Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

266

Игорь Олейников — художник-самоучка из России, который рисовал иллюстрации к сказкам и добился мирового признания

Считается, что книги - сродни живым существам. Все они со своим настроением, характером, целью и философией.

Поэтому, в современном мире книжной индустрии всегда в тренде были и есть хорошо и интересно проиллюстрированные издания. Особенно это касается литературы для самых маленьких читателей. Сегодня в нашей публикации пойдет речь об удивительном художнике-самоучке, создающем волшебные иллюстрации к сказкам и детским рассказам - Игоре Олейникове, который спустя 42 года перенял пальму первенства у художницы Татьяны Мавриной и получил международную премию Андерсена.

Напомним, что Премия имени Ганса Христиана Андерсена, которую также называют Нобелевской премией для детских авторов, по традиции вручается лучшему детскому писателю и иллюстратору раз в два года. Это самая престижная награда в области детской литературы в мире. Она была учреждена в 1956 году, ее единственной обладательницей от России с 1976 и вплоть до 2018 года оставалась художница-иллюстратор Татьяна Маврина.

А в 2018-м Международный совет по детской книге объявил список из шести номинантов на премию, среди которых значилось имя нашего соотечественника иллюстратора Игоря Олейникова. Критериями оценок стали эстетические и художественные качества произведений, а также новизна всех работ автора, способность видеть с точки зрения ребенка и умение пробудить детскую любознательность.

Имя победителя было объявлено на пресс-конференции на Международной ярмарке детской книги в Болонье. Им-то и стал художник из России, совершенно не имеющий специального художественного образования. Хотя, глядя на талантливые профессиональные работы мастера, в это верится с трудом.

Несколько слов о лауреате

Игорь Олейников (1953) — российский художник, аниматор-мультипликатор, иллюстратор детских книг. Родился в подмосковном городе Люберцы, окончил Московский институт химического машиностроения. После окончания вуза работал по специальности в проектном институте «Гипрокаучук». В 1979 году устроился на киностудию «Союзмультфильм» в качестве ассистента художника-постановщика, где сразу попал в творческую группу мультфильма «Тайна третьей планеты» режиссера Романа Качанова.

Далее последовали «Последняя охота» (1982), «Сказка о царе Салтане» (1984), принимал участие в работе над лентой «Халиф-аист». В 2000 Олейников взял Гран-при на анимационном фестивале «Золотая рыбка». Как художник-постановщик создал фильмы «Мы с Шерлоком Холмсом» (1987), «Сказка о глупом муже» (1986), «Поползновение» (1987), «Сапожник и русалка» (1989), «В поисках Олуэн» (1990) и др.

С 1986 года параллельно с работой в анимации Олейников сотрудничал с детскими журналами «Миша», «Трамвай», «Куча-мала», «Улица Сезам», «Шаровая молния», «Спокойной ночи, малыши!», альманахом «Колобок и Два жирафа», а также с различными книжными издательствами. Среди его удивительных работ иллюстрации к книгам: «Алиса в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, «Хоббит, или Туда и Обратно» Дж. Р. Р.Толкина, «Приключения барона Мюнхгаузена» Э. Распе, «Разные рыбки» и «Разные кошечки» Б. Заходера, «Сказочная история мореплавания» и «Сказочная история воздухоплавания» А. Усачева и еще множество других.

С 2001 года активно сотрудничает с иностранными издательствами, а с 2004-го Олейников рисует на студии «Солнечный дом». В 2006 году за свои креативные работы получил диплом на Таллиннском триеннале иллюстрации стран Балтии.

А спустя два года художник решил полностью отойти от анимации, и с тех пор работает только как иллюстратор.

Творчество

За 30 лет творческой карьеры Игорь Олейников проиллюстрировал более 80 книг.
Техника, в которой работает мастер - гуашь, бумага. "Гуашью редко кто работает, но я предпочитаю именно её, так как гуашь не высыхает намертво – её всегда можно смыть, обработать, изменить её фактуру (в отличие от акрила, например)",- говорит сам иллюстратор.

Глядя на волшебные иллюстрации, выполненные в потрясающе мягкой технике складывается впечатление, что Игорь Олейников рисует не просто с душой, а самой душой. В них столько света, тепла, доброты и истинного таланта, что соприкасаясь с его работами каждый получает поток лучезарной исцеляющей энергетики и необыкновенное эстетическое наслаждение. Каждая иллюстрация художника - полноценная картина, которую можно созерцать бесконечно. Увлекательные композиционные сюжеты буквально вовлекают читателя в удивительный мир воображения художника, который следуя тексту, ведет собственный диалог.

К тому же художник сумел своим творчеством сломать стереотипы и устоявшиеся каноны, показав, что классический подход к иллюстрированию не единственный возможный, что в тексте могут быть другие уровни, что, в конце концов, положительный герой может быть не таким уж и положительным, а отрицательный - не таким и отрицательным.

Художник умудряется находить такие вещи в тексте, которые незаметны даже для вдумчивого и внимательного читателя. А в последнее время в творчестве иллюстратора появились новый подход. Теперь каждая иллюстрация настолько правдива и харизматична, она не приукрашивает героев и их поступки, а также происходящие события. В результате чего зритель видит абсолютно иное прочтение привычных всех нам сказок или рассказов.

"Мне нравится эти места извлекать из текста и выделять. Я ничего не придумываю, просто стараюсь смотреть в самую глубь текста... Берусь не за любую книгу, но только за ту, где есть нерв, напряжение, загадка, динамика. Не люблю каноны в иллюстрировании. У меня нет какого-то особого ритуала вхождения в рабочее состояние. Я просто выбираю ту литературу, которая мне интересна как художнику, а уж вдохновение, или, как я его называю, кураж, приходит само."- говорит художник о процессе своего творчества.

Его работы буквально пропитаны атмосферой сказочного очарования и душевного тепла, все пространство в композициях насыщено смысловым значением, а герои отображены с теплым добрым юмором.

И, наконец, хотелось бы отметить, что роль иллюстратора в книге, пожалуй, больше всего напоминает работу режиссера. Литературный текст для него — тема для неуемной фантазии и импровизаций. И по большому счету профессионализм иллюстратора заключается не столько в его умении рисовать, сколько в его умении подобрать ключ к любой рукописи. А уж с этим у Олейникова никогда не возникало проблем. Каждая его работа - это целое открытие в сказочном мире, за что и любят его маленькие читатели и их родители.

Познакомившись с творчеством этого незаурядного мастера иллюстраций, как никогда понимаешь, что настоящий художник это не только мастерство и опыт, полученные в учебных заведениях - это, прежде всего, состояние души человека, которому есть что сказать своему зрителю.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/060720/46882/

Другие материалы:

Показать полностью 16
28

Скруллы, Крии и другие — гид по инопланетным расам Marvel

В чем нельзя упрекнуть Стэна Ли и команду авторов Marvel, так это в отсутствии фантазии. За десятки лет с момента выпуска первого комикса, мир узнал более 30 рас, каждая из которых обладает уникальной внешностью и необычными суперспособностями.

Самые заядлые гики наверняка назовут всех без запинки. А для тех, кто знаком с миром супергероев только в рамках кинематографа, представляем краткий ликбез по внеземным цивилизациям и расам, существующим внутри огромной мультивселенной Marvel.

Крии

Крии — гуманоидная раса инопланетян с синей кожей, происходящая с планеты Хала в системе Пама, расположенной в Большом Магеллановом Облаке. Они достигли высокого уровня технологического прогресса и чрезвычайно воинственны.

Внешне Крии очень похожи на людей, за исключением цвета кожи и некоторых генетических деталей. У Крии более плотная кожа с повышенной гибкостью мышц, что обеспечивает Крии выносливостью и стойкостью вдвое выше человеческого уровня. У них также есть «дубликаты» нескольких внутренних органов, и обычно им требуется больше азота, чтобы комфортно дышать на земле.

Женщины Крии обладают экстрасенсорными способностями различного рода, которые называются «седьмым чувством». Некоторые из них могут проникнуть в разум представителей мужского пола, чтобы манипулировать их желаниями или полностью истощить жизненную силу другого человека.

Вечные

Вечные — это эволюционное ответвление человечества, наделенное удивительными силами и способностями заботиться о человеческой расе на протяжении веков.

Миллион лет назад загадочные эпические существа, известные как Целестиалы, создали сотню Вечных и ушли. С тех пор Вечные живут уединенно на Земле, редко вмешиваясь в дела человечества и возрождаясь всякий раз, когда погибают. На протяжении тысячелетий Вечные строили великие города, в том числе их нынешний дом, Олимпию, которая стала местом их встречи с богами Древней Греции.

Во время воскрешения Вечные могут изменить внешний вид (включая пол). По словам Икариса, это происходит каждые двадцать или двадцать пять тысяч лет.

Целестиалы

Целестиалы — могущественные космические существа и первая раса во Вселенной. Именно они создали звезды, планеты и другие материи. Целестиалы участвуют в создании новых вселенных, включая вселенную Prime Marvel.

Целестиалы выглядят как огромные одетые в доспехи гуманоиды, большинство из которых достигают двух тысяч футов (610 метров) в высоту, а некоторые даже больше (рост Экзитара около 20 000 футов).

Согласно легенде, один Целестиал пришел на Землю на 4 миллиарда лет раньше других и умер. Жидкости его тела пролились на планету, навсегда изменив ее. По словам Локи, именно из-за этой «гигантской космической аварии» Земля настолько уникальна среди всех планет во вселенной.

Скруллы

Скруллы — это раса зеленокожих антропоморфных оборотней из Галактики Андромеды. Это свирепая раса воинов, которая создала для себя старейшую межзвездную империю. Скруллы завоевали и опустошили тысячи галактик.

Одна из главных особенностей скруллов – умение трансформировать свое тело в любую форму или объект, будь он органический или неорганический (без ограничений по размеру). Также они способны имитировать звуки и голоса существ, форму которых приняли.

Для воспроизводства потомства самки скруллов откладывают яйца, как и их эволюционные предки-рептилии.

Суверены

Суверены — высокоразвитая раса, населяющая ряд одноименных планетоидов. Как вид, Суверены эволюционировали за пределы потребности в половом размножении и теперь контролируют ДНК потомства через родильные капсулы. Это означает, что каждый Суверен создан для достижения оптимального физического и умственного уровня, разработанного сообществом.

Кожа и волосы суверенов золотого цвета, а сами существа известны своим незаурядным интеллектом, спокойствием и прямотой.

Асгардцы

Асгардцы — гуманоидная раса внепространственных существ, происходящих из Асгарда, небольшого измерения, примыкающего к Земле. Они путешествуют по Девяти Царствам, включая Землю, через межпространственную связь, известную как Бифрост. Они также известны как боги-асы, которым поклонялись люди Скандинавии, Британии и Северной Европы. Однако религия потеряла популярность из-за подъема христианства.

Все Асгардцы нечеловечески сильны: средний асгардский бог может поднимать около 30 тонн при оптимальных условиях, а средняя асгардская богиня способна поднимать около 25 тонн. Кроме того, Асгардские боги обладают особыми навыками, связанными с их личностями или областью знаний. Например, как бог грома, Тор имеет полный контроль и власть над погодой, в то время как Амора специализируется на всех формах физического и сексуального удовольствия. Большинство богов Асгарда в той или иной степени обучались вооруженному и рукопашному бою у частных наставников или у других богов.

Полумирцы

Полумирцы — это раса искусственно выведенных двуногих антропоморфных животных, созданных в Полумире, сумасшедшем доме в Кистоун-квадранте. Изначально животные предназначались для того, чтобы опекать психически неуравновешенных пациентов, а их милая внешность способствовала их успокоению. Жители Полумира поддерживали порядок на своей планете, выступая в качестве обслуживающего персонала и охранников, а также раздавая игрушки, чтобы поддерживать моральный дух больных.

Одним из ярких представителей Полумирцев стал герой «Стражей галактики», енот по имени Ракета.

Симбиоты

Симбиоты — это вид неорганических аморфных инопланетян, созданных из «живой бездны» божеством Кнуллом. Симбиоты имеют жидкую форму и свой специфический цвет. Проникая в других существ, симбиоты наделяют их сверхсилой.

Симбиоты могут питаться адреналином своего хозяина, который обычно высвобождается в кровоток во время испуга. Они зависят от своих хозяев в постоянном поступлении фенетиламина, химического вещества, находящегося в человеческом мозгу. Пока симбиоты связаны с хозяином, они повышают его уровень дофамина. Некоторые симбиоты — например, клон самого известного симбиота Венома — намеренно высасывают жизненные жидкости своих хозяев или физически поглощают их изнутри.

Автор текста: Мария Зайцева
Источник: https://www.kinoafisha.info/news/skrully-krii-i-drugie-gid-p...

Другие материалы:

Показать полностью 8
28

Андрей Тарковский — как начать смотреть его фильмы

«Самый перехваленный», «самый недооцененный», «воплощение русской духовности», «мастер пафоса, снобизма и звенящей пустоты», «интеллектуал с „холодным носом“», «творец, пишущий собственной кровью». Все это суждения об одном человеке — кинорежиссере Андрее Тарковском.

Ключевые слова в отзывах на фильмы Тарковского — «долго», «скучно», «сложно». И при этом он был и остается важнейшей культурной константой, на которую ориентируются десятки востребованных режиссеров — от Иньярриту и фон Триера до Содерберга и Звягинцева. Именно с Тарковским, наряду с Эйзенштейном, Кулешовым, Довженко, Параджановым, Бондарчуком, ассоциируется российский кинематограф за границей. С чем связан этот парадокс и почему одни считают его фильмы сверхценными, а другие обесценивают?

Главный ответ — в устройстве этих фильмов. Обычно в экспозиции зритель знакомится с главными героями и хочет разглядеть их. Но, например, в «Жертвоприношении», последнем фильме Тарковского, первая склейка появляется на 15-й минуте, а первый крупный план — на 22-й. Создавая именно такое начало, режиссер говорит: я не приближусь, и не надейся; хочешь смотреть — вглядывайся. Не только в этом, но и в других своих фильмах Тарковский требует от зрителя внутренней — эмоциональной или интеллектуальной — работы. И если включиться в этот процесс, фильм затягивает, как воронка. А если нет — наоборот, отталкивает зрителя каждой сценой, репликой, деталью.

С чего начать

Кадр из фильма «Солярис». Режиссер Андрей Тарковский. 1972 год

Первое знакомство лучше начинать с фильма «Солярис» (1972) по мотивам одноименного романа Станислава Лема. Тарковский не любил развлекательное, так называемое жанровое кино, но именно в этом фильме, пожалуй, ближе всего подошел к жанровому канону. Он не только работает с элементами научной фантастики, но и выводит сайфай в кино на философский, экзистенциальный уровень.

Все фирменные черты его стиля здесь явлены в полной мере: тягучее повествование и длинные кадры, метафизические мотивы и этические проблемы, образы природы (фильм начинается с легендарного кадра колышущихся водорослей) и отсылки к мировому искусству (Венера Милосская, Рублев, Брейгель, Рембрандт, Бах). Как всегда у Тарковского, образы, которыми наполнен фильм — дождь, потоки воды, дорога, лошади, яблоки, дым, — не означают что-то конкретное. Это не аллегории с однозначным толкованием (лиса — хитрость, заяц — трусость), а символы с множеством значений.

При всей этой сложности у фильма есть вполне понятный сюжет: космический психолог Крис (Донатас Банионис) отправляется на загадочную планету Солярис, где расположена орбитальная научная станция, чтобы принять решение, продолжать ли исследования. Помимо своих коллег (Юри Ярвет и Анатолий Солоницын), он обнаруживает на станции еще нескольких человек. Выясняется, что это не люди, а так называемые «гости». Разумная плазма, покрыающая планету, создает точные копии тех, перед кем космонавты испытывают нестерпимое чувство вины. Той же ночью появляется Хари (Наталья Бондарчук), выглядящая как жена Криса, погибшая на Земле несколько лет назад.

Для Тарковского научно-фантастический сюжет становится поводом к разговору о природе человека, универсальных категориях человеческого сознания — муках совести, побеге от себя, постыдных воспоминаниях и попытках исправить то, что исправить уже нельзя.

Что смотреть дальше

Кадр из фильма «Иваново детство». Режиссер Андрей Тарковский. 1962 год

Кадр из фильма «Андрей Рублев». Режиссер Андрей Тарковский. 1966 год

После фантастического «Соляриса» можно вернуться на десять лет назад и посмотреть два исторических фильма. «Иваново детство» (1962) — полнометражный дебют режиссера, посвященный войне и удостоенный «Золотого льва Святого Марка», главной награды Венецианского кинофестиваля. «Андрей Рублев» (1966), рассказывающий об отношениях художника и власти в средневековой Руси, получил приз Международной федерации кинопрессы ФИПРЕССИ в Каннах. В обеих картинах уже отчетливо слышен голос Тарковского, но еще нет сложности и многозначности, характерных для его фильмов 1970-х.

Кадр из фильма «Сталкер». Режиссер Андрей Тарковский. 1979 год

Среди них «Сталкер» (1979), в котором режиссер снова заходит на территорию научной фантастики. В отличие от «Соляриса», где сюжет романа Лема хоть и переосмыслен, но все-таки сохранен, здесь от «Пикника на обочине» братьев Стругацких остались только общие очертания. Все элементы сюжета нагружены философскими и религиозными символами, апокалиптическими и мизантропическими мотивами. Тарковский говорит со зрителем загадками, ключи к которым имеет смысл искать не столько в фильме, сколько внутри себя.

Кадр из фильма «Зеркало». Режиссер Андрей Тарковский. 1974 год

Еще более сложную форму Тарковский выбирает для своего главного фильма — исповедального «Зеркала» (1974). Здесь он не просто говорит загадками, но намеренно запутывает зрителя: Маргарита Терехова играет и жену героя, и мать в его воспоминаниях; Игнат Данильцев — сына героя и самого героя в тех же воспоминаниях; бабушка, роль которой досталась матери режиссера Марии Ивановне, почему-то не узнает внука; внук при этом разговаривает с несуществующими жильцами квартиры. Логика в этих несостыковках появляется, когда понимаешь, что фильм воспроизводит работу памяти — с ее обрывочностью, искажениями, подменами и белыми пятнами. Именно из-за сложнейшей работы с изображением психической реальности «Зеркало» входит в списки самых значимых фильмов в истории мирового кино, а имя Тарковского ставят в один ряд с Феллини, Антониони и Бергманом.

Семь классических кадров из фильмов Тарковского

Кадр из фильма «Иваново детство». Режиссер Андрей Тарковский. 1962 год

Война, показанная через искалеченное сознание ребенка

Кадр из фильма «Андрей Рублев». Режиссер Андрей Тарковский. 1966 год

Видение художника — крестный путь Христа в средневековой Руси

Кадр из фильма «Солярис». Режиссер Андрей Тарковский. 1972 год

Отсылка к «Возвращению блудного сына» Рембрандта

Кадр из фильма «Зеркало». Режиссер Андрей Тарковский. 1974 год

Левитация матери в сновидческой реальности главного героя

Кадр из фильма «Сталкер». Режиссер Андрей Тарковский. 1979 год

Герои на пороге комнаты исполнения желаний

Кадр из фильма «Ностальгия». Режиссер Андрей Тарковский. 1983 год

Финальное видение героя — дом детства внутри аббатства Сан-Гальгано

Кадр из фильма «Жертвоприношение». Режиссер Андрей Тарковский. 1986 год

Страшная жертва главного героя

С каких фильмов не стоит начинать

Кадр из фильма «Ностальгия». Режиссер Андрей Тарковский. 1983 год

Кадр из фильма «Жертвоприношение». Режиссер Андрей Тарковский. 1986 год

С «Ностальгии» (1983) и «Жертвоприношения» (1986). Эти фильмы, снимавшиеся в Италии и Швеции, во многом повторяют главные мотивы и приемы Тарковского, а «Жертвоприношение» еще и является его творческим завещанием. Так что смотреть их имеет смысл, уже когда просмотрены первые пять фильмов режиссера. В этом случае больше шансов, что образы свечи и воспламенения, чистоты души и скверны мира, приближающегося апокалипсиса и рациональной ловушки технического прогресса, нравственного тупика мужчины и греховной, но спасительной природы женщины будут не раздражать, а восприниматься как часть картины мира Тарковского.

С кем работал Тарковский

Режиссер Андрей Тарковский (сидит) во время съемок фильма «Андрей Рублев». 1966 год

Тарковскому непросто давалось общение с коллегами: на съемочной площадке многие считали его деспотом и тираном. Поэтому он старался всегда работать с одной командой, где все понимали друг друга с полуслова. «Иваново детство» и «Андрея Рублева» он сделал с великим оператором Вадимом Юсовым. Тарковский собирался работать вместе и дальше, но Юсов, прочитав исповедальный сценарий «Зеркала», отказался снимать фильм — история показалась ему слишком автобиографичной. Все пять фильмов Тарковского, снятых в СССР, монтировала Людмила Фейгинова — это она придумала поставить в начало «Зеркала» знаменитый эпизод «Я могу говорить»:

Во всех советских фильмах Тарковского снимался Николай Гринько, воплотивший очень важную для режиссера фигуру отца: в «Ивановом детстве» он играет полковника Грязнова, в «Андрее Рублеве» — иконописца Даниила Черного, в «Солярисе» — отца Криса, в «Зеркале» — директора типографии, в «Сталкере» — Профессора. В трех фильмах («Андрей Рублев», «Солярис», «Зеркало») в эпизодических ролях снялась мосфильмовский организатор кинопроизводства Тамара Огородникова, работавшая директором на «Андрее Рублеве»: Тарковский ценил ее аристократический образ и ахматовский профиль. Музыку к «Солярису», «Зеркалу» и «Сталкеру» написал Эдуард Артемьев, экспериментатор в области синтеза звука и электронного саунд-дизайна.

Цитаты о Тарковском

Режиссер Андрей Тарковский на съемках своего фильма «Жертвоприношение». 1986 год

«Фильм, если это не документ, — сон, греза. Поэтому Тарковский — самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да и что, кстати сказать, ему объяснять? Он — ясновидец, сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоемком и в то же время наиболее податливом жанре искусства. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть»  .

Ингмар Бергман

«Я люблю все фильмы Тарковского, его самого и его работы. Каждый его кадр — великолепное изображение само по себе. Но готовое изображение — ничего больше, чем несовершенное воплощение его идеи. Его идеи реализованы лишь частично. Но он должен был это сделать».

Акира Куросава

«Помню, как впервые увидел фильм Тарковского — я был шокирован. Не знал, как дальше быть. Я был очарован его кинематографом, потому что неожиданно понял, что фильм может содержать такое количество смыслов, о котором я и подумать раньше не мог».

Алехандро Гонсалес Иньярриту

«Просмотр „Зеркала“ был духовным переживанием, потому что передо мной открылись миры, о существовании которых я не знал, но к которым сразу почувствовал симпатию».

Ларс фон Триер

«Человек, приучивший себя к многомерности и многообразию творчества, не стал бы, думаю, уходить с сеанса, где демонстрируется, скажем, „Солярис“. Во всяком случае (если исключить момент „не нравится“), не отказал бы картине в истинности и праве на существование в искусстве, несмотря на то что язык ее — а следовательно, и то, что на языке сказано, — казался бы непонятным.
Конечно же, сама необычность языка не требует образованности и пуще — специальной учености. Она, думаю, требует, скорее, постепенного вхождения, привыкания».

Дмитрий Лихачев

«В каком-то смысле, я думаю, молодой режиссер хотел говорить о себе и о своем поколении. Не о тех, кто погиб, а, напротив, о тех, чье детство было разбито войной и ее последствиями. Я мог бы даже сказать: вот советский вариант „400 ударов“, но сказать только для того, чтобы яснее подчеркнуть разницу между двумя фильмами. Ребенок отправлен в исправительную колонию собственными родителями — вот буржуазная трагикомедия. Тысячи детей, обездоленных войной, — вот одна из советских трагедий.
И именно в этом смысле фильм представляется нам специфически русским»  .

Жан-Поль Сартр об «Ивановом детстве»

«Если говорить о глубине внутреннего мира художника, открывшегося на экране (а внутренний всегда отражение каких-то сторон реального мира — в пустоте художник задохнется), то особое впечатление произвело на меня искусство Андрея Тарковского. Мы говорим: искусство отражает мир, это верно, но отражение это особое. В искусстве получается только то, что выстрадано. Состроить ничего нельзя, боюсь, что нельзя и выстроить. Глубиной на экране обладает только то, что было выстрадано художником, состроенное распадается как карточный домик. <…>
Режиссер показывает реальность и ее отражение искусством: внешне отражение ничем не схоже с жизнью. Он воссоздает незримые сложные связи духовной жизни человека и мира, в котором он живет».

Григорий Козинцев

Автор текста: Всеволод Коршунов
Источник: https://arzamas.academy/mag/802-tarkovsky_where_to_begin

Другие материалы:

Показать полностью 17 1
3416

5 сериалов похожих на «Черное зеркало»

На экраны вышел 6-й сезон сериала «Черное зеркало». В России официально посмотреть новинку не удастся (хотя когда это нас останавливало). Для тех, кто уже успел осилить пять эпизодов нового сезона — еще пять шоу, похожих на «Черное зеркало».

1. «Разделение» / Severance (2022 — настоящее время)

Если вам хочется загадочного и тревожного зрелища, после которого захочется погрузиться в фан-теории на Reddit, тогда вам точно нужен психологический триллер Бена Стиллера (да-да, того самого Грега Факера). В главной роли Адам Скотт — он играет сотрудника биотехнологической компании Lumon, выполняющего бессмысленную и рутинную (насколько это возможно для биотехнической компании) работу. Он прошел через процедуру «разделения», когда рабочие воспоминания отделяются от личных. Зачем и кому это нужно? Что ж, это один из многих вопросов, которые будут вас мучить во время просмотра.

2. «Сумеречная зона» / The Twilight Zone (2019)

У оригинального сериала-антологии 1960-х есть аж три ребута, последний из которых вышел на экраны в 2019 году. В отличие от «Черного зеркала», в сериале присутствует и мистика (так что любителям фантастики без всякой примеси может, что называется, не зайти). А вот уровень тревоги, ужаса и непонимания, что здесь вообще происходит, явно обеспечен всем зрителям (а особо впечатлительным советуем не смотреть некоторые эпизоды в темное время суток).

3. «Любовь. Смерть. Роботы» / Love, Death & Robots (2019 — настоящее время)

Одним из продюсеров 18-серийного мультсериала выступил мастер триллеров Дэвид Финчер. Каждый эпизод это цельная история, которая развивается в будущем, причем неясно, все истории происходят в одной вселенной (или хотя бы на одной планете) или речь идет о нескольких альтернативных вселенных. Будь то великий художник по имени Зима, который оказался небольшим домашним прибором, секс-работница из футуристичного Гонконга, которая застряла во временной петле, или фермеры, которые борются с инопланетными паразитами в гигантских аватарах-роботах, все это, по мнению создателей сериала, нас ждет, нужно только тщательно следить, когда именно мы в этом будущем окажемся.

4. «Электрические сны Филипа К. Дика» / Philip K. Dick’s Electric Dreams (2017)

Сериал-антология, основанный на рассказах американского сай-фай-писателя Филипа Дика. В каждой серии зритель погружается в органичный мир будущего и узнает о проблемах, которые это будущее несет. В шоу из десяти эпизодов его ждут истории в лучших традициях жанра фантастики: и мутанты-телепаты, и пришельцы-паразиты, и мир после ядерной войны.

5. «Загрузка» / Upload (2020 — настоящее время)

Эпизод «Сан-Джуниперо» из третьего сезона «Черного зеркала» вышел на экраны в 2016 году, а первый сезон «Загрузки» — в 2020 году (по синопсису вы поймете, зачем мы привели этот занимательный факт). События сериала происходят в 2033 году, где любой по желанию может оцифровать свое сознание в облачное хранилище с виртуальным миром после смерти. Программист Нэйтан Браун попадает в автомобильную аварию, после которой, уже в больнице, мужчине предлагают воспользоваться подобной услугой. После смерти у Нэйтана начинается новая, уже цифровая жизнь.

Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/700749-ne-pohojii-na...

Другие материалы:

Показать полностью 5
107

Классика научной фантастики — Артур Кларк. 2001: Космическая одиссея

На основе своего старого рассказа Артур Кларк сочинил сценарий для фильма Стэнли Кубрика — первой настоящей НФ-эпопеи мирового кино. А новеллизация фильма превратилась в символ серьёзной космической НФ. Никаких «звёздных войн», никаких супергероев с бластерами — реалистичный рассказ об экспедиции к Юпитеру, во время которой машинный разум достигает своего предела, зато человек способен перейти любые границы возможного.

Пришествие Кубрика

Всё началось в 1964-м. С Кларком связался Стэнли Кубрик, к тому времени тоже сделавший себе имя. Теперь он искал кого-нибудь из научных фантастов, чтобы поставить фильм о внеземных формах жизни. В основу фильма лёг рассказ Кларка «Часовой» (1951), написанный в Рождество 1948 года на конкурс радио «Би-би-си», которое его отклонило. Как ехидно комментировал Кларк: «Хотел бы я вспомнить, кто победил!» В рассказе впервые появляется некий артефакт в форме тетраэдра, способный посылать сигналы в космос. Именно этот предмет позже станет знаменитым «чёрным монолитом» из «Космической одиссеи», который можно назвать главным и самым узнаваемым символом книги и фильма. Впрочем, самого Кларка всегда раздражало, когда «Часового» называли основным источником «Космической одиссеи». Писатель говорил, что рассказ имеет к фильму такое же отношение, какое жёлудь имеет к уже выросшему дубу. И правда - содержания небольшого рассказа на фильм не хватало никак.

В ходе совместных мозговых штурмов были отметены: сюжет об инопланетных машинах, для которых органика - болезнь; сюжет о людях из другой звёздной системы - потомках тех, кого вывезли с Земли; сюжет, в котором семнадцать инопланетных чёрных пирамид разъезжали по Пятой авеню, а на них глазели полицейские. Почти два года режиссёр и писатель работали над сценарием будущего фильма, и в это же время Кларк стал переделывать сценарий в роман, избегая полного копирования и даже порой намеренно изменяя некоторые детали.

С названием соавторы долго не могли определиться. В феврале 1965 года газеты писали, что Кубрик снимет на студии MGM крупнобюджетную картину «Странствие по ту сторону звёзд» по роману, который напишет в соавторстве с Кларком. Фантасту название не нравилось, и появилось ещё несколько: «Туннель к звёздам», «Вселенная», «Планетопад», а также «Как была завоёвана Солнечная система» - по аналогии с вестерном «Как был завоёван Запад». В интервью 1965 года Кларк сказал: «Нф-фильмы - это всегда чудовища и секс, так что мы решили поискать для нашего фильма другой жанр». Кубрик добавил: «Это космическая одиссея - почти как у Гомера». Решили так и оставить. Впрочем, у Кларка была мысль связать сюжет со своим романом «Конец детства», назвав новый роман и фильм «2001: Начало детства». Он отмечал, что в романе празднуются пять рождений - человека разумного, дочери доктора Флойда, астронавта Фрэнка Пула, компьютера HAL и Звёздного Дитяти. Однако в итоге Кларк от этой идеи отказался.

Яйцо или курица?

Изначально предполагалось, что роман опубликуют накануне премьеры. Кларк решил, что на обложке будет написано: «Артур Кларк и Стэнли Кубрик, по сценарию Стэнли Кубрика и Артура Кларка», - а в фильме имена поменяются местами. Но Кубрик так и не выкроил время, чтобы поработать над книгой, да и не всё, что писал Кларк, ему нравилось, - и он не стеснялся сообщать об этом Кларку, который к лету 1966 года вследствие бесконечных правок сценария пребывал чуть ли не в депрессии. Книгу издали уже после того, как фильм вышел.

В результате определить, что первично, книга или фильм, очень сложно - уж слишком сильно история их появления напоминает классический парадокс о яйце и курице. Говорят даже, что «Космическая одиссея» - единственная экранизация ещё не написанного произведения. Хотя, безусловно, между романом Кларка и фильмом Кубрика есть различия. Причём иногда чисто технические - из-за того, что какие-то вещи не могли быть отражены на экране. Так, экипаж «Дискавери» в книге отправляется на один из спутников Сатурна Япет, а в фильме - на Юпитер. Это произошло потому, что Кубрик не смог договориться со специалистом по спецэффектам по поводу того, какую модель колец Сатурна стоит выбрать для фильма. Поскольку в литературе у автора гораздо больше свободы, чем в кинематографе, в романе Кларка нашёл отражение первоначальный замысел.

Магия романа

Фильм и роман - два великих, но разных произведения во многом потому, что Кубрик в своей ленте сделал упор на особый визуальный ряд и обилие интуитивных символов. Его временами даже сложно отнести к по-настоящему научной фантастике. Роман Кларка всё-таки имеет довольно жёсткую аналитическую структуру, причём упор в тексте делается на прямо высказанные смыслы. Писатель чётко отразил в романе некоторые ключевые темы и идеи НФ, в то время как режиссёр в ряде моментов ограничивался лишь намёками, давая возможность зрителю домысливать остальное.

Через несколько минут в иллюминаторе впервые показалась Космическая станция номер один. До неё оставалось не больше десятка километров. Полированные металлические поверхности медленно вращающегося трёхсотметрового колеса сверкали в лучах Солнца. Неподалёку от станции в дрейфе на той же орбите «лежал» космоплан «Титов V», а рядом с ним — почти шарообразный «Ариес-1В», рабочая лошадка космоса; с одной стороны у него торчали четыре короткие посадочные «ноги» — амортизаторы для прилунения.
Переводчики Я. Берлин, Н, Галь

Среди основных тем романа - научно-технический прогресс с его возможностями и опасностями. Главное воплощение прогресса - суперкомпьютер HAL, ставший едва ли не самым ярким образом искусственного интеллекта, который одновременно поражает и пугает.

Ещё один ключевой элемент книги - выработанный Кларком вариант теории эволюции. Писатель предлагает конкретную концепцию, где современный человек лишь промежуточное звено в дальнейшем пути к высшей точке развития разума. В финале герой романа, астронавт Дэвид Боумен, предсказывает грядущее перерождение человека, после которого тот избавится от своей материальной оболочки. Пожалуй, можно даже сказать, что именно в этом романе Артур Кларк заложил одну из популярнейших идей современной НФ - о грядущей технологической сингулярности, которая может стать итогом дальнейшей эволюции homo sapiens.

Однако важнейшая тема романа - покорение космоса. Кларк не просто анализирует грёзы о космических путешествиях, которые так занимали его современников, - он пытается ответить на серьёзные вопросы. Например, зачем нам нужен этот космос? И правда ли, что будущее всей цивилизации напрямую зависит от его исследования и покорения? А дотошная демонстрация реалий из жизни экипажа корабля «Дискавери» помогает читателю прочувствовать, каково это - выйти за рамки привычного существования, оказавшись на переднем крае цивилизации.

Крушение мечты

В случае «Космической одиссеи» большинство людей обращаются к фильму, игнорируя роман Кларка и, скорее всего, считая, что в книге изложено то же самое, разве что чуть более подробно. Но это не так: у Кларка и Кубрика всё же были разные взгляды на науку, искусство и жизнь вообще. Неудивительно, что Артур Кларк не ограничился написанием сценария, а сочинил собственную версию истории.

Хотя фильм, бесспорно, прославил Кларка пуще прежнего, то, что произошло потом, стало для него разочарованием. Он продолжал писать романы о космосе, включая три сиквела к «2001» и «Свидание с Рамой», однако человечество вокруг Вселенная волновала всё меньше. Кларк был уверен: «Все проблемы можно решить, только покоряя космос. С помощью космических коммуникаций и образовательных спутников мы сделаем эту планету пригодной для жизни будущих поколений».

В начале 1970-х он рассчитывал отправиться на Луну лет через пять, когда с ней наладят сообщение. В 2008-м, за пару недель до смерти, 90-летний, прикованный к инвалидной коляске Кларк говорил, что ждёт столетия, чтобы закатить вечеринку на лунной станции.

Увы, мечта Артура Кларка не сбылась. Но это ведь не повод о ней забыть и к ней не стремиться?

Автор текста: Николай Караев
Источник: 116 главных фантастических книг

Другие материалы:

Показать полностью 4
20

Одиссей из Великобритании — Артур Кларк

Возможно, наша роль на этой планете не в том, чтобы почитать бога, а в том, чтобы создать его. И тогда наша работа будет сделана, и настанет время игры.

Артур Кларк

Где-то далеко в космосе, под гигантским солнечным парусом, летит спутник, запущенный НАСА. Он не служит для предсказаний погоды, не включён в глобальную систему связи. В нём хранятся образцы тканей известных людей.

Посылка в один конец, письмо без возврата. Вскроют ли его когда-нибудь? Используют ли по назначению? Сложно представить себе, что лет через двести или триста на Землю ступит обновлённая версия сэра Артура Кларка. Однако мизерный шанс — существует.

Конец его детства

Многое ли сможет вспомнить тот, клонированный Кларк, из своей прежней жизни? Какими красками будут расцвечены эти воспоминания?

Далёкий 1917-й год (16 декабря), когда родился будущий учёный и писатель, оказался для его семьи не самым лёгким. Деревушка Майнхэд находилась в английском графстве Сомерсет; война не затронула её, но и не обошла Кларков стороной. Отец вернулся с фронта лишь в 1918-м. Вернулся, отравленный газами, не способный работать по прежней специальности. Инженер-связист стал фермером. И фермером не слишком удачливым: Кларк-старший просто не знал, как обустроить хозяйство, и едва не довёл его до разорения. Тогда, продав прежнюю ферму, семья обзавелась новой — и бразды правления взяла в руки мать. Четверо детей помогали, как могли, работы было много, самой разной. Отец вскоре слёг и до конца своих дней уже не вставал: травма, полученная на фронте, свела его в могилу, когда Артуру было 13 лет.

Деревушка Майнхэд: старая добрая Англия

Но прежде, чем это случилось, работящий, довольно замкнутый мальчик открыл для себя новый мир. По соседству с семьёй Кларков жили Киллы, их мальчишки однажды дали Артуру прочесть потрёпанный журнал «Удивительные истории». Журнал был посвящён научной фантастике, как её понимали в те годы. А издавал его инженер Хьюго Гернсбек — тот самый, чьим именем потом назовут престижную НФ-премию.

Артур, обычный мальчишка с фермы, пять раз будет награждён ею, — а также множеством других призов. Но всё это — впереди. Пока же Кларку предстояло вырасти и отправиться в своё первое серьёзное путешествие. Если хотите завоевать мир — начните с Лондона; именно туда и поехал паренёк, только что окончивший школу.

В 1936 году Артур поступил в Лондонский королевский колледж. Юношу не интересовало фермерское дело — он «заболел» наукой и фантастикой. И виной тому была «подрывная» деятельность Гернсбека! «Удивительные истории», как и другие популярные дешёвые журналы того времени, произвели на Кларка сильное впечатление. Многие его писатели-сверстники вырастали на них же; многие начинали писать под влиянием прочитанного, с дерзкой мыслью: «И я могу не хуже!»

Артур Кларк (крайний справа) и его коллеги из Британского межпланетного общества

Нужно добавить, что в подобных журналах, помимо рассказов и повестей, частенько печатались научно-популярные статьи о передовых достижениях науки. Такие материалы привлекали интерес к науке значительно сильнее, чем любые лозунги или воззвания. Наука — это было нечто увлекательное, настоящее. То, что позволяет человеку подняться над его животной природой, то, что сулит небывалые свершения и величайшие открытия. От научно-технического прогресса ждали многого. И уже поглядывали на звёзды с дерзкой мыслью о том, что скоро человек действительно отправится туда, к неразгаданным тайнам Вселенной.

Изучавший в колледже физику и математику юный Кларк был зачарован открывавшимися перспективами. Неудивительно, что в Лондоне Кларк стал членом недавно организованного Британского межпланетного общества. Одной из целей БМО была пропаганда идей космических полётов.

Не оставил Кларк и своего другого увлечения. Ещё для школьного журнала он писал «разного рода истории» на космические темы. Писал он и для БМО — в основном научно-популярные тексты. Но в не меньшей степени его увлекала фантастика.

3 января 1937 года в Лидсе состоялся первый Британский конвент научной фантастики. Народу собралось не очень много: около двух десятков писателей и любителей фантастики. Был приглашён сам Герберт Уэллс, но приехать не смог. А среди прочих добравшихся до Лидса были такие молодые авторы, как Эрик Фрэнк Рассел и Артур Кларк. Мир полон забавных совпадений. К примеру, Рассел тоже состоял в БМО, тоже кропал для них статьи, тоже начал публиковаться в 1937-м. Вообще это был рубежный год для британской фантастики, хотя тогда это мало кто понимал. Именно в 1937-м, по сути, зародился английский фэндом — и тогда же был опубликован «Хоббит» Толкина; так одновременно рестартовали британские НФ и фэнтези.

В том же 1937-м рассказы Артура впервые публикуются — увы, пока только в фэнзине Amateur Science Stories Дугласа Майера. Нужно ли говорить, что значили эти публикации для начинающего писателя?.. Сами рассказы были, кстати, написаны очень даже неплохо. Скажем, в «Путешествии по проводам» Кларк выступает одновременно как автор типичных НФ-рассказов об изобретениях и как едкий сатирик.

Итак, позади сомерсетское захолустье, впереди — широкий горизонт возможностей. Одновременно с учёбой Кларк работал аудитором в казначействе, писал фантастику, занимался наукой. Все пути были открыты перед ним.

До тех пор, пока не началась Вторая мировая война.

Сквозь тернии к звёздам

История повторялась: как и его отец, Кларк отправился на войну. Он служил в Королевских ВВС, был причастен к созданию первого радара для навигации в сложных погодных условиях, участвовал в испытаниях первой автоматической системы посадки самолётов. В 1963-м он напишет об этом в полудокументальном романе «Глиссада».

К счастью, война обошлась с Артуром не так сурово, как с его отцом. Вернувшись в Лондон, он снова занялся любимым делом. В 1946—1947 и 1950—1953 годах возглавлял всё то же Британское межпланетное общество, в 1948-м окончил Королевский колледж.

Наука и фантастика по-прежнему играли в его жизни главную роль. Первые послевоенные годы ознаменовались для Кларка серьёзными свершениями. Ещё не успев разменять третий десяток лет, он наконец-то увидел напечатанным в профессиональном журнале свой рассказ «Спасательная команда» (1946). А за год до этого была опубликована его научная статья «Внеземные ретрансляторы. Могут ли ракетные станции обеспечить мировое радио?», где Кларк выдвинул идею о спутниках на геостационарных орбитах, — статья, которая через четверть века изменит облик земной цивилизации. Кларк не получит за своё изобретение ни цента — в те годы, когда он писал «Ретрансляторы», всё это казалось недостижимо далёким, и автору просто не пришло в голову запатентовать идею. Нынче же спутники, находящиеся на орбите, которую иногда называют орбитой Кларка, делают возможной глобальную систему связи, в том числе — спутниковое телевидение, радио, интернет.

В 1954 году Кларк в письме к Гарри Векслеру, директору отдела науки американского национального Бюро погоды, выдвинул ещё одно гениальное предположение — почему бы не использовать орбитальные спутники для предсказания погоды? Эту идею учёные также реализовали, и она оказала большое влияние на развитие земной цивилизации.

Глобальность мышления была свойственна Кларку уже в те годы. Он словно бы стремился вырваться за пределы своего времени и современных ему возможностей — вслед за героями фантастических журналов, которые он продолжал читать. Продолжал он и сочинять. В 1948 году был опубликован ещё один из судьбоносных для писателя текстов — рассказ «Часовой». Это довольно типичная для Кларка вещица: вся интрига здесь строится на тайне, которую пытается решить человеческий разум. Нет перестрелок, борьбы героя со злодеями, нет и коварных инопланетян, которые внешне — другие, но по поведению — всё те же люди. Кларк видел в научной фантастике возможность как бы совершить путешествие во времени и предвосхитить будущие проблемы, будущие сложности, с которым столкнётся человечество. В «Часовом» лунная экспедиция обнаруживает некий механизм, оставленный неведомой цивилизацией. К его поискам и к гипотезам о происхождении «маячка», собственно, и сводится весь рассказ. Но и сейчас его интересно читать — в первую очередь благодаря мастерскому описанию лунных пейзажей и общей тональности текста. Романтика первопроходцев — и в то же время суровый ужас космических просторов, бездны времени, масштабы поставленных перед человечеством загадок…

Сейчас интерес к космосу частично угас — и это понятно: такие волнительные мечты, как встреча с инопланетными существами, не материализовались. Интерес вернётся, когда мы начнём заселять планеты. И это нам очень нужно. Когда народы открывают новые рубежи — появляются Гомер и Шекспир. Когда открывать больше нечего, наступает срок появиться Марселю Прусту, чей горизонт под конец жизни был ограничен одной комнатой. Неоткрытых континентов больше нет — человеку некуда двигаться… Назревает бегство человека с Земли — оно и послужит толчком к началу новой эпохи Возрождения, к новому романтизму. Чувство изумления, почти утраченное нами, вернётся — и с ним дух приключений.

Артур Кларк

Эти слова Кларк напишет уже на склоне своих лет. Но в конце 1940-х интерес к космосу только разгорался. Впереди были первый полёт Гагарина, первая высадка на Луну — и эра космической фантастики, «золотой век». «Часовой» оказался предтечей мощнейшего движения. И тем рассказом, из которого вырос самый знаменитый роман Кларка — «2001: Космическая одиссея».

Одиссей космический

Всё началось в 1964-м. Кларк к тому времени уже был именитым автором: на его счету — девять романов, в том числе классические «Конец детства» и «Город и звёзды». Кларк успел жениться на американке Мэрилин Мэйвилд и спустя полгода развестись. «Наш брак, — писал он позднее, — с самого начала был обречён на неудачу. Я абсолютно не приспособлен к семейной жизни, хотя считаю, что каждый должен хотя бы один раз это попробовать».

Примерно через год после развода, в декабре 1954-го, Кларк переселился на Цейлон (ныне — Шри-Ланка). К его увлечениям добавились аэронавтика и океанография — в том числе благодаря возможности испытать во время плавания с аквалангом эффект космического полёта. К тому же Кларк терпеть не мог английской погоды с её суровыми зимами. Шри-Ланка стала второй родиной писателя, и хотя он изрядно поездил по свету — с середины 1950-х и до самого конца жизни он считал эту страну своим домом.

«2001: Космическая одиссея» — двойная фантазия Артура Кларка и Стэнли Кубрика

И вот в 1964-м с Кларком связался Стэнли Кубрик, к тому времени уже сделавший себе имя, снявший немало фильмов, в том числе «Спартака» и «Лолиту». Теперь он искал кого-нибудь из научных фантастов, чтобы сделать фильм о внеземных формах жизни. Кандидатура Кларка его не впечатлила: «Это же отшельник, чудак, который живёт на дереве в Индии!» Тем не менее они начали работать — и даже в шутку окрестили свой будущий проект «Как была завоёвана Солнечная система». Сперва Кларк намеревался взять за основу фильма ряд своих ранних рассказов, затем отказался от этой идеи, выбрал лишь «Часового» и, по сути, создал оригинальный сценарий. Кубрик с Кларком предполагали, что будет написан полновесный роман, а затем и сценарий, и что «в титрах» в первом случае будет значиться «Кларк и Кубрик», а во втором «Кубрик и Кларк». И хотя книга «2001: Космическая одиссея» вышла уже после фильма и была подписана лишь одним именем, Кларк всегда утверждал, что именно таким и было «распределение ролей».

Фильм оказался неожиданным и совершенно фантастическим по многим параметрам. Использование музыки и аудиоэффектов, особый видеоряд, невероятно малое количество диалогов… Как следствие — 11 разнообразных наград, в том числе — «Оскар» за визуальные эффекты. До сих пор «Одиссея» вызывает дискуссии, да и сами создатели утверждали, что в фильме больше вопросов, чем ответов.

В 1984 году уже Питер Хаймс снял продолжение, «2010: Одиссея II», по написанному в 1982-м второму роману будущей тетралогии. Если в первой части поисками таинственных сооружений«монолитов», оставленных пришельцами, занимались американцы, то в продолжении к ним присоединяются советские космонавты (в книге — ещё и китайские). Им предстоит разгадать тайну предыдущей экспедиции и самих «монолитов»…

В Россию с любовью

Жизнь Кларка так или иначе всегда была тесно переплетена с историей Советского Союза. Он родился в роковой для России год; его книги пользовались в Союзе неизменной популярностью. По сути, Кларк был одним из немногих зарубежных фантастов, которого печатали на русском. Цензоров вполне устраивал и тон произведений мастера, и их направленность… Хотя иные его романы были переведены лишь десятилетия спустя, уже после развала советской империи, а другие выходили с изрядными купюрами. К примеру, первое издание «2001: Космической одиссеи» в знаменитой серии «Зарубежная фантастика» издательства «Мир» вышло попросту без последних глав.

В 1968 году, на венской конференции по мирному использованию космоса Кларк познакомился с советским космонавтом Алексеем Леоновым. Они подружились, и впоследствии тот бывал у него в гостях, даже привёз в подарок кусочек от самолёта, на котором разбился Юрий Гагарин. Знаком был Кларк и с первым космонавтом: Гагарин подарил ему свою книгу и оставил автограф: «Господину Артуру Кларку в память о первом космическом полёте и посещении Цейлона. Гагарин. 11.12.61».

Бабушка Кларка владела в Сомерсете общежитием, в котором жил князь Голицын; позже Кларк встречался с ним. А в Нью-Йорке он однажды виделся с дочерью Сталина Светланой Аллилуевой. Потом судьба не раз сводила его с женщинами, которых звали Светланами, и он в шутку спрашивал: «Это настолько распространённое имя или мне так везёт?»

Ему действительно везло, хотя далеко не во всём. Одним из знаковых оказался для Кларка 1984 год. Именно тогда у него обнаружили постполиосиндром. Ещё с 1962-го Кларк болел полиомиелитом — как он сам говорил, «это не та штука, с которой можно сражаться, просто делаешь, что врачи говорят, и всё; просто живёшь с этим». С годами болезнь всё больше давала о себе знать. Болели голосовые связки. Труднее становилось передвигаться и приходилось часто пользоваться инвалидным креслом.

Три закона Артура Кларка

В своей книге «Черты будущего» (1962) писатель сформулировал три «закона Кларка». Как объяснял он потом, если двум Исаакам (Ньютону и Азимову) хватило трёх законов — хватит и ему.

Закон 1. Когда уважаемый, но пожилой учёный утверждает, будто нечто возможно, — он почти наверняка прав. Когда он утверждает, будто что-то невозможно, — он, скорее всего, ошибается.

Закон 2. Единственный способ обнаружить пределы возможного состоит в том, чтобы отважиться сделать шаг в невозможное.

Закон 3. Любая достаточно развитая технология неотличима от магии.

И всё-таки Кларк не сдавался, всё-таки жил. В 1984-м он приехал в СССР. К тому времени Кларка в Союзе уже очень хорошо знали. В популярном журнале «Техника — молодёжи» часто печатали его новые романы. Скажем, именно там впервые на русском были изданы «Фонтаны рая» — книга, которую сам Кларк считал вершиной своего творчества. Интересно, что в основу её легла идея космического лифта, которую впервые в 1960-м году высказал ленинградский инженер Ю. Арцутанов, — и Кларк писал об этом в послесловии к роману.

Главный редактор «Техники — молодёжи» Василий Захарченко был лично знаком с писателем — и в конце концов пострадал из-за этой дружбы. В том же 1984-м журнал начал публиковать второй том «Одиссеи». Посвящена она была другу Кларка Алексею Леонову и академику Андрею Сахарову, в то время уже бывшему в немилости у властей. Посвящение Сахарову убрали. Но «слона-то и не заметили»! В романе Кларка все советские космонавты носили фамилии знаменитых диссидентов: Виктора Браиловского, Леонарда Терновского, Глеба Якунина, Cергея Ковалёва, Юрия Орлова, Миколы Руденко. Имена их были известны больше на Западе, нежели у себя на родине, и переводчики с редакторами, видимо, просто не обратили на это внимания.

Полетели головы. После выхода второй части публикацию в журнале прекратили, сотрудники редакции получили строгие взыскания, Василий Захарченко был уволен. Заново роман был напечатан уже на излёте советской эпохи, в 1989—1990 годах.

Доказать последнюю теорему

Кларк был одним из немногих научных фантастов, кто действительно ставил прогнозы и пытался предугадать будущее. Он относился к этому с изрядной долей иронии: что-то не сбылось, ничего страшного. В то же время его всегда занимали глобальные вопросы: судьбы человечества, природа Разума, устройство Вселенной.

В одном из лучших своих романов, «Конце детства», Кларк пытался представить, что будет, если из космоса явятся представители высшей цивилизации и начнут опекать нас, «детей». В финале он рисует завораживающую картину глобальных изменений; масштабность вообще была его коньком. Когда-то Кларк пошутил, что придумал и описал по крайней мере шесть различных катастроф, которые приведут к гибели Земли.

Не менее впечатляющими были его книги, посвящённые загадкам космоса. К примеру, в «Свидании с Рамой» Кларк описал диковинный космический корабль, который пролетает сквозь Солнечную систему, направляясь бог весть куда и зачем.

Но те, кто решит, будто Кларк всегда был чересчур серьёзен, ошибутся. Достаточно прочесть подборку-другую его рассказов, чтобы убедиться: Кларк умел быть разным. Ироничным и остроумным, эрудированным и точным в деталях, неожиданным и увлекательным. Его не зря называли наряду с Азимовым и Хайнлайном одним из трёх величайших НФ-писателей, хотя по духу он, пожалуй, был ближе к Станиславу Лему. Не только беллетрист — но и философ, не только фантаст — но и блестящий учёный.

Даже в последние годы жизни Кларк оставался увлечённым, парадоксально мыслящим человеком. И в инвалидной коляске он с удовольствием играл в пингпонг. Изучал звёздное небо. Снял несколько циклов научно-популярных фильмов. Был одним из самых премированных фантастов мира, причём не только за беллетристику, но и за научную деятельность. В 1994-м был номинирован на Нобелевскую премию мира. В 1998-м — удостоен рыцарского звания.

Сэр Артур не почивал на лаврах. Хотя из-за болезни ему было трудно писать, он продолжал работать над книгами — теперь всё чаще в соавторстве. Не все из его поздних работ нравятся постоянным читателям Кларка: слишком ощущается влияние коллег-писателей. С другой стороны, в соавторах у Кларка были такие знаменитые фантасты, как Стивен Бакстер и Фредерик Пол. С Бакстером Кларк создал трилогию о смешении временных пластов, столкнувшем вместе армии Чингисхана и Александра Македонского, воинов Столетней войны и эпохи Наполеона. С Полом написал последний свой роман с пророческим названием «Последняя теорема» — о новом способе доказательства теоремы Ферма и не только о нём…

История этого романа достойна отдельной главы в книге «Жизнь Артура Кларка». Они были знакомы с Полом ещё с первых визитов британца в Нью-Йорк — и крепко подружились. Пол был редактором и частенько публиковал Кларка, и хотя потом они уже не могли видеться, но постоянно переписывались и созванивались. В 2006-м Кларк позвонил Полу и сказал, что пару лет назад подписал контракт на новые книги, но теперь понимает, что уже никогда их не сможет закончить. Ему нужны были соавторы, и если на прочие книги он их нашёл, то вакансия для «Последней теоремы» ещё свободна. Пол согласился — и начал работать над романом.

Когда он закончил его, Кларк уже был при смерти. Он получил рукопись и прочёл её, но оказался в больнице — и только спустя какое-то время ответил Полу, что «всё ок» и роман получился отличным. Ответа от соавтора Кларк уже не дождался, тот пришёл слишком поздно.

Сэр Артур Кларк умер 19 марта 2008 года из-за проблем с дыханием — сказался всё тот же постполиомиелитный синдром, да и возраст уже давал о себе знать. 22 марта Кларк был похоронен по традиционному шри-ланкийскому обряду.

Где-то далеко в космосе под гигантским солнечным парусом летит спутник с образцами тканей известных людей. Посылка в один конец, письмо без возврата. Вскроют ли его когда-нибудь, используют ли по назначению? Мы не знаем. Но вот уже многие десятилетия подлинный сэр Артур Кларк остаётся рядом с нами — в своих изобретениях и, конечно же, в своих книгах.

Тоже в каком-то роде вариант бессмертия.

Автор текста: Владимир Пузий
Источник: https://www.mirf.ru/book/fantasty/arthur-clarke/

Другие материалы:

Показать полностью 14
17

Классика кинофантастики — «Марсианин» (2015), реж. Ридли Скотт

Весёлый Робинзон выживает при помощи науки и картошки

Из этого дерьма меня вытащит только наука.

Уже 2023 год, а нога человека до сих пор не ступила на Марс. Скажи это кто-нибудь фантастам и учёным полвека назад, они бы не поверили. Высадку на Марс мы видели только в кино — и, пожалуй, лучше всего это показали в фильме «Марсианин». История, которую придумал писатель Энди Вейер и перенёс на экран Ридли Скотт, может стать реальностью уже через десяток лет. Конечно, если кому-то из астронавтов на Марсе крупно не повезёт.

Показанная в фильме экспедиция оборачивается трагически: песчаная буря уносит астронавта Марка Уотни. Остальные вынуждены улететь к Земле, бросив товарища на Марсе. Вот только Уотни жив. И не собирается ждать смерти, опустив руки и думая об одиночестве в бескрайнем космосе. Чтобы выжить, ему надо оборудовать жилище, наладить воспроизводство пищи и кислорода и протянуть со всем этим до тех пор, пока космического Робинзона не подберут. А главное, надо дать знать Земле, что на Марсе есть кого спасать.

«Марсианина» часто сравнивают с «Робинзоном Крузо», но у него больше общего с «Таинственным островом». Уотни, как и герои Жюля Верна, использует научные знания, чтобы победить природу и обстоятельства. Это не значит, что ему легко, — напротив, на него валятся неприятности, попытки спасти его срываются, планы летят к чертям. Но каждая беда — это вызов его уму и знаниям, с помощью которых он находит выход. Марк Уотни относится к проблемам с юмором и здоровой долей оптимизма. Не случайно фильм получил премию «Золотой глобус»... как лучшая комедия. Именно своим героем «Марсианин» привлёк Мэтта Деймона, который буквально напросился на эту роль.

«Марсианину» повезло и с режиссёром: великий Ридли Скотт снял свой лучший фильм за долгие годы, реабилитировавшись в глазах зрителей после спорного «Прометея». При работе над картиной Скотт постоянно консультировался с сотрудниками NASA. Марсианское жилище, где Уотни выживает и растит картошку, основано на реальных проектах. Корабль «Гермес», на котором герои прилетают на Марс, использует перспективную технологию ионного двигателя. Марсианские роверы тоже напоминают реальные. В NASA охотно делились со Скоттом данными — говорят, он узнал об открытии воды на Марсе на месяц раньше прессы.

Нетрудно понять, почему в космическом агентстве так рады фильму. В былые времена «Звёздный путь» заставлял молодёжь толпами валить в технические колледжи, чтобы потом работать в NASA. Но к концу XX века энтузиазм иссяк. Космос перестал быть рубежом, который надо штурмовать. Даже Голливуд остыл к теме и одно время выпускал лишь космические ужастики или сказочные космооперы. «Гравитация» и «Интерстеллар» вернули настоящий космос на экраны. Но всё-таки «Интерстеллар» — про конец света и заумную астрофизику, а в «Гравитации» космонавтика больше пугает, чем очаровывает.

«Марсианин» же рассказывает о том, что может стать реальностью уже завтра. И хотя он про выживание, но написан и снят с верой в науку и человека. С помощью знаний, изоленты и такой-то матери астронавт побеждает песчаные бури, космический мороз и вакуум, да ещё шутит про это. Марк Уотни — герой научного века, как Тони Старк, только реалистичный и без миллиардов. Герой, которым мог бы стать кто-то из нас.

Автор текста: Александр Гагинский
Источник: 150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть

Другие материалы:

Показать полностью 2
79

«Ну, Котёночкин, погоди!» — о жизни и творчестве самого известного мультипликатора СССР

Та слава и народная любовь, что достались режиссёру Вячеславу Котёночкину, были редкостью в мире советской анимации. Его фамилию можно увидеть в титрах более 80 мультфильмов, но главной работой стал знаменитейший сериал про волка и зайца — «Ну, погоди!».

Путь Котёночкина к анимации

Вячеслав Котёночкин родился в Москве 20 июня 1927 года. С раннего детства мальчик увлекался рисованием. Любовь же к мультипликации началась чуть позднее.

В 1938 году он посетил новогодний праздник — ёлку в Колонном зале Дома Союзов. Попасть туда считалось невероятной удачей и чудом. Сделать это могли дети сотрудников правительства и лучшие ученики московских и ближайших к городу школ. Именно там Вячеслав Михайлович впервые посмотрел мультфильмы. Он был в восторге и записался в изостудию.

Новогодняя ёлка в Колонном зале Дома Союзов. Фотограф Сергей Васин. 1940 год

Тут в судьбу будущего мультипликатора вмешалась война. В 1942 году Котёночкин после семи классов поступает в артиллерийскую спецшколу. Позже — в противотанковое артиллерийское училище в Пензе.

Про своё главное увлечение он всё же не забывает. В 17 лет смотрит анимационный фильм «Бэмби». По его словам, впечатление от мультфильма сыграло решающую роль в выборе профессии. Также Вячеслав Михайлович шутил, что в мультипликацию его привела легкомысленная фамилия.

Первые шаги в профессии

После демобилизации в 1946 году Котёночкин пришёл в «Союзмультфильм», собираясь поступить на курсы. Изначально студия создавалась как советский аналог американского «Диснея», но в послевоенные годы заметен переход к собственным мультипликационным методам, отказ от копирования.

В «Союзмультфильме» молодой художник повстречал Бориса Дёжкина. Тот уже был известным режиссёром-мультипликатором. Просмотрев работы Вячеслава Михайловича, он посоветовал ему все их выбросить и отправиться в зоопарк рисовать животных. Самым главным было движение, его Котёночкин и должен был научиться передавать. На курсы Вячеслав Михайлович поступил. Закончив их, был зачислен в штаб художников.

Борис Петрович Дёжкин

Борис Петрович стал для Котёночкина проводником в профессию. В 1949 году они вместе работали над мультфильмом «Лев и заяц», последний был поразительно похож на зайца из «Бэмби». Опыт создания серийных персонажей тоже получил с Дёжкиным, делая «Необыкновенный матч», «Старые знакомые» — мультфильмы о спортивных состязаниях деревянных человечков.

Кадр из мультфильма «Лев и заяц», студия «Союзмультфильм». 1949 год

Для одного из первых советских мультипликаторов — Александра Иванова — Котёночкин рисовал «Полкана и Шавку». Со Львом Атамановым трудился над «Золотой антилопой» и «Аленьким цветочком», используя популярный в то время метод ротоскопирования, когда художник рисует поверх кадров с актёрами. В Советском Союзе он назывался «Эклер». Его применяли для достижения реализма происходящего. К этому же методу прибегают в «Каштанке» Михаила Цехановского, над созданием которой тоже потрудился Котёночкин.

Кадр из мультфильма «Полкан и Шавка», студия «Союзмультфильм». 1949 год

Параллельно с плодотворной работой Вячеслав Михайлович был частым гостем ресторана «Спорт». Там слушали хороший джаз и много танцевали. Молодой художник не отличался дисциплиной и любил повеселиться, поэтому однажды оказался близок к увольнению. Спасло его заявление, написанное в оригинальной манере:

«Прошу меня уволить, а если можно — оставить».

Котёночкин относился к жизни с лёгкостью и оптимизмом.

Поворотным в карьере становится мультфильм 1957 года «Чудесница». Снят он был во времена кукурузной кампании Никиты Сергеевича Хрущёва. Посвящённая полезным качествам продукта «Чудесница» была очень популярна. После этого мультфильма художника приглашают в киножурнал Сергея Михалкова «Фитиль» уже в роли режиссёра. Ему предложили делать анимационные вставки.

Открытка по мотивам мультфильма «Чудесница»

Вячеслав Михайлович — режиссёр

Режиссёром Котёночкин был требовательным и строгим, но привлекала его лёгкость и естественность. Его друзья и коллеги отмечали сочетающееся в нём озорство и педантичность. Рабочие вопросы предпочитал решать за столом, в каждой компании становился центром, имел множество знакомых. Одним из его выражений было:

«Порыв не терпит перерыва».

Свой первый авторский мультфильм Вячеслав Михайлович срежиссировал в 1963 году. Он назывался «Мы такие мастера» — десятиминутное повествование о сельскохозяйственной технике:

Следующая работа — «Следы на асфальте» — детективная, поучительная история с опытным псом и щенком. В ней помимо рисунков использовались документальные кадры Москвы.

Психологизм персонажей и сложность их душевных переживаний заметны и в следующем мультфильме — «Лягушка-путешественница», который можно сравнить с большим фильмом. Режиссёр использует разнообразные внешние проявления для передачи и усиления внутреннего состояния: хаотичность, резкая смена кадров, приближение и удаление «камеры».

Кадр из мультфильма «Лягушка-путешественница», студия «Союзмультфильм». 1964 год

«Ну, погоди!»

У «Ну, погоди!» есть предыстория. В 1968 году от руководства «Союзмультфильма» поступил заказ сделать мультфильм с идеей «Не обижай слабых». Пилотный двухминутный выпуск снял начинающий в то время режиссёр Геннадий Сокольский.

Кадр из пилотной серии «Ну, погоди!», студия «Союзмультфильм». 1969 год

После пилота решили снимать полноценный мультфильм, но с более опытным режиссёром. Александр Курляндский, Аркадий Хайт и Феликс Кандель предлагали сценарий многим, но лишь Котёночкин согласился. 3 марта 1968 года он ответил: «В этом что-то есть», и началась работа. Позднее Вячеслав Михайлович рассказывал:

«Ну Зайца я нарисовал довольно быстро. Он сразу у меня получился какой-то такой пухленький, с розовыми щёчками, с голубыми глазками, в общем, очень положитеьный зайчик».

Вячеслав Михайлович Котёночкин за работой

В следующих мультфильмах Котёночкина, например, в «На лесной тропе» или «Он попался», герои-зайцы сохраняют свои типичные черты.

Заяц из мультфильма «Ну, погоди!»

Заяц из мультфильма «На лесной тропе», 1975 год

Заяц из мультфильма «Он попался», 1981 год

Озвучивать героя сразу пригласили Клару Румянову, её голосом говорят многие советские мультипликационные герои.

С Волком всё было не так просто. Для того, чтобы нарисовать его, Котёночкин много смотрел на себя в зеркало. Походку и жесты Волк получил от художника. Внешний вид — расстёгнутая рубашка, гитара и сигарета — был почерпан на подворотнях Москвы. При создании героя Вячеслав Михайлович вдохновился образом Котовского из одноимённого фильма 1942 года.

Котовский из фильма «Котовский». Режиссёр Александр Файнциммер. 1942 год

Волк должен был говорить голосом Владимира Высоцкого, но его кандидатуру не одобрило руководство «Союзмультфильма». Пригласили Анатолия Папанова.

Стилистика получившихся героев полностью отличалась от тех, что мы можем увидеть в пилоте.

Первая серия вышла 1 января 1969 года. Вообще, делать сериал никто не планировал, как и ту славу, что обрушилась на создателей. Улицы города пустели, когда по телевизору начинался показ очередного эпизода.

В чём же секрет? «Ну, погоди!» прекрасно отражал эпоху Брежнева, период застоя. Взрослый зритель находил точки соприкосновения между собственной жизнью и той, что видел на экране. Волк и Заяц гуляют по парку, приезжают на заполненный посетителями пляж или в деревню, занимаются на стадионе, оказываются в «Останкино», покупают в палатке арбузы. Для многих близок стал именно Волк с его довольно не устроенной жизнью. Сейчас представить такого героя в детской мультипликации невозможно.

Жизнь Волка

Волк и Заяц на балете

Важную роль сыграла музыка. В основном использовались шлягеры — популярные композиции. «Песнь о друге» Высоцкого, «Последняя электричка» композитора Давида Тухманова, «Спят усталые игрушки» из известной передачи, «Айсберг» Аллы Пугачёвой и многие другие.

Дети же любили «Ну, погоди!» за динамичный сюжет и бесконечное соревнование. Некоторые обвиняли авторов в подражании популярному американскому мультфильму «Том и Джерри». Действительно, сюжет схож. Создатели, однако, утверждали, что познакомились с работой Уильяма Ханна и Джозефа Барбера значительно позже. Завершить «Ну, погоди!» хотели после каждой серии, но любовь народа была слишком велика. В поклонниках мультфильма значилась даже партийная элита. Последняя серия каноничного сериала с Анатолием Папановым вышла 2 сентября 1986 года.

После «Ну, погоди!»

Котёночкина считали богатым человеком, но в реальности это было совсем не так. За «Ну, погоди!» он не получил никакого материального вознаграждения: 90% средств с проката шло государству, ещё 10% — Госкино.

В 1987 году Вячеслав Михайлович получил звание народного артиста РСФСР, в 1988 году — Государственную премию СССР. Своей же главной наградой Котёночкин считал Орден Улыбки, полученный в 1985 году от польских детей.

Вячеслав Михайлович продолжал работу. В 1988 году выходит известный и сейчас мультфильм «Котёнок с улицы Лизюкова» про котёнка из Воронежа.

Кадр из мультфильма «Котёнок с улицы Лизюкова», 1988 год

В последние годы Вячеслав Михайлович тяжело болел, но не переставал создавать мультики, которым посвятил практически всю жизнь.

Мультипликатор Фёдор Хитрук вспоминал, что любимой фразой Котёночкина было:

«Почему мы такие счастливые? Да потому что талантливые!».

Умер Вячеслав Михайлович 20 ноября 2000 года.

Автор текста: Екатерина Ерёмкина
Источник: https://vatnikstan.ru/culture/cinema/kotyonochkin/

Другие материалы:

Показать полностью 20 2
Отличная работа, все прочитано!