«Книга или фильм?» — вопрос сложный и многогранный, обладающий такой же разрушительной силой, как «DC или Marvel?», «PC или консоль?» и, конечно же, «Трисс или Йеннифэр?». Ну, почти такой же. Всё-таки в большинстве случаев книга служит первоисточником и показывает столько, сколько задумано автором, а фильм лишь пытается адаптировать материал, вырезая всё неподходящее и не предлагая ничего взамен. Но бывают и исключения. И «Пролетая над гнездом кукушки» — одно из них.

Собственно, о чём книга? В одной психиатрической больнице живут (точнее будет сказать «существуют») психически больные люди, напичканные таблетками и застрявшие в бесконечном цикле однообразной рутины. До тех пор, пока не появляется новенький пациент — Рэндл Макмёрфи, пышущий здоровьем и эмоциями Живой Человек. Макмёрфи сходу ломает все установленные в больнице порядки и пытается пробудить других обитателей больницы, что не очень-то нравится медсестре Милдред Рэтчед, которая много лет консервировала местный образ жизни. В итоге всё сводится к противостоянию Макмёрфи и Рэтчед, свободы и заключения, хаоса и порядка. И на кону в нём — судьбы пациентов.

А о чём фильм? В одной психиатрической больнице живут (существуют) психически больные люди и т.д. и т.п., пока не появляется Макмёрфи, всё ломает, Рэтчед против, противостояние, ну и да — звучит похоже, не правда ли? Но разница есть — и она колоссальная.

В экранизации в центре всего находится Рэндл Макмёрфи: это — его история, он — главный герой, эксцентричный, громкий (это слышно) и харизматичный (это видно). Джек Николсон знает, как вести себя перед камерой, как использовать мимику и показывать эмоции, — и оттягивает всё внимание только на себя. И когда история Макмёрфи заканчивается, зритель остаётся с пустыми руками и дыркой в сердце.

В книге же повествование ведётся от лица одного из пациентов, индейца Вождя. Да как ведётся! Вождь живёт (существует) в больнице дольше всех, он знает местные порядки, знает, когда их избегать, а когда подчиняться, но не знает, что реально, а что нет. Вождю видятся спрятанные в стенах больницы механизмы, заполняющий помещения туман, часы, замедляющие или ускоряющие время, и полы, опускающиеся и поднимающиеся, как лифты. А описания персонажей через призму его больного рассудка — это что-то ни с чем несравнимое.

Про Макмёрфи:
«...рыжий, с длинными рыжими баками и всклокоченными, давно не стриженными кудрями, выбивающимися из-под шапки, и весь он такой широкий: челюсть широкая, и плечи, и грудь, и широкая зубастая улыбка, — и твёрдость в нём ... твёрдость бейсбольного мяча под обшарпанной кожей». «Смеётся ... громко, свободно смеётся, весело оскалясь, и смех расходится кругами, шире, шире, по всему отделению, плещет в стены».

Про Рэтчед:
«Ещё с минуту она слушает, не померещилось ли ей, потом начинает разбухать. Ноздри раздуваются, с каждым вздохом она становится больше, такой большой и грозной я не видел её со времён Тейбера. Она двигает шарнирами в плечах и пальцах. Слышу тихий скрип. Трогается с места, я прижимаюсь к стене, и, когда она с грохотом проходит мимо, она уже большая, как грузовик, и плетёная сумка тащится за ней в выхлопном дыму, как полуприцеп за дизелем. Губы у неё раздвинулись, и улыбка едет перед ней, как решётка радиатора. Чую запах горячего масла, искр от магнето, когда она проходит мимо и с каждым тяжёлым шагом становится всё больше, раздувается, разбухает, подминает всё на своём пути!»

И таких метафорических примеров по всему тексту — масса. Остаётся только удивляться, откуда у Кена Кизи столько фантазии — по крайней мере, до тех пор, пока не узнаешь, что автор романа несколько лет зарабатывал на участии в экспериментах с психоделиками.

...обратно к Вождю. В книге он смотрит на ситуацию в больнице со стороны и видит не только выходки рыжего громилы, но и то, как под его влиянием меняются другие пациенты. И в конце, уже без Макмёрфи, они живут (не существуют) самостоятельно: кто выписался, кто перевёлся, а кто остался, но организовал свои порядки в отделении. И побег Вождя — это финальный аккорд в победной симфонии.

В фильме же симфония скорее трагическая. Режиссёр Милош Форман знал, что если попытаться вместить всю глубину книги в два часа хронометража, — ничего хорошего не выйдет, — и сосредоточился на проработке Макмёрфи. Вместе с Джеком Николсоном они воплотили на экране такой яркий и запоминающийся образ, что до остальных героев картины как-то уже и дела нет. Удачное решение. Возможно, даже единственно верное.

Так всё-таки, книга или фильм? Мой ответ: и то, и другое. Можете сначала посмотреть фильм, потом прочитать книгу, а можете сделать наоборот. Хоть у этих произведений общее название и похожий сюжет, они по-разному сделаны и по-разному воспринимаются. И потому оба достойны внимания.

1. Фильм "Пролетая над гнездом кукушки" был снят по одноименному роману Кена Кизи, который был опубликован в 1962 году, и ставший бестселлером в США. У знаменитого актера Кирка Дугласа возникла идея экранизировать это произведение, которое быстро набирало свою популярность. И в итоге он приобрел права на экранизацию книги за 47000 долларов.

Правда, с экранизацией он не торопился. В начале он решил поставить спектакль на Бродвее. Причем, именно он сыграл главную роль МакМёрфи. Н, к сожалению, пьеса мало кому понравилась, и в итоге она провалилась. А спустя год Дуглас обратился к чехословацкому режиссеру Милошу Форману, чтобы тот снял фильм по произведению Кена Кизи. Дуглас выслал книгу режиссеру, но тот ее не получил, так как ее изъяли на таможне. Но если данный вопрос кое-как удалось решить, со студиями возникли проблемы. Никто не хотел брать в работу фильм про психически больных людей, считая, что это полностью провальная идея.

Расстроенный Кирк Дуглас уже было хотел перепродать права на экранизацию, как вдруг его сын Майкл Дуглас, который на тот момент еще учился в университете, попроси отца не делать этого, а передать проект ему.

2. Во время съемок сериала "Улицы Сан-Франциско" Майкл Дуглас познакомился с продюсером Солом Зельцем, которому он и предложил поработать над фильмом "Пролетая над гнездом кукушки". Как оказалось, Сол Зельц также был фанатом данного произведения, и он с удовольствием согласился поучаствовать в экранизации.

Когда речь зашла о поиске режиссера, то продюсеры решили остановить свой выбор на Милоше Формане, которого когда-то выбрал отец Майкла Дугласа. Причем, как оказалось, Майкл даже не был в курсе, что его отец уже когда-то общался с Форманом на тему экранизации. Просто Дугласу и Зельцу очень понравился профессиональный подход режиссера. И что самое главное, Форман брал небольшие деньги за свои услуги по сравнению с другими режиссерами. Да, режиссер был тогда на мели, поэтому грех было отказываться от такого предложения.

3. В качестве сценариста позвали самого Кена Кизи, но как ни странно, вариант сценария самого писателя не устроил режиссера Милоша Формана. Тогда Майкл решил обратиться к сценаристу Бо Голдману.

Новый вариант сценария устроил продюсеров и режиссера, а вот сам писатель Кен Кизи негативно отнесся к новому варианту сценария от начинающего автора. В итоге кен Кизи отказался от участия в экранизации.

4. Вот только проблема с поиском студии никуда не делась. Никто не хотел финансировать данный проект, так как все продолжали считать его заведомо провальным. В итоге Дуглас и Зельц пошли на отчаянный шаг и выложили 4 миллиона долларов на съемки фильма из личных средств.

5. В главной роли Дуглас и Зельц видели исключительно Джека Николсона. По их мнению экономить нужно было на всем, но не на главном актере. В итоге им удалось договориться с Джеком Николсоном на гонорар в размере 1 миллиона долларов и на процент от проката.

И вроде бы дело сдвинулось с мертвой точки, но тут возникла очередная проблема. У Николсона был очень напряженный график, из-за чего съемки фильма пришлось отложить еще на полгода.

6. Одного из психов в фильме сыграл еще молодой Дэнни де Вито, для которого роль в данной ленте стало первой в его кинокарьере. Дэнни был другом и соседом Майкла Дугласа. Более того, ему уже приходилось играть психа в театральных постановках, поэтому Дуглас посчитал, что он как никто другой подойдет на эту роль.

Делос Смит и Мими Саркисян были отобраны по тому же принципу, ведь ранее они уже также играли психов на Бродвее.

7. Помимо Дэнни де Вито, данная лента стала дебютом и прорывом и для многих других известных ныне актеров. Взять хотя бы того же Кристофера Ллойда, Брэда Дуриффа и Винсента Скьявелли.

8. На роль "Вождя" Бромдэна Майкл Дуглас взял Уилла Сэмпсона, которого он случайно нашел через продавца подержанных автомобилей. Он просто случайно поведал своему собеседнику, что он ищет большого парня индейских кровей.

Это было непростой задачей, ведь коренный американцы были в основном небольшими людьми. Но спустя некоторое время Дугласу позвонили, и сообщили, что к нему едет лесник индейских кровей ростом 6 футов и 8 дюймов (2,03 метра). Это было большой удачей для Дугласа.

9. На роль сестры Милдред Ретчед приглашались многие известные актрисы, такие как Джеральдин Пейдж, Эллен Берсти и др. Но все они в итоге отказывались от предложения после того, как прочитывали сценарий. Но вдруг Милош Форман заметил 40-летнюю актрису Луизу Флэтчер в фильме "Воры как мы". Сама Флэтчер не была очобо известной актрисой, и запомнилась некоторым зрителям лишь по телевизионным шоу 60-х, после чего надолго выбыла из съемочного процесса.

Милош назначил встречу актрисе, и пообщавшись с ней, он понял, что Флэтчер просто идеально подходит на роль сестры Рэтчед. И самое главное, что она сама с радостью согласилась на эту роль. Сама же актриса позже признавалась, что люди, которых она встречала на улице, то и дело говорили ей, как они ее ненавидят.

Вообще, меня всегда поражали люди, которые путают актера и его персонажа. Но одно можно сказать точно. Если Луизу возненавидели, значит она просто идеально отыграла свою роль.

10. Сидни Лэссик, сыгравший больного Чарли Чесвика, настолько хорошо вжился в роль, что члены съемочной группы, включая самого режиссера, стали всерьез беспокоиться за его психическое здоровье.

11. Форман решил, что лучше всего будет снимать весь фильм в интерьерах реальной психиатрической лечебницы. Более того, такое решение позволило бы сэкономить немало денег на декорациях, ведь бюджет ленты был весьма ограниченным. В итоге продюсеры объездили несколько психиатрических клиник, пока не остановили свой выбор на одной из них, которая находилась в штате Орегон. Большой удачей стал тот факт, что сотрудники больницы читали роман Кена Кизи, поэтому они с удовольствием согласились предоставить киношником одно из своих пустующих отделений.

Главврач больницы доктор Дин Брукс искренне считал, что съемки фильма будет иметь положительный терапевтический эффект. Более того, ему было интересно поучаствовать в съемках ленты про пациентов психиатрической клиники. В итоге он стал не только консультантом ленты, но и также сыграл небольшую роль доктора Спиви в фильме. Ему даже было разрешено импровизировать, так как Брукс отметил, что его персонаж говорит слишком неправильные вещи по сценарию.

Вообще, Дин Брукс был тем еще новатором. Он постоянно внедрял какие-то новшества, которые по его мнению могли вызвать положительный терапевтический эффект. Так, например, он позволял пациентам носить свою собственную одежду вместо больничных халатов, и даже совершал с ними вылазки на природу.

12. Кстати, с разрешения доктора Брукса некоторые реальные пациенты клиники были задействованы в качестве статистов и помощников. За это доктор Дин Брукс был сильно раскритикован своими коллегами.

Но это действительно взывало положительный эффект. Пациенты со всей ответственностью подходили к съемочному процессу, а у многих из них были заметны явные улучшения. Более того, один из пациентов даже избавился от заикания.

13. Джек Николсон явился на съемочную площадку с густой бородой, так как он считал, что этот образ идеально подойдет его персонажу. Но режиссеру Милошу Форману такая идея не понравилась. В результате этого актер и режиссер поссорились, причем до такой степени, что они просто перестали общаться. А их общение происходило через оператора Билла Батлера.

14. Сцену с рыбалкой снимали целую неделю, очень сильно отразилось на здоровье актеров. Как оказалось, все задействованные актеры кроме Джека Николсона страдали от морской болезни.

15. Чтобы лучше вжиться в роль, актеры практически жили в отделении, общаясь как с врачами, так и с больными. Более того, они постоянно посещали сеансы терапии и питались той же самой едой, что и пациенты.

16. В 1975 году состоялась премьера фильма. Лента с большим успехом показала себя в прокате, собрав 109 миллионов долларов при бюджете всего в 4 миллиона. Сам же фильм стал лауреатом премии "Оскар" в 5 номинациях: "Лучший фильм", "Лучший режиссер", "Лучшая мужская роль", "Лучшая женская роль" и "Лучший адаптированный сценарий".

Помимо этого фильм получил 6 премию "Золотой глобус", причем в тех же самых номинациях, а также за лучший кинодебют (Брэд Дурифф). Но и это еще не все, ведь помимо вышеперечисленных наград фильм стал лауреатом таких премий как "Сезар", "BAFTA", "Грэмми", "Бодиль" и др. А в 1987 году режиссер Милош Форман даже приехал в Советский Союз, дабы представить свой фильм нашему зрителю. Все были в диком восторге от ленты "Пролетая над гнездом кукушки", а у Милоша Формана даже выступили слезы на глазах. Сам же писатель Кен Кизи был просто в бешенстве из-за того, что его сценарий сильно перелопатили, поэтому он потребовал компенсацию в виде 800 тысяч долларов, а также 5% от кассовых сборов. Причем, по его признанию. он ни разу не смотрел фильм полностью.

Основано на