За импрессионистами - сразу на третий этаж. По дороге есть зал Фаберже, но наполнение у него ооочень скромное.

Очень люблю зал Кандинского. На первый взгляд кажется, что на всех стенах одинаковая «мазня». Но именно около «мазни» с названием «Композиция VI» хочется остановиться, присесть и долго ее разглядывать. И при этом ощущения из разряда «если долго всматриваться в бездну, то бездна начнет всматриваться в тебя».👁

В залах Пикассо можно пофоткать картины, отправить друзьям и поиграть с ними в интересную игру «угадай, что изобразил художник».

Ну и не буду оригинальной –  Моне, Ренуар, Писарро, Дега, Сезанн, Сислей…
Я, конечно, преклоняюсь перед мастерством реалистов, тем более, что сама даже картину по номерам расписать не в состоянии)))
Но импрессионизм - это что-то на волшебном, это свой особый взгляд, способность видеть то, что не видят другие. Подходишь ближе – набор пятен, отходишь дальше – прекрасный пейзаж. Как так!!!

Заинтересовала история рождения импрессионизма. Вкратце - изобрели фотографию, и у реалистичных картин появился сильный конкурент! Тогда это было почти как для нас сегодня  нейросеть. Французские художники решили бороться. Целью импрессионистов стало не изображение действительности, а передача собственного впечатление от увиденного, атмосферы происходящего в определённый момент.

В общем, если вы еще не любовались этими шедеврами - серьезно рекомендую попробовать. Есть большая вероятность, что вам понравится, и вы найдете еще один не сильно затратный способ получить удовольствие от жизни.

Если вас тоже, как меня, интересуют музеи (а также театры и путешествия), то добро пожаловань в мой телеграм канал! Нам есть, что обсудить😉

Как в Москве появился главный музей мировой живописи?

Есть в Москве одно место, где Рембрандт соседствует с Моне, а древнеегипетские саркофаги живут в одном здании с Микеланджело. Это ГМИИ имени Пушкина — главный музей изобразительного искусства России. Вчера, 13 июня, он отмечал день своего открытия.

Как всё начиналось?

Открытие состоялось 13 июня 1912 года, в присутствии императора Николая II.

Изначально музей был задуман как учебный, для студентов Московского университета, но быстро вышел за рамки академических задач. Инициатором строительства стал профессор и историк искусства Иван Владимирович Цветаев, отец поэтессы Марины Цветаевой.

Именно он добился того, чтобы в центре Москвы появилось здание, посвящённое всемирной культуре и искусству.

Как музей развивался?

Изначально коллекция состояла из гипсовых копий античных статуй и архитектурных фрагментов.

Со временем собрание стало пополняться подлинниками:

• ✅ картины импрессионистов и постимпрессионистов

• ✅шедевры испанской, итальянской и голландской живописи

• ✅коллекции Древнего Египта, Греции, Рима

• ✅экспозиции западноевропейского искусства от Средневековья до XX века.

Чем славится Пушкинский музей?

✅Одной из лучших коллекций французской живописи XIX–XX веков в России:

✅Уникальным отделом древнего Востока:

✅Уникальной коллекцией Египетского искусства:

🔥 Пушкинский музей — это не просто собрание картин. Это точка соприкосновения с мировым культурным наследием.

Важный день в истории нашей страны и особенно в истории искусств. Вот небольшое видео по этой теме.

*Чтобы предупредить негативные комментарии сразу хочется отметить, что музей открылся 31 мая 1912 года по старому стилю, что соответствует 13 июня 1912 года по новому стилю.

Часть 1

26. "Меланхолия" Ларс фон Триер — "Офелия" Джон Эверетт Милле

27. "Малена" Джузеппе Торнаторе — "Жоржетта Магритт" Рене Магритт

28. "Приключения барона Мюнхгаузена" Терри Гиллиам — "Рождение Венеры" Сандро Боттичелли

29. "Ширли: Образы реальности" Густав Дойч" — "Нью-Йоркский кинотеатр" Эдвард Хоппер

30. "Крик" Уэс Крэйвен — "Крик" Эдвард Мунк

31. "Портрет Дайдо Белль с кузиной Элизабет" Дэвид Мартин — "Белль" Амма Асанте

32. "Молодая кукуруза" Грант Вуди" — "Воображариум доктора Парнаса" Терри Гиллиам

33. "Портрет Эдварда Джеймса" Рене Магритт — "Тайное окно" Дэвид Кепп

34. "Портрет журналистки Сильвии фон Харден" Отто Дикс — «Кабаре» Боб Фосси

35. "Замки в Пиренеях" Рене Магритт — "Аватар" Джеймс Кэмерон

36. "На игле" Дэнни Бойл — "Шедевр, или Тайны горизонта" Рене Магритт

37. "Афера Томаса Крауна" Джон Мактирнан — "Сын человеческий" Рене Магритт

38. "Солярис" Андрей Тарковский — "Возвращение блудного сына" Рембрандт ван Рейн

39. "Звезда родилась" Джордж Кьюкор — "Танцовщицы завязывают пуанты" Эдгар Дега

40. "Форрест Гамп" Роберт Земекис — "Мир Кристины" Эндрю Уайет

41. "Дом у железной дороги" Эдвард Хоппер — "Психо" Альфред Хичкок

42. "Зеркало" Андрей Тарковский — "Охотники на снегу" Питер Брейгель Старший

43. "Страсть" Жан-Люк Годар — "Маленькая купальщица" Жан Огюст Доминик Энгр

44. "Пятый элемент" Люк Бессон — "Сломанная колонна" Фрида Кало

45. "Нимфоманка" Ларс фон Триер — "Умирающий художник" Зигмунд Андриевич

46. "Ход королевы" Скотт Фрэнк — "Все суета" Чарльз Аллан Гилберт

Источник: 26-30 https://x.com/JamesLucasIT/
31-40 ADME, ADME
41-46 https://peopletalk.ru/

Взбалмошный и своенравный гений Сальвадора Дали оставил свой след в разных направлениях — от скульптуры и режиссуры до рекламы. Нас же вдохновили его расплавленные часы.

Затейник Сальвадор Дали

Стекающие часы, вдохновленные мягким сыром камамбер — это образ, передающий отказ от линейного восприятия времени. Оно может изгибаться, растягиваться и течь, словно расплавленный сыр. Нам остается лишь выбирать, как мы распоряжаемся невосполнимым ценным ресурсом.

В незамкнутом кольце Constancy of time мы передали основную идею картины — расплавленные часы. Образ ценности времени усиливает стрелка из золота и черный бриллиант. А еще есть светлый варик с желтым бриллиантом.

Образ можно дополнить серьгами или колье из минисета по Сальвадору Дали.

Эдгар Дега и его балерины

Французский художник-импрессионист Эдгар Дега был был очарован балетом, созданный адским трудом балерин и их искусством. Он мастерски передавал как трудовые будни танцовщиц, так и красоту и романтику танца, и стал самым известным восхвалителем балета.

Взяв за основу два его знаменитых шедевра — «Голубых танцовщиц» и «Звезду» мы создали комплект Dega’s Inspirations.

Пять изящных балерин расположились на кольце в тех же позах, что и на картинах Дега. Та же пластичность, те же заломы рук. Даже постарались передать фирменный ракурс маэстро — сверху и по диагонали. Небесно-голубой топаз проводит параллель с самым популярным шедевром художника.

В комплект к кольцу выпустили чудесные парные серьги с балеринами. Ассиметричные парные серьги — то, что нужно для передачи энергетики танца!

Девушка с жемчужной сережкой Яна Вермеера

Красавица с полотна нидерландского художника Яна Вермеера завораживает своим выражением лица и взглядом. Как будто девушка на секунду обернулась и возможно хотела что-то сказать.

Молодая девушка, чье имя доселе неизвестно. Ее зовут северной Моной Лизой.

Изображенная на кольце Who is she? часть лица добавляет таинственности незнакомке. И, как в известном полотне, на кольце особое внимание акцентировано на серьге-жемчужине.

Страсти и вечная весна Родена

Иллюстрацией пылкой любви стала скульптура Огюста Родена «Вечная Весна». В ее основе — реальная истории маэстро в период влюбленности в свою ученицу. Родену было 40, молоденькой парижанке около 17 лет. Страсти вспыхнули и горели ярким огнем около 10 лет. По их завершению маэстро уже больше не создаст ничего талантливого, а Камиллу Клодель угодит в психиатрическую клинику. Но это все потом, а сейчас умеж ними бушует весна..

Глядя на скульптуры Родена, уверяешься, что ничего увлекательнее поцелуя нет.

Мы отсекли часть скульптуры, сохранив пластику тел, страсти и пылкость поцелуя. Оранжевые шнур и цитрин символизируют яркие краски весны, хотя на заказ можно исполнить колье и в другом цвете.

Как говорил сам Роден, на его работы надо смотреть сквозь слезы эмоций.

Пластика и готика Дюрера

Следующий великий мастер — немецкий живописец и гравер с прижизненной мировой славой Альбрехт Дюрер. Гравюры и религиозная тематика занимали центральное место в деятельности творца.

Кулон Durer воплотил в себе присущую германской культуре точность детализации. Мастера особенно интересовали аспекты гармонии и красоты человеческого тела, закономерности пропорций и особое внимание он обращал на кисти рук.

Готический кулон отлично дополнит стильный образ и особенно хорошо подойдет брюнетке. А еще у колье эффектный задник и стильный замок.

Таковы пять украшений, созданные по мотивам знаменитых шедевров искусства. Все они живут в большой коллекции " Великие Ху", которая периодически пополняется новинками.

***

Благодарю за лайк — если пост понравился. А если захочется чаще прикасаться к красивым украшениям со смыслом - заглядывай в мой ювелирный телеграм. Показываю вещи с крутым дизайном, помогу подобрать стильный подарок со вкусом.

Картину французского импрессиониста Эдгара Дега "Русская танцовщица" в нью-йоркском художественном музее "Метрополитен" переименовали. Об этом сообщили на сайте музея.

По данным сайта, в конце декабря 2022 года картина называлась "Русская танцовщица". Также в описании картины отмечали, что в 1899 году Дега создал серию композиций, посвященных русским танцовщицам. Сейчас же на сайте картина числится под названием "Танцовщица в украинском наряде", также изменили и описание картины, уточнив, что в 1899 году Дега создал серию композиций, посвященных танцовщицам в украинских народных костюмах.

На изменение названия картины в первую очередь обратили внимание украинские СМИ, в том числе украинское издание журнала Vogue, сославшись на журналистку Оксану Семеник.

В апреле в Лондонской национальной галерее также картину Дега "Русские танцовщицы" переименовали в "Украинских танцовщиц". Позже спецпредставитель президента РФ по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой сообщил, что это переименование нарушает авторское право художника.

В 1899 году Дега создал серию композиций, посвященных танцовщицам в народных костюмах, в которых он соединил цвет, линию и переплетающиеся формы чтобы создать картины, похоже на гобелены. Картина "Русская танцовщица" взята из пастели частного собрания того же года, но, по информации музея, работа "почти наверняка выполнена Дега как самостоятельный рисунок, предназначенный для готовой продажи". 


https://tass.ru/kultura/17016721