Ответ на пост «Древние поймут...»4
Всего 32 года назад таким пользовались в ИВЦ Чкаловского завода г.Ташкента.
Наши 90-е
6 097 постов
•
23 052 подписчика
0 просмотренных постов скрыто
Осколок №3
Третья работа, которая на самом деле была самой первой. Есть небольшие огрехи, которые следовало бы исправить, но хочу оставить как есть и перенести эти правки на будущие проекты.
Для тех, кто только подключился:
Осколки- это частички моих, да и наверно, всех наших, воспоминаний о том беззаботном времени, выраженных через арт.
В будущем планирую разделять контент для разных соц сетей, поэтому прилагаю инст.
Переходите строго по желанию, ни в коем случае никуда не призываю никого =)
Подпишись тут)
Показать полностью
Древние поймут...4
Показать полностью
1
Ответ на пост «Осколок №1»1
Максимальный концентрат. Моя подборка любимых атмосферок. Лайк или минус, если хоть что-то из этого за душу зацепит!
Russian Bear:
Сегодня никуда не пойду!
в танчики сыграю, пока родители не пришли!
Watch the sunset:
Silent Moscow^
Домой:
We are young навсегда)
Показать полностью
11
Сергей Рост
Сергей Рост начинал свой творческий путь в дуэте с другим популярным артистом — Дмитрием Нагиевым, но в итоге был вынужден продолжить двигаться один. Он сумел остаться на плаву, завоевать признание на экранах и на сцене.Зрителям больше всего запомнились его яркие образы в юмористической передачи 90-х годов "Осторожно модерн"
Биография артиста началась в Ленинграде в марте 1965 года в семье инженеров Раисы и Анатолия Титивиных. В раннем возрасте главным увлечением мальчика был спорт. Он занимался борьбой, из-за чего был сильным, заступался за девочек и защищал слабых. Сергей считает, что это увлечение затормозило его рост, в итоге он достиг отметки в 165 см.
После окончания школы юноша отслужил в армии, затем поступил в институт сценических искусств на факультет сценографии и театральной технологии. Там, во время работ по уборке урожая в колхозе, состоялось его знакомство с Дмитрием Нагиевым. В молодости коллеги крепко дружили, ставили дерзкие спектакли и миниатюры, шокировавшие педагогов и однокурсников.
На заре своего творческого пути Сергей был больше известен как актер юмористического жанра, но со временем начал пробовать себя в разных образах, в том числе и драматических. Псевдоним Рост появился благодаря Нагиеву, посоветовавшему остроумно обыграть особенности комплекции артиста.
Вместе с Нагиевым Рост устроился на радио «Модерн», где в перерывах между песнями звучали их остроумные комментарии. Там друзья проработали до 1996-го и постепенно поняли, что им становится тесно в закрытой студии. Хотелось двигаться к большему.
В тот же год вышли первые серии юмористического шоу «Осторожно, модерн!». Поначалу оно отдаленно напоминало их с Нагиевым радиопередачу, но теперь уже комментарии ведущих звучали между клипами. Зрителям такой формат не пришелся по душе.
Вскоре задумку изменили, передача превратилась в скетч-шоу, где все роли играли Дмитрий и Сергей. Рейтинги проекта мгновенно взлетели, а спустя годы он стал культовым в России.
В начале 2004 года вышел последний выпуск шоу «Осторожно, модерн! — 2». У создателей появились разногласия. Нагиев хотел стать главной звездой, а Сергея оставить в качестве сценариста, поскольку тот, по мнению Дмитрия, изжил себя как актер и все его персонажи одинаковы.
Сергея эта новость повергла в шок, ведь его товарищ, отрабатывая совместно новогодние корпоративы, ни слова не сказал о принятом решении. Рост говорил, что у коллеги началась звездная болезнь. В итоге дуэт распался. Дела у Сергея после этого пошли плачевно. Поддержку ему в тот момент оказал Александр Цекало. Актер и сам не опускал рук, продолжал работать.
Роста начали чаще приглашать на телевидение, где он снимался в качестве актера и ведущего. На РЕН ТВ ему доверили передачу «Шестое чувство», в которой он постоянно менял образы. На СТС артист участвовал в проекте «Слава Богу, ты пришел!». На «России-1» Рост появился в «Петросян-шоу». Реализовывался он и в кино.
Сниматься Сергей начал еще в разгар сотрудничества с Нагиевым. Они вместе появились в фильме "Чистилище", без прикрас рассказывающем о боевых действиях в Чечне.
После появление в боевике Рост продолжил пробовать силы в новых для себя жанрах. В его фильмографии появилось немало детективных сериалов, включая «Мангуста» и "Улицы разбитых фонарей". В мелодраме "Две судьбы".
Но все же охотнее всего режиссеры приглашали артиста на съемки комедий. Он снимался в таких проектах, как "Универ.Новая общага". и "Детка" где среди коллег оказался Сергей Шнуров. Каждый образ Роста получался запоминающимся.
Настоящий успех и полноценное возвращение на телеэкраны шоумену принес проект «Лондонград. Знай наших!».
На Роста посыпались предложения сняться в полнометражном кино, что для него стало глотком свежего воздуха в творчестве. К заметным работам этого периода относятся социальная драма «Ничей», иронический детектив "Деньги", в котором компанию Сергею составили Федор и Виктор Добронравовы.
В актерский ансамбль "Давай разведемся" его пригласила давняя знакомая Анна Пармас, снявшая клипы «Экспонат» и «Экстаз» для Сергея Шнурова. Артист сыграл небольшую роль бандита, этакий привет из 90-х. Похожий образ достался Росту в научно-фантастической ленте "Только не они".
Сотрудничество с Пармас продолжилось на съемочной площадке "Вертинского", этот проект Сергей называет в числе лучших работ. Роль писали специально под него. Съемки велись в нескольких странах мира.
Позднее последовало участие в таких лентах, как "Проклятый чиновник" и "Нереалити".
Завоевал признание талантливый Рост и в театре, где выступает в качестве актера и режиссера. Он участвует в основном в антрепризных спектаклях, многие из них с восторгом приняты публикой. Среди театральных работ знаменитости — роли в постановках «Женюсь по объявлению» и «Ищу обманутого мужа».
Сергей Анатольевич играл на одной сцене со многими признанными коллегами, в том числе с Татьяной Васильевой, Евгенией Добровольской и Виктором Логиновым. В 2014-м вышел водевиль «Форс-мажор».Год спустя — спектакль «Ну и фрукт ты!», с которым Рост успешно гастролировал по городам России.
Личная жизнь
В молодости у актера было множество мимолетных романов. В передаче "Судьба человека" он признался: тогда ему следовало остановиться и жениться, но это было непросто. Поэтому долгие годы артист был одинок. Из-за большой популярности его внимания искали поклонницы, которые готовы были пойти на обман, чтобы встретиться с Сергеем. Так, одна девушка сказала его матери, что беременна от знаменитости.
Устроить личную жизнь Рост смог уже после 43 лет. С будущей женой Ольгой, которая младше на 20 лет, артист познакомился в компании друзей. По профессии она журналистка, поэтому попросила об интервью, и Рост согласился. Между ними завязалась увлекательная беседа.
Актер год добивался руки девушки — приглашал в рестораны, водил в театр и кино на громкие премьеры и закрытые показы. Та в итоге сдалась, и они поженились. 13 марта 2011 года у пары родилась дочь.
Супруги предпочитали проводить время дома. В выходные приглашали друзей с детьми. Такой порядок, говорит Сергей, завели еще бабушка с дедом, и он старался ему следовать.
Но семейное счастье рухнуло, когда начались ссоры из-за ревности. Актеру могли звонить поклонницы, опускали записки в почтовый ящик. Сергей не изменял супруге, но Ольга постоянно пыталась уличить мужа в неверности. Со временем Рост стал понимать, что они просто не подходят друг другу. Начались разговоры, в которых проскакивали фразы о возможном расставании.
В определенный момент артист решил закончить эти отношения. По его мнению, дочь не должна была наблюдать ссоры и конфликты между родителями. После развода девочка часто бывала у отца дома, Рост нередко водил ее в школу, забирал, когда Ольга находилась в командировках. Но в 2021 году мужчина пожаловался в передаче "Пока все дома", что у него конфликты с бывшей супругой по поводу времени общения с дочерью.
Как оказалось, Ольга не хочет давать девочку на несколько дней отцу. А разрешает видеться с ней, только когда требуется физическая помощь — отвезти в школу или на секции. Себя Сергей Анатольевич чувствовал шофером в этой ситуации и очень надеялся, что в дальнейшем ему и бывшей жене удастся найти компромисс. В 2022 году стало известно, что наследница Роста живет на Бали.
Сейчас Сергей Рост продолжает заниматься творчеством, регулярно пополняя послужной список новыми проектами.
Показать полностью
19
Сашок
Владислав Галкин — один из любимых актеров миллионов зрителей всего СНГ. Он чувствовал себя словно рыба в воде, снимаясь как в комедиях, так и в военных фильмах. Открытый, обаятельный и харизматичный Галкин располагал к себе людей одной только обезоруживающей улыбкой. Каждую новую роль он называл рождением с нуля. Герои артиста подарили поклонникам возможность хранить в сердце лучшие воспоминания о нем, будь то Гекльберри Финн или дальнобойщик Санёк.
Родился Владислав Галкин в декабре 1971 года в Ленинграде, вырос в подмосковном городе Жуковском. Парень не был знаком с родным отцом Георгием Черкасовым. Мужчина и сам узнал о том, что Владислав его сын, после смерти артиста. Звезду вырастили мать, отчим и бабушка. Мама Елена Демидова — театральная актриса, драматург и сценарист, а приемный отец — актер и режиссер Борис Галкин.
Вечно занятые карьерой родители часто отсутствовали. Влад и младшая сестра Маша оставались на попечении бабушки Людмилы Демидовой. Людмила Николаевна работала учительницей младших классов в престижной 6-й школе Жуковского, славившейся уровнем подготовки. Там, под присмотром старшей родственницы, и учились Владислав и Маша.
Бабушка определила дальнейшую судьбу одаренного внука. Людмила Николаевна первой разглядела в маленьком Галкине актерский талант и отвела 9-летнего Владислава на кинопробы, услышав, что объявлен кастинг в фильм «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна».
Позже артист со смехом вспоминал, что родители испытали шок, когда узнали, что сын прошел пробы. Ведь бабушка, страдавшая «словесным недержанием», сумела не проговориться дочери и зятю о планах отвести внука на киностудию.
С роли хулигана Гекльберри Финна и началась кинематографическая биография Владислава Галкина. Мальчик так искусно перевоплотился в героя, что удивил всех: взрослых актеров, съемочную группу и самого режиссера Станислава Говорухина.
Нельзя сказать, что родители обрадовались жизненному пути, который выбрал сын. Оба знакомые с киноискусством, Борис Сергеевич и Елена Петровна знали, как тяжел порой этот кусок хлеба. Но когда увидели Владислава на экране, поняли, что по иному пути Галкин-младший пойти не мог.
Тогда же Владислав впервые назвал отчима отцом. Борис Галкин был впечатлен игрой пасынка и высказался после премьеры:
«Знаешь, Владюха, ты будешь очень хорошим артистом».
Юноша переспросил:
«Это правда?» — «Абсолютная правда». — «Спасибо, папа».
В детстве Владислав рос вполне счастливым ребенком. Учился Галкин под чутким руководством любящей бабушки. Летом Демидова трудилась в пионерском лагере и тоже не выпускала слишком резвого внука из поля зрения, брала с собой на все смены. Благодаря Людмиле Николаевне выпускнику Владу Галкину дали отличную характеристику, с которой он отправился поступать в театральный вуз.
На тот момент в багаже юного актера уже имелись солидные работы в кино. В 11 лет Владислав снялся в детской ленте «Этот негодяй Сидоров». А спустя 3 года на экраны вышла картина с его участием «Золотая цепь». Помимо этих фильмов за Галкиным числились проекты, в которых мастерство артиста видно невооруженным глазом.
В молодости Владислав Галкин поступил в Театральное училище имени Б.Щукина и попал на курс Альберта Бурова. Позже прирожденный лицедей совершенствовал игру под руководством Владимира Хотиненко во ВГИКе.
Владислав рано стал самостоятельным человеком. С 17 лет он предпочитал жить сам, вне стен родительского дома. Галкин с ранних лет очень ценил свободу и личное пространство, которые оберегал даже от горячо любимых родителей и бабушки.
В 1998 году творческая биография актера продолжилась образом участкового в полюбившейся миллионам драме Станислава Говорухина «Ворошиловский стрелок», где Галкин имел удовольствие играть с таким мэтром отечественного кинематографа, как Михаил Ульянов.
Спустя 2 года Владислав отметился следующей серьезной ролью во взрослом кино. Он блестяще перевоплотился в героического лейтенанта Александра Таманцева в военной драме «В августе 44-го...». Пожалуй, именно этой картиной открывается зрелая фильмография знаменитости. Позднее Галкин признавался, что его не сразу утвердили, артисту пришлось убеждать режиссера Михаила Пташука, что он лучше других вживется в образ.
Отчим Влада признавался, что был поражен глубокой игрой приемного сына. По словам Бориса Галкина, Владиславу удалось проникнуться духом незнакомого ему времени. Глядя на него, Борис Сергеевич видел однополчан своего отца-фронтовика.
Оглушительная популярность обрушилась на Владислава Галкина после выхода полюбившегося многим сериала «Дальнобойщики», в котором Владу и Владимиру Гостюхину достались ключевые роли. Сам актер остался доволен работой в этой ленте.
Позже Галкин рассказывал, что все 20 серий первого сезона оказались, по своей сути, отдельными фильмами, в которых ему и напарнику повезло поиграть практически во всех известных жанрах: боевике, мелодраме, триллере и лирической комедии. Сценический костюм — панаму и комбинезон — артист придумал сам.
Галкин с Гостюхиным участвовали в съемках сериала несколько месяцев. Приключенческая картина вышла на экраны в 2001 году и набрала высокие рейтинги. Владислав проснулся знаменитым. С этого момента исполнителю предлагали лишь ключевые роли или яркие образы второго плана, которые окончательно укрепили Галкина в звездном статусе.
В 2002 году зрители увидели Владислава в сериале «Спецназ», где актер перевоплотился в офицера ГРУ по прозвищу Якут. На площадке сложилась очень сплоченная команда. Кому-то из артистов было сложно привыкать к нормам физподготовки, требуемым для проекта. Владиславу было непросто адаптироваться к холоду — приходилось находиться на осеннем ветру и при снеге в тонкой форме.
В фильме о послевоенной эпохе «По ту сторону волков» Галкин сыграл офицера конной разведки Сергея Высика. Вместе с ним над экранизацией повести Алексея Биргера работал Александр Балуев — партнер по «Спецназу».
Кинокарьера артиста в начале 2000-х стремительно развивалась. Галкин брал высоту за высотой. Артисту досталась роль ревнивого мужа героини Марии Порошиной в телесериале «Участок». Еще одним неподражаемо органичным участником каста оказался Андрей Краско. Вместе Галкин и Краско сотрудничали и в будущем. Они оба сыграли в военной ленте «Диверсант». Владислав исполнил главную роль Калтыгина, а Андрей Иванович — майора Лукашина.
В 2005 году на экраны вышла экранизация бессмертного романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». В фильме Владимира Бортко Владислав Галкин сыграл мятущегося поэта Ивана Бездомного. Как и ожидалось, он сумел виртуозно передать характер этого колоритного персонажа.
2007 год ознаменовался продолжением знакового проекта в карьере исполнителя — вышел 2-й сезон «Диверсанта». Критические выводы были неоднозначными. Некоторые киноэксперты провели параллели с дорогим сердцу Галкина фильмом «В августе 44-го...». Еще будучи студентом ВГИКа, Владислав мечтал снять экранизацию романа Владимира Богомолова и вложил много сил в создание картины на заре карьеры. Возможно, это и послужило мотивом сравнения.
Зрители с повышенным вниманием наблюдали за перипетиями героя Галкина — ведущего хирурга Александра Гордеева — в медицинском сериале «Я лечу». В этой ленте снялась восходящая звезда кино Мария Горбань, а также такие знаменитости, как Владимир Стеклов и Татьяна Лютаева.
2009 год стал последним в кинематографической карьере замечательного артиста. Находясь на пике славы и востребованности, Галкин много трудился. Владислав словно спешил как можно больше сделать.
На экраны вышли детективные сериалы «Грязная работа» и «Логово змея». В первом проекте лицедей перевоплотился в частного детектива Тимофея Тарасова, а во втором — в наемного убийцу Владимира Драча.
И потрясающая 4-серийная комедийно-гротеская лента Андрея Красавина «Я не я», вышедшая уже после смерти актера.
Историческая приключенческая картина Екатерины Башкатовой «Котовский» — одна из последних работ артиста. Галкин сыграл героя гражданской войны Григория Котовского.
Сериал изначально задумывался как проект из 2 частей. Первая — о молодых годах Котовского, вторая — о судьбе военачальника и политика во время Гражданской войны. Но из-за смерти знаменитости продюсерам пришлось отказаться от планов на съемки 2-й части.
Вопреки распространенному мнению, что последний фильм Владислава Галкина — сериал «Котовский», на самом деле актер попрощался со зрителями и поклонниками мелодрамой «Любовь на сене», сыграв главного персонажа Николая Евлашкина.
Личная жизнь Владислава Галкина
Будучи среднего роста (176 см), Галкин отличался запоминающейся внешностью. Актер был женат 4 раза. Первая супруга артиста — Светлана Фомичева. В этом браке Владислав прожил лишь год. Тот же грустный финал последовал у второго и третьего браков — с Еленой Галкиной и Валентиной Елиной.
Позже, когда Влад встретил свою четвертую избранницу — актрису Дарью Михайлову, — он признался: всё, что было до союза с Дарьей, на самом деле сложно назвать браками. Именно Михайлову он считал настоящей женой, а остальное, по выражению Галкина, «трудно назвать женатостью». Артисты поженились в октябре 1998 года.
Это была любовь с первого взгляда. Владислав Галкин позже делился в интервью, что встреча с будущей супругой случилась по ее инициативе. Дарья Михайлова ставила спектакль по роману Федора Достоевского и пригласила актера на роль Дмитрия Карамазова.
Владислав и Дарья старались не расставаться, настолько близкими по духу они казались друг другу. Галкин понял, что перед ним женщина, которая станет его женой, с первых же минут разговора. По его словам, произошел какой-то химическо-физический процесс, некий взрыв.
Творческие судьбы пары во многом похожи. Владислав Галкин начал сниматься в 9 лет, Дарья — в 12. Влюбленные сразу нашли общий язык. Общих детей в семье так и не появилось, но Владислав поладил с дочерью Дарьи от предыдущего брака Василисой и воспитывал ее как родную.
Казалось бы, личная жизнь артиста наконец должна была засиять новыми красками и осветиться любовью, но случилось иначе. Вспыхнувшие ярким пламенем чувства быстро перегорели. Спустя год пара решила расстаться. Причиной развода стал алкоголизм Галкина и ставший известным широкой публике дебош в баре. Но оформить расторжение брака или восстановить отношения они не успели.
Последней любовью Галкина называют кинопродюсера Анастасию Шипулину. Именно с ней Владислав отпраздновал свой последний день рождения 25 декабря 2009 года. Для этого пара в сопровождении друзей — актеров и супругов Екатерины Башкатовой и Михаила Башкатова — на один день отправилась в Санкт-Петербург.
Незадолго перед кончиной Галкина случился громкий скандал с его участием в московском питейном заведении «Тики Бар». В тот период Владислав заканчивал сниматься в сериале «Котовский». В конце июля он возвратился со съемок в Ярославле и зашел отдохнуть и выпить в «тропический рай» в центре столицы.
По словам бармена, артист практически залпом опустошил несколько стаканов чистого виски. И когда потребовал еще, бармен, видя состояние Владислава, отказал ему. Тогда мужчина в сильном опьянении начал дебоширить: вытянул травматический пистолет и открыл стрельбу по бутылкам и возмущавшимся посетителям. По данным СМИ, в попытке успокоить Галкина пострадали сотрудники заведения и участковый.
Позже на суде Владислав, которому показывали фото и видео с камеры наблюдения, признался, что ничего не помнит. Он искренне раскаялся в произошедшем. А отчим артиста Борис Галкин рассказал, что состояние Владислава объяснялось ролью Котовского. Как известно, талантливым актерам, вжившимся в образ, сложно мгновенно вернуться к реальной жизни.
23 декабря 2009 года Галкин был осужден и приговорен к 14 месяцам лишения свободы условно. Он сильно переживал из-за случившегося. Масла в огонь добавили журналисты, которые затравили Владислава и раздули скандал до вселенского масштаба.
Смерть Владислава Галкина.
Проблемы актера со здоровьем начались в начале 2010 года. В январе Галкин попал в больницу из-за обострившегося воспаления поджелудочной железы. По словам родных, после выписки из медучреждения он соблюдал диету и отказался от алкоголя, к которому пристрастился в то время.
А 26 февраля Борис Галкин забил тревогу: Влад не откликался на звонки. Когда к месту жительства актера прибыли спасатели, оказалось поздно. После взлома двери медики увидели, что Владислав мертв. По одним сведениям, его не стало за 2 дня до этого, по другим — за 3. Официальная дата ухода из жизни — 25 февраля 2010 года.
Признаков насильственных действий судебная экспертиза не обнаружила. Причиной смерти артиста, по заключению патологоанатомов, стала острая сердечная недостаточность на фоне воспаления поджелудочной железы. Специалисты сошлись во мнении, что сердце Владислава Галкина остановилось из-за нервного истощения и изношенности организма.
Похороны прошли 2 марта 2010 года. Могила Владислава Галкина находится на столичном Троекуровском кладбище, на аллее актеров. Вдова Дарья и приемная дочь Василиса присутствовали на траурном мероприятии вместе с другими родными и близкими. Яна Поплавская рассказала журналистам, что Союз кинематографистов России отказал семье в материальной помощи, средства на захоронение собирали друзья.
Официальную версию причины смерти Владислава опроверг Борис Галкин. Он рассказал, что 19 февраля сын снял в банке крупную сумму денег для ремонта квартиры. Всю сумму он хранил дома. Об этом могли узнать и посторонние. Борис Сергеевич утверждал, что Владу приходили СМС угрожающего характера. Более того, на теле покойного Владислава отчим заметил ссадины и кровоподтеки. Причем видеть повреждения могли и судебные медики после обнаружения тела.
Версию, что Владислав Галкин перед смертью пил (в квартире были обнаружены бутылки и стаканы со спиртным), Борис Сергеевич посчитал неубедительной. Он и супруга в момент вскрытия двери находились в Санкт-Петербурге и обстановку в квартире не видели. Артист уверен, что после лечения хронического панкреатита Влад отказался от спиртного и соблюдал строжайшую диету. $ 136 тыс., снятых покойным незадолго до смерти, в квартире не нашли.
Еще одним странным обстоятельством следователи назвали сочтенную поначалу предсмертной записку. Однако фразу «жду звонка» на листке оставила последняя возлюбленная Галкина, не сумев до него достучаться. Засунутая в проем записка в ходе разбирательств оказалась внутри, на столе.
По слухам, родные Владислава даже обращались к участникам шоу «Битва экстрасенсов», чтобы узнать, был ли актер убит. Позднее Борис Галкин расстался с матерью пасынка, но сбор средств на памятник усопшему и его установку довел до конца. В любое время года у монумента лежат цветы.
Память об артисте и сегодня сохраняется в сердцах поклонников. Рок-музыкант Сергей Галанин посвятил Владиславу песню «Уходят актеры», фанаты организовывали туристический слет памяти Галкина, снимались клипы, а в деревне Каськово Псковской области в честь звезды названа центральная улица.
В мае 2022 года на экраны вышло продолжение сериала «Диверсант.Идеальный шторм». Создатели смогли с помощью технологии deep fake вернуть на экран героя Галкина. Для того чтобы его персонаж 8 минут был в кадре, понадобилось 4 месяца производства.
«Владислав Галкин. Путь к сердцу» — документальный фильм, посвященный, как назвали его создатели, человеку с большой буквы. Путь актера, памятные для него места и близкие люди помогли зрителям еще одной документальной ленты «Он вот такой, Владислав Галкин!» вспомнить артиста и узнать больше о его жизни. Автором проекта стал Борис Галкин.
Показать полностью
25
Девяностые. День за днём. 6 февраля 1995 года
✍️ Подписан президентский указ от 6 февраля «О втором этапе приватизации в г. Москве».
Мэр Москвы Юрий Лужков одержал значительную победу в борьбе за особый порядок приватизации в столице. Подписанный президентом указ позволяет Москве проводить постваучерную приватизацию по своим правилам, отличным от общероссийских, что закрепляет особый статус города. Это решение стало поражением для Госкомимущества, которое пыталось противостоять инициативам московского правительства.
«Москва: государство и город» - КоммерсантЪ
⚒️ Шахтёры в различных регионах России начали предупредительные забастовки с требованием погасить задолженность по заработной плате. Правительство признаёт проблему и начало частичные выплаты, но заявляет о невозможности сразу выплатить всю сумму из-за ограниченных средств бюджета. В случае невыполнения требований горняки готовы перейти к бессрочным забастовкам, что может усугубить экономический кризис в стране.
«Шахтеры начинают предупредительную забастовку» - Известия
Репортаж из Центра по испытанию игрушек на безопасность. Интервью с директором НИИ игрушки Олегом Кувыркиным.
Более подробная информация об этих и других событиях этого дня в блоге 30letnazad.ru
Показать полностью
1
Андрей Краско
Андрей Краско — российский артист театра и кино, оставшийся в памяти поклонников спустя годы после трагического ухода. За относительно недолгую жизнь актер успел создать на сцене и на экране множество ярких незабываемых образов. Зрители полюбили исполнителя за честность, органичность, умение играть персонажей, близких и понятных публике.
Андрей Краско родился в Ленинграде 10 августа 1957 года в семье студента Ленинградского театрального института Ивана Краско (будущего народного артиста России) и учительницы Киры Васильевны Петровой. Вскоре родители Андрея разошлись. Мальчик остался с мамой.
Краско-младший уже в детстве познакомился с театром, когда присутствовал на спектаклях отца. И все же в разные периоды жизни Андрей мечтал быть не только артистом, но и доктором, космонавтом, шофером. Мечты подростка менялись часто, но после школы тот решил окончательно — станет артистом.
Актерская биография Андрея оказалась сложной, несмотря на родственные связи. Первая попытка поступить в театральный вуз оказалась неудачной, так как юноша не готовился к экзаменам. Поэтому он год проработал в театре, монтируя декорации для сцены. Но на следующий год парень сумел поступить в ЛГИТМиК и учился в мастерской Льва Долина и Аркадия Кацмана.
По окончании вуза в 1979 году Андрей начал работать в томском ТЮЗе, куда по распределению попал почти весь курс, на котором учился Краско. Это случилось по решению первого секретаря Ленинградского обкома партии Григория Романова, который захотел отправить в только что открывшийся томский театр молодых артистов.
По признанию Андрея Ивановича, многие его однокурсники искали причины, чтобы не ехать: срочно беременели, вспоминали о бабушках, за которыми надо ухаживать. Большинство «ссыльных» актеров быстро разбежались из ТЮЗа. А вот сам Краско продержался 2 года. Причем в воспоминаниях об этом периоде жизни артист отзывался тепло, рассказывая, что эта работа стала для него познавательной и дала закалку в профессиональном плане.
И все же молодой человек вернулся в родной город, так как больших перспектив в томской глуши у него не было. По совету лучшего друга, актера Андрея Урганта, Краско поступил в Ленинградский театр Ленинского комсомола. Геннадий Михайлович Опорков, руководитель театра, как-то дал Краско прочитать сценарий спектакля «Кукарача». Андрею предлагалось исполнить в нем главную роль, и он сыграл, причем талантливо. Однако работа стала для него первой и последней.
В целом спектакль одобрили, но вот образ, представленный Краско, вызвал возмущение ряда зрителей, которые поспешили доложить о «беспределе» в соответствующие инстанции. Участковый милиционер, которого изобразил Андрей, оказался «неуставным»: верхняя пуговица расстегнута, рукава закатаны, слишком веселый.
На второй день после спектакля артисту вручили повестку, отправив служить в армию в Архангельскую область. За актера пробовали заступиться, особо хлопотала режиссер Динара Асанова, ведь тот оказался задействован в драме «Пацаны». Но все оказалось тщетным.
Так в 1982 году Андрей отправился за Северный полярный круг. Пока артист служил, не стало Динары Асановой и Геннадия Опоркова. Когда Краско вернулся со службы, его уже никто не ждал. Актеру пришлось искать иную работу, но поиски успехом не увенчались. Так лицедей попал в небольшой город Димитровград, в провинциальный театр, во дворе которого, как шутил Краско, паслись козы.
Здесь, как сообщал Андрей Иванович в интервью, кроме него оказалось только 2 человека с театральным образованием. Параллельно с этим местом работы артист попробовал себя в роли диджея на местных дискотеках. Ушел, точнее сбежал, когда ему предложили роль в фильме — руководство театра не хотело отпускать Краско на съемки.
После возвращения в родной город артист не мог попасть на сцену — в то время, в конце 80-х — начале 90-х, театральные постановки не пользовались спросом. Андрею пришлось выживать, работая в кооперативе (шил куртки и брюки), на кладбище (делал ограды), строителем (занимался евроремонтом квартир). А еще актер занимался извозом. Для этого он собрал небольшие деньги от своих гонораров, взял взаймы некоторую сумму у родителей и друга Урганта и купил подержанную машину.
В конце 90-х Краско вернулся в театр, начал работать в петербургском «Приюте комедиантов» на Садовой. Яркими ролями этого периода стали Венечка в спектакле «На кабельных работах осенью 69 года», созданном по мотивам поэмы Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки», и Тарелкин в «Смерти Тарелкина» по одноименной комедии Александра Сухово-Кобылина.
В середине 90-х Краско пошел работать шофером на киностудию. Так в 1996 году он попал в комедию «Операция “С Новым годом!”», сыграв в эпизоде. Вскоре после этого Андрей узнал, что на студии будет сниматься новый проект "Улицы разбитых фонарей", обещающий стать успешным, и стал настойчиво в него напрашиваться. Но артисту досталось лишь несколько минут на экране. Эпизодическим стало появление и в балабановском "Брате".
Проснуться популярным Краско помогла роль в сериале «Агент национальной безопасности». Лента вышла в 1999 году и сразу же приковала внимание зрителей. И хотя Андрей оказался несколько в тени главного героя, которого сыграл Михаил Пореченков, для артиста настал звездный час. В интервью исполнитель сообщал, что роль писалась специально для него, хотя первоначально планировалось, что «агент» будет этаким одиночкой. Просто позднее создатели проекта решили, что у каждого супермена всегда должен быть под рукой напарник, который может помочь в сложной ситуации.
После выхода «Агента национальной безопасности» предложения от режиссеров последовали незамедлительно. Вскоре Андрей уже работал на съемках военной драмы режиссера Александра Рогожкина «Блокпост». Затем последовала киноновелла «Болдинская осень», в которой сын и отец Краско снимались вместе.
Но лучшей работой в фильмографии актера стала роль в драматическом фильме "72 метра". Андрей замечательно сыграл Янычара — капитана 1-го ранга, командира подводной лодки «Славянка». Артист сумел глубоко прочувствовать и очень тонко передать характер своего героя. Картина была заслуженно названа лучшим фильмом 2004 года.
В 2005-м Краско появился в сериале под названием «Гибель империи». Он отлично справился с ролью офицера контрразведки Стрельникова, раскрывающего заговоры против империи. Лента была обречена на успех. А комедийный талант артиста замечательно проявился в сериалах «Участок» и «Заколдованный участок».
Личная жизнь Краско была очень насыщенной. Первой женой Андрея еще в молодости стала его однокурсница Наталья Акимова. Молодые люди поженились, будучи студентами, но очень быстро разошлись. Наталья ушла от Андрея к его другу Игорю Скляру, который временно жил в их доме, пока не мог найти жилье после приезда из Курска. В своих дневниках артист написал, что предательство любимой и друга довело его до психбольницы.
В восьмидесятых Краско снова женился. Его супругой стала гражданка Польши Мириам Александрович, учившаяся в России. В этом браке у Андрея появился сын Иван (настоящее имя Ян Анджей — в честь деда и отца). Этот брак существовал довольно долго, но исключительно на бумаге. Вместе пара почти не жила. Вскоре после рождения сына супруга уехала на родину, забрав мальчика с собой.
Помимо двух официальных браков у артиста было несколько гражданских. В 1998 году в фактическом браке с актрисой Маргаритой Звонаревой у Краско родился сын Кирилл. А в 2003 году уже от Каролины Поповой на свет появилась дочка Алиса. Последние два года жизни рядом с Андреем все время была его гражданская жена Светлана Кузнецова.
Краско ушел из жизни внезапно, в расцвете лет, когда карьера только начала идти в гору. В 2006 году актер сыграл последнюю роль, но телезрители ее так и не увидели на экранах. Андрей изображал завязавшего вора Фиму в многосерийном фильме "Ликвидация" Сергея Урсуляка, но так как на момент трагедии отснятого материала оказалось слишком мало, режиссер решил вырезать кадры с Краско из картины. В окончательном варианте сериала роль Фимы исполнил Сергей Маковецкий.
Андрей Иванович успел проработать только два съемочных дня. Ночью 4 июля 2006 года на съемках фильма под Одессой актер вдруг почувствовал себя плохо. В этот же день Краско умер от сердечной недостаточности.
Персонажи артиста много потребляли в кадре горячительные напитки, поэтому таблоиды тут же предположили, что так достоверно сыграть алкоголиков актеру помогла собственная пагубная привычка, и настоящей причиной смерти стал алкоголь. Но и врачи, и близкие петербуржца опровергли эту информацию. Похороны любимого публикой артиста прошли 7 июля 2006 года. Могила Краско находится на Комаровском кладбище под Санкт-Петербургом.
Вскоре после трагической кончины артиста режиссер Юрий Бутусов посвятил его памяти постановку «Отелло» театра «Сатирикон». Кроме того, на экраны вышел документальный фильм «Андрей Краско. Непохожий на артиста». В ленте появились отец и коллеги знаменитости, поделившиеся воспоминаниями о жизни и творчестве петербуржца, демонстрировались фото из семейного архива.
Показать полностью
22