
Лига рок-музыки
Олег Скрипка
После небольшого перерыва продолжаем архивную трансляцию.
На фото Олег Скрипка - группа Воплi Вiдоплясова.
Сделаны кадры около места реинкарнации клуба Сайгон в начале Невского проспекта (здание касс Аэрофлота тогда еще было там).
У Олега брали интервью на улице, а потом была пресс-конференция внутри клуба. Скорее всего это действо было посвящено концерту группы в ДК Ленсовета и было это примерно в 1999 году
Краткое введение в Меркьюрилогию. Часть 1
С тех пор, как в 2018 году вышел фильм «Богемская рапсодия», интерес к группе «Queen» и конкретно Фредди Меркьюри многократно возрос. К сожалению, многие считают, что в этом фильме была отражена реальная история — это не совсем так. Скорее, даже совсем не так.
Как всё начиналось
5 сентября 1946 года в столице острова Занзибар (Каменном Городе, или же Стоун Тауне) в семье парсов-зороастрийцев родился первенец — Фаррух Балсара.
Справка:
Парсы — небольшой народ, имеющий иранское происхождение. Большинство проживает в Гуджарате. Все парсы исповедуют зороастризм.
Зороастризм — одна из древнейших религий. В ней почитаемы пророк Спитама Заратустра и единый бог Ахура-Мазда. Главные принципы зороастризма — святость природных стихий и взаимопомощь между людьми. Это очень закрытая религия, и у того, кто не родился в семье зороастрийцев, практически нет шансов им стать.
Он постоянно улыбался. Я практически не помню, чтобы он плакал, как многие младенцы. Он был на удивление смешливым ребёнком — и очень общительным. А ещё он просто обожал фотографироваться — с самого младенчества.
Джер Балсара, мать Фарруха
Камера тоже любила мальчика — когда Фарруху был год, его снял местный фотограф и отдал снимок на конкурс фотографии. Фаррух занял первое место, и тогда фотограф выставил фото в витрине своего ателье. Это был первый шаг Фарруха к славе.
Учёба
Когда Фарруху исполнилось пять лет, его отдали в миссионерскую школу, где учительницами были англиканские монашки — там он изучал Библию, и это оставило глубокий след в его душе — позже в его творчестве христианству будет отведена особая роль.
Через год в семье Балсара родилась дочь, и родители решили отправить Фарруха к родственникам в Индию. Там он поступил в школу Святого Петра, где англоговорящие одноклассники для удобства начали называть его Фредди — именно так и появилась первая часть знаменитого псевдонима.
Фредди был очень способным учеником — ему легко давались история, английский, рисунок и спорт — он даже стал чемпионом школы по настольному теннису.
Детство у меня было совершенно обычное, ничего экстраординарного. Я ходил в школу, как все, учился всему тому же, чему учат всех детей — не могу сказать, что я был уж слишком талантливым ребёнком.
Фредди об учёбе
Особенно он отличился в музыке: директор школы обратил внимание на великолепный слух мальчика и написал его родителям. Те наняли учителя музыки, и Фредди начал учиться играть на фортепиано.
Он не всегда приезжал к нам домой на каникулы – иногда останавливался у папиной сестры в Бомбее или у маминой сестры, и именно она заставляла его играть на пианино и рисовать. Он был талантлив во всех областях, за что его часто хвалили. Конечно, меня от этого иногда тошнило.
Кашмира о брате
В школе Фредди создал свою первую группу — «The Hestics». Она выступала на школьных вечерах и исполняла в основном народную и поп-музыку.
До "Queen"
В 1962 году Фредди окончил школу и вернулся на Занзибар. Он планировал взять паузу после учёбы и разобраться с тем, куда ему хочется поступить.
Но все планы нарушило решение британского правительства передать Занзибар (на тот момент протекторат Британии) арабскому султану.
После ухода британцев Занзибар провозгласил независимость, и на острове началось восстание. Чернокожее население, не желавшее менять власть на арабскую, свергло новое правительство, параллельно убивая арабов, индийцев и пакистанцев. В таких условиях жить было невозможно, и семья Балсара в срочном порядке переехала в Великобританию.
Там Фредди решил поступить в художественный колледж и начал подрабатывать, чтобы накопить на оплату учёбы.
Ему удалось скопить где-то 70 фунтов, когда он пришёл ко мне и сказал: «Мама, мне нужна моя чековая книжка». Я поинтересовалась, зачем, а он сказал, что его другу срочно нужно 50 фунтов. Я спросила: «А когда он их отдаст?» — а Фредди только пожал плечами и сказал, что это не имеет значения. Он уже тогда был готов отдать своим друзьям всё, что у него было.
Джер Балсара
Вскоре Фредди поступил в Художественный колледж в Илинге на курс графической иллюстрации и переехал в Кенсингтон, где снял небольшую квартиру. Там он начал сочинять первые песни.
Времени на занятия (гитарой) особо не было. Приходилось подрабатывать, чтобы хоть как-то прожить, нужно было при этом ещё и учиться, так что я лихорадочно заучивал основные аккорды, чтобы суметь сыграть на гитаре хоть какую-то мелодию.
Фредди
В 1969 году Фредди получил диплом и решил серьёзно заняться музыкой. Он познакомился с группой «Ibex», которой требовался вокалист, и вошёл в её состав.
Мы все неплохо владели инструментами, но толком петь из нас никто не умел. А Фредди нас сразу покорил — у него был очень сильный голос, при этом он был совершенно не кичлив. С ним мы поняли, что можем чего-то добиться.
Мик Смит, барабанщик «Ibex»
С концертами у «Ibex» не задалось — их публика обычно состояла из десятка-другого человек, популярность так и не пришла. Позже Мик Смит ушёл из группы из-за развода родителей. После его ухода группа сыграла всего один концерт, на котором им дали настолько ужасное оборудование, что звук просто превратился в кашу. Ещё и прямо во время исполнения одной из песен микрофонная стойка развалилась, и у Фредди в руках осталась её половина. Хотя и в этом были плюсы — так Фредди нашёл одну из составляющих своего сценического образа.
Здесь можно послушать концертную запись Ibex.
После провального концерта группа распалась, и Фредди начал искать новый коллектив. В 1969 году его пригласили в «Sour Milk Sea», но и эта группа долго не просуществовала. Тогда Фредди попытался воссоединить «Ibex» под новым названием «Wreckage», однако остальные не хотели всерьёз связывать жизнь с музыкой. Группа опять развалилась. Здесь можно послушать песню с репетиции Wreckage.
После долгих неудач Фредди наконец повезло: из группы его знакомых «Smile» ушёл солист, Тим Стаффел, и Фредди позвали на прослушивание. Разумеется, его взяли. Кроме него в группе состояли гитарист Брайан Мэй и барабанщик Роджер Тейлор.
"Queen", начало.
"Smile" нужно было сменить название. Брайан предлагал «Grand Dance», Роджер — «The Rich Kids», но в итоге остановились на ёмком и запоминающемся варианте Фредди — «Queen». Так одна из величайших групп в истории рок-музыки обрела своё имя.
Свой первый концерт «Queen» дали на благотворительном вечере 27 июня 1970 года. Фредди настоял на том, что их группа должна отличаться от других игравших на вечере, и квины пошили чёрно-белые сценические костюмы. Так они нашли ещё одну свою фишку — запоминающиеся сценические образы.
После этого концерта Фредди берёт себе вторую часть псевдонима — Меркьюри. Точно неизвестно, то ли в честь бога Меркурия, покровителя его знака зодиака, то ли в честь ртути, но посыл понятен — движение и экспрессия. Эти качества Фредди будет активно проявлять на сцене.
Фредди взял управление группой в свои руки: теперь он был и менеджером, и стилистом, и главным автором. Он организовал строгое расписание репетиций: группа собиралась каждый день, без пропусков.
В то же время перед квинами стоял острый вопрос: что делать с басистом? Они слишком часто менялись, а группе нужен был сложившийся коллектив. В конце концов, Брайан и Роджер привели на одну из репетиций парня по имени Джон Дикон. Как только он начал играть, все поняли — четвёртый участник найден.
После этого Фредди нарисовал герб группы: знаки зодиака были символами участников: рак (краб) — Брайан, два льва — Роджер и Джон, две феи (девы) — Фредди. Над ними высилась птица — то ли Феникс, то ли зороастрийский Симург, символ возрождения из пепла и вечной жизни.
Интересный факт:
«Queen» — первая в истории рок-группа, где все участники имели высшее образование.
В сентябре 1971 года «Queen» предложили бесплатную демозапись в «De Lane Lea». От группы требовалась игра на оборудовании студии, чтобы потенциальные клиенты могли слышать, как оно звучит. Конечно, квины согласились, и началась запись первого альбома.
Эта статья — про Фредди, так что долго останавливаться на альбомах я не буду.
Альбомы. Семидесятые
В первый альбом «Queen» (название аналогично названию группы) вошли две сильнейшие религиозные композиции — «Jesus» и «Liar». В них отражено глубокое уважение, которое Фредди с детства питал к христианству.
Фредди мастерски исполнял фортепианные партии — всё благодаря вниманию директора школы Святого Петра и вовремя начатому обучению. Остальные музыканты тоже прекрасно справлялись со своими ролями, но, несмотря на все плюсы, альбом продавался вяло и был раскритикован прессой.
В 1972 году Фредди попробовал себя в сольной карьере и выпустил под псевдонимом Ларри Люрекс две песни, но этот проект был отвергнут продюсерами.
Второй альбом, «Queen II», был разделён на белую и чёрную стороны: за белую отвечал Брайан Мэй, за чёрную — Фредди.
Интересный факт:
После выпуска «Queen II» и до конца глэмового периода Фредди красил ногти левой руки чёрным лаком, а Брайан — белым.
Некоторые композиции переходили одна в другую, создавая эффект непрерывного повествования. Тематика альбома была магической и сказочной, а в исполнении было заметно влияние оперы.
Третий альбом назывался «Sheer Heart Attack». После завершения работы над ним квинов пригласили выступить на программе «Top Of The Pops», но те не успевали по времени, и было решено отправить туда клип на сингл «Killer Queen». Когда его показали по телевидению, продажи сингла резко пошли вверх. Группу начали признавать.
Несмотря на популярность нового альбома, участники «Queen» практически ничего не зарабатывали — их менеджер платил каждому всего 60 фунтов в неделю и отказывал во всех просьбах. Последней каплей стал отказ предоставить Фредди рояль для репетиций: квины решили отказаться от контракта с менеджером.
В следущий альбом «A Night At The Opera» вошла песня об этом событии — «Death On Two Legs», которая чуть не стала предметом судебного разбирательства — разумеется, бывший менеджер понял, в чью сторону направлена эта праведная злость, и угрожал судом, но до этого дело не дошло — не было весомых доказательств.
Несмотря на эту историю, альбом запомнился слушателям совсем другой песней — шедевральной «Bohemian Rhapsody». Она имела такой ошеломительный успех, что в 2000 году даже стала песней тысячелетия. Про неё не нужно рассказывать — лучше просто послушать. В очередной раз.
Интересный факт:
По-русски эта песня называется «Богемная рапсодия», а вовсе не богемская.
На эту песню был снят сложнейший для того времени видеоклип с огромным количеством эффектов.
Одной из жемчужин альбома стала нежнейшая «Love of my Life», посвящённая невесте Фредди — Мэри Остин.
Песню «Somebody to Love» со следующего альбома «A Day at the Races» сам Фредди оценивал выше богемной рапсодии. Незадолго до съёмок клипа на эту песню Фредди подстригся.
В альбом «News of the World» вошли две мегапопулярные песни — «We Will Rock You» Мэя и «We Are the Champions» Меркьюри, а также написанная к одноимённому альбому, но не вошедшая в него «Sheer Heart Attack».
В альбом «Jazz» поместили известную сейчас по рекламе кофе «Don’t Stop Me Now».
В связи с этим альбомом разразился скандал: в клипе на песню «Bicycle Race» снимались голые девушки на велосипедах. Такая же девушка была и на обложке сингла — в одних странах ей пририсовывали нижнее бельё, а в других добавляли и лифчик.
Этим альбомом завершились семидесятые, и творчество квинов резко изменило направление: ушли глэм и театральность, музыка стала гораздо легче, группа начала пробовать себя в новых жанрах.
"Генералы песчаных карьеров" – откуда взялось такое название у песни?
Известную сегодня версию записала группа "Несчастный случай" в 1998 году. Но песня не их, и это даже не кавер на оригинал.
Все началось в 1971 году, когда в СССР показали американский фильм "Генералы песчаных карьеров". У себя на родине его не оценили, а у нас он стал популярным. В фильме рассказывалось о беспризорниках из Бразилии, а главной музыкой была песня "Marchа dos Реsсаdores" бразильского автора Доривала Каимми. Хотя в ней пелось о моряках и их надеждах на хороший улов, а не о детях.
Советским зрителям запомнилась мелодия, а не слова, поэтому ее стали исполнять разные музыканты. Текст, который все знают сейчас, написал Юрий Цейтлин, и впервые его спел ВИА "Аккорд". Группа "Несчастный случай" сделала кавер именно на эту версию.
Но были и другие варианты. Например, ВИА "Аргонавты" в 1976 году оставили ту же мелодию, но назвали песню "Печально чайки над кормой кружат" (и смысл тоже был связан с фильмом).
Аркадий Северный ушел от оригинала и исполнил боссанову "Воспоминанья словно солнца луч".
Для тех, кто любит необычное, в 1975 году югославская певица Ваня Стойкович спела русский текст с сильным акцентом.
Роберт Плант поёт под музыку Linkin Park — и это гениально!
В этом видео я соединил культовый инструментал Linkin Park и легендарный вокал Роберта Планта — и результат превзошёл все ожидания!
Music: Linkin park - Numb
Vocals: Led Zeppelin - Immigrant song
Mashup idea - Pavel Derzhavin
Забытые и неизвестные: Донован. Часть 2
Развитие стиля
Почти сразу после выхода альбома был выпущен сингл «Colours/To Sing for You» (В США на второй стороне была Josie). Он поднялся до 4 места в Британии (опять), а в США достиг всего 61 места. Позже «Colours» была так же, как и «Catch the Wind», перезаписана для Donovan's Greatest Hits.
Альбом «Fairytale» вышел 22 октября 1965 года. Студийный персонал остался тем же, что и на первом альбоме — разве что Дейв не играл на казу. Зато вместо него появилось два новых человека: Гарольд Макнейр, саксофонист и флейтист (здесь понадобилась вторая его специализация), и Шон Филлипс — американский музыкант, который на «Fairytale» отвечал за двенадцатиструнную гитару. Немного позже он сочинит мелодию для одной из самых известных песен Донована — «Season of the Witch».
Разумеется, альбом открывает хит. Весь смысл в последнем куплете. «Свобода — это слово, которое я редко использую, не задумываясь о времени, когда был любим»
Эта песня — о раннем периоде жизни Донована в Хатфилде и о дружбе с Цыганом Дейвом.
Мы пели и сотрясали небо смехом,
Наше дыхание превращалось в пар на морозе,
Наши годы в сумме давали тридцать,
Но наши глаза говорили рассвету, что мы стары
И кто же будет тем,
Кто скажет, что то, что мы делали, было зря?
Я, как мужчина, осмеливаюсь сказать, что слишком молод
Потому что собираюсь стремиться к солнцу
По этой песне видно, что в творчестве Донована происходят изменения. Джазовая атмосфера, метафоры и открытые упоминания наркотиков будто предвещают скорый переход Литча в психоделику. Эту песню перепевали в 1966 году сразу две вокалистки — Марианна Фейтфулл и Джуди Коллинз. Аранжировка принадлежит Терри Кеннеди.
Текст написан Гербертом Яншем, шотландским фолк-музыкантом и одним из основателей группы Pentangle. Таким же уроженцем Глазго, как и Донован. Видимо, написан не без участия самого Донована, ибо в нём присутствует строчка «У меня хандра, какой не было у Цыгана Дейва, детка».
Текст написан Полом Бернатом. Этот человек, кроме написания данной песни, известен разве что написанием примечания(?) ко второму альбому Джо Кокера.
Песня особо ничем не примечательна, но представляет собой отличный образец лирики Донована. В музыкальном плане она чем-то напоминает мне сольное творчество Сида Барретта.
Марионетка на ниточках смерти
Бесчувственность подпитывается
Волшебной палочкой телеволшебника
Как только ты попадёшь под чары, тебя обманут
Кот улыбается на солнце
Традиционная песня, аранжированная Донованом. Открывает вторую сторону альбома.
Песня, осуждающая только начавшуюся тогда войну во Вьетнаме и в принципе любовь американцев к насилию. В качестве обозначения Америки здесь выступает чайка: «Чайка, мне не нужны твои крылья. Мне не нужна твоя свобода во лжи.»
Написана упоминавшимся ранее Шоном Филипсом на основе сказки Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Согласно некоторым источникам, Донован в этой истории видел отражение своих отношений с Линдой.
Небольшое отступление: Доно был очень упорен, и всё же убедил сомневающуюся девушку начать отношения, но в тот раз они продлились меньше года — пока она не была готова к новому роману.
Последняя песня альбома повествует о девушке по имени Джеральдина и её несчастной любви. Примечательна тем, что написана от женского лица.
Итоги: В отличие от дебютника, здесь всего одна традиционная песня и лишь три, написанных не Донованом. Несмотря на это, альбом явно не дотягивает до предшественника, что, в прочем, не делает его проходным. Fairytale — второе и последнее творение Донована, выдержанное в жанре чистого фолка. Уже совсем скоро в его творчестве произойдут сильные изменения.
Я читала рецензии западных слушателей в надежде найти интересное мнение или информацию о песнях, но меня постигло разочарование. Все без исключения сравнивали Доно с Диланом, разумеется, в пользу последнего. Кто-то даже критиковал качество текстов Литча. Но, повторюсь, сравнивать этих двоих никак нельзя, ибо Донован — сказочник и романтик-менестрель.
Также многие упоминали большое количество чаек в альбоме — действительно, почему-то именно на Fairytale тексты изобилуют данными птицами. Видимо, Донован мало встречался с этими мерзкими созданиями, поэтому посчитал их романтичными.
Пожалуй, единственный недостаток, который можно выделить здесь — режущие слух звуки губной гармошки в «To Try for the Sun» и «The Ballad of a Crystal Man». Непонятно, кто решил, что это стоит записать.
Переломный момент
Через неделю после выхода Fairytale был выпущен сингл «Turquoise/ Hey Gyp (Dig the Slowness)». Сингл был неуспешен даже в Британии — стало ясно, что нужно что-то менять, иначе следующие выпуски могли утонуть в пучинах чартов.
«Turquoise» Донован написал о своей подруге, Джоан Баэз, в которую когда-то был влюблён. Та записала кавер на эту песню для своего седьмого альбома, «Joan».
Би-сайд был создан на основе блюза «Can I Do It For You» и посвящён, как можно понять по названию, Цыгану Дейву. Донован вообще любил посвящать песни близким людям. На эту песню сделали кавер the Animals на альбоме «Animalism».
К концу года от Донована ушла его любимая Линда. Они с Брайаном Джонсом помирились, и Лоуренс снова вошла в его гарем. В то время у Джонса начались отношения с Анитой Палленберг, и, понятное дело, на мать одного из четырёх (на тот момент) детей он особо внимания не обращал. Но женскому сердцу не прикажешь — любовь зла. Донован был безутешен и в порыве вдохновения написал несколько песен о своих чувствах. Одна из них дала название следующему альбому — «Sunshine Superman».
Настало время перемен: Донован расторг контракт с менеджерами, чтобы заменить одного из них своим отцом, Дональдом. Также он перешёл на другой американский лейбл — от Hickory к CBS Records. И, самое главное — он познакомился с Микки Мостом, продюсером, который поддержал желание Донована исследовать новые музыкальные территории. С ним Доно записывал альбомы вплоть до 1973 года.
HALESTORM опять бомбанули синглом и мимо него сложно пройти - в КАЙФ! Сделано очень круто гранды они потому и гранды ALTERNATIVE METAL
Darkness Always Wins из предстоящего августовского альбома 2025 года Everest



















