Всё начинается с референсов
Каждый эффект начинается с исследования. Иногда это интуитивный поиск “того самого ощущения”, а иногда уже вижу перед глазами конкретные сцены из любимых тайтлов, например, из League of Legends, Аркейна, Final Fantasy или Alan Wake. Эти проекты для меня - как топливо. Они вдохновляют, задают настроение и подталкивают двигаться дальше. Они задают настроение, цветовую палитру и ритм.
После того как найдено визуальное направление, наступает этап компоновки: коллажи в Figma помогают определить логику - где начинается эффект, как он развивается и как “растворяется” в конце. Ведь у любого хорошего визуального эффекта есть структура: начало, середина и финал, как у миниатюрной истории.

Логика и ожидания
Самое сложное - оправдать собственные ожидания и сделать эффект не ради визуала, а ради идеи. Он должен работать в контексте игры, быть её частью.
Так, например, модуль остановки времени изначально создавался для Projectile, но выглядел чересчур вульгарно и интуитивно непонятно. Мы в итоге перенесли всё на LineTrace, и только тогда эффект начал дышать. Иногда приходится отпустить то, что тебе нравилось визуально, ради того, чтобы оно стало функциональным.
 
Маленькие гордости
Особенно любимый эффект - эффект для полёта для Goliaf, так как он получился в точности таким, как я его себе и представляла. Редко когда получается что-то сделать с первого раза, и это один из этих случаев. Особенно нравится материал для этих голографических кругов - он похож на битые пиксели и от того я им горжусь. Конечно, наши эффекты ещё далеки от крутых эффектов ААА студий, но мы учимся и развиваемся!

Как понять, что пора остановиться
Совершенства не существует - и это нужно принять. Часто попытка “дотянуть” эффект до идеала только мешает. Обычно я показываю эффект кому-то из команды. Если человек не видит ничего выбивающегося, значит, всё - работа закончена. Иногда нужно просто довериться чужому взгляду и отпустить.

Как меняется взгляд на мир
Работая с VFX, перестаёшь быть обычным зрителем. Теперь я не могу спокойно смотреть фильмы или играть - постоянно ловлю себя на мысли: “Как они это сделали? Почему частицы ведут себя именно так?”
Взять тот же Expedition 33 - там партиклы сделаны с такой любовью к деталям, что я невольно ставлю игру на паузу, чтобы рассмотреть всё кадр за кадром. Это и вдохновляет, и немного мешает жить.

Главное - не бояться
Визуальные эффекты - это постоянные эксперименты. Иногда - хаос и горящие глаза, иногда - математика и слёзы над кружкой кофе.
Самое важное - не останавливаться, просить совета, делиться идеями и не бояться сделать что-то, чего ещё никто не делал. Ведь именно такие решения делают игру живой и особенной.
Творческое безобразие рулит.
И именно в нём - весь кайф нашей работы.

Наш Steam

Свежие новости в Telegram

Поэтому рады вам показать концепты двух будущих существ фракции:

Воин-орк — Вандал в исполнении Екатерины Грибовой (Panda With Oar).

Маг-гоблин — Шаман Змеи в исполнении Степы Багдасаряна.

Мы открываем новые сборы: на Нукера (ВК) и вора фракции (Пикабу).

А также мы ищем VFX художника для работы над заклинаниями на глобальной карте. Свяжитесь с нами, если вы умеете создавать подобные визуальные эффекты и готовы поработать в этом направлении.

В начале 2024 года мой друг Эмиль приобрел роборуку и предложил попробовать её в нашей следующей творческой работе. Мы устроили себе «гаражную лабораторию» – раз в неделю собирались и тестировали возможности новой приблуды.

Параллельно много обсуждали любимые фильмы. Эмилю нравился Апгрейд – за движения камеры, а мне Рейд – за постановку драк. Роборука позволяла снимать сложные однокадровые хореографии и повторять их с идеальной точностью. Так на стыке наших любимых приёмов и возникла идея снять ролик с боевой хореографией и телепортациями, где герой в рамках одного кадра исчезает и появляется, продолжая драться. Потом к приемам добавился POV -- вид от первого лица (тут самое время передать привет Хардкору) и Point Cloud (новая технология, применение которой я раньше в кино не видел).

На видео один из первых тестов: мы проверяли, насколько точно актёры могут подстраиваться под траекторию роборуки и синхронизироваться с её жёстким ритмом. Скажу честно – было немного страшно сниматься, когда камера так быстро проносится рядом 😱.

Bullet time по-новому

Следующий важный тест – 360-градусная облётка в духе «Матрицы». Мы с Эмилем видели много попыток её повторить, но везде результат был посредственным. Причина проста – мало камер. В сцене с Тринити было 120 камер, а найти и арендовать такой парк сегодня практически нереально.

Но время не стоит на месте, и я решил протестировать нейросети. В «Матрице» каждая камера – это один кадр. А что, если на каждый честный кадр дорисовывать нейронкой ещё два промежуточных?

Для теста мы собрали систему из девяти GoPro. Из 9 кадров (чуть больше трети секунды) нужно было замедлить видео в восемь раз. Я прогонял материал через все существующие сервисы и программы. И лишь одна нейронка справилась достойно – Runway.

После тестов стало ясно: эффекту быть. Мы остановились на 45 камерах, выстроенных в сегмент на 270 градусов – это максимум, который реально можно было арендовать в Москве.

Экшн и боёвка

Параллельно мы задались вопросом, где найти героев для нашего экспериментального фильма. В западных блокбастерах бои давно стали отдельным искусством – настолько, что обсуждается даже отдельная «оскаровская» номинация. У нас же эта профессия не так сильно распространена.

Через две недели поисков -- удача в лице каскадера Микки. Он был каскадером в "Майоре Громе" и "Серебряных коньках" и согласился поучаствовать в проекте. Во многом потому, что обычно каскадеры остаются «невидимыми героями», а Микки хотел играть в кадре и его харзима и живость позволяли это делать.

Самыми сложными стали два момента: однокадровый 13-секундный дубль с дракой под роборуку и падение на стол в 360°. Первый требовал математической точности – малейшее замедление или заминка, и камера «теряла» актёров. Мы репетировали целый день и сделали около 40 дублей, прежде чем всё совпало.

«Облётка из Матрицы» на практике

В фильме эта сцена стала одной из ключевых. Мы собрали конструкцию из 45 GoPro, чтобы в деталях и со всех сторон заснять падение героя о бетонный пол. Эмиль, как инженер на все руки, разработал конструкцию в AutoCAD. Основу нам сделали из металла, а кейсы для каждой камеры Эмиль напечатал на 3d принтере.

Еще этот трюк стал испытанием физическим для каскадера. Из-за облётки 360° обмануть монтажом было нельзя. Падать нужно было по-настоящему, без защиты, прямо на подпиленный реквизитный стол. Если бы он оказался слишком хлипким – Микки ударился бы о бетон, если слишком крепким – кадр бы не сработал. Мы нашли баланс и сняли со второго дубля.

Сборка этого кадра заняла у меня три недели ежедневной работы. Нужно было выровнять все камеры, добиться плавности движения, а потом вручную стереть с каждого кадра всю нашу конструкцию.

Картину осложняло то, что каждая GoPro отличалась по цвету и контрасту. Всё это пришлось доводить вручную. Седых волос у меня прибавилось, но результат того стоил: детская мечта повторить «облётку из Матрицы» сбылась – и удалось привнести в неё что-то своё.

Продолжение следует...

P.S. И, как в прошлый раз, задавайте вопросы, если что-то интересно. С позиции одновременно начинающего и опытного режиссера, постараюсь ответить.
Подписывайтесь в телеграме и инсте. Я там в ближайшие недели буду публиковать, как я это реализовал и делиться успехами на пути этого концепта в сторону полнометражного фильма.

Я изначально задумывал фильм «Jumper», как сцену из большого фильма, который включил с середины на самом интересном месте. Главная идея фильма — объединить сложную боевую хореографию с современными технологиями съёмки и визуальными эффектами. К тому же мне всегда хотелось телепортацию глазами героя, никогда не видел такого в кино.

Если есть вопросы к фильму или процессу подготовки, смело задавайте -- на все постараюсь ответить.

В лучшем качестве фильм можно посмотреть на ютубе.

Upd. Спасибо за фидбек, очень приятно! Надеюсь доберусь и до большого кино.
Подписывайтесь в телеграме и инсте. Я там в ближайшие недели буду публиковать, как я это реализовал и делиться успехами на пути этого концепта в сторону полнометражного фильма.