Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

4

Переводная фантастика — изданная с 23 по 29 июля 2023 года

12 новых изданий, которые уже можно купить, пройдя по ссылкам названий.

Новинки

Меган Уэйлин Тернер
Королева Аттолии

Издательство: М.: Popcorn Books, 2023 год,
мягкая обложка, 320 стр.
ISBN: 978-5-6048363-4-7

Аннотация: Когда Эвгенидес, вор Эддиса, украл Дар Гамиатеса, Королева Аттолии лишилась не только драгоценной реликвии — она лишилась собственного достоинства. Теперь все знают, что Эвгенидес перехитрил ее. Так что королева ждет, уверенная, что вор оступится, что заглянет в ее твердыню еще один раз. Чтобы восстановить репутацию и вернуть власть, королева Аттолии пойдет на все и ради отмщения будет готова рискнуть даже собственной страной.

Эльвира Цайсслер
Эовин. Пробуждение охотницы

Издательство: М.: Эксмо: Freedom, 2023 год, 3000 экз.
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 480 стр.
ISBN: 978-5-04-179562-7
Серия: Young Adult. Охотницы Арии

Аннотация: Юна. Сильна. Непобедима. Пять лет назад, когда страну Винтор поглотила тьма, Эовин потеряла отца. Спустя годы девушка стала лучшей в числе охотниц престижного Ордена в Ксинде. Перед тем, как покинуть город, она получает задание: сопроводить Торстена, молодого человека из знатной семьи и Хэрада, его друга и защитника, до их родного Тимсдаля. Однако в тот же день кто-то крадет из сокровищницы города одну из пяти главных книг-артефактов. Эовин не подозревает, что враг безжалостно следует за ними по пятам. Скоро девушка сама может стать жертвой. Но что нужно недругу, и как он связан с нападением опасных тварей с ярко-голубыми глазами в день, когда погиб ее отец?

Комментарий: Первый роман цикла «Охотницы Арии».
Иллюстрация на обложке Lotur Norn.

Переиздания

Исабель Альенде
Ева Луна. Истории Евы Луны

Издательство: М.: Иностранка, Азбука-Аттикус, 2023 год, 4000 экз.
Формат: 60x88/16, твёрдая обложка, 736 стр.
ISBN: 978-5-389-23175-7
Серия: Большой роман

Аннотация: Исабель Альенде — суперзвезда латиноамериканской литературы наряду с Габриэлем Гарсиа Маркесом, одна из самых знаменитых женщин Южной Америки, обладательница многочисленных премий, автор книг, переведенных на десятки языков и выходящих суммарными тиражами, которые неуклонно приближаются к ста миллионам экземпляров. «Ева Луна» и «Истории Евы Луны» — ее ранние книги о том, что в конечном счете ничего важнее историй в этом мире нет. Генералы, ученые, партизаны, непризнанная святая, бандиты, хозяин цирка, обитатели дворца-призрака… «Ева Луна» — сказание о сказительнице, роман о сиротке, служанке, фабричной работнице, сценаристке, обладательнице бурной биографии и буйной фантазии. Ради всего человеческого, что есть в ней и в нас, она сочиняет сказки, мешает правду с вымыслом, и страждущих утешают ее «Истории» — головокружительная карнавальная круговерть, в которой перед нами проносятся любовь и вера, безумные совпадения и неистовые страсти, много печали, смех, немало крови и все то, из чего истории обычно состоят. Здесь говорит Ева Луна — Оливер Твист, Шахерезада и барон Мюнхгаузен, трикстер, подводный камень, проницательная свидетельница, которая протянет руку помощи или просто, одарив любопытным взглядом, запомнит, сохранит память и потом расскажет о том, что видела.

Дженнифер Арментроут
Королевство плоти и огня

Издательство: М.: АСТ: Mainstream, 2023 год,
Формат: 60x90/16, твёрдая обложка + супер, 736 стр.
ISBN: 978-5-17-156909-9
Серия: Mainstream. Фэнтези. Подарочная

Аннотация: Поппи попала к людям, которые видят в ней символ чудовищного королевства. Теперь она не знает, кто она без вуали Девы… И все, во что верила Поппи, оказалось ложью, в том числе мужчина, в которого она влюбилась. В эти темные времена королевства готовы пойти на многое, чтобы скрыть правду… Но когда земля задрожит, а небеса разразятся кровавым дождем, может оказаться слишком поздно.

Комментарий: Второй роман цикла "Кровь и пепел" из одноимённой вселенной.

Жюль Верн
Путешествие к центру Земли

Издательство: М.: АСТ, Neoclassic, 2023 год,
Формат: 70x90/32, мягкая обложка, 320 стр.
ISBN: 978-5-17-157668-4
Серия: Книга на все времена (мягкая обложка, новая)

Аннотация: "Путешествие к центру Земли" – один из самых популярных романов Жюля Верна, неоднократно экранизированный. Написанная с тонким юмором, необычайно увлекательная история эксцентричного немецкого профессора минералогии Отто Лиденброка и его многострадального юного племянника и ассистента Акселя, расшифровавших манускрипт таинственного средневекового исландского алхимика и отправившихся, согласно указаниям этой рукописи, в полное немыслимых приключений странствие по земным недрам, способна и сейчас покорить воображение даже самого искушенного поклонника фантастики.

Стивен Кинг
Все предельно

Издательство: М.: АСТ, Neoclassic, 2023 год,
Формат: 60x90/16, твёрдая обложка + супер, 512 стр.
ISBN: 978-5-17-155452-1
Серия: Кинг. Книжная полка

Аннотация: "Команда скелетов". "Ночная смена". "Ночные кошмары и фантастические видения"… Вы помните эти названия? Как известно, Стивен Кинг дарит почитателям своего таланта новый сборник повестей и рассказов примерно РАЗ В СЕМЬ ЛЕТ. Перед вами очередной СБОРНИК "короля ужасов". Сборник, где Стивен Кинг наконец-то предстает перед читателем во всей многогранности своего таланта — то тонкого и интеллектуального, то жесткого и мрачного… Это — Стивен Кинг, КАКОВ ОН ЕСТЬ. Не пропустите!

Кассандра Клэр
Темные искусства. Королева воздуха и тьмы

Издательство: М.: АСТ, Mainstream, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 864 стр.
ISBN: 978-5-17-152879-9
Серия: Бестселлеры Кассандры Клэр

Аннотация: На ступенях Зала Совета пролилась невинная кровь. Страшная болезнь уничтожает магов. Джулиан и Эмма пытаются противостоять своей запретной любви. Отправившись с опасным заданием в земли фэйри, они обнаруживают там нечто ужасное, и теперь им придется обогнать само время, чтобы не позволить проклятию парабатаев уничтожить весь мир.

Комментарий: Третий роман трилогии "Тёмные искусства" из цикла "Сумеречные охотники".

Сьюзен Коллинз
Баллада о змеях и певчих птицах

Издательство: М.: АСТ, Neoclassic, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 512 стр.
ISBN: 978-5-17-157030-9
Серия: Хиты экрана

Аннотация: Его подпитывает честолюбие. Его подхлестывает дух соперничества. Но цена власти слишком высока... Наступает утро Жатвы, когда стартуют десятые ежегодные Голодные игры. В Капитолии восемнадцатилетний Кориолан Сноу готовится использовать свою единственную возможность снискать славу и почет. Его некогда могущественная семья переживает трудные времена, и их последняя надежда — что Кориолан окажется хитрее, сообразительнее и обаятельнее соперников и станет наставником трибута-победителя. Но пока его шансы ничтожны, и всё складывается против него... Ему дают унизительное задание — обучать девушку-трибута из самого бедного Дистрикта-12. Теперь их судьбы сплетены неразрывно — и каждое решение, принятое Кориоланом, приведет либо к удаче, либо к поражению. Либо к триумфу, либо к катастрофе. Когда на арене начинается смертельный бой, Сноу понимает, что испытывает к обреченной девушке непозволительно теплые чувства. Скоро ему придется решать, что важнее: необходимость следовать правилам или желание выжить любой ценой?

Комментарий: Предыстория цикла "Голодные игры".

Пауло Коэльо
На берегу Рио-Пьедра села я и заплакала

Издательство: М.: АСТ, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 192 стр.
ISBN: 978-5-17-157612-7
Серия: Коэльо. Классика

Аннотация: Что бывает с юной любовью, когда робость не позволяет ей раскрыться? И что бывает, когда годы спустя судьба вновь соединяет влюбленных? Ведь жизнь уже научила ее быть сильной и скрывать свои чувства, а он стал духовным наставником и даже, говорят, способен творить чудеса. Новая встреча становится для них началом нового пути. И первые шаги они сделают вместе – на берегу реки Рио-Пьедра, в маленькой деревушке во Французских Пиренеях, где они находят нужные слова и учатся ценить друг друга.

Комментарий: Внецикловый роман.
Иллюстрация на обложке Е. Андреевой.

Говард Лавкрафт
Крысы в стенах

Издательство: М.: РИПОЛ классик, 2023 год, 700 экз.
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 416 стр.
ISBN: 978-5-386-15006-8
Серия: Horror Story: Иллюстрированное издание

Аннотация: Американская глубинка Говарда Лавкрафта — одна из самых уникальных вселенных в мировой фантастике. Мрачные дебри, навевающие невыносимую хандру, сумасшедшие маргиналы, заражающие обывателей ужасом перед вторжением Древних Богов, сбывающиеся проклятия и странные диковины — всё это по сей день вдохновляет продолжателей и подражателей "затворника из Провиденса". В данный том иллюстрированного собрания сочинений маэстро хоррора включены произведения, посвященные кошмарам деревенской глуши, будь то чудовищные причуды местных старожилов, возмездие, настигающее с того света, или нечестивые культы, связанные с возрождением владык первозданного хаоса…

Карлос Руис Сафон
Город из пара

Издательство: М.: АСТ: Neoclassic, 2023 год,
Формат: 76x100/32, мягкая обложка, 192 стр.
ISBN: 978-5-17-156143-7
Серия: Эксклюзивная классика

Аннотация: Карлос Руис Сафон (1964–2020) прожил всего 55 лет, однако успел стать самым знаменитым испанским писателем со времен Мигеля де Сервантеса и заслужить репутацию "Борхеса нашего времени". Произведения из его культового цикла "Кладбище забытых книг" были переведены на 50 языков, собрали целую коллекцию престижных литературных наград Испании, Франции, Великобритании и США и были изданы суммарным тиражом в 38 миллионов экземпляров. Сафон был из тех писателей, что умеют создавать миры. После выхода в свет романа "Тень ветра", открывающего цикл "Кладбище забытых книг", критики заговорили о новом имени в литературе, а читатели просто с восторгом встречали каждую новую его книгу, заранее предвкушая интеллектуальное и эстетическое наслаждение. Сборник рассказов "Город из пара" был задуман как знак признательности многочисленным фанатам цикла, жаждущим вновь погрузиться в полюбившуюся им атмосферу печальной романтики и старинных улочек Барселоны, и к счастью, Карлос Руис Сафон успел сделать читателям этот прощальный подарок.

Комментарий: Сборник рассказов из цикла «Кладбище забытых книг».

Стелла Так
Ночь королей. Игра с судьбой

Издательство: М.: АСТ, Mainstream, 2023 год,
Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 448 стр.
ISBN: 978-5-17-157295-2
Серия: Зов магии

Аннотация: На протяжении нескольких веков семьи Честерфилд и Сент-Беррингтон находились под действием страшного проклятия. Сейчас их поместья превратились в пансионаты, однако чары все еще нависают над двумя аристократическими домами. Элис приезжает в Честерфилд, не представляя, какие секреты скрываются за стенами древней академии. Она намерена хорошо провести лето, научиться чему-то новому, найти друзей. Возможно, даже влюбиться. Например, в парня по имени Винсент — невероятного красавчика, покорившего ее сердце лишь одной улыбкой. Но однажды все меняется. Один из студентов исчезает при загадочных обстоятельствах, а совсем скоро Элис находит его в лесу. Точнее, его каменную статую. Как такое возможно? Почему все вокруг абсолютно спокойны? А главное — что означает символ шахматной фигуры, внезапно появившийся нa её запястье?

Источник: ФантЛаб

Показать полностью 12
42

История и книги Дианы Уинн Джонс — писательница, подарившей нам «Ходячий замок» и другие сказки

В России Диана Уинн Джонс известна не слишком широко. Однако на ее книгах, сюжетах и персонажах выросло уже несколько поколений читателей, а ее наработки используют в своем творчестве Дж.К. Роулинг, Нил Гейман и Хаяо Миядзаки.

Диана Уинн Джонс в детстве

Рассказываем, чем Диана Уинн Джонс заслужила репутацию классика детской фантастики и почему обязательно стоит прочитать ее вдохновляющие истории.

Когда Нилу Гейману, одному из самых прославленных писателей-фантастов нашего времени, было всего семнадцать, и, естественно, никаким прославленным писателем он еще не был, он прочел книгу Дианы Уинн Джонс «Зачарованная жизнь» и почувствовал… невероятную злость. «Я злился, что прочел эту книгу слишком поздно, когда уже был слишком стар, – вспоминает Гейман. – Прочти я ее ребенком, она изменила бы мою жизнь, как изменили ее Толкин, Льюис, Памела Трэверс».

Купить книги

Нил Гейман стал фанатом Дианы Уинн Джонс, а позже – и другом, несмотря на 26-летнюю разницу в возрасте. «Она была самым смешным, мудрым, жестким и остроумным человеком, кого я знал, волшебная и великолепная женщина, которая писала лучшие на свете книги о магии», – писал Гейман в эссе на смерть писательницы – Диана Уинн Джонс ушла из жизни в 2011 году.

В Британии Джонс до сих пор считается одним из классиков детской фантастики, которую сравнивают с Урсулой Ле Гуин, а к числу ее наследников и учеников относят не только Геймана, но и Дж.К. Роулинг. В конце концов, о мальчике, который становится учеником в школе магии, Джонс писала задолго до «Гарри Поттера» – в той же «Зачарованной жизни» (1977), а также в «Огне и заклятье, или восьми днях с Люком» (1975).

Дианы Уинн Джонс с Нилом Гейманом

Пожалуй, самой широкой известностью за пределами родины Дианы Уинн Джонс сегодня может похвастаться «Ходячий замок» (1986) – книга о своенравном чародее Хоуле и честной девушке Софи. Эту историю прославил японский мультипликатор-визионер Хаяо Миядзаки, экранизировавший роман в 2004 году. Успех фильма, а также возросшая благодаря Гарри Поттеру популярность жанра фэнтези вновь привлекла заслуженное внимание к творчеству Дианы Уинн Джонс – и там есть о чем поговорить. За обманчиво простыми (и талантливыми исполненными) детскими книгами скрывается глубокий подтекст, связанный с непростой судьбой самой Дианы Джонс. 

Скверное начало

Диана Уинн Джонс родилась 16 августа 1934 года, и ее никак не отнесешь к тем, кто, как говорят англичане, появился на свет с серебряной ложкой во рту. В детстве она испытала на себе лишения, связанные со Второй мировой войной: в эвакуации семья часто переезжала и жила довольно бедно. Кроме того, Диану и двух ее сестер родители воспитывали в крайней строгости и суровой атмосфере: как вспоминала сама писательница, детских книг в их доме в Эссексе почти не водилось.

Купить книги

«Основными занятиями там были вязание, изготовление глиняной посуды и пение мадригалов, а у меня ни к чему из перечисленного не было ни склонности, ни таланта, – без удовольствия говорила Диана Уинн Джонс об этом периоде жизни. – Поэтому я писала собственные приключенческие истории и читала их сестрам, вместо настоящих книг, которых у нас толком не было». Родителей такие легкомысленные занятия девочки только раздражали. Тем не менее, кое-что будущая писательница почерпнула и из их библиотеки: «Смерть Артура» Томаса Мэлори, средневековые легенды и сказки, «Тысячу и одну ночь».

Детство Джонс, окрашенное в мрачные тона, отразилось и в ее книгах: как отмечает на посвященном писательнице круглом столе ее сын, Колин Бэрроу, в «Волшебном наследии» (2007) из цикла о Крестоманси Диана Джонс изобразила свою мать в роли злой ведьмы, поссорившей магические кланы. Да и в целом образ недоброй волшебницы, отнимающей чью-то силу, периодически возникает в ее романах и сказках. Может звучать мрачно, но для Джонс такая интеграция жизни, в том числе не самых легких ее моментов, в сказочную атмосферу – часть творческого метода. «Она использовала нелегкий опыт своего детства для создания волшебных миров», – говорит Колин Бэрроу. Не худший способ проработки травм.

Слева направо: Диана (в возрасте 20 лет) и ее сестры Урсула и Изобель

Лекции у Толкина, работа в кресле

«Если бы я не стала писать, я была бы очень несчастным человеком», – описывала свои альтернативные жизненные перспективы Диана Уинн Джонс. К детским книгам она пришла не самым обычным путем: по настоянию родителей закончила Оксфордский университет, где посещала в том числе лекции Клайва Стейплза Льюиса («Хроники Нарнии») и Джона Р.Р. Толкина («Властелин колец»). Льюис был блестящим лектором, а вот Толкин в основном неразборчиво бубнил под нос и мечтал, чтобы студенты оставили его в покое.

Так или иначе, свою первую книгу Диана Уинн Джонс написала, когда ей было тридцать шесть, как ни странно, это был «взрослый» роман под названием Changeover [на русский язык роман не переводился; в названии скрыта игра слов: Changeover – это не только «перевоплощение» по-английски, но и фамилия одного из главных героев], но довольно быстро автор переключилась на книги для детей. «Как только я начала над ними работать, я поняла, что пишу те книги, которых мне не давали в детстве. В моей голове появился образ идеальной книги – волшебной, захватывающей, полной юмора. И с тех пор я все стараюсь написать такую книгу», – говорит о своем опыте Джонс.

За письменный стол она села в очередной нелегкий период: к тому моменту у нее было три сына, дома творился полный хаос, а муж, литературовед Джон Бэрроу, боролся с серьезной болезнью. С появлением в жизни творчества дела пошли в гору (что бывает далеко не всегда): детские книги Дианы Джонс довольно быстро снискали популярность, а сама писательница обрела гармонию. «Видеть ее за работой было настоящим счастьем, – вспоминает ее сын Колин Бэрроу. – Как она сидит в кресле и работает, с кофе и сигаретой в руках». Писала Джонс до самых последних дней, причем от руки и очень быстро.

Богатое наследие

Как результат – более 40 книг, преимущественно детских, вышедших как в рамках циклов, так и отдельными томами. Джонс сохраняла верность фантастике: в ее романах, повестях и рассказах почти всегда присутствует магия, живут чародеи и колдуньи, говорящие звери, живые звезды и духи огня. Тяжеловесные романы в духе реализма Джонс недолюбливала. «Реалистичная художественная литература мне кажется ужасной, она мне напоминает о моем детстве», – объясняла писательница в интервью.

Среди корпуса текстов Дианы Уинн Джонс, пожалуй, наиболее известны два цикла: «Миры Крестоманси» и трилогия книг «Ходячий замок». Первый объединяет семь причудливо связанных между собой книг и описывает мультивселенную, состоящую из нескольких миров, похожих или не похожих на наш собственный – но центральным является тот, где, по описанию автора, «магия так же распространена, как в нашем – музыка». Там, в стране, несколько напоминающей эдвардианскую Англию, работает Крестоманси (это не имя, а титул) – могущественный волшебник, следящий, чтобы в этом и сопредельных мирах правильно обращались с магией.

«Зачарованная жизнь», одна из самых знаменитых книг Дианы Джонс, так в свое время впечатлившая Нила Геймана, – первая в цикле о Крестоманси. Она рассказывает о замкнутом мальчике по имени Мур, который вместе с сестрой Гвендолин после смерти их родителей попадает в ученики нынешнему Крестоманси, Кристоферу Чанту, джентльмену несколько рассеянному, но вполне доброжелательному. Последующие книги раскрывают мир Крестоманси в прошлое и будущее, рассказывая уже о его собственном детском опыте и последующих приключениях.

Кадр из мультфильма «Ходячий замок»

Сюжет «Ходячего замка» широко известен благодаря мультфильму Миядзаки (хотя там есть и отличия): в этой книге 1986 года скромная девушка по имени Софи оказывается превращена в старуху из-за заклятья, наложенного Болотной ведьмой, а позже попадает в бродячий замок, принадлежащий талантливому, но инфантильному чародею по имени Хоул, где вместе с ним живут его ученик Майкл и огненный демон Кальцифер. Благодаря своей доброй душе и смекалке Софи, начав скромной уборщицей, становится незаменима для всей этой компании и выручает их из серьезных передряг. За «Ходячим замком» последовали книги «Воздушный замок», написанный в стилистике тематических восточных сказок «Тысячи и одной ночи», а также «Дом с характером» – там также появляются и Софи, и Хоул, и многие другие герои оригинальной книги.

Конечно, этими циклами наследие Дианы Уинн Джонс не ограничивается: в нем есть и «В собачьей шкуре», вдохновленная любимым псом писательницы Каспианом, и еще одна серия книг – о вселенной Дейлмарка, и стоящие особняком романы, повести и рассказы. Все они пользовались большой любовью детей по всей Британии, но, как ни странно, до поры до времени большие премии и литературные похвалы обходили Джонс стороной: только в 2006 году ей вручили Phoenix Award за «Ходячий замок» – этой наградой спустя 20 лет удостаивают произведения, которые до этого премий не выигрывали. Парадокс: ведь книги Дианы Джонс еще с 1970-х знал едва ли не любой ребенок Великобритании.

Как писать для детей

Диана Уинн Джонс и ее собака

Впрочем, непохоже, чтобы такую женщину как Диана Уинн Джонс хоть сколько-нибудь волновал недостаток наградных статуэток: ее любили дети, а она любила писать для них, этого было достаточно. Безусловно сильная сторона ее прозы, которую подчеркивают исследователи и фанаты (включая Нила Геймана), – она одной из первых в литературе XX века заговорила с детьми как со взрослыми. В ее книгах полно сказочного и чудесного, хватает иронии, но в них не найти сюсюканья, чтения морали или упрощений из принципа «чтобы ребенку было понятно». Джонс всегда высоко ценила своих молодых читателей и отказывалась обращаться с ними как с идиотами: поэтому в ее книгах можно встретить такие слова как «эксплуатировать» или персонажа, который болтает об акциях. «Никогда никакому ребенку не вредило узнать что-то, что, может быть, они поймут чуть позже. И я уверена, что дети умеют использовать мозги», – рассуждала писательница.

Судя по сохраняющейся популярности Джонс во всем мире, она оказалась права. Возможно, еще больше, чем способность удивлять детей чем-то новым, очаровывает идея, свойственная всей ее прозе. Сегодня такую идею описали бы словом «эмансипация» или даже empowerment. Герои Дианы Уинн Джонс часто оказываются в ситуации, когда их несправедливо лишают чего-то. Софи, околдованная ведьмой, теряет молодость и превращается в старуху, а герой «Зачарованной жизни» Мур, как выясняется впоследствии, тоже становится жертвой злой интриги. И все-таки и они, и многие другие герои Джонс благодаря добрым сердцам и (даже в первую очередь!) упрямому характеру оказываются способны преодолеть обстоятельства и вернуть утерянное. «Она любила детей и животных, которые не подчиняются правилам, и по-настоящему обожала тех, кто отвоевывает себя у других», – вспоминал ее сын Колин. Возможно, именно в этом и заключается главное и такое вдохновляющее послание Дианы Уинн Джонс миру: упорство, воля, сопротивление и доброта победят. Вполне достойная вещь, чтобы научить ей детей.

Автор текста: Олег Егоров
Источник: https://azbooka.ru/articles/babushka-detskoy-literatury-isto...

Показать полностью 9
37

Зонтики, котелки, трубки — и другие образы-стигматы Рене Магритта

Рене Магритт (René Magritte) – бельгийский художник, известность которому принесли его полные загадок сюрреалистические картины.

Сын человеческий, 1964

Магритт родился в Бельгии, где и прожил почти всё отпущенное ему время, ведя простую и спокойную жизнь. Когда будущему художнику было 13 лет, его мать покончила с собой, и это наложило отпечаток на его творчество. Повлияла на Магритта и дружба с французскими сюрреалистами во главе с Андре Бретоном. Он не объяснял значений своих полотен, которые до сих пор подвергаются тщательным исследованиям и разборам.

Голконда, 1953

Особенности творчества художника Рене Магритта: начиная с 1926 года художник пишет сюрреалистические полотна, в каждой из которых есть некий скрытый смысл. Частым героем его картин становится человек в котелке (прототипом которого считается сам Магритт), часто изображаемый без лица. Позже художник часто открещивался от сюрреализма, называя стиль, в котором он писал, «магическим реализмом».

Влюблённые, 1928

Если бы Рене Магритт не выбрал карьеру художника, он наверняка стал бы фокусником. Все его творчество – сплошная череда трюков и иллюзий, подмен и загадок, перевоплощений и тайных смыслов. К тому же, во множестве картин Рене Магритта можно найти отсылки к искусству иллюзионистов.

Цицерон, 1947

Складывается впечатление, что всю жизнь в нем боролись желание восхищать и поражать публику и стремление оставаться незаметным. В результате второе победило, а первое просто нашло иной выход.

Вероломство образов (Это не трубка), 1929

Большую часть жизни Рене Магритт прожил так, чтобы не выбиваться из образа заурядного человека. Он носил неприметную одежду, жил в благообразном маленьком домике с фарфоровыми гусями на каминной полке и рисовал прямо в столовой, ни разу не испачкав пол краской. Безудержная фантазия по части зрелищных головоломок прорывалась в нем только тогда, когда он брался за кисть. В этом и заключался главный фокус Рене Магритта.

Потерянный жокей, 1926

Спасение из воды

Рене Магритт родился 21 ноября 1898 года в маленьком бельгийском городе Лессине в ничем не примечательной семье. Вообще, словосочетание «ничем не примечательный» можно применить практически ко всей жизни художника за исключением некоторых ярких событий и всего его творчества.

Человек в котелке, 1964

Это стало настоящей проблемой для борзописцев, пытавшихся раскопать хоть какой-нибудь «жареный» факт в биографии Магритта. И, наконец, это удалось: в какой-то момент вскрылась детская трагедия художника.

Суть дела, 1928

О том, что мать Магритта покончила с собой, долгое время не знала даже его жена. Он старательно обходил этот печальный факт в любых разговорах. И, видимо, не зря, ведь после того, как обстоятельства смерти матери художника стали достоянием общественности, поклонники психоанализа (который сам Магритт, к слову, терпеть не мог и высмеивал при любом удобном случае) стали усматривать намек на это едва ли не в каждой его картине.

Искусство жизни, 1967

Как бы там ни было, ночью 12 марта 1912 года Регина Магритт вышла из дома в Шарлеруа в одной лишь ночной сорочке и исчезла. До этого женщина предпринимала несколько попыток самоубийства, мужу даже пришлось запирать ее в комнате. Ее поиски длились несколько дней, после чего тело Регины было обнаружено в реке Самбре.

Изобретение жизни, 1928

Вода безжалостно обнажила ее тело, намотав подол рубашки вокруг головы. Считается, что именно поэтому на некоторых картинах Магритта лица людей закрыты тканью («Влюбленные», 1928, «Суть вопроса», 1928, «Изобретение жизни», 1928).

Размышления одинокого прохожего, 1926

Сюда же относят его знаменитые картины, изображающие «русалок наоборот» - существ с головами рыб и ногами женщин («Коллективное изобретение», 1934, «Песнь любви», 1948).

Чудеса природы (Песнь любви), 1953

Сам же художник утверждал, что смерть матери не оказала на него настолько сильного влияния. Он говорил, что в тот момент, когда было обнаружено ее тело, он даже ощутил некоторую радость, потому что этот печальный факт сделал их семью знаменитой в округе. В остальном же, признавался Магритт, в его детстве было достаточно других событий, повлиявших на его творчество. Впрочем, о том, что это были за события, художник загадочно молчал.

Терапевт, 1937

Женщина в ящике

Вскоре после смерти матери Рене познакомился с человеком, которому было суждено стать самым главным в его жизни. 13-летняя Жоржетта Бергер была дочерью мясника в Шарлеруа. Вместе подростки проводили все свободное время. Во время одной из прогулок по заброшенному кладбищу Рене и Жоржетта увидели художника с мольбертом. Мальчик застыл, словно завороженный: раньше он никогда не видел живописца за работой. Как потом признавался Магритт, именно в этот момент он решил стать художником.

Великая война, 1964

По-детски невинный роман Рене и Жоржетты продлился недолго: родители девочки разлучили возлюбленных, переехав в Брюссель. Через несколько лет в столицу отправится и Магритт – он два года отучится здесь в Королевской Академии изящных искусств. И одним туманным днем 1920 года Жоржетта просто-напросто столкнулась с ним на улице. По-видимому, Судьба тоже любит фокусы. Юношеская любовь никуда не исчезла, Магритт твердо решил, что женится на девушке. Но сделать это удалось только после того, как Рене отслужил в армии.

Красная модель, 1935

Магритт женился на Жоржетте в июне 1922 года. Она стала его главной музой: художник утверждал, что все женские лица на его полотнах написаны с его жены. Больше они не расставались до самой его смерти. То есть, почти не расставались. В 1936 году Магритт внезапно увлекся любительницей перформансов Шейлой Легг, а Жоржетта в отместку завела роман с его другом – художником Полем Колине. Супруги окончательно воссоединились только в 1940 году.

Жоржетта, 1937

Этот небольшой скандальный эпизод – пожалуй, единственное, что выбивается за рамки биографии добропорядочного гражданина Рене Магритта. Они с Жоржеттой жили в маленьком милом домике в тихом районе Брюсселя и почти не бывали «в свете». Художник не любил путешествовать, да и вообще редко выходил из дома.

Тоска по родине, 1940

В его доме не было специально оборудованной студии, он писал прямо в гостиной, строго по часам, и всегда прерывался на обед. У многих живописцев, которые во время работы забывали обо всем на свете, просто волосы зашевелились бы от такого «кощунства».

Жоржетта Магриттт, 1934

Человек без лица и голубь в рукаве

Большинство фокусников скрывают от публики свое истинное лицо: отвлекают от него внимание яркими платками, летающими игральными картами, пиротехническими трюками; прячутся за слоем грима или масками. Так и Рене Магритт тщательно скрывал свою личную жизнь, подсовывая публике эффектные многоступенчатые головоломки с загадочными названиями.

Принцип удовольствия, 1937

Главным героем многих картин Магритта стал безликий человек в котелке. Иногда его шляпа просто парит в воздухе над воротником неприметного черного пальто, иногда лицо скрыто за каким-нибудь неожиданным предметом – яблоком или летящим белым голубем. И очень часто он повернут к зрителю спиной, превращаясь в еще большую загадку. В какой-то степени каждый из этих лишенных индивидуальности джентльменов является автопортретом Магритта, который всю жизнь с потрясающим упорством утверждал, что в нем самом нет ничего особенного.

Пилигрим, 1966

Свою первую «иллюзионистскую» картину «Потерянный жокей» художник написал в 1926 году, начав с нее серию живописных экспериментов с реальностью. Здесь были левитирующие люди («Размышления одинокого ходока», 1926) и рояли («Счастливая рука», 1953), разрезанные на части женские тела («Вечное доказательство», 1930) и белые голуби как обязательный атрибут выступления любого уважающего себя фокусника («Терапевт», 1937).

Победа, 1939

Во время жизни в Париже с 1927 по 1930 год Магритт сблизился с французскими сюрреалистами во главе с Андре Бретоном. Именно в этот период начали проступать из темноты те самые образы, которые в будущем сделают Магритта знаменитым, именно тогда медленно начал выкристаллизовываться неповторимый мир, который художник воссоздавал на холсте.

Бог не святой, 1936

Позже Магритт разругался с Бретоном и перестал причислять себя к сюрреалистам, сочинив собственный «магический реализм». Даже на короткий «солнечный» период (его еще называют «периодом Ренуара»), пришедшийся на военные годы, Магритт не прекращает своих опытов с гранями реальности.

Учитель, 1954

Он рисует человека в маске и цилиндре, одновременно похожего на иллюзиониста и детскую любовь художника – Фантомаса («Возвращение пламени», 1943), и людей с головами-пушками («Цицерон», 1947), отсылая нас к знаменитому цирковому трюку с человеком – пушечным ядром.

Возвращение пламени, 1943

Уже в послевоенные годы, в спокойное время, наполненное спокойными буржуазными радостями, Магритт написал картины, которые принесли ему мировую известность: «Вероломство образов» (1948), «Сын человеческий» (1964) и «Голконда» (1953).

Память, 1942

Он умер в возрасте 68 лет от «тривиального» рака поджелудочной железы рядом со своей любимой Жоржеттой. Рене Магритту удалось провернуть невообразимый фокус: он прожил самую незаурядную заурядную жизнь из всех возможных.

Автор: Евгения Сидельникова
Источник: https://artchive.ru/renemagritte

Показать полностью 25
12

Главный фильм основателя всей кинофантастики — «Путешествие на Луну» (1902)

Кинематограф как технологию изобрели братья Люмьер. Но они были инженерами, далёкими от искусства, поэтому в основном снимали простенькие сценки типа «Прибытия поезда» и «Политого поливальщика».

В настоящее искусство визуальных чудес кино превратил Жорж Мельес, директор цирка и знаменитый фокусник.

Он первым понял, какие возможности для его профессии открывает новое изобретение, и начал снимать фильмы-фокусы, фильмы-иллюзии. Он жонглировал собственной головой и заставлял исчезать ассистенток. Его картины отправляли зрителей в заколдованные замки с привидениями, в морское царство и на Северный полюс.

Купить книгу

Именно Мельес изобрёл спецэффекты как таковые — от простой остановки камеры, чтобы подменить предмет, до сложных механизмов и конструкций на лесках. А ещё он сразу же подал последователям дурной пример, поскольку вокруг спецэффектов, собственно, и строил каждый фильм. Сюжет в них даже не всегда присутствовал. Не забывайте, всё это был не высокохудожественный театр, а цирк!

Вершиной творчества Мельеса стало «Путешествие на Луну» — первый научно-фантастический фильм в истории (не будем считать 40-секундный ролик «Механический мясник», где всего-навсего показана необычная машина). Правда, ни о какой науке режиссёр, скорее всего, не думал — он снимал сказку, причём уже не в первый раз. Из книги Жюля Верна «С Земли на Луну» да ещё, пожалуй, «Первых людей на Луне» Герберта Уэллса он позаимствовал лишь саму идею: запустить космонавтов на снаряде из пушки и столкнуть их с племенем лунных дикарей.

Но по исполнению «Путешествие на Луну» похоже не на твёрдую научную фантастику, не на космооперу и даже не на стимпанк. Скорее, это произведение, которое могли бы создать в мире стимпанка. Фильм оформлен в духе ар-нуво — с ажурными, явно искусственными декорациями и множеством прекрасных дам, не играющих никакой роли, кроме украшения. События и антураж полны условностей и символизма: звёзды на небе — живые люди, а Луна кривится от боли, когда ей в глаз впивается снаряд-космолёт. И всё происходящее нарочито комично, несерьёзно. На Луну летят не гениальные изобретатели, а смешные астрономы, которые дерутся с селенитами при помощи зонтиков.

Именно этот милый, глупый и смешной фильм стал одним из символов немого кино наряду с Чарли Чаплином. Его пародировали, к нему записывали разные версии саундтреков, его использовали как образец, когда надо было воссоздать стиль довоенной «прекрасной эпохи». И это просто чудо, что он сохранился до наших дней. Разорившийся из-за патентных троллей Мельес чуть не уничтожил собственные плёнки. Но поклонники вовремя нашли старика и под конец жизни вернули ему если не славу, то почитание. Хэппи-энд.

P.S. Жизнь Мельеса могла бы сама послужить основой для фантастического кино. Такого пока не сняли, но драма «Хранитель времени» (2011) Мартина Скорсезе связана с одним из эпизодов его биографии. Герои фильма, парижские дети, помогают пожилому и забытому режиссёру вновь обрести признание. В фильме есть капелька стимпанка, и при желании его тоже можно считать фантастикой.

Автор текста: Александр Гагинский
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть

Показать полностью 4
16

8 малоизвестных фильмов о недружелюбных пришельцах — трэш, угар, низкий бюджет и изобретательность

Мы вспомнили фильмы, где прилетевшие с визитом инопланетяне не были дружелюбны. Но речь пойдет не о громыхающих героических блокбастерах. Поговорим о фильмах, оставшихся на обочине киноистории, но при этом умело (или не очень) нагнетавших жуть.

Некоторые из них вполне известны, некоторые достойны упоминания хотя бы за смелость попытки, а иные нельзя забыть за откровенную дичь и трэшевость происходящего, но объединяет их все одно: каждый из них может подарить нам несколько приятных и волнительных минут. Или неприятных, тут как посмотреть.

Купить книгу

1. «ЭКСПЕРИМЕНТ КУОТЕРМАССА» /THE QUATERMASS XPERIMENT
2. «КУОТЕРМАСС 2» / QUATERMASS 2
(реж. Вэл Гест, 1955, 1957)

Английский режиссер Вэл Гест ухватил гулявший по миру страх перед красной угрозой за самые жабры и блестяще снял для студии Hammer две части трилогии о похождениях профессора Куотермасса, который помогает Скотланд-Ярду и всей Великобритании бороться с враждебными инопланетными организмами.

В первом фильме ракета, которую спроектировал Куотермасс, возвращается без двух космонавтов, а третий, как водится, ничего не помнит и странно себя ведет. Профессор сразу распознает исходящую от внешне нормального мужчины опасность и, не будь дураком, догадывается использовать в борьбе с ним электричество. Фактически это вариация на тему «похитителей тел», только в единственном числе, с замечательными жуткими сценами в зоопарке и трансформацией бедного космонавта вполне в духе популярного рассказа Франца Кафки.

Во второй части фильма паранойя охватывает значительно большее пространство — в лучших сценах фильма Куотермасс бродит по завораживающему заводскому пейзажу, где производят некую синтетическую еду и собирают падающие из космоса коконы. И, надо сказать, само место, похожее на живой организм, является одной из причин того, что фильм берет за живое. Добавим торжественный саундтрек — и получим отличный образчик жанра про ужас из открытого космоса (читай: перед коммунизмом).

Третья часть, «Куотермасс и колодец», несколько проигрывает двум предыдущим. Возможно, потому что снята в цвете, но все же в большей степени из-за того, что Геста сменил Рой Уорд Бейкер, впоследствии успешно снимавший как для Hammer, так и для их главных соперников — студии Amicus (отменная хоррор-антология «Психбольница» по сценарию Роберта Блоха). У Бейкера хорошо получались зрелищные кэмповые хорроры, а Куотермассу все же больше шла тягучая паранойя Геста, пусть и кажущаяся сейчас слегка наивной.

3. ВТОРЖЕНИЕ ПОХИТИТЕЛЕЙ ТЕЛ / INVASION OF BODY SNATCHERS
(реж. Филип Кауфман, 1978)

Если уж пошла речь о «похитителях тел», то первым, конечно, вспоминается классический фильм Дона Сигела по роману Джека Финнея, породивший несколько ремейков и вариаций на тему — как слабых («Пришельцы с Марса» Тоуба Хупера) и откровенно неудачных («Вторжение» Оливера Хиршбигеля и Джеймса МакТига), так и по-своему забавных («Факультет» Роберта Родригеса). Однако его ремейк, снятый Филипом Кауфманом, получился, в отличие от оригинала, не просто тревожным предупреждением о том, что «они идут!», а жутким и полным томительного ожидания прогнозом конца света. Тема, конечно, беспроигрышная, потому что затрагивает наши самые потаенные страхи: ты проснулся, а твои родные и близкие стали вдруг за ночь чужими людьми. Чужаки хотят забрать твой дом, твою женщину, а потом и твою страну! Но почему-то особенно пугающе и реалистично эта маккартистская паранойя смотрится в Сан-Франциско 1970-х годов. Кажется, что прекрасные актеры (Дональд Сазерленд, Брук Эдамс, Вероника Картрайт, Джефф Голдблюм, Леонард Нимой) играют еще ярче на фоне холодных тонов и постоянного сумрака — атрибутов большинства хороших фильмов тех лет. По признанию Стивена Кинга в его книге «Пляска смерти», сцена фильма с убийством одного из вылупляющихся двойников вызвала у него рвотный позыв. Можно только посочувствовать такой чувствительности «короля ужасов», но кровь из расколотой головы «похитителя тела» льется и вправду весьма реалистично. И не забудем этот леденящий душу крик Сазерленда в финале…

4. «ЧУЖОЙ 2: НА ЗЕМЛЕ» / ALIEN 2 SULLA TERRA
(реж. Чиро Ипполито, Бьяджо Пройетти, 1980)

Этот итальянский рип-офф «Чужого» от дуэта Чиро Ипполито и Бьяджо Ройетти и в подметки не годится, скажем, «Зомби 2» Лучио Фульчи, своеобразному ответу «Рассвету мертвецов» Джорджа А. Ромеро. Однако вопреки всей дешевизне, сердитости и алогичности, а где-то и благодаря им, «Чужой 2: На земле» остается в памяти.

Начинается все так: из космоса прилетает капсула без членов экипажа на борту, а главная героиня фильма, спелеолог с телепатическими способностями, чувствует что-то эдакое прямо во время телевизионного интервью. Затем она находит загадочный камень, который вроде бы и является пришельцем, и отправляется с друзьями изучать пещерные лабиринты. Там их будут жестоко убивать по одному. Чуть раньше нам покажут окровавленное лицо девочки на пляже, кажется, без кожи, а в финале героине придется сразиться с чужим в здании боулинга.

Операторская работа тут ненамного лучше сценария, зато гримеры не стали экономить на красной краске при минимуме средств. К логичности повествования вообще бессмысленно придираться — в итальянских хоррорах и джалло она всегда играла третьестепенную роль. Что хотели пришельцы? Вероятно, очистить Землю от людей — в какой-то момент только этим можно объяснить пустые улицы города. Одного из незадачливых спелеологов играет режиссер Микеле Соави, а самого чужого мы так и не увидим, зато посмотрим на мир его глазами. Кстати, своей абсурдностью «Чужой 2: На земле» затмевает другую поделку из Италии на ту же тему — «Заражение» Луиджи Коцци, где сюрпризов как таковых, увы, не наблюдается.

5. «ЭКСТРО» / XTRO
(реж. Гарри Бромли Девенпорт, 1982)

Сюрреалистическая, кровавая и страшная сказка английского режиссера Гарри Бромли Девенпорта рассказывает о том, как отец вернулся после долгого отсутствия в семью и оказался не отцом, а непонятно кем. Мальчик помнит, что в ночь, когда папа пропал, был ветер и яркий свет, а сам папа вроде бы не помнит ничего. Мамин новый любовник негодует, сама мама в смятении, а отец семейства тем временем начинает трансформироваться в новое существо. Архетипический страх перед родителем, который гонится за собственным сыном, сменяется сценами из горячечного бреда, когда у мальчика начинают оживать игрушки: то вдруг в кадре появляется оловянный солдатик в человеческий рост, то карлик с гуттаперчевым молотком. Финал является своеобразным парафразом «Инопланетянина» Стивена Спилберга и оттого смотрится еще более странно и душераздирающе. Кого выберет мальчик: папу или маму?

Возможно, это фильм про развод, а все остальное нарисовало воображение ребенка. Режиссер снял несколько продолжений картины, похожих на кальку с «Чужого», и вот их смотреть совсем необязательно.

6. «ЖИЗНЕННАЯ СИЛА» / LIFEFORCE
(реж. Тоуб Хупер, 1985)

Несомненная удача Тоуба Хупера и Canon Films — англо-американский высокобюджетный проект про вампиршу из космоса по роману Колина Уилсона и сценарию Дэна О’Бэннона («Чужой», «Возвращение живых мертвецов») с музыкой Генри Манчини и потрясающими спецэффектами Джона Дайкстра, награжденного за труды призом в Ситджесе.

Большую часть фильма обнаженная красавица (Матильда Мэй), которую космонавты нашли спящей внутри кометы, разгуливает по улицам Лондона и сеет хаос и смерть. Получилось очень эффектно и оттого тем более печально, что фильм провалился в прокате. Видимо, зрителя отпугнула некоторая затянутость и чересчур обильное смешение жанров — от сай-фая и хоррора до детектива.

7. «ДЬЯВОЛЬСКОЕ ПРЕВРАЩЕНИЕ» / DEMONWARP
(реж. Эммет Олстон, 1988)

Что заставило режиссера «9 смертей ниндзя» Эммета Олстона взяться за такой сценарий? Что подвигло Джорджа Кеннеди согласиться на роль в таком фильме? Хочется думать, что не банальное желание заработать, а чувство юмора.

Группа подростков приезжает отдохнуть в лесную хижину. Там они находят мужчину (Кеннеди), который подвергся нападению йети, похитившего у него дочь. Однако снежный человек, как и вылезшие из ниоткуда зомби, всего лишь мальчики на побегушках у окопавшегося в пещере пришельца. Они даже приносят ему жертвы на убой — в одной из сцен инопланетянин вырывает у обнаженной женщины сердце. Остановить его и его зомби-конвейер можно, лишь взорвав погребенную под скалами летающую тарелку.

Дикая дичь, снятая за три копейки и, возможно, поэтому еще сильнее поражающая воображение.

8. «ПРИШЕЛЬЦЫ» / ALTERED
(реж. Эдуардо Санчеc, 2006)

Низкобюджетный и изобретательный триллер одного из создателей «Ведьмы из Блэр» Эдуардо Санчеса про группу друзей, поймавших пришельца, который, в свою очередь, когда-то давно похитил их для проведения опытов и мучений.

Благодатная тема — люди как подопытные свинки для инопланетян — поднималась в фильмах «Огонь в небе» Роберта Либермана и «Контакт» Филиппа Мора, где в Кристофера Уокена засовывали анальный зонд. Однако только в минималистичном и полном саспенса кино Санчеса люди отказываются «это терпеть». Впрочем, у зеленого человечка тоже есть друзья, которые отправляются на его поиски.

Санчес снимет еще не один фильм («Крошка Молли», «Существует», одну из новелл в альманахе «З/Л/О»), но «Пришельцы» так и остаются на сегодня его лучшим режиссерским выходом соло.

Автор текста: Дмитрий Карпюк
Источник: https://russorosso.ru/features/top-8-movies-about-unfriendly...

Показать полностью 9
13

Мягкая научная фантастика — разговор по душам

Познание пребывает в голове, чувства — в сердце, желания же — в животе.
Платон

Говоря о кризисе научной фантастики, многие имеют в виду отсутствие новых идей, похожесть воображаемых миров, повторяемость сюжетных ситуаций. Однако, помимо оригинальных научных гипотез и технических подробностей, есть еще человеческая душа. Именно ее терзаниям, как правило, и посвящена «мягкая» научная фантастика. Впрочем, на одной душе свет клином не сошелся.

Отечественное фантастиковедение многие десятилетия развивалось обособленно от западного, прежде всего англоязычного. Один из результатов такой изоляции — путаница в терминологии. Широко известные в англоязычном мире термины у нас частенько употребляются несколько в ином контексте. Наряду с космической оперой и фэнтези одно из таких спорных понятий — «мягкая» научная фантастика.

О зарождении фантастической терминологии впору писать настоящий триллер. Сплошь и рядом дело обстоит так: десятилетиями писатели сочиняют книжки, которыми самозабвенно зачитывается масса людей, и все довольны. А потом какой-нибудь въедливый критик задается вопросом: а чего это они тут пишут? И придумывает название позаковыристее. Не каждое из них войдет в обиход, но шанс закрепиться в истории имеется у всех...

Термин soft science fiction («мягкая» НФ) впервые употребил в 1978 году американский критик Джордж Элрик. У нас часто поясняют, что «мягкая» — значит гуманитарная, сосредоточенная не на науке с техникой, а на процессах, происходящих в человеческой душе. Однако на Западе «мягкую» НФ понимают не только как своеобразное противопоставление «твердой», но и как фантастику, посвященную гуманитарным и общественным наукам вроде социологии, антропологии, экономики, лингвистики.

ДВЕРЬ В ЛЕТО

Купить книгу

Одним из зачинателей «мягкой» НФ с полным правом можно назвать классика американской и мировой фантастики Роберта Хайнлайна. Многие книги Хайнлайна, при всей их научности, обращаются не к разуму, а к сердцу читателя. Его роман «Двойная звезда» за острой интригой НФ-триллера скрывает историю нравственного перерождения себялюбивого актера. Тот вынужден играть роль идеалистически настроенного политика — и маска постепенно становится лицом. Еще более «человечен» лирический роман «Дверь в лето» — пожалуй, наиболее примечательная фантастическая книга ранней НФ, повествующая о любви: чтобы быть вместе, ее герои преодолевают время. И наконец, «Чужак в чужой стране» с его ярко выраженной гуманистически-философской направленностью. Сравните романы Хайнлайна с произведениями многих его современников — разница видна невооруженным глазом...

Купить книгу

Конечно, был и Рэй Брэдбери, чей цикл рассказов «Марсианские хроники» появился еще в начале 1950-х. Однако его мрачновато-поэтичные произведения поначалу находились как бы вне общего русла научной фантастики, американский фэндом фактически игнорировал их. Влияние Брэдбери на развитие НФ долгое время было незначительным (за исключением антиутопии): неспроста значимые фантастические премии появились у писателя лишь в 1980-х. Так что именно Хайнлайн приоткрыл дверь настоящему потоку «мягкой» НФ, которая в 1960-х запросто уложила на лопатки традиционную «твердую». «Мягкая» фантастика послужила питательной средой для зарождения сначала «новой волны», а затем и киберпанка, которые обычно рассматриваются как пограничные области «гуманистической» ветви НФ.

Купить книгу

Одна из жемчужин «мягкой» НФ — творчество американского писателя Клиффорда Саймака. Главная тема его книг — контакт между цивилизациями, при котором физические или культурные различия сводятся на нет духовно-нравственной общностью. Герой романа «Пересадочная станция», получив от инопланетян бессмертие, становится тайным смотрителем межгалактического вокзала. Смысл его существования — мечта о вступлении человечества в Галактическую федерацию, хотя, увы, люди не слишком стремятся к самосовершенствованию, без которого подлинное единение с Вселенной недостижимо. В любопытный контакт с параллельным миром разумной флоры вступает герой романа «Все живое...». Впрочем, Контакт может нести в себе и серьезную опасность: наличие интеллекта вовсе не подразумевает нравственного совершенства («Почти как люди» и «Заповедник гоблинов»). Бывает, что за прогресс надо сражаться, быть готовым к жертвам и потерям — это сполна испытывают персонажи романа «Что может быть проще времени?».

Купить книгу

Еще один столп эпохи становления «мягкой» НФ — Урсула Ле Гуин, чья Галактическая Лига в романах Хайнского цикла построена на принципах гуманизма и высокой этики. Это значительно отличает ее от традиционных звездных империй и союзов, которые обычно носят централизованный торгово-технократический характер. Правящий аппарат Лиги-Экумены координирует развитие цивилизаций, сознательно отказавшись от насильственных действий и основываясь на принципе взаимодействия психологии, философии, культуры отдельных индивидуумов. В этом цикле особенно стоит выделить блестящий роман «Левая рука Тьмы», герой которого — посол Лиги на застывшей в своем развитии заснеженной планете Гетен. Роман во многом революционный, и не только в духовно-философском плане. Ле Гуин удалось создать реалистичную картину странной андрогинной цивилизации, которая непосвященному наблюдателю кажется царством косности и жестоких инстинктов. Но постепенно герою с помощью ищущего перемен аборигена удается нащупать точки соприкосновения двух различных культур.

Купить книгу

Среди фантастических произведений, нацеленных на процессы, которые происходят внутри личности, стоит также отметить эпопею Орсона Скотта Карда о гениальном полководце Эндрю Виггине по прозвищу Эндер. Особо выделяются два начальных романа — «Игра Эндера» и «Голос Тех, кого Нет». Первая книга жестко и без прикрас повествует о взрослении ребенка, обладающего выдающимися способностями. А «Голос...» вообще можно назвать одним из самых значительных романов НФ за всю ее историю. За проблемой контакта с иными цивилизациями здесь скрывается потрясающий по силе рассказ о взаимодействии различных культур, о том, какой трагедией может обернуться нежелание посмотреть на вещи глазами другого человека. В современном мире эта проблема с каждым годом становится все актуальнее...

Купить книгу

Большую популярность обрел многомерный цикл космической оперы Лоис Макмастер Буджолд, в центре которого — судьба еще одного военного гения, его родных и близких. Особенность Майлза Форкосигана в том, что он — калека, родившийся на военизированной планете, где издавна принято презирать слабаков. Поэтому герою раз за разом приходится доказывать себе и всему миру, что, несмотря на увечья, он может дать фору любому. Барраярская сага Буджолд — во многом уникальное явление. Используя приемы, почерпнутые из различных видов литературы, писательнице удалось создать целую галерею ярких, запоминающихся персонажей, чьи переживания заставляют читателя привязаться к ним всем сердцем.

Купить книгу

Среди книг западной «мягкой» НФ немало выдающихся произведений: циклы «Дюна» Фрэнка Герберта, «Книга Нового Солнца» Джина Вулфа, «Маджипур» Роберта Сильверберга, «Гиперион» Дэна Симмонса, романы «Снежная королева» Джоан Виндж, «Почтальон» Дэвида Брина, «Корабль, который пел» Энн Маккефри, книги Спайдера Робинсона, Зенны Хендерсон, Конни Уиллис, Джулии Чернеды и многих других.

Купить книгу

И конечно, нельзя не отметить вклад советской фантастики, которая самим временем оказалась нацелена на декларируемый гуманизм. Сказались и традиции русской классической прозы, издавна внимательной к внутренним переживаниям человека. Творчество большинства советских фантастов, чей дебют состоялся на рубеже 1960-х, можно причислить к «мягкой» НФ. Хотя, конечно, вне конкуренции здесь Аркадий и Борис Стругацкие. За исключением самых ранних произведений, все их творчество, начиная с повести «Попытка к бегству», обращено к внутреннему миру человека — его нравственным и психологическим переживаниям, битвам с собственным эгоизмом и равнодушием.

Купить книгу

Десять книг «мягкой» НФ

  • Роберт Хайнлайн «Дверь в лето»

  • Клиффорд Саймак «Пересадочная станция»

  • Урсула Ле Гуин «Левая рука Тьмы»

  • Орсон Скотт Кард «Голос Тех, кого Нет»

  • Дэн Симмонс «Гиперион»

  • Джоан Виндж «Снежная королева»

  • Аркадий и Борис Стругацкие, цикл о Максиме Камеррере

  • Пол Андерсон «Челн на миллион лет»

  • Роджер Желязны «Мастер снов»

  • Филип Дик «Убик»

ЗАПОВЕДНИК ДЛЯ ГУМАНИТАРИЕВ

«Мягкая» научная фантастика — термин довольно расплывчатый, что признают и западные фантастоведы. Поэтому все чаще к ней принято причислять книги, авторы которых берут за основу фантастическое отображение общественно-научных идей — в противовес естественнонаучной «твердой» НФ. Совершим небольшую экскурсию в этот гуманитарный заповедник.

Известный американский фантаст Майкл Бишоп активно использует антропологические идеи. Особенно выделяются романы «Нет врага, кроме времени» и «Дни древ него». Герой первой книги обнаруживает в себе родовую память, позволявшую мысленно путешествовать в древнейшую Африку. Во второй показано появление в современной Америке живого австралопитека. Любопытный взгляд на природу человека представлен в романе Нэнси Кресс «Свет чужого солнца», где в роли исследователей выступают инопланетяне, изучающие людей, оказавшихся в межзвездной тюрьме. Большую популярность обрел осыпанный премиями роман Джоан Виндж «Снежная королева» — своеобразная НФ-переделка сказки Андерсена на основе антропологических идей, почерпнутых из книги Роберта Грейвза «Белая богиня». Отдали дань антропологии в своих произведениях Джек Вэнс, Урсула Ле Гуин, Иэн Уотсон, Роберт Сильверберг, Дэйв Лэнгфорд.

Традиционно вниманием фантастов пользуются экологические проблемы: многие западные интеллектуалы привержены «зеленой» идеологии. И их можно понять — взгляните за окно, где человечество год за годом тупо изничтожает собственную среду обита ния... Иногда фантасты пользуются эзоповым языком, акцентируя внимание на экологии далеких планет: романы Джона Бойда «Опылители Эдема» (1969), Нила Баррета «Высокий лес» (1972), некоторые произведения Уильяма Тенна, Клиффорда Саймака, Джеймса Шмица, Брайана Олдисса, Ричарда Маккена. Значительное внимание экологии уделил британец Майкл Коуни («Бронтомех!», «Сизигия», «Здравствуй, лето, и прощай»). Экологической колонизации иной планеты посвящена марсианская трилогия Кима Стэнли Робинсона. А вот Джон Кристофер в знаменитом романе «Смерть травы» (1956) показывает гибельные для цивилизации последствия умирания флоры. Большое внимание построению сложной экосистемы уделяет в знаменитой серии «Дюна» Фрэнк Герберт.

Деньги — один из главных двигателей человеческих взаимоотношений. Неудивительно, что экономическая наука не осталась без пристального внимания фантастов. Без попыток разобраться во внутренних пружинах экономики не обходилось практически ни одно сочинение утопистов и антиутопистов. Особо стоит отметить знаменитый роман Эйн Рэнд «Атлант расправляет плечи» (1957) — конспирологический триллер, социальная драма и экономический трактат под одной обложкой. Не раз героями НФ-произведений становились бизнесмены: «Человек, который продал Луну» Роберта Хайнлайна, «Торговцы космосом» Фредерика Пола и Сирила Корнблата, «Инсайдер» Юлии Латыниной, циклы «Звездные торговцы» Пола Андерсона и «Астероидные войны» Бена Бовы. Правда, обычно помешанные на «баблосе» обыватели и торгаши выступают персонажами сатирическими: «Миллионы Пандоры» Джорджа О. Смита, «Чума Мидаса» Фредерика Пола, «Адский тротуар» Дэймона Найта.

Купить книгу

Огромен пласт НФ, посвященной социологии и смежным научным дисциплинам. Кроме утопии с антиутопией, сюда относятся многочисленные произведения, авторы которых пытаются моделировать развитие общества или посмотреть на него под различным углом. В НФ существуют целые школы, например, либертарианцев, технократов, либералов или феминисток, о которых запросто можно писать отдельные статьи. Пол Андерсон, Роберт Хайнлайн, Джерри Пурнелл, Дэн Симмонс, Ларри Нивен, братья Стругацкие, Иван Ефремов, Иэн Бэнкс, Маргарет Этвуд, Шерри Теппер, Айзек Азимов, Майк Резник — кто только не пытался моделировать развитие общества, опираясь на различные идеологические системы!

Если одним из важнейших компонентов «мягкой» НФ становятся человеческие переживания, то здесь никак не обойтись без психологии или этики. Классическим психологическим триллером с элементами НФ считается «Страх» Л. Рона Хаббарда (1957). Герой романа Роджера Желязны «Мастер снов» (1965) — анализирующий сновидения психиатр, который, используя особую ментальную технику, вторгается в человеческие кошмары, пытаясь исцелить пациентов. Многочисленные герои книг Филипа Дика неспособны отличить реальный мир от сконструированного некими высшими силами иллюзии (ау, Матрица!). А вот Айзек Азимов придумал целую науку — робопсихологию. Действительно, почему бы искусственному интеллекту не страдать от этических и нравственных проблем, свойственных людям? Разум объединяет нас — хотя бы в сомнениях и комплексах...

* * *

Ныне «мягкая» НФ повсюду. После революции «новой волны» в англоязычной НФ практически любое произведение, за исключением откровенного коммерческого трэша, вынужденно акцентировать внимание на внутренних человеческих переживаниях и волнующих личность проблемах. Иначе читатели просто не поймут...

Автор текста: Борис Невский
Источник: Мир фантастики №51 (ноябрь 2007)

Показать полностью 14
38

Космический вестерн, завершивший сериал «Светлячок» — «Миссия «Серенити» (2005), режиссёр Джосс Уидон

У нас возникли проблемы при входе в атмосферу — нас, возможно, немного потрясёт, а потом мы вообще взорвёмся.

Закрытие сериала «Светлячок» в декабре 2002 года прошло незамеченным — настолько низкими были рейтинги. Но когда все 14 эпизодов вышли на DVD, вокруг «Светлячка» вырос настоящий культ. Немногочисленная, но преданная армия фанатов была потрясена, узнав, что продолжения не планируется. Тогда шоураннер Джосс Уидон сменил тактику и, пользуясь поддержкой фэндома, принялся продавать историю звездолёта «Серенити» как полнометражный фильм. И Universal эту идею купили.

На «Миссию „Серенити"» возлагали большие надежды — настолько большие, что проект в итоге не выдержал этой ноши. С одной стороны, фильм должен был порадовать тех, кто успел влюбиться в сериал и его обаятельных героев. С другой, Уидон надеялся, что благодаря полнометражке удастся привлечь внимание к франшизе в целом и, может быть, даже возобновить телешоу. Актёры, которые успели подружиться на съёмках «Светлячка», были совсем не против.

Купить книгу

Фильм сняли в рекордные 50 дней за скромные для Голливуда деньги — 39 миллионов долларов. Так как в кинофантастике основная статья расходов — спецэффекты, сэкономили в первую очередь на них. И это стало ошибкой: для избалованных зрителей мультиплексов этот космический вестерн выглядел слишком дёшево. Для поклонников капитана Рейнольдса и его команды такая стилистика была не в новинку — она придавала сериалу обаяние, напоминая, что Дикий Запад и далёкий космос не слишком-то отличаются друг от друга. Но кассу фильму, увы, должны были сделать не поклонники.

Недостаток спецэффектов попытались компенсировать актёрской игрой и сценарием. Уидон хотел и угодить фанатам, и познакомить с франшизой новых зрителей. Последним предстояло за короткий срок узнать многое: историю системы, где происходит действие, суть противостояния Альянса и Внешних планет и прошлое Ривер Тэм, самой странной пассажирки звездолёта «Серенити». История Ривер и её брата Сэма в этом «большом эпизоде» стала центральной. Вдобавок мы узнали, откуда взялись кошмарные Пожиратели, а команда «Серенити» получила какой-никакой смысл существования помимо «в очередной раз провернуть опасную сделку и выжить». Иначе говоря, фильм мог бы стать отличным заделом на второй сезон «Светлячка».

Мог бы. Но в прокате он провалился — сборы еле-еле дотянули до бюджета. Не спасли ни фанатская любовь, ни доброжелательные отзывы критиков. Сейчас на Rotten Tomatoes «Миссия „Серенити"» держит гордые 83% рейтинга одобрения — но, как и в случае со «Светлячком», этот фильм «рассмотрели» только после выхода на DVD.

И тем не менее мы включили «Миссию „Серенити"» в список лучших космоопер. Потому что она прекрасно дополняет вселенную одного из лучших сериалов всех времён, потому что актёры играют как в последний раз (помимо основного состава, божественно хорош Чиветел Эджиофор в роли зловещего Оперативника), и не в последнюю очередь потому, что это одна из немногих космоопер, где в космосе нет звуков.

Этот фильм есть за что любить — в частности, за то, что он хоть немного примиряет нас с миром, в котором уже никогда не будет второго сезона «Светлячка». Уидон писал «Светлячок» как историю проигравших — так что пересматриваем и учимся у команды Мэла Рейнольдса мужеству и стойкости.

Автор текста: Светлана Евсюкова
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть

Показать полностью 4
19

Классика фантастики — Альфред Бестер. Тигр! Тигр! (Моя цель - звезды)

Красивый, гармоничный, мощный, как классическая симфония, роман. Возможно, Бестер предсказал в нём не одно изобретение, которое нам вскоре предстоит увидеть воочию, но главное — он написал книгу не «о звёздных кораблях и телепортации», а о людях. «Тигр! Тигр!» — бесспорный шедевр «мягкой» научной фантастики.

Иэн Ричардсон читает стихотворение «Тигр» Уильяма Блейка, первые строчки которого вынесены в эпиграф романа Альфреда Бестера

Значение Альфреда Бестера (1913-1987) в истории фантастики принято оценивать в терминах, которые несколько десятилетий назад были бы сочтены совершенно неприличными. Его вклад обнаруживается во всех эстетических переворотах, сотрясавших НФ во второй половине XX века, - хотя он не имел (и, как правило, не желал иметь) к этим переворотам никакого отношения. Но для крохотного жанрового «пузыря» под названием «научная фантастика» роман Альфреда Бестера «Тигр! Тигр!» (1956) стал сущностным переворотом - отдельным мазком, который переопределил через себя общую картину.

Альфред Бестер принадлежал к той категории писателей, которые умели гармонично соединять динамичный сюжет и философскую составляющую. С первых же страниц он «сажает читателя на крючок» - отправляет в космос, на звездолёт «Номад», вот уже сто семьдесят дней дрейфующий между Марсом и Юпитером. С пробоинами. С трупами. С единственным живым человеком.

И этот человек, Гулли Фойл, никак не тянет на главного героя интеллектуальной прозы. Он ограничен, груб, всё, чего он хочет, - выжить. Однажды, пробираясь с очередным баллоном к своему укрытию, Фойл обнаруживает рядом с «Номадом» космический корабль с надписью «Борга» на борту. Гулли спешит подать знак, привлечь внимание. Ему это удаётся. Но «Борга» проходит мимо. И это становится поворотным моментом в судьбе Фойла. Отныне у него есть цель: выжить и отомстить тем, кто оставил его умирать.

— Да пойми же, чёрт подери! — яростно прошипел Шеффилд. — Ты джантировал в космосе. Полуживой, на грани смерти, в бреду. Ты джантировал шестьсот тысяч миль в абсолютной пустоте! Сделал то, что до тебя никому не удавалось. Одному Богу известно, каким образом. Да ты сам и не знаешь, как это произошло. Но мы узнаем. Я заберу тебя на Спутники. Там мы узнаем, в чём тут секрет, даже если нам придётся вырывать его раскалёнными клещами.
Переводчик В. Баканов

Дальнейший путь Фойла займёт немало времени - и будет усыпан отнюдь не розами. Бестер показывает нам, как Фойл меняется, перерождается внешне, а главное - внутренне. Мы становимся свидетелями алхимии души: свинец превращается в золото.

«Тигр! Тигр!» - очень яркий и пёстрый роман, декорации, события, герои сменяются в нём с непривычной для нынешнего «формата» скоростью. Современные авторы выжали бы из этого сюжета тома три, не меньше. Бестер укладывается в пару сотен страниц. В итоге проглатываешь их на одном дыхании - и благодаря такой концентрации главная идея книги не размывается, не теряется в пустословии.

В советские годы был такой термин, изрядно навязший в зубах, - «писатель-гуманист». Так вот, Бестер -настоящий писатель-гуманист. Он верит в величие человека - и пишет так, что заражает своей верой даже сейчас, спустя полвека после выхода этого романа.

Авторы текста: Сергей Бережной, Владимир Пузий
Источник: 116 главных фантастических книг

Показать полностью 2
Отличная работа, все прочитано!