Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

363

Как за 35 лет Симпсоны стали самой известной американской семьей

«Будем стараться, чтобы американские семьи были как можно больше похожи на Уолтонов и как можно меньше на Симпсонов», – заявил президент США Джордж Буш-старший в 1992 году. Старался он или нет, но сегодня в мире нет более известной американской семьи, чем Симпсоны, а вот о сериале «Уолтоны» мало кто помнит.

К сегодняшнему дню на счету Мэтта Грейнинга несколько сборников комиксов и три мультсериала – «Симпсоны», «Футурама» и «Разочарование»

К сегодняшнему дню на счету Мэтта Грейнинга несколько сборников комиксов и три мультсериала – «Симпсоны», «Футурама» и «Разочарование»

Как это получилось? И что помогает «Симпсонам» держаться на плаву уже 30 лет и пользоваться любовью не только в Соединенных Штатах, но и далеко за их пределами?

Гомер, как он пришел в мир

Это сейчас сатирическими мультсериалами, которые смотрят и взрослые, и подростки, никого не удивишь. «Южный парк», «Царь горы», «Гриффины», «Бивис и Баттхед», «Конь БоДжек» – перечислять можно еще долго. Но в середине 1980‑х ничего подобного на американском телевидении и представить себе было нельзя. Тогда в эфире господствовали семейные ситкомы («Семейные узы», «Альф», «Полный дом») – благодушные и поучительные. Они рассказывали о том, как немного смешные, но все-таки мудрые родители пытались поладить с не всегда послушными, но милыми детьми. В этих сериалах было много юмора и неплохих шуток, но молодому художнику Мэтту Грейнингу их герои напоминали зомби.

Грейнинг мечтал о революции в массовой культуре. Он рисовал и собственными силами выпускал комиксы «Жизнь в аду», полные черного юмора и сарказма. В 1978 году их стал печатать авангардный журнал Wet, а чуть позже – независимая газета Los Angeles Reader, в которой Мэтт также вел музыкальную колонку. В 1984‑м он издал «Жизнь» отдельной книгой, и она стала андеграундным бестселлером.

Однажды рисунки Грейнинга попались на глаза Джеймсу Бруксу, и у того родилась идея сделать на их основе мультипликационные скетчи для юмористического «Шоу Трейси Ульман», которое он продюсировал. Грейнинг заинтересовался предложением, но перед деловой встречей занервничал: а не отберет ли телеканал права на его детище? Чтобы этого не произошло, Мэтт решил продать Бруксу какую-нибудь другую идею. На ходу он придумал Симпсонов, списав их со своей родной семьи. Себя он вывел в виде 10‑летнего Барта, а всем остальным оставил их настоящие имена. У Грейнингов, правда, было пятеро детей, но Мэтт решил, что для мультфильма хватит троих.

Идею одобрили, и 19 апреля 1987 года вышел первый двухминутный скетч «Доброй ночи». Грейнинг поселил героев в типичном среднеамериканском городке под названием Спрингфилд. В США около трех десятков реальных Спрингфилдов, но прототипом малой родины Симпсонов стал родной город Грейнинга – Портленд, штат Орегон. Фамилии многих героев «Симпсонов» – это названия портлендских улиц.

Поработав над скетчами, Брукс и Грейнинг почувствовали потенциал Симпсонов и начали переговоры с телеканалом Fox о запуске полноценного сериала. Канал не только согласился, но и принял условия Брукса – не вмешиваться в творческий процесс. Первый получасовой эпизод сериала был показан 17 декабря 1989 года.

«Самое глупое, что я видела в жизни»

С самого начала «Симпсонов» показывали в прайм-тайм воскресного вечера. Хотя это и был мультик, но не детский. Точнее – и в этом одна из причин его успеха, – он был для всех. И взрослые, и подростки, и маленькие дети – все находили в нем что-то свое.

Критики сразу оценили сочетание внешней простоты и сложности содержания. Мультипликационная форма позволяла безнаказанно пускать в эфир довольно рискованные шутки. Но это не был юмор, призванный лишь развлекать, это было сатирическое препарирование действительности. Авторы не сомневались, что, если бы кто-то попробовал снять по их сценариям сериал с живыми актерами, его не показали бы в прайм-тайм.

Семейные ситкомы или драматические саги – традиционный жанр американского телевидения, но их юмор всегда был довольно беззубым, а целью было укрепление семейных ценностей в их самом нехитром понимании. Никто не мог предположить, что многосерийный мультипликационный рассказ о жизни простой семьи может стать рассадником едкой сатиры.

«Симпсоны» стали первым сериалом Fox, попавшим в число 30 самых рейтинговых программ в стране. В 1990‑м началась симпсономания, а параллельно с ней и бартомания – хулиганистый, но искренний Барт Симпсон стал всенародным любимцем. Его изображение появлялось на майках, обложках журналов, на стенах домов. Вскоре Барт уже был на MTV: в декабре 1990‑го вместе со вторым сезоном вышел музыкальный альбом Simpsons Sing The Blues. В записи этого диска участвовали реальные звезды – например, Майкл Джексон и Би Би Кинг, а песни Do The Bartman и Deep Deep Trouble стали настоящими хитами.

Популярность Барта обеспокоила американских педагогов и родителей: неслух, двоечник и проказник выглядел неподходящим примером для подражания. Бартофобия стала частью общего недовольства сериалом со стороны консерваторов. Их возмущало то, как в мультфильме показывается американская жизнь. Барбара Буш, супруга 41‑го президента США, высказалась по поводу шоу раздраженно и лаконично: «Это самое глупое, что я видела в жизни». Родительские комитеты, советы и сообщества обрушились на Грейнинга со товарищи с обвинениями в антиамериканизме.

За десятилетия существования сериала его создатели отпустили немало острот в адрес Республиканской партии. Достаточно сказать, что в одном из эпизодов членом этой партии был показан Дракула. И это несмотря на то, что «дом родной» «Симпсонов» – телеканал Fox – поддерживает республиканцев.

«Да, мы с либеральным уклоном», – соглашался продюсер шоу Эл Джин. Однако это не означало, что создатели Симпсонов щадили либералов, избавляя их от сатирических нападок. Например, один из персонажей сериала, мэр Куимби, – демократ, но в то же время коррупционер и крайне некомпетентный управленец. Куимби – пародия на Теда Кеннеди и других членов знаменитого политического клана.

В кругу семьи

Симпсоны – типичная американская семья. Ее глава, Гомер, работает инспектором по технике безопасности на атомной станции. Он «синий воротничок», представитель рабочего класса. Его жена Мардж – прилежная домохозяйка, дети Барт и Лиза ходят в школу, а Мэгги – грудной ребенок.

Гомер – глуповатый, ленивый и безответственный. Он явно не из тех, на кого можно положиться, потому что думает Гомер в основном желудком. Больше всего на свете он хочет поменьше напрягаться и побольше пить пиво. Барт – шалопай, для которого скейтборд и шалости важнее хороших оценок. На их фоне Мардж и Лиза – женская часть семьи – выглядят образцами добродетели. Но все не так просто. И Барт, и Гомер способны на прекрасные поступки, а, например, Лиза, несмотря на свою «правильность», может по-черному завидовать чужому успеху, а Мардж – быть жуткой занудой. И так со всеми героями сериала. Они не плоские, они такие же, как и люди в реальном мире, – со своими слабостями, недостатками, но и с не менее значимыми положительными чертами. Настоящих злодеев в сериале нет – даже преимущественно отрицательные персонажи показаны так, что зритель видит в них и хорошее.

Симпсонов часто называют дисфункциональной семьей, в основном из-за поведения Гомера и Барта, но это огрубление. Симпсоны – счастливая семья. Хотя между ними случаются ссоры и размолвки, они по-настоящему любят друг друга. Проще говоря, в отличие от приторных героев ситкомов 1980‑х, Симпсоны – это живой, человечный пример хорошей семьи.

Культурные слои

У «Симпсонов», как у комедийного сериала нового поколения, было много особенностей. В нем не использовался обязательный для ситкомов закадровый смех. Каждый эпизод не только обыгрывал какое-то явление или событие американской жизни, но и содержал множество цитат и аллюзий на книги, фильмы, заявления политиков. Далеко не каждый зритель может уловить все эти нюансы и считать заложенные авторами сериала смыслы.

В эпизодах можно увидеть множество реально существующих людей – Леди Гагу, Стинга, Тони Блэра, Пола Маккартни, Руперта Мердока, причем, как правило, все они говорят своими настоящими голосами: знаменитости озвучивают свои мультипликационные проекции.

Другие звезды «играют» в сериале не самих себя, а созданные специально для них роли. Например, актер Бен Стиллер озвучивал директора сахарного завода «Мамина любовь» в эпизоде «Мардж против сахара», а Риз Уизерспун – подругу Барта Грету Вульфкасл, появляющуюся в нескольких эпизодах. Один из рекордов, удерживаемых «Симпсонами», – число участвовавших в шоу знаменитостей.

До «Симпсонов» считалось, что производство мультсериалов обходится слишком дорого. Но команда Брукса нашла несколько способов удешевить процесс. Например, вся анимация делалась в Южной Корее. Эта и другие подобные уловки «пошли в народ» и сделали возможным мультипликационный бум 1990‑х.

Когда журнал Тime подводил итоги ХХ века, Барт Симпсон оказался в списке 100 самых влиятельных личностей столетия – он был там единственным вымышленным персонажем. А сам сериал издание назвало лучшим телешоу века. В 2000 году вымышленная семья получила собственную звезду на голливудской Аллее славы (плюс к этому Барту выделили персональную).

Вообще, мир «Симпсонов» крепче связан с реальностью, чем можно подумать. Со временем выяснилось, что авторы шоу обладают пророческим даром. Например, они еще в 2000‑м предсказали президентство Трампа. Многие реплики героев сериала разобрали на цитаты, а характерное восклицание Гомера d’oh (что-то вроде «ох» или «блин») официально включено в Оксфордский словарь.

О где же ты, Барт?

Далеко не все поклонники сериала радуются его долголетию. Некоторые фанаты уверены, что «Симпсоны» умерли больше 20 лет назад, а то, что мы видим на экранах сейчас, – просто оболочка, за которой когда-то скрывался глубокий смысл. В конце 1990‑х, полагают приверженцы этой концепции, идеалы ранних «Симпсонов» были утрачены. Сериал начал вырождаться, шутки – становиться плоскими, характеры – примитивными. Ушла «цветущая сложность».

По этому поводу написано немало аналитических статей и снято несколько документальных фильмов, вроде «Упадка Симпсонов». Все они указывают на один эпизод, с которого началась деградация: «Директор и нищий» 9-го сезона (1997 год). В нем, по мнению фанатов, ради абсурдного юмористического хода в жертву был принесен персонаж – директор школы Скиннер, так аккуратно выстраивавшийся до этого в течение нескольких лет.

Некоторые объясняют произошедшее распадом творческого коллектива, работавшего над самыми сильными сезонами первой половины 1990‑х. В 1993 году из-за разногласий с Грейнингом и Бруксом шоу покинул Сэм Саймон, человек, собравший первоначальную команду. Затем Брукс разошелся во взглядах с Грейнингом и начал отходить от дел, а сам Грейнинг переключился на новый проект – «Футураму».

Хотя эпизоды «Симпсонов» подписаны конкретными именами (Джон Шварцвелдер, Джон Витти или, например, Конан О’Брайан, ныне известный телеведущий), над каждым из них работала команда из дюжины сценаристов, порой переделывая его по 30–40 раз. Менялись детали, усложнялись шутки, вводились новые гэги.

С какого-то момента поклонникам показалось, что команда утратила былую чуткость. Упрощение, использование ранних наработок как клише, нежелание и дальше корпеть над созданием многослойного юмора – все это привело к ухудшению репутации шоу. С годами падал рейтинг на IMDB, составляемый на основе тысяч зрительских отзывов.

Некогда контркультурное явление, взбаламутившее мейнстрим, стало частью телеиндустрии, породив новые культурные тренды и массу подражателей. Если бы авторы сериала придерживались прежней бунтарской логики, им пришлось бы заново изобрести «Симпсонов», повернуть их против сложившейся ситуации. Но они предпочли инерцию и привычный путь.

Вместо высмеивания поп-культуры и селебрити шоу стало дружить со звездами, приглашая их в эпизоды и помещая в бесконфликтные милые ситуации. Для хардкор-фэнов последние 20 лет существования ситкома – это «зомби-Симпсоны».

В таком подходе к сериалу есть тенденциозность, как и в морализаторской критике начала 1990‑х. Всегда найдутся те, кто скажет: раньше было лучше. Но нет дыма без огня – поздние эпизоды действительно часто уступают ранним по силе. Однако это не значит, что все они неудачны и что смотреть «Симпсонов» 33‑го сезона неинтересно.

Смерти нет

С одной стороны, можно сказать, что поп-индустрия съела и переварила сериал. С другой – это не прошло бесследно. «Симпсоны» так изменили состояние поп-культуры, что теперь трудно понять, что за тишь да гладь стояли до их появления. Это как с рок-н-роллом 1950‑х: сегодня он звучит старомодно и безобидно, и подростки вынуждены верить на слово, что когда-то эта музыка была бунтарской и без нее не было бы тех исполнителей, которых они так любят.

Не только взрослые мультфильмы, но и неполиткорректные сериалы вроде «Бесстыдников» своим существованием обязаны Грейнингу и компании. «Симпсоны» сформировали аудиторию для новой анимации. Можно сказать, что они заново изобрели колесо. Они создали новое средство художественного выражения», – уверен автор «Гриффинов» Сет Макфарлейн.

За три с половиной десятилетия империя «Симпсонов» приобрела нешуточный размах. Шоу показывают в 90 странах на 45 языках. На предметах с символикой сериала зарабатываются миллиарды. В документальном фильме «К 20‑летию Симпсонов – В 3D! На льду!» показан британский поклонник, который собрал более 30 тысяч сувениров – от карандашей с Бартом до ростовых кукол Гомера и Мардж. По мотивам сериала сделано два с половиной десятка видеоигр, а в 2007 году вышел полнометражный фильм «Симпсоны в кино».

С 2009 года «Симпсоны» держат рекорд сериала-долгожителя американского телевидения. Учитывая, что его герои не стареют и не взрослеют, это шоу может длиться до конца света.

Автор текста: Александр Зайцев
Источник: fanfanews

Показать полностью 18
20

Классика фантастики — Станислав Лем. Солярис

Флагман философской НФ, роман о неудачном контакте с абсолютно чуждой нам цивилизацией.

Лем создал один из самых необычных НФ-миров — единый разум планеты-океана Солярис. И можно брать тысячи проб, ставить сотни экспериментов, выдвигать десятки теорий — истина так и останется «там, за горизонтом». Наука просто не способна разгадать все тайны Вселенной — как ни пытайся.

Польский писатель Станислав Лем (1921-2006) стал классиком общемирового масштаба ещё при жизни. Его книги переведены на 41 язык, а их общий тираж составляет около 30 миллионов экземпляров. После нескольких книг традиционной НФ Лему захотелось чего-то необычного, и в конце пятидесятых — шестидесятых годах XX века он создал романы, которые заставили говорить о нём как об одном из крупнейших мастеров психологической и философской фантастики: «Эдем», «Непобедимый», «Глас Господа». Но самый знаменитый роман Станислава Лема — «Солярис» (1961).

Когда люди столкнулись с Солярисом — уникальным явлением во Вселенной, мыслящим океаном, — его, естественно, начали изучать. Там наблюдались интереснейшие явления, в том числе и небезопасные, влекущие за собой гибель людей, — но в целом Солярис был признан неагрессивной планетой. Исходит из этого и прибывший на станцию Солярис учёный Кельвин — но при этом сталкивается с неожиданным и пугающим явлением: планета сама идёт на контакт, сама изучает прибывших, используя их воспоминания.

Я почувствовал, что моё лицо застывает.
— Что слышала? Ты не поняла, это был только...
— Нет, нет. Ты говорил, что это не я. Чтобы уходила, уходила. Ушла бы, но не могу. Я не знаю, что это. Хотела и не могу. Я такая... такая... мерзкая!
Переводчик Д. Брускин

Во время сна Солярис считывает с мозга человека то, что, казалось, давно и прочно забыто, — а поутру рядом оказывается кто-то из близких. Уже умерших. «Гости» не помнят, как очутились на станции, что с ними происходило до того, — но осознают себя именно теми людьми, которые были дороги космонавтам. И неожиданно оказывается, что даже в космосе человек не может продвинуться в понимании мира, потому что он не понимает и не знает сам себя. Огромный, загадочный космический океан становится зеркалом, в котором честно и болезненно отражается душа.

Тому, кто не прикасался к книгам польского классика, сложно рассказать, о чём именно писал Лем — энциклопедически образованный человек, фантаст и философ, прекрасно разбиравшийся в астрономии и биологии, кибернетике и физике. Можно спрятаться за удобным словосочетанием «общечеловеческие ценности и проблемы» — но оно, по сути, не объясняет ничего. Можно начать перечислять — неизбежно и непоправимо упрощая. О людях, об их попытках достичь взаимопонимания с подобными себе и с совершенно иными существами. Об одиночестве — о том, как уязвим человек наедине с самим собой и сколь многого он может добиться, опираясь на те силы, что скрыты в нём: интеллект, отвага, порядочность. О необходимости просчитывать последствия своих действий. О важности незашоренного мышления, умения выходить за привычные рамки. О том, что есть счастье, что есть разум, что есть смерть, что есть наука...

Автор текста: Татьяна Луговская
Источник: fanfanews

Показать полностью 3
7

Заговор против внешнего мира — О комиксе «Черные и белые. Победы и поражения Бобби Фишера»

В комиксе «Черные и белые» Хулиан Волох и Вагнер Виллиан рассказывают историю Бобби Фишера — эксцентричного гроссмейстера, доказавшего, что шахматист без проблем может быть такой же суперзвездой, как голливудские актеры. Вопрос в том, какую цену он готов за это заплатить?

В конце 2001 года одиннадцатый чемпион мира по шахматам Роберт Джеймс Фишер шокировал западную общественность, заявив, что стоя аплодирует организаторам террористических актов, произошедших 11 сентября. В интервью филиппинской радиостанции, в эфире которой прозвучало это откровение, он также выразил надежду на то, что Америка как можно скорее будет стерта с лица земли.

К тому времени Фишер уже почти десять лет не был на родине. В 1992 году он согласился сыграть товарищеский матч с Борисом Спасским за гонорар в несколько миллионов долларов. Поединок состоялся в Югославии, по американским законам гражданин США не мог получать деньги за деятельность в стране, из-за начавшейся войны находившейся под международными санкциями. Фишер проигнорировал предупреждения властей, без проблем обыграл давнего соперника, после чего отправился в Венгрию, а оттуда — в Японию. Умер гроссмейстер в Исландии, которая предоставила ему убежище: в родной Америке ему грозил длительный срок за многолетнюю неуплату налогов.

Последнее интервью добровольный затворник Фишер дал в 2005 году — российским журналистам, которых он принял за агентов КГБ. Он посетовал на то, что его многие годы ищут ЦРУ и Моссад, но он оказывается хитрее, а также поведал, как Борис Ельцин продал Россию династии Ротшильдов.

В помрачненном состоянии рассудка Бобби Фишер провел почти половину своей 64-летней жизни: странности в его поведении публика замечала всегда, но к концу 1970-х годов он попросту исчез, забаррикадировавшись в своей квартире. В прессе с тех пор он появлялся либо на страницах криминальной хроники, либо благодаря скучающим журналистам, которым интересно было посмеяться над рассказами Фишера о «Протоколах сионских мудрецов».

Какую злую шутку сыграл со своим обладателем гениальный ум одного из величайших шахматистов в истории? Ответ на этот вопрос доступными им художественными средствами ищут сценарист Хулиан Волох и художник Вагнер Виллиан на страницах комикса «Черные и белые. Победы и поражения Бобби Фишера».

В один роковой день послевоенного 1949 года юная жительница Нью-Йорка Джоан Фишер показывает своему младшему брату Бобби игру, которая целиком захватывает его воображение. Шахматы для него становятся не просто увлечением, а вообще единственной вещью в мире, которая его интересует. В четырнадцать лет он становится самым молодым в истории чемпионом США и вскоре бросает учебу, чтобы целиком посвятить себя игре.

Центральным событием повествования, разумеется, становится поединок за титул чемпиона мира против Бориса Спасского, который со скандалом прошел в 1972 году в Рейкьявике. Тот матч стал, наверное, самым известным в истории шахмат — не столько даже достоянием спорта, сколько массовой культуры. Симптоматично, что обе стороны воспринимали эту встречу прежде всего как политическую: накануне поединка Фишеру позвонил лично госсекретарь США Генри Киссинджер, а в советской печати, обеспокоенной возможным проигрышем Спасского, появился воспроизведенный Владимиром Высоцким штамп «уронили шахматный престиж».

На тот момент советские мастера уже тридцать четыре года удерживали главный шахматный титул, американцы до появления Фишера не могли даже надеяться на то, чтобы составить идеологическим врагам конкуренцию в этом виде спорта. Американец, как известно, победил, но запомнился не этим, а довольно шокирующим поведением — особенно для шахмат со свойственной им джентельменски-аристократической этикой.

Первым делом Фишер демонстративно не явился на жеребьевку, которая должна была определить, кому играть белыми в первой партии, — американская сторона объяснила это тем, что их гроссмейстер предпочитает спать допоздна и потому не смог прийти в полдень. В действительности, если верить авторам книги, Фишер отказывался играть со Спасским, пока ему не поднимут плату за участие. Ситуацию в итоге спас некий британский магнат, который согласился удвоить премиальный фонд из своего кармана.

На протяжении всего матча он скандалил с организаторами, то требуя выключить телекамеры, то убавить свет, то немедленно принести ему банку скира. Годы спустя не менее эксцентричный в своих общественно-политических взглядах Борис Спасский заявит: «Перед матчем с Фишером я получил письмо от одного американца русского происхождения. В письме говорилось, что на этого человека охотятся и используют против него ультракороткое излучение. Определенной частоты. Кажется, от 2 до 4 тысяч мегагерц. В этом письме он предупреждал меня, что существуют такие вещи. Такие приборчики действительно выпускаются. <...> Мне кажется, что там что-то было. Что-то таинственное».

Сейчас, конечно, понятно, что советский спортсмен скорее был деморализован не излучателями, а столкновением с качественно иной цивилизационной реальностью, где все святое легко конвертируется в шоу, которое в свою очередь конвертируется в деньги. Фишер продемонстрировал, что даже шахматист может быть поп-звездой, не совсем человеком, но тщательно сконструированным образом. Симптоматично, что тот же Спасский произвел не меньше яркого биографического материала, чем его оппонент, но комиксы рисуют не про него, фильмы снимают не про него, забыть никак не могут не его.

Шахматы в этой книге становятся ключом к пониманию того, что, вопреки распространенному мнению, мир действительно делится на черное и белое, на экстремально противоположные полюса без полутонов. В родных Штатах эта игра — привилегия, хобби для богатых врачей и адвокатов; в Советском Союзе ими на постоянной основе занимаются четыре миллиона человек — поистине народный спорт. В США еврейскому мальчику из бедной семьи изучить шахматную теорию позволил случай и состоятельный меценат, чудом разглядевший в ребенке талант; в СССР шахматам бесплатно учат в школах. В Нью-Йорке ему приходится выслушивать инструкции, как общаться с агентами ФСБ, подозревающими его мать в симпатиях к коммунистам; в Москве его встречают как звезду и выполняют любые его капризы (пока он, конечно, не начинает невольно демонстрировать капиталистические замашки).

«Быть шахматистом в Советском Союзе — это мечта», — такой вывод делает молодой Бобби Фишер, которого политика не интересует, хотя он живет в самый разгар холодной войны и охоты на ведьм, когда незаинтересованность эта легко могла стоить свободы: он, например, решительно не понимает, почему ему не стоит читать в общественных местах литературу на только что выученном русском. В другой сцене Волох и Виллиан изображают анекдотическую ситуацию: мать Фишера ведет сына к одному из меценатов, заинтересовавшихся вундеркиндом. Вскоре доброжелательный дантист из одноэтажной Америки оказывается не так прост: дом его увешан нацистскими флагами и портретами Гитлера. Роберт и здесь не видит ничего необычного и недоумевает, почему его мать-еврейка спешит унести ноги. Этот эпизод зарифмуется с судьбой Фишера через десятки лет, когда полиция в его доме найдет «Майн кампф», соседствующий на полке с мексиканскими комиксами про супергероических борцов луча либре.

Вообще, в «Черных и белых» самое интересное, пожалуй, то, как Хулиан Волох и Вагнер Виллиан иллюстрируют механизмы рождения и самовоспроизводства конспирологического мышления. В основе всякой жизнеспособной теории заговора лежит стремление объяснить непонятное через предельно понятное. Мало кто из нас понимает, как технически возможно отправить человека на Луну, но большинство хотя бы примерно представляет, как снимается кино. Так рождается теория заговора о том, что космонавты в действительности работают на голливудских студиях.

В этом смысле Бобби Фишер, которому в мире за пределами шахматной доски непонятно примерно все, оказывается идеальным конспирологом. Всю жизнь передвигая безвольные фигуры, он не может представить, будто люди наделены субъектностью и над ними нет манипуляторов. К сожалению, от Волоха и Виллиана ускользнул примечательный сюжет из жизни гроссмейстера: в какой-то момент он объяснил отказ от выступлений тем, что все его соперники жульничают. Но в современных шахматах на высоком уровне тщательно следят, чтобы у игроков не было никаких средств связи. В ответ на это резонное замечание Фишер выдвинул неожиданную версию: шахматистам никто не подсказывает, но это и не нужно, они просто учат наизусть ходы, которые предстоит разыграть. (Из этой параноидальной идеи в итоге родились «Шахматы-960» — тот случай, когда конспирология производит нечто полезное.)

Визуально «Черные и белые» исполнены, на первый взгляд, аскетично, если не сказать безыскусно. Это, впрочем, оптический обман. Если приглядеться, художник Вагнер Виллиан в подчеркнуто простом, без выдумки рисунке раскидал огромное количество мелких деталей, ловко дополняющих сценарий Хулиана Волоха: он обильно цитирует как хрестоматийные, так и не самые очевидные визуальные образы XX века, постоянно сдвигая границы между реальностью и воображением. Бурное столетие проходит мимо героя книги, но непрерывно напоминает о себе читателю неожиданным смещением акцентов: среди пассажиров рейса Нью-Йорк — Москва можно заметить Григория Распутина, а по охваченному беспорядками Лос-Анджелесу 1992 года разгуливает кот Феликс из ретромультфильмов.

Несложная, но добросовестно исполненная книга Волоха и Виллиана — замечательный пример того, как частная биографическая история разворачивается в масштабное повествование. Прием, конечно, набивший оскомину, но в умелых руках по-прежнему способный производить впечатление — как это и сделано в «Черных и белых».

Автор текста: Эдуард Лукоянов
Источник: fanfanews

Показать полностью 7
88

Классика кинофантастики — «Планета обезьян» (1968), режиссёр Франклин Шеффнер

Антиутопия с неожиданным финалом, который знают все.

Нет противоречия между верой и наукой — если это не лженаука.

Если вам кажется, что современные трейлеры выдают много спойлеров, — вспомните, что на плакатах «Планеты обезьян» красовалась статуя Свободы. Последний кадр, переворачивающий все представления о фильме. Спойлер, который все знают уже сорок лет.

Как и всякую хорошую историю, «Планету обезьян» спойлер не портит. Если вы знаете концовку, вы просто смотрите картину как во второй раз, с ходу подмечая намёки, которые оставили создатели и которые поначалу кажутся просто условностями кино. А вложенный в фильм подтекст становится при этом очевиднее.

Экранизация романа-антиутопии французского писателя Пьера Буля по сей день смотрится очень неплохо. Хотя создателям вообще-то пришлось ради экономии отказаться от самых зрелищных элементов вселенной. Как и в книге, астронавты с Земли попадают на странную планету, населённую цивилизованными обезьянами и дикими, немыми людьми-дикарями. Но у Буля общество обезьян почти не уступало земному — у них были даже машины. Увы, бюджет у фильма был всё-таки не резиновый, и от развитой вселенной пришлось отказаться.

Зато на чём не экономили, так это на гриме. Говорящие обезьяны смотрятся очень убедительно, их мимика реалистична и передаёт игру актёров, погребённых под слоями резины и шерсти. Гримом «Планеты обезьян» занимался знаменитый Джон Чемберс — тот самый, кто приделал эльфийские уши Споку из «Звёздного пути». Он намучился, подбирая материал, под которым актёры не задохнутся, а сами они намучились, гримируясь по шесть часов в день. О масштабах достижения говорит полученный гримёром «Оскар» — при том, что номинации за лучший грим в те годы ещё не было. Чемберсу выдали премию за личные заслуги, вне номинаций.

Но «Планета обезьян» не вошла бы в число лучших фантастических антиутопий, будь резиновые морды её единственным достоинством. Это в первую очередь социальная сатира, которая в гротескной форме показывает абсурдность расовых и даже видовых предрассудков. Фильм задаёт неудобные вопросы о границе между разумными и неразумными видами и лишний раз напоминает, что человек всё-таки тоже животное. Соавтором сценария был Род Серлинг, мастер фантастического триллера и создатель сериала «Сумеречная зона», и это заметно. Именно в сценарии общество обезьян стало подчиняться древним религиозным законам — когда-то, может, и мудрым, но безнадёжно устаревшим. Именно у Серлинга появился финальный поворот в духе всё той же «Сумеречной зоны». Финал противоречил книге, но обессмертил картину.

Фильм породил целую серию продолжений — по-своему любопытных, но в наше время почти забытых — и ремейк от Тима Бёртона, которым недовольны даже его создатели. Только в 2010-е новая трилогия приквелов заставила вспомнить, почему первый фильм когда-то произвёл фурор, и вернула в серию и социальную сатиру, и революционный грим.

P.S.: Помимо продолжений, «Планета обезьян» в 1970-е вдохновила волну других, оригинальных антиутопий. Одна из самых известных — «Бегство Логана», история о жизни в убежище после апокалипсиса. Люди здесь наслаждаются роскошью — но срок их жизни ограничен законом... Цветастый и немного распущенный мир «Логана» по-своему ещё абсурднее, чем целая планета разумных обезьян.

Автор текста: Александр Гагинский
Источник: fanfanews

Показать полностью 3
10

Тигр! Тигр! (стихорецензия в прозе)

Тем, чья душа непроизвольно откликается на два этих крика;
для кого тигр стал символом ярости человеческой;
кто читал Уильяма Блейка после того, как прочёл Альфреда Бестера (и именно из-за этого), посвящается...

Тигр! Тигр! (стихорецензия в прозе)

"Ярость" Каттнера и "Тигр! Тигр!" Бестера любимы мною с детства, и регулярно перечитываемы. Именно после них фантастика перестала для меня быть только лишь приключениями в духе Э.Р. Берроуза или Эдмонда Гамильтона. Оказалось, что это гораздо более захватывающая литература, пугающая, тревожащая, жгучая, сжигающая изнутри. Оказалось, что не слабее лихих космических ветров, освежающих лица бравых фьючер-капитанов, могут встряхивать вихри внутреннего пространства, космоса ничтожного человека, бросающего вызов не Вселенной, а в первую очередь своему ничтожеству. И пусть звёзды подождут, пока все антигерои разберутся с собой, затем наступит время разобраться и с ними.

Ведь наивысшая цель: Звёзды и Бесконечность.

Желязны, Дик, Гибсон, Мьевиль, Суэнвик - вся та "фантастика", которую я люблю, которой дышу, чьим духом пропитан, вся она вышла из этих яростных книг. А они, по-видимому, были вычитаны своими создателями между строчек стихотворения Блейка:

Показать полностью 1 1
49

8 сериалов сентября, которые все будут обсуждать — спин-офф «Пацанов», приквел «Джона Уика», док про моделей и другие

Проститься с летом и вернуться к работе в сентябре нам помогут спин-офф «Пацанов», сериал по вселенной «Джона Уика» и продолжения любимых проектов: от нового «Утреннего шоу» до финала «Сексуального просвещения».

1. Подменыш (с 8 сентября на Apple TV+)

Звезда фильма «Прочь» и недооцененного клипа Jay-Z с пародией на «Друзей» Лакит Стэнфилд возвращается в мир мистического хоррора. Официальный синопсис гласит, что его герой Аполло отправляется на поиски своей жены после того, как она совершила нечто ужасное после рождения их первого ребенка.

Скачать книгу (бесплатно)

В основе сценария — одноименный роман мастера ужасов Виктора Лаваля. За точную (и не менее страшную) адаптацию книги отвечает британская сценаристка Келли Марсел, которой многие жанры покорны: от трогательной драмы «Спасти мистера Бэнкса» до дерзкой «Круэллы» и двух супергеройских «Веномов».

2. Ходячие мертвецы: Дэрил Диксон (с 10 сентября на AMC)

«Ходячие мертвецы» неустанно продолжают восставать из мертвых. В очередном спин-оффе оригинального шоу события перенесутся во Францию, которую накроет волной зомби-апокалипсиса. Предотвратить его попытаются хорошо знакомые нам охотники за головами: Дэрил (Норман Ридус), Изабель (Клеменс Поэзи) и Куинн (Адам Нагайтис).

Проект будет состоять из шести эпизодов и обещает стать важным дополнением к уже существующей вселенной «Ходячих мертвецов».

3. Утреннее шоу (3-й сезон, с 13 сентября на Apple TV+)

Окончательно забыть про летний отдых и вернуться в рабочий строй нам помогут работяги Алекс Леви (Дженнифер Энистон) и Брэдли Джексон (Риз Уизерспун). В продолжении шоу их ряды пополнят новые актеры: «безумец» Джон Хэмм и Николь Бехари из «Стыда» и «Сонной лощины».

Точные подробности 3-го сезона пока неизвестны, но продюсеры шоу пролили свет на образ героя Хэмма. Актер сыграет своенравного бизнес-вундеркинда, который позарится купить телесеть UBA. Сценаристы предупреждают, что любые параллели с Илоном Маском и Twitter — случайны.

4. Другая черная девушка (с 13 сентября на Hulu)

Экранизация одноименного книжного бестселлера писательницы Закии Далилы Харрис, для которой этот роман стал дебютным.

Главная героиня Нелла Роджерс — помощница редактора и единственная темнокожая сотрудница издательства Wagner Books в Нью-Йорке. К ней в напарницы нанимают Хейзел — еще одну темнокожую девушку. Но пока Нелла уверена, что Хейзел ей соратница, последняя настроена занять ее место в компании. Девушки начинают соревноваться за одобрение начальства и свое место под корпоративным светом кабинетных ламп.

5. Супермодели (с 20 сентября на Apple TV+)

Кажется, что сам феномен супермоделей давно остался в прошлом, а вот интерес к нему не угасает. Документалистка Барбара Коппл, до этого работавшая с более грубым материалом («Тюрьма «OZ», «Убойный отдел»), на этот раз переходит к высоким по модным стандартам материям.

Как Джордж Майкл в своем клипе на песню Freedom, Коппл собирает в кадре почти всех главных супермоделей 90-х. Вместе они оглянутся на 30 лет назад (ведь большое лучше видится на расстоянии) и попробуют осмыслить мир моды и свое место в нем. Зажившая тихой семейной жизнью Клаудиа Шиффер от участия в проекте отказалась, а вот Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл и Кристи Тарлингтон с радостью забежали на этот звездный девичник.

6. Четвертый (и финальный) сезон «Сексуального просвещения» (с 21 сентября на Netflix)

Пришло время прощаться с любимыми учениками старшей школы несуществующего города Мурдэйл. Отис, Эрик, Мэйв и все остальные наконец-то готовы покинуть родную альма-матер и шагнуть во взрослую жизнь.

Создательница сериала Лорис Насс, афишируя релиз финального сезона, написала трогательный пост про то, что ей хотелось создать мир, в котором нашим внутренним подросткам было бы чуть менее одиноко. Учитывая феноменальный успех проекта во всем мире, кажется, ей это удалось. А значит, можно проститься с легким сердцем.

7. Континенталь (с 22 сентября на Peacock)

Больше Джона Уика богу Джона Уика! Проект про наемника-изгоя продолжает жить собственной жизнью. На очереди мини-сериал «Континенталь», который поведает историю легендарного дома киллеров — отеля «Континенталь». Мы узнаем о том, каким он был в середине 70-х, какие тайны хранили его стены и кто эти комнаты населял. Главным героем сериала станет молодой Уинстон Скотт.

Шоу является приквелом к событиям франшизы про Джона Уика и будет состоять из трех эпизодов. Главные роли в сериале исполнят Колин Вуделл из «Зова предков» и Мэл Гибсон.

8. Поколение «Ви» (с 29 сентября на Prime Video)

После вышедших трех сезонов вселенная «Пацанов» продолжает расширяться, знакомя нас с новыми персонажами мира порочных супергероев. События «Поколения «Ви» будут вращаться вокруг группы подростков, проходящих специальное обучение в университете при корпорации Vought.

Юные герои должны не только раскрыть в себе сверхсилу, но и обуздать ее. Как и «Пацаны», его спин-офф обещает крепкий сплав черного юмора, экшена и едкой сатиры на супергероику. В числе главных лиц проекта — Патрик Шварценеггер и Джаз Синклер.

Автор текста: Елена Зархина
Источник: fanfanews

Показать полностью 13
7

Пиночет-Дракула. О фильме «Граф» Пабло Ларраина — мистическом байопике чилийского диктатора

Над ночным Чили летает темная фигура в военной форме и плаще, вырывает у ничего не подозревающих граждан сердца и пьет кровь. Что если это покойный диктатор Аугусто Пиночет?

Достоверно известно, что Пиночет (Хайме Вадель) действительно вампир, и в 2006 году он не умер, а инсценировал свою смерть. С тех пор генерал ведет в глуши тихую вечную жизнь со своим верным дворецким, белогвардейцем Красновым (Альфредо Кастро), тоже вампиром, и с женой (Глория Мюнхмайер), которая тщетно просит, чтобы и ее кто-нибудь укусил.

Когда, подустав, бывший диктатор планирует все-таки отправиться в мир иной, на пороге появляются его многочисленные дети, мечтающие о наследстве, а также молодая монашка Кармен (Паула Лухсингер); экзорцист и по совместительству бухгалтер, она должна разобраться в сложных финансовых делах антигероя.

Чилийский режиссер Пабло Ларраин за рубежом известен в первую очередь своими лирико-сатирическими зарисовками про американскую и британскую систему власти, показанную глазами женщин («Джеки» и «Спенсер»). Почти вся его домашняя фильмография между тем была связана с эрой и фигурой Пиночета — косвенно («Тони Манеро», «Вскрытие») или прямо («Нет»). Теперь Ларраин созрел для полноценного портрета диктатора и единственно возможным жанром для этого полотна, очевидно, посчитал черную комедию на стыке реальной истории и чистой аллегории. Эксперимент трудно назвать полностью удавшимся, но, во всяком случае, это один из самых удивительных байопиков государственных деятелей.

Как сообщает на хорошем британском закадровый голос (кому он принадлежит — будет раскрыто в конце, так что мы не будем делиться подробностями, хотя очень хочется), Аугусто Пиночет (тогда его еще звали Пинощ) родился во Франции в XVIII веке, вырос вампиром и в результате драматических событий Великой французской революции страшно невзлюбил леваков. Особенно его травмировала казнь Марии-Антуанетты — мы видим героя, с интересом облизывающего ее гильотину.

Двести лет спустя фобии Пиночета как следует почувствовали на себе чилийцы: во время его почти двадцатилетнего правления тысячи были убиты, прошли через тюрьмы и пытки, вынужденно эмигрировали. При этом в реальности сам генерал, несмотря на шумную процессуальную эпопею в конце (как мы считали!) его долгой жизни, так и не был осужден, а в некоторых кругах до сих пор считается молодцом. Фильм Ларраина, таким образом, в каком-то смысле восстановление справедливости, своего рода ремейк знаменитого плевка (тут тоже воспроизведенного) на пиночетовский прозрачный гроб в исполнении родственника одной из его жертв.

Баланс между ерничеством и честным возмущением найти сложно, и режиссера регулярно заносит в разные крайности: «Граф» то с яростью хоррора раскраивает черепа, то превращается в салонный фарс про наследников, то надолго застревает в вязком болоте метафоры. Само название — прозвище, которое, если верить фильму (а во многих деталях ему и правда можно верить), Пиночет предпочитал в ближнем кругу, и в то же время прозрачная отсылка к другому знаменитому кровососу из Трансильвании. У Пиночета есть даже собственный Рэнфилд: слуга Краснов — важнейший персонаж картины. Он тоже, кстати, реальная историческая фигура, пусть Ларраин поиграл и с его биографией (Краснов жив и отбывает 144-летний тюремный срок, так что вампиризм ему пригодится).

В порядке, видимо, стилизации под классические ужасы и чтобы густо не заливать экран красным, Ларраин выбрал ч/б в изумительно элегантном исполнении Эдварда Лэкмана, постоянного оператора Тодда Хейнса. Другое дело, что на одной красоте далеко не улетишь даже по чилийскому небу, а действие тут, как часто случается с притчами, грешит некоторой монотонностью. После того как мы понимаем и принимаем правила игры, сама игра оказывается разочарованием: в центральной части фильма много говорят, но мало чего происходит вплоть до яркого финального отрезка. И комедия — это все-таки не совсем ларраиновская территория, хотя актерский ансамбль во главе с 87-летним Ваделем безупречен, а шутки про Гаагу всегда к месту.

Ларраин, иначе говоря, подтвердил «Графом» свою репутацию одного из мировых лидеров политического кино и смелого, амбициозного художника, но в процессе немножко забыл про публику. Хотя, возможно, он сделал этот фильм для одного-единственного зрителя, и тот сейчас беспокойно ворочается в гробу.

Автор текста: Станислав Зельвенский
Источник: fanfanews

Показать полностью 2
12

Ох, Барби, как же ты страшна! 8 хоррор-версий знаменитой куклы — от Кошмара до Звонка

Самая актуальная кукла этого года — Барби. Популярность её так высока, что в сети появилось множество не свойственных ей версий. Например, вот вам подборка девяти хоррор-образов Барби, примерившей на себя шмотки, обормотки и причиндалы культовых персонажей ужастиков — от Фредди Крюгера до Ганнибала Лектора.

Кошмар на улице Вязов

Восставший из ада

Пятница 13

Техасская резня бензопилой

Пила

Молчание ягнят

Хэллоуин

Звонок

Источник: fanfanews

Показать полностью 10
Отличная работа, все прочитано!