А вот удалось ли этот успех повторить фильму 2025 года узнаем в следующий раз.

Этими словами я закончил прошлую часть, так что не затягивая переходим к сути.

Производственный ад

Первая попытка.

«Голый пистолет 3» планировался финалом франшизы, но когда это кого-то останавливало? В 2009 году был анонсирован фильм The Naked Gun: What 4? The Rhythm of Evil, который должен был рассказать историю того, как Фрэнк готовит молодого новичка. Сценарий был написан Аланом Спенсером, который утверждал, что взялся за эту работу, чтобы не допустить появления второсортного сиквела (что говорит о том, что сиквел планировали в любом случае, и стоял вопрос о том, попадёт ли он в руки тем, кому плевать на франшизу, или людям, которые её любят и уважают). Он впечатлил руководство Paramount и контрольную группу (только ЦАЦ не были впечатлены, но я думаю, что если бы у них был выбор между вариантом Спенсера и тем, что вышло, они бы выбрали первое), что дало проекту зелёный свет.

Изначально Спенсер написал фильм под Нильсена, который должен был передать эстафету новому поколению некомпетентных полицейских, но Paramount сначала попросила его сократить роль до камео по бюджетным соображениям, а позже решила вообще убрать его персонажа. После этой просьбы Спенсер покинул проект, сам проект закрыли, а некоторое время спустя Лесли Нильсен умер, что надолго прекратило разговоры о продолжении.

Вторая попытка

В декабре 2013 года Paramount объявила о разработке перезапуска франшизы с Эдом Хелмсом (звезда «Офиса» и дантист из «Мальчишника в Вегасе») в роли Фрэнка Дребина, а сценарий писали в соавторстве Томас Леннон и Роберт Бен Гарант (очень спорный выбор – оба, кроме «Ночи в музее», вроде как ничем похвастаться и не могут). В январе 2014 года Гарант сообщил, что рабочее название проекта — «Эпизод IV: Новая надежда» (ну да, как в «Звёздных войнах»), и объявил, что это будет продолжение оригинальных фильмов. Хелмс должен был сыграть персонажа, который представляется как «Фрэнк Дребин, не родственник».

В марте 2015 года Дэвид Цукер заявил, что ему предложили продюсировать проект, но он отказался, потому что чувствовал, что он будет отличаться от его фильмов. В августе 2015 года Хелмс подтвердил, что сценарий всё ещё пишется, но он понимает, что аудитория сейчас иная и на фильм в старом стиле может отреагировать негативно, а потому от некоторых старых подходов нужно отойти. И с того момента про эту попытку никто ничего не слышал.

Третья попытка

К марту 2017 года Дэвид Цукер и Пэт Профт (ровно половина от отцов оригинальной франшизы) завершили сценарий, в котором сюжет был переработан с учётом роли сына Фрэнка Дребина, который должен был стать секретным агентом, а не полицейским (видно, что эта попытка сильно повлияла на итог). Изначально сценарий назывался «Голый пистолет 444 1/4: Нордберг сделал это», но позже был переименован в «Голый: Невозможное», пародируя франшизы «Миссия невыполнима», «Борн» и бондиану (ещё раз эта попытка сильно повлияла на финальный результат).

Комментируя это, Цукер отметил, что «полицейских фильмов больше не снимают», а пародия должна высмеивать что-то актуальное (и в целом он прав). По словам Цукера, Paramount понравился сценарий, но в какой-то момент студия решила отказаться от него.

Финальная попытка

В январе 2021 года было объявлено, что Сет Макфарлейн (ну странный выбор, но этот парень хотя бы работал с комедиями, хотя больше как актёр и продюсер, но «Тэда», который «Третий лишний», он написал, «Американский папаша» и «Гриффины») был нанят для дальнейшей разработки проекта. По его инициативе был приглашён на роль Фрэнка Дребина-младшего Лиам Нисон. А тот был и рад.

В октябре 2022 года было объявлено о начале работы над фильмом с Нисоном в главной роли Фрэнка Дребина-младшего и Акивой Шаффером в качестве режиссёра и сценариста, Дэн Грегор и Дуг Манд в качестве сценаристов (запомните эти имена!). Они перерабатывали прошлый материал за авторством Марка Хентманна и Алека Салкина.

Цукер снова получил предложение стать исполнительным продюсером фильма, но отказался, заявив, что не хочет претендовать на роль в проекте, к которому не имеет отношения (я бы тоже не хотел замазаться в этом и легализовывать это продолжение своим участием).

После выхода фильма Цукер сказал, что не собирался его смотреть (как он обычно поступал с продолжениями своих работ), но был рад, что фильм оказался успешным, и остался в хороших отношениях с режиссёром и сценаристами. Он отказался участвовать в создании фильма в основном потому, что считал, что снял бы его по-другому.

Сюжет

Лейтенант Фрэнк Дребин-младший из полицейского управления Лос-Анджелеса в одиночку предотвращает ограбление банка, переодевшись школьницей (пародируя «Миссию невыполнимую» с её масками). Однако всё ограбление – это лишь отвлекающий манёвр, чтобы украсть «P.L.O.T. Device» (ох уж эти мета-шутки, они уже тогда должны были меня насторожить, но это было вполне в духе «Голого пистолета», так что я даже похихикал) из сейфовой ячейки. Начальник полиции Дэвис переводит Дребина на другую должность, так как его методы слишком грубы и вызывают вопросы. Дальше следует забавная сцена того, как новое поколение в лице Дребина-младшего, Эда Хоккена-младшего и Не Нордберга-младшего общаются с портретами своих отцов (все, кроме Нордберга, говорят, что их отцы были лучшими и им далеко до них), Фрэнк молит прислать ему сову в знак одобрения.

Дребин расследует странную автокатастрофу, в которой погиб инженер ПО Саймон Дэвенпорт. Он считает, что это было самоубийство, но сестра Саймона – Бет, писательница детективов, утверждает обратное. Дребин пытается отговорить её от дальнейшего расследования, но всё тщетно. Сам Дребин встречается с Ричардом Кейном, работодателем Саймона, на технологической выставке компании. Кейн дарит беспилотный электромобиль полицейскому отряду и приглашает Дребина в свой ночной клуб, Фрэнк замечает, что логотип клуба совпадает со спичечным коробком, найденным на месте аварии Саймона.

Кейн демонстрирует группе людей, как он будет использовать украденный «P.L.O.T. device»: он вызывает у людей неконтролируемую агрессию, возвращая их в дикое состояние, благодаря чему он сократит численность населения и поведёт оставшихся в новый мир (это же, б***ь, Kingsman, даже не пародия, они даже не изменили ничего, это просто сюжет Kingsman, они один раз высмеяли в самом конце, когда Кейн получил под дых и вся его идеология о праве сильного пошла к чёрту, но Kingsman делал это же весь фильм, демонстрируя, что персонаж Джексона не переносит вида крови! Kingsman больше пародия, чем «Голый пистолет», пародирующий в том числе Kingsman!).

Дребин, допрашивая одного из грабителей банков, узнаёт о банковской ячейке, которая принадлежала Саймону, и связывает эти два дела. В клубе Кейна Бет отвлекает Кейна дерьмовой песней, пока Дребин сражается с охраной (я должен был сказать это при упоминании первой драки, но экшен в этом фильме не в духе «Голого пистолета», он слишком серьёзный, да и вообще весь фильм выглядит слишком серьёзным), чтобы получить доступ к записям с камер наблюдения. Он обнаруживает, что Саймон тайно встречался с журналистом.

Дэвис отстраняет Дребина после того, как Кейн рассказывает о его деятельности. Бет остаётся с деморализованным Дребином, и он наконец решает отпустить воспоминания о покойной жене (на об этом говорили где-то в начале фильма, но кому не всё равно). Дребин и Бет проводят романтические выходные в альпийском домике, они занимаются сексом втроём с волшебным снеговиком, но снеговик становится агрессивным, когда они перестают уделять ему внимание, и Бет приходится его убить (я ещё вернусь к этой сцене, но сейчас отмечу, что это 4 безвозвратно потерянные минуты моей жизни).

Дребин находит убитого журналиста, и тупейшим, но оттого даже несколько забавным обманом его заставили признаться в преступлении. Он сбегает на электромобиле, но Кейн перехватывает управление и пытается убить Дребина, как он сделал это с Саймоном. Дребин разбивает лобовое стекло и пытается выбраться, но раз за разом череда безумных обстоятельств мешает ему. В панике он случайно активирует Клиппи (та самая скобочка из старого Word – один из лучших элементов фильма), который открывает двери (потому что этот парень поможет с чем угодно).

Тем временем полицейский отряд закрывают. Бет рассказывает, что Саймон боялся, что устройством P.L.O.T. воспользуются не по назначению, но Дребин говорит, что Бет его использует, и в гневе уходит (а ещё там был просто «уморительный» разговор про старый видик).

Дребин ловит приспешника Кейна, Густафсона, и запугивает его, чтобы тот раскрыл план Кейна.

Дребин отправляется мешать Кейну, а Бет планирует убить его, но тот читал её книги и предугадал её план. Дребин находит P.L.O.T., пусть даже и потеряв ради этого штаны, из-за чего люди не подчиняются его приказу об эвакуации.

Кейн активирует P.L.O.T., и весь город охватывает насилие. Дребин пробивается сквозь толпу людей (это пародия на «Kingsman», и вы ожидаете интересную пародию на ту самую сцену в церкви – забейте, её тут нет, и данная драка весьма тухлая). Он не может завести машину, но тут дух его отца является в облике совы (вот это был переломный момент, если до этого я смотрел этот фильм как не самый удачный, но терпимый, то это изменило всё: во-первых, при первом просмотре (да, я смотрел фильм дважды) я не сообразил, почему сова (только второй просмотр позволил мне связать разговор с портретом и финал фильма, в первый раз я тупо забыл о нём), а во-вторых, этот момент показал, насколько авторам было по**й, но подробней об этом потом), и поднимает Дребина в воздух, догоняет Кейна и ослепляет того своими экскрементами.

Завязывается бой между Дребином и Кейном, последний сгибается от боли после одного удара в живот и больше не хочет драться. Бет желает его застрелить, но Дребин её останавливает. Все спасены.

После этого Дребин и Бет проводят вместе время на тропическом курорте. Перед титрами все замирает (прямо как в финале серий «Полицейского отряда!»), и только Бет и Фрэнк двигаются, далее они замечают зрителя и буквально ломают четвёртую стену.

В сцене после титров «Странный Эл» Янкович готовится устроить шоу в бункере Кейна, но обнаруживает, что там совершенно пусто, и приходит в замешательство.

Разбор

Визуал. Фильм снят хорошо – этого не отнять. Мне не нравится цветокоррекция – она ближе к тому, как выглядят современные боевики или даже кинокомиксы, отчего картинка кажется слишком пафосной и серьёзной, комедии обычно менее контрастные, что ли.

Объект пародии. Я согласился с Цукером, что полицейские фильмы уже не актуальны для пародий, ведь их просто нет, но это не означает, что сам принцип построения пародий поменялся.

Фильм действительно позиционируется как пародия на шпионские фильмы. Вот тут целую хвалебную статью накатали и это было бы правильно, если бы не одно, хотя нет всё же два но. Первое: у нас есть «Остин Пауэрс», который, конечно, на любителя, но уже парадировал этот жанр и захватил прям неплохо: «Фантомаса», бондиану, «Борна», да фильмы своих эпох, но основные штампы мало поменялись.

Второе: пародийный фильм не может и не должен парадировать 1 фильм — он должен захватывать широкий пласт узнаваемых картин, чтобы это работало. Тут же одна пародийная сцена на «Миссию невыполнимую» (ладно ещё сцена с тем, как Дребин раскалывает пособника Кейна) и весь остальной фильм пародирует Kingsman.

Далее, что это за попытка усидеть на двух стульях, почему Фрэнк Дребин-младший должен парадировать шпионские фильмы, но при этом сохраняется антураж фильмов про полицейских? Цукер же разумно предлагал просто сделать его спецагентом. Это бы позволило и лучше обыграть другие шпионские фильмы (вот понравился авторам фильм Kingsman, ну так сделайте так, чтобы Фрэнк, как Эггси, проходил обучение и сделайте его безумным (я вот не так давно разбирал книгу Гэри К. Вульфа «Джессика Рэббит: Секрёзные дела» и там автор нечто подобное описывал только уже в прошедшем времени, что агентов учат танцевать, разбираться в алкоголе, что они вечно ходят в смокингах, даже если это не уместно – почему бы это не обыграть? Дребин говорит про тяжёлые тренировки, а на фоне они коктейли мешают, что их учат одеваться неприметно, а он в расшитом стразами смокинге ходит по супермаркету, чтобы сам Дребин проходил испытания безумным образом и так далее) вы сможете лучше обыграть Бет как очередную девушку Бонда, далее намешать пафоса шпионских фильмов с чанами с кислотой, акулами, пираньями…) и сделало бы историю более ровной.

Экшен. Я уже говорил, но экшен вообще не в духе «Голого пистолета», он чересчур реалистичный и серьёзный.

Лиам Нисон. Я в прошлой части много распинался о роли Лесли Нильсена для трилогии – его талант говорить абсурдные вещи с каменным лицом, при этом сохраняя эмоциональность героя, то, вокруг чего крутилась добрая половина шуток фильмов. Лиам Нисон – хороший актёр, но этим умением не обладает. У человека без малого 50 лет драматических серьёзных ролей за спиной, это не его амплуа (да, Лесли Нильсен тоже был изначально драматическим актёром, но ориентироваться на него – это ошибка выжившего). Даже на уровне монологов: монологи Нильсена вызывают смех тем, как они написаны и как он их подаёт, а Нисон воспринимается на серьёзных щах.

Остальные актёры тоже не достигают того эффекта, что был в оригинальной трилогии.

Юмор. Он спорный. Тут есть хорошие шутки: фотосессия преступника, Нордберг, который не был лучшим, реклама в серверной, первая сцена с машиной, вся сцена с духовкой (но это скорее шутка для «Очень страшного кино» или «Супергеройского кино»), нож и диктофон, новое лобовое стекло, ну и моя любимая шутка, от которой прям веет духом оригинальных фильмов:

Бармен: Вы меня не помните, да?

Фрэнк: Надо ли мне?

Бармен: Мой брат. Ты в него выстрелил во имя справедливости.

Фрэнк:. Это может быть буквально тысячи людей.

Бармен: Ты выстрелил ему в спину, когда он убегал.

Фрэнк: Сотни.

Бармен: Безоружен.

Фрэнк: Не менее пятидесяти.

Бармен: Он был белым.

Фрэнк: Так ты брат Томми Ройленда! Как он поживает?

Бармен: Серьезно? Плохо.

Проблема в том, что я перечислил, наверное, все показавшиеся мне смешными шутки. Всё остальное или повторение шуток из оригинала (сигары? Да, я знаю), или просто очень спорные и затянутые шутки (шутка с девочкой или снеговик). Много очевидных шуток (как с краном и крангеймом).

Но это полбеды. Основная проблема в том, что шуток мало, они редкие и затянуты.

Я обещал вернуться к снеговику, и это тот самый момент. Вспомните шутку со свиданием Фрэнка и Джейн в первом фильме: нам за 4 минуты выдали около десятка шуток, и хоть какие-то вас рассмешат. Тут же за 4 минуты нам показали одну шутку, ладно, полторы. Мало того что они просто на любителя, так они ещё и адски затянуты.

И весь фильм лишён той динамики юмора, о которой я говорил: если в оригинальных фильмах нет и 10 секунд без юмора, то тут есть 10 минут без юмора.

Визуального юмора также в разы меньше, более того, если оригинальная трилогия могла позволить себе оставлять некоторые шутки фоном, то тут авторы каждую шутку будут тыкать вам в лицо, чтобы вы не дай бог не пропустили, а потому что если вы пропустите шутку сейчас, то следующую ждать минут 5.

Отношение к первоисточнику. Вот казалось бы, что сцена перед портретами даёт верный посыл, можно сказать, что это описание всего фильма:

Привет, папа. Это я, Фрэнк-младший. Я просто хочу быть таким же, как ты, но обновлённым и оригинальным. Так что, если ты услышишь меня, дай мне знак. Заставь меня увидеть сову или что-нибудь в этом роде.

И это нормально, но потом идёт фильм, и кажется, что он, да, хуже, чем оригинал, но он старается и проявляет какое-то уважение к оригиналу, людям не всё равно… А потом происходит сова.

Этот момент настолько тупой и идиотский, что я даже не знаю, с чего начать. Вот эта сова — это образ Фрэнка Дребина-младшего, Лесли Нильсена, всей оригинальной трилогии. Какого-то черта — это сова?

Я честно ожидал в этот момент если не сделанного графикой Лесли Нильсена, то хотя бы его фото, флешбэк, но нет, это сова, Лиам Нисон хватает её за ноги и летит, расталкивая мотоциклистов, после чего Дребин-сова срёт на шлем главного антагониста и улетает…

Вот это как бы отношение авторов к оригиналу — им по**р, да что там, я тут давным-давно, рассуждая о фильме «Чип и Дейл спешат на помощь» подводил к мысли, что:

«Свежий "Чип и Дейл" - это позор, снятый людьми которые ненавидят "Чипа и Дейла"».

Ровно такое же чувство у меня было при просмотре последней трети «Голого пистолета», и каково же было моё удивление, когда я решил посмотреть, кто же был сценаристом этого фильма: Дэн Грегор, Акива Шаффер и Дуг Манд — все три малоизвестные сценаристы (про последнего даже Википедия не знает) с буквально десятком, а то и меньше работ, но у каждого из них прошлый проект — это Chip 'n Dale: Rescue Rangers 2022 года.

Я буквально при первом просмотре сказал людям, с которыми смотрел этот фильм, что он вызывает ровно те же ощущения, что и CDRR. И теперь понятно почему. За ним стоят те же говноделы. Если видите эти фамилии в списке причастных к фильму, не тратьте на него время.

Как итог.  

Удалось ли этот успех повторить фильму 2025 года?

Нет.

В прошлой части я весьма поверхностно (а потому что тут смотреть нужно, а не говорить) прошёлся по сериалу «Полицейский отряд!» - истоках франшизы «Голый пистолет». Сейчас же я предлагаю поговорить про оригинальную трилогию.

Пересказывать сюжет как будто бы кажется бесполезным – эта франшиза у нас более чем известна. Но всё же что-то сказать стоит, а потому всё же выдам некий синопсис для каждой из частей.

В первом фильме лейтенант Фрэнк Дребин возвращается в Лос-Анджелес после миссии в Бейруте и узнаёт, что его коллега Нордберг получил тяжёлые ранения во время одного из расследований. Теперь он должен раскрыть преступление, отомстить за друга, очистить его имя от подозрений в связях с преступностью, спасти королеву и, конечно же, обрести любовь.

Во втором фильме Дребин приглашён на торжественный приём в Белом доме, где президент назначает советником по вопросам энергетики известного учёного доктора Майнхаймера, который выступает за использование экологически чистых способов получения энергии, что не устраивает более традиционных отраслей энергетики. Влиятельные бизнесмены решают устранить Майнхаймера. Фрэнк должен предотвратить худшее, наказать преступников и разобраться в своих отношениях с Джейн.

Третий фильм повествует о том, как вышедшего на пенсию Фрэнка Дребина, который пытается разобраться с семейными проблемами, вновь просят вернуться в строй, чтобы предотвратить готовящийся теракт. Может быть, эта встряска поможет герою разобраться в себе и в своей семье.

Большего знать не нужно – ведь всё это только костяк, на который нанизывается бесконечное количество ситуаций, реприз, шуток… И я не хочу тут рассуждать о том, какая тут актёрская игра, какие декорации, а как выписали сценарий – этот фильм хорош в этих аспектах, но он не про это.

В этой франшизе во главе угла юмор во всех его проявлениях (даже если забыть о том, что это пародия).

Цукер-Абрахамс-Цукер (ЦАЦ) мастерски используют, наверное, все возможные способы пошутить: литературные шутки, игра слов, абсурд, пародия, слом ожиданий, визуальный юмор, актёрская игра – даже паузы (а для юмора вовремя сделанная пауза может сделать многое) будут идеально подчёркивать ситуацию.

Не претендуя на истину в последней инстанции, я хочу попробовать покопаться под движком этой франшизы (и авторского почерка Абрахамс и братьев Цукеров вообще) и попытаться понять, благодаря чему, на мой взгляд, эти фильмы работают (конечно, это будет важно для разбора нового фильма, ведь рассказывать, почему оригинальная трилогия хороша, в сотый раз смысла нет).

Лесли Нильсен. Стоит признать, что немалая доля успеха – это талант Лесли Нильсена. Он хороший актёр – это показывает и его ранняя карьера (просто он пытался занять нишу, которая уже была успешно занята, и стояли сотни людей, которые готовы были мгновенно занять освободившееся местечко), но главный его талант – выдавать невероятно абсурдные и безумные реплики с абсолютно невозмутимым выражением лица (буквально рожа кирпичом), но, что не менее важно, при этом он играет – он удивляется, возмущается, боится, пытается скрыть косяки… Это парадоксальное умение, сохраняя максимальную серьёзность, выдавать бред, при этом через минимум мимики и интонаций выдавать эмоции – невероятно сложно повторить. Лесли Нильсен в безумных мирах ЦАЦ выглядит естественно.

Но одного таланта актёра не достаточно, что показывают другие его роли, например в «Шестом элементе» (я всё ещё не понимаю, кто придумал его так назвать, если это пародия на «Космическую одиссею»?) и «Дракула: Мёртвый и довольный» – где Нильсен тот же, а магия не случается. Потому вторая по порядку, но не по значимости компонента успеха – это сам юмористический материал.

ЦАЦ для этой франшизы выдали всё, что только могли, более того, сделали это, основываясь на благодатной почве (объекты пародии: полицейские сериалы, бондиана, фильмы о «Грязном Гарри», «Приведение» и многие другие были на слуху), более того, это было свежо, это было качественно и этого было много.

Юмора было много. Опять же, рассказывать о том, что вот тут у них игра слов, а здесь герои говорят про недавно набитое чучело бобра, что в контексте ситуации воспринимается двусмысленно, а вот тут у нас визуальный юмор – видите, в течение всего разговора пропавший сыр на фоне двигается, потому что ожил, а это пародия на фразу из «Грязного Гарри» – это чушь. Фильм наполнен таким количеством разнообразного юмора, что даже если захочешь перечислить, что-то да забудешь. Но это количество стоит отметить. Авторы не скупятся на юмор, и даже если отдельные шутки будут менее смешными или вообще персонально вам не понравятся, то при таком количестве шуток какие-то да заставят вас смеяться.

Так же, как и динамику. Дело в том, что в произведении важно поддерживать динамику – зрителю нужно, с одной стороны, постоянно давать что-то (экшен, юмор, драму), при этом не закидывать его, давая время осмыслить и переварить прошлую порцию. И трилогия отлично с этим справляется. В нём постоянно что-то происходит – сразу за одним юмористическим элементом следует другой (изредка шутки даже накладываются друг на друга, но это не критично), при этом авторы, с одной стороны, выжимают всё из каждой шутки, из каждой ситуации, а с другой, постоянно меняют форму шуток, чтобы вы не наблюдали 3 визуальных шутки или 4 шутки, построенных на игре слов подряд.

Далее, есть много фонового юмора. В то время как некоторые комедии, особенно в жанре пародий, натужно пытаются тебя рассмешить и буквально тыкают каждую шутку в лицо зрителя, «Голый пистолет» знает, что он смешной, и уважает себя и зрителя. Упомянутый мною оживший сыр я заметил, наверное, на 3 или 4 просмотре. Многие шутки (да, их всё ещё меньшинство, но всё же) проходят как бы на фоне: читай надписи, следи за вторым и третьим планом – везде что-то происходит.

Итак, свежесть и новизна, динамика, количество и качество шуток, разнообразие и актёрский талант. Что-то ещё? Да. Это менее объективный фактор, но я должен его отметить – дело в том, что при том, что большая часть юмора крутится вокруг Лесли Нильсена, часто не он источник юмора. Что увеличивает комический эффект. Яркий пример – шутка про сигареты (сигареты? Да, я знаю) или про то, что тюрьма меняет людей, это само по себе забавно, так как ломает ожидания, но поверх этого Фрэнк Дребин, который зачастую выдаёт абсурдные фразы и так же ломает ожидание, этому удивляется. Вот поэтому важно, что Нильсен передаёт эмоции – когда персонаж, действиям и словам которого мы удивляемся, чему-то удивляется – это очень усиливает эффект. Это также позволяет больше верить в персонажа, так как он кажется частью мира.

Ну и последнее, что стоит сказать – это пусть и не большое количество, но всё юмора на грани. Ярчайший пример – это начало третьей части, потому как в моменте с почтальонами смех немного истеричен, особенно в годы выхода фильма в США, когда это было свежо. Дело в том, что в конце 80-х – начале 90-х (вообще было и до и после, но это прям апогей) было несколько случаев, когда сотрудники почты в приступе гнева совершали массовые убийства. Это даже породило идиому в английском языке «going postal» (если кто-то не знал или забыл, то знаменитая серия игр Postal начиналась не как весёлый трэш, а как весьма провокационная игра по мотивам этих событий). И вот один из самых громких расстрелов произошёл всего 3 года назад, а термин вошёл в обиход в год выхода третьего фильма - т.е. это прям свежак и шутить над этим рискованно.

Поводя какой-то итог стоит сказать, что за успехом трилогии безусловно стоит юмор, очень многослойный качественный и разнообразный, работающий как часовой механизм юмор. Этот юмористический механизм настолько сложный, что может показаться, что это случайность, однако в рамках данной франшизы Цукер-Абрахамс-Цукер выстроили этот механизм трижды, а актёрский состав, во главе с Лесли Нильсеном трижды заставили его работать. Так, что как говориться, один раз - это случайность, два раза - совпадение, а три - закономерность. И тут можно заключить, что, закономерно, за успехом трилогии стоит талант всех причастных.

А вот удалось ли этот успех повторить фильму 2025 года узнаем в следующий раз.

Не так давно вышел мягкий перезапуск легендарной франшизы «Голый пистолет». Я не ожидал ничего (ладно, будем откровенны, я ожидал провала), но потом я увидел трейлер и… понял, что мои ожидания провала завышены. Так или иначе, я посмотрел его (уже давненько, но такие вещи нельзя писать сразу после просмотра, иначе кроме мата в тексте ничего не будет), и это просто нужно обсудить. Но всегда важен контекст, особенно в вопросах ремейков, сиквелов и перезапусков. А потому для начала предлагаю поговорить о том, с чего всё начиналось.

Многие люди смотрели трилогию фильмов «Голый пистолет», но далеко не все обращали внимание на то, что полное название первого фильма звучит как «Голый пистолет: из архивов Полицейского отряда!» (The Naked Gun: From the Files of Police Squad!), и тем более не задумывались, что это за полицейский отряд такой.

Не сказать, что это какой-то секрет, но «Голый пистолет» появился не на пустом месте. Уже зарекомендовавшие себя, как минимум, «Аэропланом» (об этом фильме тоже нужно будет как-нибудь поговорить, а также о том, почему он работает, а его сиквел – нет) Цукер-Абрахамс-Цукер решили сделать пародию на сериалы о полицейских, взяв за основу сериал M Squad. Изначально планировался фильм, но из-за того, что трио не могло собрать разрозненные шутки и идеи в один сюжет, им предложили выпустить сериал.

Было снято 6 эпизодов, после 4-го его убрали из программы (2 оставшихся эпизода были показаны спустя несколько месяцев). И сложно понять, в чём проблема. Критики были довольны, зритель тоже не жаловался, и многие просили повторных трансляций, а после успеха «Голого пистолета» и перепоказа сериала стало очевидно, что люди действительно хотели его смотреть (понятно, что фильм сыграл свою роль, но он только раскрыл потенциал сериала, который в нём и так был, если бы сериал был плох, то никакой фильм бы его не вытащил из забвения). И от этого вдвойне странно его быстрое закрытие.

Как компания объясняла закрытие сериала? На первый взгляд, тупо: «Чтобы оценить сериал, зрителю приходилось слишком внимательно его смотреть». Но не спешите с выводами.

На деле, скорее всего, сериал оказался слишком необычным. В чём-то устаревшим, в чём-то опередившим время. В нём нет закадрового смеха, в нём очень много происходит где-то на заднем плане или в диалогах. И в этом контексте становится понятно, что, скорее всего, имели в виду ABC, объясняя закрытия сериала. Этот сериал нельзя смотреть фоном. Ты не можешь включить его и пойти готовить ужин. Точнее, можешь, но это бессмысленно, да, есть много словесных шуток, но большая часть юмора визуальная, более того, даже смотреть зачастую мало — нужно вглядываться, ведь на этом юморе часто не концентрируются — на фоне выносят носилки, и их выносят весь полутораминутный разговор, и они не кончаются. Вы можете это просто не заметить.

И вот, включив телевизор, вы натыкаетесь на неизвестный вам сериал, оставляете его фоном и идёте готовить бутеры. На фоне вы за 10 минут слышите 3-4 словесные шутки и, вернувшись, переключаете канал, запомнив, что этот сериал вы больше не смотрите, потому что он какой-то пустоватый (ведь большая часть содержания прошла мимо вас). А спустя несколько лет вы целенаправленно идёте в кинотеатр, смотрите фильм «Голый пистолет» и уже на большом экране с меньшим количеством отвлекающих факторов видите огромное количество шуток, не только текстовых, но и визуальных, и, увидев по телевизору повторный показ сериала, вы уже понимаете, что в нём нужно искать.

Пересказа сюжета в этот раз не будет, потому что, во-первых, тут 6 серий по 20 минут – можно и самим оценить, во-вторых, пересказывать этот сериал – дело неблагодарное, это нужно видеть.

Но вот что нужно оценивать, так это юмор.

Юмор начинается с титров. Буквально. Для начала фраза «В цвете!» в 1982 году звучит приблизительно так же странно, как и в 2025, ведь кино уже давно было цветным, но в то время это действительно было забавно, как такая анахроничная реклама.

Далее в титрах упоминается, что Рэкс Гамильтон играет Авраама Линкольна. Шутка в том, что единственное место, где вы видите этого актёра и этого персонажа, – это эти самые титры.

Там же нам называют имя приглашённого гостя (тоже модная тема тех времён), вот только в этой же сцене нам показывают смерть этого приглашённого гостя.

Многие шутки перешли из «Полицейского отряда» в фильмы (например, то, как Дребин борется с париком, который кинули ему в лицо, или перестрелка в метре друг от друга), но далеко не все. И некоторые из оставшихся весьма забавные (в первой же серии есть шутка с бесконечно длинными носилками для тел; фотография с трупом; невероятно долгая смерть (скорее всего, она переросла в начальную сцену первого фильма с Норнбергом); когда герои поехали в маленькую Италию, на фоне были Колизей и Пизанская башня; высокий и низкий полицейский; то, как врач понимает Дрэбена с набитым ртом; следственный эксперимент и многое другое).

Много словесных шуток, например, обыгрывание фразы «выстрелила дважды» и «выстрелила в Твайса», в фильмах их просто негде было обыграть.

Sally: I was right here at my desk, working.

Frank: And when was the first time you noticed something was wrong?

Sally: Well, when I first heard the shot, and as I turned, Jim fell.

Ed: He is the teller, Frank.

Frank: Jim Fell is the teller?

Sally: No, Jim Johnson.

Frank: Who's Jim Fell?

Ed: He is the owner, Frank.

Sally: He had the flu so Jim filled in.

Frank: Phil who?

Ed: Phil Inn, he's the night watchman.

Sally: If only Phil had been here.

Frank: Now wait a minute, let me get this straight. Twice came in and shot the teller and Jim fell.

Sally: No he only shot the teller, Jim Johnson. Fell is ill.

Frank: Okay, then after he shot the teller you shot Twice.

Sally: No, I only shot once.

Ed: Twice is the hold-up man.

Sally: Then I guess I did shoot Twice.

Frank: Well, so now you are changing your story.

Sally: No, I shot Twice after Jim fell.

Frank: You shot Twice and Jim Fell.

Sally: No, Jim fell first and then I shot Twice once.

Frank: Who fired twice?

Sally: Once!

Ed: He is the owner of the tire company, Frank.

Frank: Okay, now, Once is the owner of the tire company and he fired Twice. Then Twice shot the teller once.

Sally: Twice.

Frank: And Jim fell and then you fired twice.

Sally: Once.

Frank: Okay, all right, that will be all for now, Ms. Decker.

Ed: We will need you to make a formal statement down at the station.

Sally: Oh, of course.

Frank: You have been very helpful. We think we know how he did it.

Sally: Oh, Howie couldn't have done it, he hasn't been in for weeks.

Frank: Well. Thank you again, Ms. Decker.

Frank: Weeks?

Ed: Saul Weeks. He is the controller, Frank.

Вы смотрели работы Абрахамса и братьев Цукер, вы знаете, как это выглядело в диалоге героев.

Также есть несколько постоянных шуток. Отметить стоит то, что звание Фрэнка меняется в каждой сцене, а также тот факт, что в финале мы видим не стоп-кадры, а просто главные герои застывают и пытаются не двигаться на время титров (эта идея будет обыграна в перезапуске).

Не все эти шутки достойны того, чтобы перейти на большой экран, но сериал более чем достоин просмотра (и как дополнение к трилогии "Голый пистолет" и как независимое произведение), тем более что это всего 6 серий по 20-25 минут.

Заметки на полях о трилогии "Голый пистолет"