Рыбка
Ещё один фильм
проглотила леску с крючком:
наживкой была любовь
зря бьюсь об воду хвостом
горлом – кровь
крепко вцепился –
тянет нутро наружу,
душит,
да ладно бы только тело –
рвет душу
Показать полностью
1
0 просмотренных постов скрыто
О фильме "Пьета"
Признаться честно, мне как-то страшно обсуждать фильмы этого режиссера, слишком уж они сложны, слишком много мелочей, которые очень важны, потому что из них складывается целая картина, которая, безжалостна к зрителю, как сама жизнь. Из-за безжалостности фильмов Ким Ки Дука, широкий круг зрителя их недолюбливает, люди говорят, что этой жести и в жизни хватает, а перед экраном отдохнуть хочется. Но с другой стороны, жить - это значит чувствовать боль, помнить о боли, знать что впереди ждет боль, без боли не бывает жизни. Наконец смысл жизни в познании, а познание в основном болезненно. Наконец без боли мы не были бы так жизнеспособны, боль главный инструмент базового инстинкта самосохранения. Боль - двигатель прогресса.
Пьета - значит сострадание, милосердие, любовь, жалость. Обычно так называют произведение изображающие богоматерь скорбящую над телом сына Иисуса. Этот фильм не совсем о скорби матери по умершему сыну. Да, в центре сюжета мать, у которой бесчувственный коллектор покалечил сына, чтобы тот получил страховку, в связи с несчастным случаем и инвалидностью, и отдал долг ростовщику. Сын потом накладывает на себя руки, не желая жить искалеченным. И его мать не то, чтобы хочет отомстить коллектору, которому чужда какая бы то ни была эмпатия, она хочет ему объяснить, что такое боль от утраты любимого человека, дать это почувствовать. Но для того, чтобы он почувствовал боль, ему надо сначала почувствовать любовь, от которой он себя тщательно бережет. Отсутствие сострадания дает ему возможность выживать в этом мире. Его преимущество в том, что он ни к чему и ни к кому не привязан, и это делает его неуязвимым. Тем не менее, он живой, и потребность в любви у него есть, хоть они у него и выражаются только по утрам в мастурбации, когда разум его ещё спит, а душа порхает в сладких грезах.
Скорбящая по умершему сыну мать идет к коллектору и говорит, что она его мать, что она его бросила, когда он был совсем маленьким. Он зол на неё, он унижает её, наказывает за то, что она его бросила. Он хочет поделиться с ней той болью, которую он чувствовал, которую чувствует до сих пор, из-за которой озлобился и стал жестоким, из-за неё он одинок. Мать терпит это все, она полна решимости осуществить свой замысел, и просит прощения у убийцы своего сына за то, чего не делала. И её притворство дает плоды, безжалостный коллектор начинает чувствовать любовь к "своей блудной матери". И он понимает, что больше не может калечить людей, чтобы заработать себе на жизнь. Он, наконец, счастлив, на что ранее и не надеялся, даже не предполагал такую возможность. И тут скорбящая мать инсценирует, охоту начальства этого коллектора за собой, чтобы он с ними расправился, а потом и убивает себя, чтобы он почувствовал скорбь, которую чувствовала она и близкие других его жертв.
Это история о достаточно изощренной мести. Это не просто кровь за кровь, а весьма сложная комбинация, уравнение в котором не только расчет, но и чувства. Потерявшей любимого сына определенно жить больше не хочется, так же хочется и остановить тот произвол, который творит ростовщик с коллектором по отношению к кустарям вроде её сына. Она могла бы просто явиться к коллектору и убить его, но ростовщик нашел бы другого, таких ведь, много. Да и смерть этого несчастного коллектора будет для него безболезненной и скорее избавлением, потому что он ничего не чувствует даже по отношению к самому себе, он и так мертв. Потому, чтобы он что-то почувствовал, его надо сначала оживить, и для этого она дает ему то, чем он был обделен. Возможно она и не притворялась, возможно она действительно почувствовала к нему сострадание, но его хозяев, надо было остановить, и он очень хорошо подходил для их уничтожения. А после этого он должен был почувствовать боль, чтобы понять, что он натворил и остаться с этим жить.
Если сюжет этого фильма и придуман, а не списан с какой-то реальной истории, то вымысел этот в высшей степени совершенен и гениален. И даже не важно, вымысел это или было где-то и когда-то на самом деле и даже не важно, то, что могло случиться дальше. Ким-Ки-Дук точно не станет создавать продолжение, а если его создаст кто-то другой, то это будет совершенно не к месту. Картина логически завершена.
Показать полностью
«Пустой дом» Ким Ки Дука
На днях умер корейский режиссёр Ким Ки Дук. Он снимал странные фильмы и считал, что самое важное в его работе — рассказать историю. Кажется, если бы к Киму попала хорошая история, а в руках у него был бы только телефон — он снял бы фильм и на него.
К примеру, «Реальный вымысел» режиссёр снял за 200 минут на несколько камер. Хэштеги: «фикция», «оригинально, но многое спорно», «странное кино». Фильм был представлен на Московском кинофестивале 2001 года и не взял там никаких наград.
А в фильме «Ариран» Ким Ки Дук, вообще, сам сыграл главную и единственную роль.
В России режиссёра любили сильнее, чем на родине. В 2019 году Ким Ки Дук был председателем Сочинского фестиваля и проводил много времени в Москве. Последний вышедший фильм «Растворяться» был снят с казахскими актёрами и на русском языке. Своё следующее и ещё не вышедшее кино «Звонок Бога» кореец снимал в Киргизии. Ким неоднократно говорил, что для него важна независимость, он хочет реализовывать свои идеи, а не потакать публике. Тем, кто считал его последний фильм сделанным на коленке, Ким рекомендовал научиться разбираться в кино. Разобрались не все — рейтинг «Растворяться» 4.3 на КиноПоиске и 5.2 на IMDB.
Мне же кажется симпатичным фильм «Пустой дом», который кореец снял в 2004 году. Он заканчивается словами: «Иногда трудно понять, мир в котором мы живём — это реальность или вымысел».
Молодой парень Тэ Сук ездит от дома к дому и ищет пустые квартиры. Но не для того, чтобы их ограбить. Он просто проводит там время: смотрит телевизор, моется в душе, листает альбомы с фотографиями, а потом уходит. В этом сюжете можно уловить отголоски фильма «Паразиты», в котором, спустя пятнадцать лет, другой корейский режиссёр Пон Джун-хо ещё сильнее доработал идею паразитирования одних людей за счёт других.
Как-то раз Тэ Сук просчитался и вломился в дом, хозяйка которого не уезжала, а просто пряталась. Девушке нравится странное хобби Тэ Сука и они начинают вламываться в чужие квартиры вдвоём.
Друг с другом парочка почти не разговаривает, прямо как в фильме «Любовное настроение» Вонга Кар-Вая, ещё одного азиатского режиссёра-фанатика.
Привыкший прятаться Тэ Сук всё сильнее становится похожим на призрака. Он умеет оставаться незамеченным, стоя у вас за спиной.
Несмотря на всю странность — кино вышло не занудным, а из-за того, что герои постоянно перемещаются между квартирами в какой-то момент становится интересно изучать предметы азиатского быта: телевизоры, магнитофоны, кастрюли.
Но кто эти люди? Зачем они живут в чужих квартирах? Почему они молчат? Вымысел это или реальность? Возможно, режиссёр и сам этого не знал, а если и знал, то уже не расскажет, так что только и остаётся что смотреть «Пустой дом» и искать ответы самостоятельно.
Показать полностью
4
"Весна, лето, осень, зима...и снова весна" теперь навсегда
Ким Ки Дук
20.12.1960 – 11.12.2020
Умер южнокорейский кинорежиссёр, обладатель «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля Ким Ки Дук. Ему было 59 лет. Ковид...
Культовый кинорежиссер Ким Ки Дук умер из-за коронавируса
Фото ИТАР-ТАСС/ Антон Новодережкин
Корейский кинорежиссер, лауреат Каннского, Венецианского и Берлинского кинофестивалей Ким Ки Дук умер в Латвии из-за коронавируса на 60-м году жизни. Об этом сообщил в пятницу портал Delfi.
По его информации, которую он приводит со ссылкой на режиссера Виталия Манского, Ким Ки Дук прибыл в Латвию 20 ноября. С 5 декабря он не выходил на связь. В ночь на 11 декабря он умер в больнице от осложнений в связи с заболеванием коронавирусом, указано в сообщении.
Показать полностью
Незабываемая работа Кима Ки Дука
А именно. Фильм Весна, лето, осень, зима и снова весна. Красив и глкбок до слез.
Современный мир так устроен, что духовность люди отодвигают на второй план, а то и вовсе не предают значению аспекту успокоения души. Искусство согласно Тарковскому – это сила, которая через трагизм дает человеку возможность возвыситься, ощутить духовный подъем, стать на место создателя. Так почему же фильм Ким Ки Дука, поэтически названный «Весна, лето, осень, зима… и снова весна», нашел отклик как у зрителя, так и у заурядного критика?
В нем режиссер как раз-таки и двигается в сторону обретения прозрения и душевного спокойствия, при этом в контексте свойственном буддисткой религии. Здесь можно наткнуться и на такие примитивные метафоры, как реинкарнация, круг жизни, божественное провидение через статую Будды, которое в какой-то момент внезапно является возмужавшему ученику монаха в лице женщины (причем «в лице» в прямом смысле слова!).
Ким Ки Дук избрал в качестве натуры для фильма экзотический лес, а точнее озеро посреди долины, и на протяжении всего фильма место действия не меняется. Хотя не меняется оно лишь с точки зрения местоположения, на деле, преображаясь с наступлением нового времени года. Каждая такая смена являет собой сдвиг в несколько лет, представляя зрителю каждый раз обновленных героев. И опять же, сами по себе герое те же, но в то же время другие.
Самые большие метаморфозы претерпевает ученик монаха, который является центральной фигурой повествования, присутствует во всех эпизодах, и который был сыгран в каждом эпизоде новым актером (а зимой, что неожиданно, самим Ким Ки Дуком). На протяжении фильма ему приходится испытывать на себе удары судьбы, которую меняют отношение жизни и в конечном итоге преображают его в достойную замену своему мастеру.
Задумываясь над судьбой героя, невольно проникаешься идеями буддизма, что наши, казалось бы мирские заботы – это лишь мелочь, и если мы будем цепляться за них, отвергая или не видя истинные духовные ценности, уподобляясь герою, радуясь дибильной идиотской жестокости мальчишки, или как подросток довольствоваться примитивным «трахом», принимая его за любовь, то все, что нас ждет это глубокая, раздирающая изнутри боль, которую практически невозможно унять.
Кино – сильное и мощное высказывание истинного буддиста, работающее на общечеловеческом уровне.
Рецензия от седа
Показать полностью
2