Все мы знаем, что Карлсон это - Ливанов, Домомучительница фрекен Бок - Раневская, Матроскин - Табаков, Шарик - Лев Дуров, Винни Пух - Леонов, Волк - Папанов, Заяц - Румянова, Мартышка - Румянцева, Домовёнок Кузька - Вицин...
А знаем ли мы, кто подарил свои голоса другим персонажам любимых с детства мультиков? Зачастую, это были прекрасные актёры нашего советского кино и театра. Узнавали ли вы их тогда? Осознавали ли, что голоса разных персонажей разных мультиков принадлежат одним и тем же людям?
Помним ли мы их сейчас?.. Да и знаем ли вообще? Вот давайте и посмотрим...

Нильс ("Заколдованный мальчик", 1955) - Валентина Сперантова (1904 - 1978)

Она же: Мальчик ("Золотая антилопа"), Месяц ("Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях"), Петя ("Петя и Красная Шапочка"), Мальчиш-Кибальчиш и Мальчиш-Плохиш ("Сказка о Мальчише-Кибальчише"), тётя Глаша ("Большая перемена") и другие.

Легендарная советская травести родилась в 1904 году в Зарайске в многодетной семье секретаря уездного съезда. Актёрствовала ещё в гимназии, после учёбы поступила в ГИТИС.
Маленькой, худенькой, хрупкой Вале играть Катерину да Ларису Огудалову была не судьба. Путь её лежал прямиком в Московский ТЮЗ. Где она и раскрылась на полную.
Учитывая катастрофический дефицит актёров-детей, а уж тем более актёров-мальчиков, Сперантова стала нарасхват. За десятилетия работы в Московском ТЮЗе и Центральном детском театре она переиграла в десятках пьес ("Принц и нищий (Том Кенти)", "Том Сойер", "Сын полка", "Снежная королева" - причём, здесь она играла в разные годы и Герду, и Кая! и др.) десятки же юных персонажей по большей части мужского пола.
Однако, всем прекрасно понятно, что травести - амплуа временное и сильно зависимое от возраста. Попытку 50-летней Сперантовой сыграть мальчика-луковку Чиполлино руководство театра признало неудовлетворительной. Мальчики для неё закончились. И Сперантова вынуждена была резко перейти на роли старушек. Переход этот актрисе дался нелегко.

...мои мальчики… я… прощалась с ними, и они ушли безвозвратно от меня, как умершие дети, оставив огромную боль внутри, что они не вернутся, они просто и тихо – ушли – и я плакала, я плакала тихо и одиноко. И Ваня Солнцев, и Том Кенти, и Кай, и еще много-много… Они ушли и только в памяти моей они – издалека ушедших дней – тихо, с улыбкой, кивают мне, как матери, родившей их...

К счастью, со Сперантовой остался её голос. Её удивительный, задорный и звонкий, но при этом глубокий и насыщенный голос. И перед ней открыла свои двери расцветающая советская мультипликация. В 1955 она озвучила Нильса в великом шедевре 50-х - "Заколдованный мальчик" по книге первой женщины - обладательницы Нобелевской премии по литературе Сельмы Лагерлёф "Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями".

Было много работы на радио ("Клуб знаменитых капитанов", "Пионерская зорька" и др.)
Голос её знали все дети и родители Советского Союза, а вот в лицо никто особо не узнавал. Конечно, у Сперантовой были роли в кино, начиная с 1953 года. И хорошие роли, в хороших фильмах: "Алёша Птицын вырабатывает характер" (1953), "Шумный день" (1960), "Два билета на дневной сеанс" (1966), "Служили два товарища" (1968) и др., но были это, конечно, роли крохотные, в лучшем случае - небольшие.
Узнавать её стали ближе к семидесяти, когда Сперантова сыграла ворчливую бабулю-уборщицу тётю Глашу в народном хите "Большая перемена" (1972).
Тяжёлые удары по актрисе нанесли ранняя смерть мужа в 55 лет и многолетняя борьба с алкозависимостью дочери, тоже актрисы Натальи Никоновой. Спустя 5 лет после выхода "Большой перемены" Валентина Сперантова попала в больницу с тяжёлым сердечным приступом. Где и скончалась на Рождество 1978 года в возрасте 73 лет.

Сова ("Винни-Пух и день забот", 1972) - Зинаида Нарышкина (1911 - 1993)

Она же: галчонок Хватайка (сага о Простоквашино), Торопыжка ("Приключения Незнайки и его друзей", 1972), сорока Наташа ("Бюро находок"), лиса ("Бурёнка из Маслёнкино"), Дюдюка Барбидокская ("Клад"), ворона ("Дед Мороз и лето"), ворона ("Возвращение блудного попугая - 1"), скатерть-самобранка (х/ф "Чародеи") и многие другие.

Носительница древней дворянской фамилии родилась в Москве в 1911 году и с детских лет мечтала о театре. В конце 1920-х её мечты стали реальностью - после учёбы она поступила в Театр рабочей молодёжи (позже -Ленком), где стала ведущей актрисой. Там же познакомилась с будущим мужем - актёром и неутомимым пропагандистом языка эсперанто - Николаем Рытьковым.
В 1920-х эсператно слыл "языком мировой революции", ему всячески благоволил Троцкий. Однако после высылки его из СССР над эсперантистами начали потихоньку сгущаться тучи, усугбляемые темой всеобщей шпиономании. Не замедлили они сгуститься и над Рытьковым.
В 1938 он был арестован за "участие в фашистской шпионской организации эсперантистов". Выйдя после 8 лет отсидки, Рытьков не угомонился и в 1948 году написал письмо лично тов.Сталину с предложением восстановить Союз эсперантистов. Неизвестно, куда пришло письмо, но, очевидно - куда надо, потому что Рытькову на этот раз дали уже 25 лет. Впрочем, после смерти вождя перед Рытьковым извинились и начали отправлять на разнообразные зарубежные конференции по эсперанто в качестве главы делегаций от СССР. В 1965 году Рытьков рассудил, что хватит с него руководить делегациями и решил остаться в Вене, откуда после перебрался в Англию и устроился работать на ВВС (в смысле - БиБиСи).
Всё это время, начиная с первого ареста мужа, жизнь Зины Нарышкиной, была наполнена не самыми приятными событиями. То её высылали в Ташкент из Москвы, то муж уходил к другим женщинам, то снова возвращался. Однако брак их продолжал существовать. Какая ситуация ожидала Нарышкину дома после бегства Рытькова, думается, объяснять не нужно. Разумеется, супругов развели, но о ролях в театре и кино можно было забыть.
Спасение пришло благодаря озвучке мультфильмов.

Киновед Сергей Капков:

О Нарышкиной на Союзмультфильме до сих пор вспоминают с восторгом: «Фонтан! Фейерверк! Бурлеск!» Казалось, для неё нет ничего невозможного: могла пищать голоском младенца или скрипеть столетней развалиной, ворковать кокеткой или выдавать такую скороговорку, которой позавидовали бы в любом кружке художественного слова. Нарышкина озвучила массу ворон, мартышек, сов, лисиц, лучшая из которых спела в «Бурёнке из Маслёнкина» знаменитые строки: «В глухомани, в лесу, несмотря на красу, дни проводит Лиса Патрикевна…» Иногда актрису приходилось даже слегка «приглушать», сдерживать, чтобы она не выбивалась из ансамбля.

В последние годы жизни Нарышкина увлечённо рассказывала всем о том, что является потомственной дворянкой, ведущей свои корни от того самого древнего боярского рода Нарышкиных, хотя никаких доказательств сего, разумеется, предоставить не могла. Родственников у неё не было и все последние годы жизни Сова проводила в обществе подобранных с улицы кошек и собак, в немалом количестве проживавших с ней в её небольшой квартире. Ушла из жизни в 1993 году в возрасте 81 года.
Поскольку на дворе стояли ранние 90-е, в разнообразных кино- и театральных фондах сделали вид, что не в курсе, о ком идёт речь и на похороны сбрасывались соседи актрисы. Прах её год простоял невостребованным и был захоронен в общей могиле для таких же невостребованных прахов.

Дядя Фёдор (цикл "Трое из Простоквашино", 1978 - 1984) - Мария Виноградова (1922 - 1995)

Она же: Ёжик в тумане ("Ёжик в тумане"), Незнайка ("Приключения Незнайки и его друзей", 1972), Витя Перестукин ("В Стране Невыученных Уроков"), Маугли ("Маугли. Похищение"), Наследник Тутти ("Три толстяка"), Костя Малинин ("Баранкин, будь человеком!"), Лягушонок Кваки ("Мария, Мирабела"), Кошка Машка/Мама Вани ("Волшебное кольцо"), щенок Шарик ("Котёнок по имени Гав"), Кит Ветрогон (сериал "Чудеса на виражах") и многие-многие-многие другие.

Вторая главная травести Советского Союза на самом деле сыграла на заре карьеры в 40-50-х достаточно много девчонок. Просто так уж вышло, что самой крупной и популярной киноролью Марии Виноградовой стал гордый и надменный Звёздный Мальчик в экранизации 1957 года великой сказки Оскара Уайльда.
Ролей в кино хватало, но все они были мааасенькими - домработница с "бульдожкой", цапнувшей монтажника-писателя Володю Ермакова в "Я шагаю по Москве", жена Пети, брата Любы в "Калине красной", тётка с курицей и карпом в "Гараже", богемная сплетница Маргарита в "Из жизни отдыхающих" и ещё десятки дам разной степени противности.
Но настоящей славы Виноградова достигла, озвучивая мультики. И вот там как раз большинство её персонажей были мальчишками.
Мультфильмов на счету Виноградовой просто какое-то несчётное количество.

Сергей Капков:

Мария Виноградова была талисманом «Союзмультфильма» на протяжении многих лет. Это была не просто травести, озвучившая десятки котят, щенят, барсучат, зайчат, бельчат, мальчиков и девочек. Когда она легко, играючи, с одного дубля записывала песенку лягушонка Кваки для "Марии, Мирабелы" ("Чудесно - расчудесно!..."), композитор Дога стоял в тонстудии с раскрытым от удивления ртом. Ведь Муся Виноградова — непревзойденный мастер дубляжа, голосом которой говорили не только персонажи мультиков, но и Одри Хепберн, Джина Лоллобриджида, Биби Андерсон, Джин Симмонс!... Мария Сергеевна была необыкновенно добрым и скромным человеком...

Личная жизнь у актрисы, в отличие от многих её коллег, сложилась вполне удачно. Любимый муж - актёр Сергей Голованов, любимая дочь Ольга, также ставшая актрисой дубляжа.
Ушла из жизни Мария Виноградова в 1995 от последствий инсульта в возрасте 72 лет.
Оставив нам свыше сотни забавных персонажей мультиков, говорящих её голосом.

Котёнок Гав (цикл "Котёнок по имени Гав", 1976 - 1982) - Татьяна Решетникова (1943 - 2021)

Она же: девочка Римма ("Дядюшка Ау"), Мышонок ("Кто сказал Мяу?"), Кевин ("Приключения мишек Гамми"). Также дубляж в к/ф: "Академия пана Кляксы", "Мария, Мирабела", Том Сойер (роль Феди Стукова в "Приключения Тома Сойера") и другие.

А вот узнать подробности биографии актрисы, подарившей чудесный голосок милому, доброму, трогательному Котёнку по имени Гав, оказалось неожиданно сложно.
Известно, что родилась Татьяна Решетникова в 1943 в Ярославле. Что фамилия при рождении была Сапожникова. Что в некоторых работах указана также под фамилией Архангельская. Что окончила ВГИК и снялась в двух десятках фильмов, большинство из которых мало кому памятны (правда, есть эпизоды в "Отце солдата" и "Зеркале" Тарковского). Что почти тридцать лет состояла в труппе Театра киноактёра. Что на многих сайтах указана, как "мастер дубляжа кино- и анимационных фильмов". Что ушла из жизни в 2021 году.
Вот и всё. Ни воспоминаний коллег, ни упоминаний в контексте. Кроме пары едких комментов от анонимов. Которые нам никак не интересны.
Поэтому, если вдруг вам известна достоверная информация о Татьяне Решетниковой (Сапожниковой, Архангельской) - пишите в комментах.

Капитан Зелёный ("Тайна третьей планеты", 1981) - Юрий Волынцев (1932 - 1999)

Он же: Пан Спортсмен (Кабачок 13 стульев), Ваня ("Волшебное кольцо"), Волк ("Самый маленький гном"), пёс-мушкетёр Толстяк ("Пёс в сапогах"), сыщик Добер ("Приключения поросёнка Фунтика"), Зигзаг МакКряк (сериал "Утиные истории"), Дон Карнаж (сериал "Чудеса на виражах") и другие.

Блистательный разноплановый актёр Театра им.Вахтангова в 34 года сыграл роль простодушного, но обаятельного и милого Пана Спортсмена в культовом "Кабачке 13 стульев". И получил своё "проклятие Шурика". Ибо, кроме как "Пан Спортсмен" его зрители больше не воспринимали и не называли. Кабачок стал его больной темой. Есть роли, которые прирастают к актёрам навечно - так, что не оторвёшь...
С одной стороны, такой популярности, как у актёров из Кабачка, не было в те годы ни у кого - они входили без стука во все кабинеты, причём это касалось не только Волынцева, но и Ольги Аросевой, Спартака Мишулина, Зиновия Высоковского, Романа Ткачука и всех остальных. С другой - человек, засветившийся в сверхпопулярной юмористической программе, уже практически не мог рассчитывать в театре или кино на роль драматическую...
Настоящую отдушину Волынцев нашёл в озвучивании мультфильмов. Его необыкновенно "уютный", мягкий, глубокий и проникновенный голос прозвучал в десятках советских и зарубежных мультфильмов.
Ушёл из жизни отец известной радио- и телеведущей Ксении Волынцевой, известной под псевдонимом Ксения Стриж, в 1999 году в возрасте 67 лет, во сне, от сердечного приступа. Так и не дождавшись своей очереди на операцию по шунтированию больного от рождения сердца.

Фунтик (цикл "Приключения поросёнка Фунтика", 1986 - 1988) - Зоя Пыльнова (1947 - 2025)

Она же: Тигрёнок ("По дороге с облаками", "Клад"), Волчонок ("Большой Ух"), Лиса ("Влюбчивая ворона"), Диктор ("Кот, который умел петь") и другие.

Супруга актёра Владимира Ильина в молодые годы наворотила разного, отчего всю дальнейшую жизнь мучилась и кляла себя, придя в итоге к глубокой вере.
Видная девушка Зоя родилась в Свердловской области, окончив при этом аж Одесское театральное училище и в начале 70-х вполне успешно оказалась в труппе Театра на Таганке, где играла Соню в "А зори здесь тихие...", а также целую Геллу в "Мастере и Маргарите" и имела немало поклонников среди столичной публики. Посему молодой земляк-свердловчанин, актёр Театра им.Маяковского Владимир Ильин, щеголявший в стоптанных ботинках и растянутом до колен свитере, окромя насмешек ничего у заметной барышни не вызывал. Однако Ильин оказался настойчив и вскоре Пыльнова сменила гнев на милость. Впрочем, отношения у молодых были не из простых.
Зоя явно не торопилась связать себя узами брака с искренне обожавшим и готовым на всё ради неё Владимиром, который, увы, достаточно часто безудержно отдавал себя во власть традиционной пагубной привычки многих актёров. А на горизонте У Пыльновой тем временем замаячил молодой, артистичный и перспективный талант со звучной фамилией Ярмольник. В пользу которого Зоя и сделала выбор.
Несколько лет отношений новой пары прошли в ожидании скорой свадьбы, приведя в итоге к беременности Зои. Однако стать матерью актрисе не довелось. На седьмом месяце произошёл выкидыш. Врачи в качестве причины указали болезнь почек, возникшую в результате переохлаждения (Зоя любила щеголять в мини-юбке и колготках даже в сильные морозы, не сделав исключения и ради периода беременности). Тогда же врачи предположили, что, скорее всего, детей у неё больше не будет. Отношения с Ярмольником сразу завершились. И Зоя вернулась к Владимиру Ильину, который всегда был готов был простить и принять её.
Ильин, к тому моменту избавившийся от своего пристрастия, и Пыльнова, наконец оформили свои отношения. Однако стать родителями им, как и предупреждали врачи, так и не удалось.

Карьера Ильина тем временем пошла в гору, а Пыльнова нашла отдушину в озвучивании мультфильмов, самыми популярными из которых стали истории о приключениях маленького поросёнка Фунтика, которого она успешно и озвучила во всех сериях.
Чувство вины за поступки молодости, которые Зоя считала необдуманными, в итоге привело её к уходу от мирских дел. Все последние годы супруги Ильины жили в маленьком доме в Подмосковье, откуда Зоя выбиралась лишь в храм, где пела в церковном хоре.
Ушла из жизни Зоя Пыльнова в 2025 году в возрасте 77 лет.

Джулико Бандитто ("Приключения капитана Врунгеля", 1979) - Семён Фарада (1933 - 2009)

Он же: Бармалей (м/ф "Доктор Айболит"), кино - тромбонист ("Гараж"), гость с Юга - ("Чародеи"), Маргадон ("Формула любви"), шах Бабадур ("После дождичка в четверг"), Томпсон ("Человек с бульвара Капуцинов") и другие.

Как бы это ни казалось удивительным, но артист, сыгравший множество ярчайших ролей в кино и популярнейший актёр Театра на Таганке никогда в жизни не учился актёрскому мастерству и не заканчивал никаких специализированных артистических вузов, училищ или даже школ.
Сын кадрового военного, скоропостижно скончавшегося от обострения язвы в 43 года, Семён Фердман закончил школу с золотой медалью, поступил в Буаманку, отслужил четыре года на Балтийском флоте, после работал инженером-механиком по котельным установкам.
Впрочем, о любви к театру и эстраде не забывал никогда. Актёрствовал в самодеятельности и в школе, и на флоте, и во время работы инженером, стал дипломантом конкурса артистов эстрады.
Был приглашён на ТВ для участия в популярнейшей "АБВГДейке", где играл трогательного клоуна Сеню в клетчатой курточке и шляпе-котелке.
В 1972 году Юрий Любимов позвал Семёна в труппу Театра на Таганке, где он и проработал свыше тридцати лет.
Прорывным годом для Семёна, который к тому моменту решил стать более "загадочным" Фарадой, стал 1979. Именно в этом году он снялся у Марка Захарова в фильме "Тот самый Мюнхгаузен", у Эльдара Рязанова в "Гараже" и озвучил маленького, но зловредного гангстера Джулико Бандитто в многосерийном мультфильме Давида Черкасского "Приключения капитана Врунгеля".
"Врунгель" имел колоссальный успех, а песенку дуэта гангстеров Бандитто и Гангстеритто, несмотря на крамольные строки про "постоянно сыто - пьяно" и не только, распевали и дети, и взрослые.
Что касаемо озвучки мультфильмов, "Врунгель" стал, пожалуй, самой популярной работой Фарады в этом направлении. Остальные мультпроекты артиста, за исключением "Доктора Айболита" того же Черкасского, где он блеснул "в роли" Бармалея, не стали столь известны и любимы в народе.
Чего не скажешь о фильмах с участием актёра - "Формула любви", "Чародеи", " После дождичка в четверг", "Миллион в брачной корзине", "Человек с бульвара Капуцинов", "Криминальный квартет" и многие другие.

В 2000 году Фарада, с 1988 года живущий с искусственным сердечным клапаном, очень тяжело переживая смерть своего друга Григория Горина, перенёс тяжёлый инсульт, от которого так и не смог оправиться в течение следующих девяти лет, несмотря на усилия врачей и ежедневную заботу супруги Марины и сына Михаила Полицеймако. В 2009 году Народный артист РФ Семён Фарада скончался на 76-м году жизни.

Джинн Рахат ибн Лукум ("Приключения барона Мюнхаузена: Павлин", 1974) - Григорий Шпигель (1914 - 1981)

Он же: в мультах - Синьор Помидор ("Чиполлино"), Агент НольНольИкс ("Приключения капитана Врунгеля), вопросительный и восклицательный знаки ("В Стране Невыученных Уроков"), Одуванчик ("Одуванчик - толстые щёки") и другие; в кино - Аптекарь-контрабандист ("Бриллиантовая рука"), Альхен ("12 стульев" Гайдая), редактор "Станка" ("12 стульев" Захарова) и другие.

Его голос невозможно было спутать с чьим-либо другим. Уникальный тенор-альтино был узнаваем моментально и безоговорочно. Будь-то в кино, в дубляже или озвучке мультфильмов.
А уж мультфильмов в жизни этого потомка рабочего-красильщика Ойзера Шпигеля из Винницы было предостаточно.
Закончив актёрскую школу при "Мосфильме" в 1940 году, в 40х-50-х Шпигель переиграл энное количество фашистов, шпионов и предателей, будучи в реальной жизни человеком мягким, деликатным, доброжелательным, глубоко порядочным, эрудированным и остроумным.
Принадлежащий к той же прослойке деятелей отечественного кино, что и актёры Юрий Богатырёв, Геннадий Бортников, Георгий Милляр, режиссёры Параджанов, Эйзенштейн, Александров и другие, Шпигель, во избежание неприятностей, чрезвычайно тщательно скрывал свою жизнь ото всех вокруг, общаясь лишь с узким кругом знакомых и подруг - актрис, главной из который была лауреат Сталинской премии Лидия Смирнова.
Будучи задействованным на постоянной основе в спектаклях Театра киноактёра, Шпигель активно занимался кино, снявшись в более чем 60 фильмах, дубляжом и, конечно же, озвучиванием мультфильмов, где его голос придавал персонажам непередаваемый шарм.
"Эээ, дарагой!... Какой-такой павлин-мавлин?... Не видишь, мы куууушаем!!!...", "Будет, будет!... Шашлык из тебя будет!!!...", "Руки вверх! Ваша песенка спета!" - ну куда мы без этих фраз, произнесённых этим голосом?...

Мерзопакостный толстый инопланетянин Весельчак У в мультфильме Романа Качанова (* НЕ иноагента!!!) "Тайна третьей планеты" стал его последней работой. Обогатив лексикон наших любимых крылатых фраз словами "Я не упал!... Меня уронили..." Григорий Шпигель тихо и незаметно, как и жил, ушёл в 1981 году в возрасте 66 лет.

Слонёнок (цикл "38 попугаев", все серии, 1976 - 1991) - Михаил Козаков (1934 - 2011)

Он же: м/ф - Падишах ("Мук - скороход"), все роли ("Осьминожки"); кино - дон Педро Зурита ("Человек-амфибия"), Сильвио ("Выстрел"), виконт де Розальба ("Соломенная шляпка"), полковник Фрэнсис Чесней ("Здравствуйте, я ваша тётя!"), взрослый Костик ("Покровские ворота") и другие.

Да, застенчивого и интеллигентного приятеля взбалмошной Мартышки, озвучил он - коварный дон Педро, железный Феликс Эдмундович, не знающий слов любви полковник Чесней, режиссёр "Покровских ворот", "Безымянной звезды", "Визита дамы", детского фильма про Лопотухина и вообще много кто ещё.
Родившись в 1934 году в ленинградской литературной семье, Михаил Козаков окончил Школу-студию МХАТ и впоследствии переиграл во многих знаковых театрах - Театре им.Маяковского, Современнике, МХАТе, Ленкоме, Театре на Малой Бронной и др. Его заслуги перед отечественным театром и кино настолько велики, что говорить об этом в миллиардный раз - точно излишне.
Также Козаков был известен как блестящий чтец. Обладая удивительно приятным тембром голоса, он блистательно читал Пушкина, Бродского, Тютчева, Пастернака, Самойлова, Ахматову и многих других. Конечно же, его таланты не могли не пригодиться и в озвучивании мультфильмов.
Интересно, что Козаков и другие актёры сначала, основываясь на тексте сценария, озвучили своих персонажей, и только потом великий Леонид Шварцман разработал образы Мартышки, Слонёнка, Удава и Попугая в том виде, в каком мы их знаем.
В начале 90-х Козаков, в поисках лучшей жизни, метнулся на историческую родину. Однако очень скоро выяснилось, что для того, чтобы быть театральной звездой в Израиле, надо играть на иврите, поскольку это в бывшем Союзе ты для каждого - Михаил Козаков. А в Израиле ты Михаил Козаков лишь для бывших советских граждан, да и то не для всех. А для всех остальных граждан Земли Обетованной ты просто ещё один, приехавший "оттуда" "сюда" в поисках места под палящим солнцем. Иврит в пределах "отбарабанить роль и домой" Козаков, конечно, выучил, но выучить его в 60 лет так, чтобы свободно общаться и играть - не самая лёгкая задача. И потому Козаков с семьёй вернулся в Россию. Где неожиданно ударился в саморазоблачительство и поведал всем, что был в годы своей туманной и наивной молодости "слегка завербован" КГБ.
Спустя четыре года после возвращения Козакову диагностировали рак лёгких в тяжёлой форме и артист снова отправился в Израиль на лечение, которое, увы, оказалось бессильно. В 2011 году Михаил Козаков скончался в возрасте 76 лет.

Вот лишь несколько человек, голоса которых знакомы нам с детства.
Узнали что-то новое о них?

Если понравилось - можно продолжить данную тему.

Фото взяты из открытых источников.

Доктор Айболит, капитан Врунгель, Алиса Льюиса Кэррола, Робинзон Крузо, морские пираты из «Острова сокровищ» и многие другие сказочные персонажи из детства рождены творческим воображением Радны Сахалтуева.

Увлеченное занятие рисованием, явные способности, а также усвоенные уроки бурятских мастеров и определили выбор пути после окончания школы: Радна с первой же попытки поступает на художественный факультет ВГИКа (1955). Здесь его учителями становятся Иван Иванов-Вано – основатель советской мультипликации и создатель фильмов «Мойдодыр», «Левша», «Конек-Горбунок», «Сказка о царе Салтане», «Двенадцать месяцев», «Гуси-лебеди», а потом Федор Богородский – один из лучших советских графиков.

Съемочная группа м/ф «Остров сокровищ», 1987 г. В центре в тельняшке — Армен Джигарханян с режиссером картины Давидом Черкасским. Вокруг — ассистенты, художники и Радна Сахалтуев.

После окончания института Сахалтуева, молодого специалиста-художника рисованного кино, направляют на Украину на только что созданную мультипликационную студию при „Киевнаучфильме“. И это сам Радна Филиппович считает определяющим в его дальнейшей судьбе. Творческий тандем с Давидом Черкасским, сложившийся с первого же совместного фильма «Тайна черного короля», станет, пожалуй, самым продолжительным и плодотворным союзом двух талантливых творцов. Именно Сахалтуев и Черкасский в «Приключениях капитана Врунгеля» (1-3 серии,1976) в полной мере реализовали этот особый прием сочетания рисованных и реальных персонажей, введение их действий в единое экранное пространстве, и эта работа становится началом лучшего отечественного мультсериала.

Затем следует блистательный сериал «Доктор Айболит» – настоящий шедевр не только отечественной, но и мировой мультипликации:

И, наконец, не менее легендарный по популярности среди маленьких и взрослых любителей «мультяшек» «ОСТРОВ СОКРОВИЩ» («КАРТА КАПИТАНА ФЛИНТА» (1986); «СОКРОВИЩА КАПИТАНА ФЛИНТА»(1988), полнометражный фильм, где авторами продемонстрирован полный набор современных техник!

— Радна Филиппович, кто и как придумывал такие яркие образы?
— С режиссером всех этих картин Давидом Яновичем Черкасским мы работали вместе с 1961 года. Так долго, наверное, никто совместно проработать не может. Думаю, если бы я вмешивался в его дела, капризничал: «Мне это не нравится. Я это вижу по-другому», мы бы очень быстро разошлись. Но у меня другая установка. Я считаю своим долгом выполнять предписания режиссера.

Мы с ним никогда не разговаривали об искусстве. Так, чисто бытовые беседы, приправленные матом и выпивкой.

Додик (Черкасский. — Ред.) — замечательный рисовальщик, и он чувствовал картинку. Мультипликационные персонажи, как вы сами понимаете, обычные уроды. В жизни не бывает таких людей — пропорции смещены, а все для того, чтобы их было удобно рисовать. Ведь картинки проходят через целые цеха, прорисовать персонаж должны разные работники, и не каждый может воплотить в рисунке то, что придумал художник. Додик это чувствует, а вот я — не очень. Хотя очень люблю процесс мультипликации, сам окончил профильный факультет во ВГИКе, но почувствовать это чувство смены пропорций мне не дано.

— Как долго раньше работали над картинами?
— На студии работало около двухсот человек на все картины. Деление шло по группам, каждая по десять человек. Картина отправлялась по цехам — по всей этой неповоротливой системе. Три серии мы делали за год. Тогда действовала плановая система, в том числе и в сфере мульти-пликации, и завершение года превращалось в какое-то сумасшествие. Если присмотреться, то концы картин, как правило, получаются смазанными. Это потому, что не успевали. Причем смысла в этой гонке не было никакого. После сдачи картины долго лежали, ждали переделок и выпуска.
Сейчас все происходит быстрее. В принципе, ты можешь сделать картину сам. Главное — наличие времени и материальных возможностей. Даже если рисовать вовсе не умеешь, можно найти приемлемую форму — и вперед! Вон как «Масяня» пошла, хотя это дилетантство чистой воды.

— А когда вы впервые взялись рисовать?
— Да кто в детстве не рисовал? Вот и я, как все, потихоньку. В Улан-Удэ, где я родился, был кружок в Доме пионеров, там я и начинал. В советские времена, кровавые и с дефицитом, воспитание подрастающего поколения было на высоком уровне.

— Потом был Всесоюзный государственный институт кинематографии в Москве. Трудно было попасть туда из Бурятии?

— Если бы я сейчас поступал во ВГИК, то не прошел бы ни за что. Все платное. В 1955 году, когда я поступал, было непросто. Конкурс на одно место был приличный, но я прошел с первого раза — мне повезло. Дело было при Хрущеве, а он был человек со странностями и москвичей не любил. Я поступал вместе с Валерой Левенталем (народный художник СССР, художник-постановщик Большого театра. — Ред.), который был выше нас, провинциалов, по всем статьям. Он поступил только со второго раза. Сына члена академии художеств принимать не хотели — можете себе такое представить? Вот такое было время.

Со мной диковатые ребята учились. Киргиз был, так он по-русски еле говорил. На него даже на военной кафедре рукой махнули.

Зато в тот период во ВГИКе подготовили великих людей: Винграновского, Шукшина, Тарковского. Недавно Наталья Кустинская умерла, а вот я вспоминаю, что она через год после меня во ВГИК поступала. Тогда красавицы пришли просто потрясающие. Мы, несчастные, на этих девок красивенных смотрели, а они на нас и внимания не обращали.

Помню картинку неимоверной яркости: май месяц, светит слепящее солнце. Мы выходим из института, а на крыльце стоят молодая и шикарная Людмила Гурченко со своим мужем Борисом Андроникашвили. Он княжеских кровей, полугрузин. Рядом другие красавцы грузины — братья Шенгелая. Все хохочут, все так ярко. А тут мы на их фоне — замарашки-провинциалы.

«Остров сокровищ» цитаты
«Скажи, Окорок, долго мы будем вилять, как маркитантская лодка? Мне до смерти надоел капитан. Хватит ему командовать! Я хочу жить в его каюте».
«За мной пришли. Спасибо за внимание. Сейчас, должно быть, будут убивать!».
«Я буду сражаться за троих! Нет, за четверых! За двенадцать! За тринадцать! Разрешите идти, сэр!?».

«Приключения капитана Врунгеля» цитаты
«Аврал! Всех крокодилов за борт!».
«Мы в некотором роде не совсем гавайцы. Скорее даже, совсем не гавайцы...».
«Ай-яй-яй, что же делать-то? Достать из трюма… шампанское!».

«Доктор Айболит» цитаты

«Все болезни от нервов!»

«Лечить нужно не только тело, но и душу.»

«Главное — не паниковать, а действовать с умом.»