксеноцид способен только Эндер — парадоксально, но именно тот, кто уничтожил миллиарды Иных, лучше других способен понять чуждую человечеству расу. Причём задача Эндера сложна втройне. Ему предстоит не только спасти свинксов от ксеноцида и не только помочь людям преодолеть фатальное непонимание как инопланетян, так и самих себя. У Эндера появляется шанс возродить уничтоженную им цивилизацию жукеров — но не обернётся ли это возрождение новой войной с человечеством?

Роман — глубокая фантастическая трагедия, пришедшая на смену динамичному «роману взросления», — был тепло принят читателем и критиками. «Голос тех, кого нет» действительно впечатляющая книга о понимании и прощении. Однако Кард изрядно подпортил впечатление от дилогии в необязательных продолжениях, где погряз в вычурных философствованиях, совершенно позабыв, что сюжету следовало бы развиваться, а героям — вызывать какие-то эмоции. Да и сильнейший нравственный посыл, которым пронизаны первые два тома цикла, постепенно скатывается в унылое морализаторство.

Впрочем, двух великолепных начальных романов, а также отличного спин-оффа «Тень Эндера» про Боба, второстепенного персонажа «Игры», достаточно, чтобы называть Орсона Скотта Карда одним из лучших авторов «мягкой» научной фантастики.

Авторы текста: Константин Бобов, Дмитрий Злотницкий
Источник: fanfanews

Тёмное средневековье как будущее мира после ядерной войны — идея совершенно не оригинальная. И дело даже не в том, что современный искушённый читатель фантастики видал уже под сотню произведений с таким сюжетом (справедливости ради, «Гимн Лейбовицу» вышел ещё в 1959 году), — а в том, что такое развитие событий совершенно логично: после глубоких потрясений обращение к религии выглядит как вариант общественного эскапизма.

Впрочем, в «Гимне Лейбовицу» нет уже шаблонного разгула насилия на выжженных пустошах. Да, где-то там, за рамками повествования, это происходит — но история вовсе не об этом. И даже двухголовая миссис Грейлс появляется в третьей части книги вовсе не для того, чтобы напугать читателя, стать угрозой для персонажей или же, наоборот, отыграть приём «уродство души страшнее уродства тела» — нет, её роль гораздо глубже, символичнее, трогательнее и, может быть, даже страшнее, чем во всём вышеперечисленном.

Три части романа — можно даже сказать, три самостоятельные повести — разделяют века. Века взросления нового мира на обломках старого, века, на протяжении которых члены монашеского ордена заботливо собирают, расшифровывают и берегут крупицы знаний, что остались после войны, опустошившей планету.

Это повествование о цикличности истории — и о том, что, собственно, эта самая история ничему человечество не учит. И после потопа и огненного дождя, через тёмные века, и просвещение, и техническое развитие — всё равно будет сделан круг, и снова придут и потоп, и огненный дождь, причём рукотворные. И поможет ли человечеству смена планеты — ещё вопрос.

Религиозное ли это произведение? Безусловно, но «Гимн Лейбовицу» — это не проповедь, не пропихивание авторских воззрений в текст; нет, это взгляд на мир и историю под конкретным углом. Религиозное — и отчасти даже мифологическое, мифотворческое — здесь прежде всего мышление основных персонажей, что естественно для членов монашеского ордена. Миллер показывает, как факты обрастают домыслами, как становятся легендами — и как при этом тщетны деяния и мысли одного человека, ведь рано или поздно — и нередко совершенно внезапно — он может стать пищей для стервятников. Как, собственно, и весь мир.

Знания, которые Фрэнсис получил в аббатстве, никак не могли пригодиться ему в тёмном, невежественном мире. Там, где отсутствовала грамотность, умевший читать и писать юноша не представлял никакой ценности для сообщества, если он не умел ещё и возделывать землю, сражаться, охотиться, воровать скот у соседних племён или искать воду и годные для обработки металлы.
Переводчики М. Тарутин, М. Головкин

А ещё «Гимн Лейбовицу» прежде всего очень горькое произведение. Его нельзя назвать депрессивным — скорее, оно проникнуто неким смирением перед концом, который неизбежно наступит. Но пока он не наступил, нужно сохранять и приумножать духовные сокровища человечества, особенно той его части, что уже сгинула. И, конечно же, верить. Вера равна знанию, если не сильнее его, в вопросе выживания человека, человеческого сознания, души, сути. Это не обязательно вера в Бога — но вера хотя бы во что-то. Главное, чтобы это «что-то» было не разрушительным, а созидательным. Ну или хотя бы собирательным.

Автор текста: Елена Щетинина
Источник: fanfanews