Наши 90-е

Эта рок-группа побила все рекорды славы в Советском Союзе (хотя могу ошибаться). Ее песни пели под гитару, километры пленки истратили на переписывание кассет. «Эта музыка будет вечной» — автор слов большинства композиций коллектива «Наутилус Помпилиус» как в воду глядел, для фанатов так оно и есть.

Официальной датой образования коллектива «Наутилус Помпилиус» считается 10 ноября 1982-го. Но история создания началась еще за четыре года до этого, когда познакомились студенты Свердловского архитектурного института Дмитрий Умецкий и Вячеслав Бутусов. В дальнейшем вокруг молодых талантливых музыкантов собралась команда единомышленников.

Сначала группа носила имя «Али-Баба и сорок разбойников», в 1983 году по предложению звукорежиссера Андрея Макарова стала «Наутилусом», что имело особый смысл, ведь так именовалась подводная лодка в романе Жюля Верна. Но позднее, чтобы группу не путали с коллективом Евгения Маргулиса с тем же названием, она обрела имя «Наутилус Помпилиус» с легкой руки Ильи Кормильцева (на фото) Участники узнали, что есть такой вид моллюсков — Nautilus Pompilius, и стали говорить, что назвали команду в его честь.

В первом составе группы «Наутилус Помпилиус», помимо Бутусова и Умецкого, были барабанщик Игорь Гончаров и гитарист Андрей Саднов. В дальнейшем музыканты постоянно менялись, но костяк оставался прежним. Некоторое время в проекте участвовала Настя Полева из «Трека», когда-то вдохновившего артистов начать заниматься музыкальным творчеством.

После первого распада коллектива Бутусов собрал вокруг себя совершенно новых участников. Вместе с ним выступали Игорь Джавад-Заде, Гога Копылов и Александр Беляев. Но и этот состав впоследствии потерпел изменения. Единственным, кто вместе с Вячеславом продолжал сотрудничество с «Наутилусом Помпилиусом» на протяжении многих лет, был автор текстов Илья Кормильцев.

В 1983 году участники первого состава коллектива презентовали слушателям альбом «Переезд». Тогда музыканты играли хард-рок, и в их творчестве явно звучало влияние Led Zeppelin. Часть песен была написана на стихи венгерских авторов Эндре Ади и Лёринца Сабо. Просто Бутусов, когда ездил в Челябинск, нашел на остановке сборник стихов, которые приглянулись ему своим мистицизмом.
В середине 1980-х годов, начиная с альбома «Невидимка», жанр поменялся. Теперь это была новая волна, к которой «Наутилус Помпилиус» пришел после близкого знакомства с музыкой ленинградцев — "Кино" и "Аквариума". Люди, разбирающиеся в музыке, определят в творчестве «Нау» черты, присущие таким течениям, как альтернативный рок, постпанк, готик-, арт-, глэм- и даже фолк-рок.

В 1986-м, с появлением альбома «Разлука», «Наутилус Помпилиус» накрыло первой волной славы. Военная форма, перекрашенная в черный цвет, грим, выделяющий глаза, сдержанная, но оттого не менее яркая пластика — как тогда выглядел коллектив, хорошо видно на концертных фото и видео.

В следующем году «Наутилус», выступив на пленуме Союза композиторов РСФСР и на рок-фестивале в Новосибирске, показал, что свердловский рок ничуть не хуже ленинградского. Уральцы заслужили право встать на один уровень с "Алисой", «Аквариумом», «Кино» и доказали это на вильнюсской, подольской и московской рок-сценах.
В 1986–1988 группа использовала саксофон, и эта мелодичность приближала ее к поп-музыке, а потому критически воспринималась публикой. Большую роль во взлете «Наутилуса Помпилиуса» сыграли профессиональные злободневные тексты Ильи Кормильцева и неповторимая харизма фронтмена группы — Вячеслава Бутусова. Журналист Сергей Ломакин вспоминал, что интересу к русскому року, в частности к его гражданской позиции, способствовала программа «Взгляд», где выступили артисты.

1988-й — пик славы «Наутилуса Помпилиуса», год активных гастролей как в СССР, так и за рубежом, а именно в Финляндии, после того как финны сняли ленту о советском роке «Серп и гитара». Тогда же на фирме звукозаписи «Мелодия» вышла пластинка «Князь тишины». В нее вошли ранние хиты, такие как «Прощальное письмо» или «Казанова», и новые произведения, например «Я хочу быть с тобой».

Постоянные гастроли, коммерческий успех породили проблемы и ссоры в группе. Состав многократно варьировался, пока коллектив не покинул Умецкий. Вячеслав Бутусов, уставший от попыток совместить «Наутилус Помпилиус» и шоу-бизнес, в конце осени 1988 года распустил команду.

Вскоре Бутусов с Умецким возобновили отношения и даже создали новый альбом — «Человек без имени». Но разногласия никуда не делись, и кратковременное воссоединение закончилось окончательным разрывом. Сборник появился на прилавках музыкальных магазинов лишь в середине 90-х.

В 1990 году «Наутилус Помпилиус» возродился в новой ипостаси: мелодичный саксофон сменился жесткой гитарной игрой и сложными ритмами. Группа стала неузнаваемой, так как неизменными в ней остались только тексты Кормильцева и голос Бутусова. Но и слова изменились: вместо острой социалки зазвучали философские и даже религиозные мотивы. Например, песня «Прогулки по воде», ставшая хитом, рассказывает об апостоле Андрее и его Учителе, правда, отличаясь от канонической библейской истории.

Дискография коллектива пополнилась пластинками «Родившийся в эту ночь» и «Чужая земля». Но его вновь начали разъедать ссоры, ушли гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев. Записывать альбом «Титаник» в 1994 году «Наутилусу» помогал один из основателей группы "Агата Кристи" Вадим Самойлов". С точки зрения коммерции пластинка вышла удачной, хитом стал «Зверь».

Понравился слушателям и «Тутанхамон». Бутусов говорил, что песня изначально подразумевалась как баллада, но он ее ускорил. Оригинальная акустическая версия произведения использовалась в «Титанике на Фонтанке». Этот релиз писался с помощью музыкантов «Аквариума» годом ранее, чем основной «Титаник», в котором звучит ускоренный вариант.

Следующий альбом «Наутилуса Помпилиуса» получил название «Крылья». Одноименная песня и композиция «Дыхание» стали популярными. Группа вновь была любимой и уважаемой, ее композиции звучали повсюду. Но атмосфера внутри команды продолжала накаляться.

Завершающими штрихами биографии «Наутилуса» стали пластинки «Яблокитай» и «Атлантида». Бутусов вскоре решил, что рамки группы ему тесны, и распустил ее. Концерт «Последнее плавание» и прощальный гастрольный тур в 1997 году поставили точку в истории коллектива.

Тесная дружба связывает коллектив с режиссером Алексеем Балабановым. В 1987 году музыканты снялись в его фильме «Раньше было другое время». Но популярность как кинематографисту, так и другим артистам принесли ленты "Брат" и "Брат-2", где звучали песни «Наутилуса Помпилиуса».

Уже после распада группы ее композиции использовались в качестве саундтрека для кинокартин, в том числе "Стиляг" и "Союза спасения".

В 2003 и 2004 годах «Наутилус Помпилиус» воссоединялся ненадолго для участия в рок-фестивалях. В 2013-м Бутусов с группой "Ю-Питер" провел серию концертов «НАУ — 30 лет под водой». В Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге публику ждал сюрприз — выход на сцену одного из составов группы. Так, в российской столице с Вячеславом сыграли Егор Белкин, Альберт Потапкин, Гога Копылов и Александр Беляев, к которым присоединилась Настя Полева.

В ноябре 2017 года Бутусов презентовал альбом «Гудбай, Америка!», куда вошли аранжированные песни «Наутилуса». В дальнейшем были переизданы и пластинки коллектива, серия была названа «Авторская коллекция».

Не осталось без внимания и 40-летие любимого слушателями коллектива. Бутусов и его команда организовали большой гастрольный тур, где исполняли хиты «Нау». Музыканты посетили многие российские города, включая Санкт-Петербург, Москву, Омск.

Продолжает Вячеслав Бутусов исполнять композиции группы и сейчас. В 2023 году певец и его коллектив "Орден Славы" участвовали в концерте «Квартирник у Маргулиса», где прозвучали хиты из репертуара «Наутилуса Помпилиуса».

Некоторые факты:

Участникам группы в 1989 году присудили премию Ленинского комсомола. Кормильцев не стал получать награду по идейным соображениям. Бутусов перевел деньги в Фонд мира и в свердловский детский дом. А Умецкий получил приз, придя на вручение.

В композиции «Доктор твоего тела» звучит бэк-вокал Аллы Пугачевой. Певица однажды посетила группу в студии и дала несколько практических советов по исполнению Вячеславу Бутусову. Ее голос в итоге попал на запись.
Группа "Чайф" посвятила «Наутилусу Помпилиусу» песню «Белая ворона».

Нашёл в гараже фотографию,которую купил ещё в году где-то 1991-92 в видеосалоне "Орион",который был в доме культуры рядом с нашей школой.Тогда мы с одноклассниками бегали на просмотр,если не ошибаюсь,"Доспехи бога" с Джеки Чаном.Школотроны после уроков спешили в видеосалон где оставляли все свои карманные деньги жертвуя школьными обедами.Особенно было счастьем купить там какой-нибудь календарик или фотографию с героями фильмов,ну а цветные фото особенно были в почёте.

Американская комедия 1998 года. Один из лучших фильмов про управление требованиями, изменениями и качеством.

Фильм рассказывает о создании боевой машины M2 Bradley. Это отличный наглядный урок о том, как НЕ нужно заниматься управлением проектами. У проекта изначально не был задан срок, а цель состояла в том, чтобы создать идеальныйпродукт. В итоге затраты на разработку взлетели до десятков миллиардов долларов.

Фильм основан на книге отставного офицера ВВС, полковника Джеймса Г. Бертона «Войны Пентагона:реформаторы бросают вызов старой гвардии"(полковник ВВС США, пытавшийся организовать движение против коррупции при создании и закупке вооружения Пентагоном, и ставший причиной разбирательства конгресса США по испытаниям БМП M2 Bradley).

Задорный фильм о делёжке бюджета Минобороны США,по воспоминаниям непосредственного участника.

Самым козырным местом в автобусах для мелкоты всех возрастов был самый край продолговатого сиденья, которое умещалось вдоль от передней двери до будки водителя. Если куда-то ехали с мамой и удавалось занять это место, то день априори не мог считаться неудачным.

С упоением пацаны и девчонки смотрели всю поездку, как шофёр весело крутит этот огромный, оплетённый какими-то полосками, руль. И тяжёлая машина послушно поворачивает, куда прикажет её повелитель. Это место было только на дребезжащих «ЛиАЗах», типичном городском автобусе начала девяностых.

Были ещё толстощёкие «Икарусы», но их мы не любили: пахло бензином, окна находились слишком высоко, ничего толком не разглядишь на улице. А ведь там столько интересного: пузатые «Волги», юркие «Жигули», неповоротливая тётка с огромной грудой пакетов. В «Икарусе» всё это было не разглядеть. То ли дело улыбчивый шустрый «ЛиАЗ»!

У меня был даже любимый маршрут — 26-ой. Потому что он вёз до вокзала, а вы помните, как я любил поезда. И в любимом 26-ом маршруте у меня был любимый водитель — весёлый усач дядя Коля. Он подмигивал мне в зеркало и всё время чему-то улыбался. Лично мы не были знакомы, но на стекле висела табличка: «Вас везёт шофёр Николай Семёнов».

— Мама, а Николай — это как? — спрашивал я почтительным шёпотом.
— Это значит «дядя Коля».
— Дядя Ко-о-оля, — повторял я, поражённый простотой превращения недоступного могущественного Николая в домашнего дядю Колю.

Неудивительно, что в детстве я мечтал стать именно шофёром 26-го автобуса. Я бы небрежно крутил баранку (с бежевой оплёткой!) и объявлял остановки в плоский маленький микрофон, чтобы весь салон знал, что это вот у нас «Ленина», а следующая — «улица Победы». «Стоянка» есть на выход? Нет? Ну, как знаете.

Возможно, я бы пронёс мечту до взрослости и действительно стал водителем (хотя с моим ли зрением?), но случилось страшное событие, поставившее крест не только на моих планах, но и на любви к дяде Коле.

Однажды мы ехали зачем-то в город. На моём любимом 26-ом автобусе с любимым дядей Колей за рулём. И сидел я, разумеется, на любимом месте, тая от счастья и даже смирившись с колючим красным свитером, который в обычные времена ненавидел до кончика тонкой кишки. День был чудесный, солнечный и ясный.

Но вот неожиданно на одной из остановок рядом с дядей Колей остановился другой автобус, прямо в соседней полосе. Водитель его открыл окно и начал яростно кричать на дядю Колю. Я не понял тогда сути. Кажется, два автобуса не смогли поделить расписание. К тому же, соседский шофёр произносил много слов, значения которых я не понимал. Мне это слышалось так:

— Ты чего, глядь, Карабас такой вне своей очереди на линию, глядь, едешь! И, ёк твою мать, людей чужих себе, значит, забираешь, чудозвон ты долбоносный?!

«Как? — ахнул я про себя. — Как это возможно, чтобы этот злой дядька так кричал на моего дядю Колю! Это же просто недопустимо! Ведь дядя Коля такой хороший! Такой добрый! Он мухи не обидит!»

Но тут дядя Коля высунулся в окно и начал кричать в ответ. Что он там начал кричать, я сейчас вообще сказать не могу, но другого водителя дядя Коля перекричал. Он, другой водитель, побледнел, захлопал губами и резко рванул вперёд. Дядя Коля закрыл форточку и бросил взгляд в зеркало, чтобы убедиться, все ли пассажиры на месте, можно ли закрывать двери.

И в этот момент он поймал мой взгляд. На красном разъярённом лице дяди Коли не было ни грамма того веселья, которым он одаривал пассажиров. Усы его висели, нос раздувался, а брови напоминали горный кряж. Он бросил на меня на мгновение взгляд и отвернулся.

Я ещё надеялся, что он улыбнётся, подмигнёт и скажет: «Видишь, малой, как бывает». Тогда всё стало бы как раньше. Но дядя Коля посмотрел и отвернулся.

Тогда я сморщился и заплакал. И плакал до следующей остановки, пока мы не вышли.

— Ты что? Это дядя Коля тебя расстроил? — испуганно села на корточки мама.
— Николай, — ответил я, вытирая слёзы. — Николай...

«Божья коровка» — задорный коллектив из уже далёких 90-х на российской эстраде, стиль которого затруднялись определить даже музыкальные критики. Поклонникам нравились танцевальные мелодии и стихи о том, что «душа от радости поет, куда-то манит и зовет». Звучание группы представляет собой гремучую смесь эстрадной песни, фольклора, шансона и рокопопса.

История создания «Божьей коровки» берет начало в 1988-м. Сегодня в состав коллектива входят супруги Владимир Воленко и Наталья Полещук, выступающая под «сладким» псевдонимом Наталья Шоколадкина, и ударник Сергей Сидоров. А за все время существования в коллективе поработало без малого два десятка человек.

Поначалу солистом значился Степан Разин, брат Светланы Разиной, участницы «Миража». Он ушел, занявшись продюсированием певицы Татьяны Тишинской (Каролины). Воленко тоже какое-то время играл в «Мираже» на клавишных.

Женский вокал в «Божьей коровке» до Натальи представляли Инна Анзорова, Людмила Рожкова и Алена Хорошайлова, а также Марина Морозова. В разные годы на гитарах играли Иван Ткачев, Андрей Андросов и Вадим Хавезон, на саксофоне — Владимир Грицык.

Место за ударной установкой периодически занимал сессионный барабанщик Сергей Демченко, до него — выпускник училища имени Гнесиных, участник коллективов «Лейся,песня», «Автограф» и «Рок-ателье» Сергей Криницын. Криницын затем перешел в ансамбль «Синяя птица».

Идею создания «Божьей коровки» Воленко начал вынашивать еще в «домиражовский» период. Тогда он отдавал предпочтение непопулярному жанру андеграундного рока, преклонялся перед творчеством «Звуков Му» и «АукцЫона».

В 1989-м в городе Долгопрудном, на студии группы «Дюна», «Божья коровка» записала дебютный альбом «Начало шестого сигнала», но широкой слушательской аудитории он не приобрел. По рецензиям некоторых обозревателей, стилистически работа представляла собой постперестроечный авангардный арт-рок, а сам Владимир Воленко определил жанр как «художественный панк».

Всероссийская слава пришла к артистам в 90-е после эфира телевизионной передачи «Звездный дождь», где они представили песню «Гранитный камушек». Коллектив потом долгие годы ассоциировался с этим хитом. Правда, радость от успеха омрачило обвинение в плагиате. Части слушателей показалось, что мелодия напоминает The Road to Hell в исполнении Криса Ри. Затем жители Якутии заявили, что стихи принадлежат оленеводу Андрею Громову.

Насчет заимствования лидер «Божьей коровки» отвечал журналистам, что песня Ри появилась в конце 80-х, а он сам уже исполнял мелодию, подобрав ее на гитаре еще в 70-х, когда был в пионерском лагере. Несмотря на инцидент, музыканты выпустили диск «Гранитный камушек», в который, помимо прогремевшей композиции, вошли другие яркие работы, такие как «Первый поцелуй» и «В каком неведомом краю».

В середине 90-х на вручении премии «Звезда» жюри номинировало «Гранитный камушек» в категории «Лучшая песня» наряду с такими претендентами, как «Узелки» Алены Апиной, «Самолет» Валерии, «Семь тысяч над землей» Валерия Сюткина.

Композиции с последующих альбомов — «Моя королевишна» и «Улети на небо» — представили слушателям синтез оптимизма и юмора. Фронтмен посчитал лучшим комплиментом обозначение стиля группы как «чебурашка-рок». Владимир подчеркнул незримую связь музыки и имиджа собственным костюмом — красным пиджаком в черный горох.

Помимо счастливой или несчастливой любви, «Божья коровка» пела о дружбе народов, красоте окружающего мира, родных краях. В 1996-м появились первые клипы — «Улети на небо» и «Ягода-малинка».
В следующем году артисты начали сотрудничать с продюсером Иосифом Пригожиным, вместе выпустили пластинку «Женщина мечты», в которой на место пародий пришла лирика. «Встреча с любимой женщиной», «Дeнег было мало» и другие работы стали новой вехой в истории развития коллектива.

В дальнейшем «Божья коровка» показала зрителям несколько клипов, в том числе романтический «Вечер голубой», мультипликационный «Я приехал на Родину», «Тревога», снятый в жанре триллера, и другие. Клипмейкерами выступали Андрей Пастушный и Олег Погодин, впоследствии оказавшийся соавтором кинокартин «Время первых», «Побег» и работавший с Александром Маршалом и Николаем Носковым.

На стыке веков творческий дуэт Воленко и Шоколадкиной перерос в семейный. Как сказано на официальном сайте БК, «на это были свои причины: искали смысл жизни, занимались другим бизнесом, рожали детей». Впервые почувствовав ответственность за родных, создатель группы решил полностью изменить прежний образ жизни, отказавшись от вредных привычек — алкоголя и курения.

Снизился и интерес пары к выступлениям, шоу-бизнесу. Во многом на смену мировоззрения повлияло то, что супруги стали членами Российского объединенного союза христиан веры евангельской. Влюбленные не стали кардинально отказываться от творчества, найдя альтернативу — в репертуар «Божьей коровки» впоследствии вошли композиции духовно-христианского содержания. А сами музыканты участвовали в рождественских и пасхальных концертных программах.

Новые тенденции нашли отражения в пластинках коллектива тех лет — «Рожденном свыше» и «Книге жизни». Но, к радости поклонников, уже в конце нулевых музыканты вернулись к прежнему стилю. В 2007-м в «Божью коровку» пришел новый директор, принес новые идеи, и Воленко решился на прорыв. Он выпустил новый диск «Крылышки за спиной» и провел презентацию на одной из ведущих площадок Москвы — зале «Мир» на Цветном бульваре.
Спустя два года исполнители порадовали поклонников и меломанов, представив альбом «Апельсины». Сюда вошло 18 песен, среди которых «Грустная застольная», «Ночной троллейбус», «Отпуск оленевода», «Художник».

Со временем группа пропала из теле- и радиоэфиров, но ее жизнь начала бить ключом на просторах интернета. Достойных музыкальных каналов, по мнению Воленко, не осталось, а участвовать в клановых концертах певцы не хотели. Согласно веяниям времени, «Божья коровка», помимо сайта, обзавелась каналом на «Ютьюбе» и страницами в социальных сетях, где подробно рассказывала обо всем, что касается творческой и частично личной жизни участников. Там же размещались рабочие фото и новые клипы.

В 2016-м артисты вновь напомнили о себе, выпустив долгожданную пластинку под названием «Девушка. Денег дай!». Владимиру Евгеньевичу даже пришлось в интервью объяснить, что это «не стеб и не намек мужчинам становиться альфонсами». Участники соединили наименования двух композиций — «Девушка» и «Денег дай», посчитав забавным их сочетание.
Через год Воленко решил напомнить слушателям о былом религиозном творчестве и подготовил к изданию диск «Госпел», в который вошли в новой аранжировке песни из ранних альбомов «Божьей коровки». Пластинка получила популярность и была переиздана к рождественским праздникам 2020-го.

В 2018-м коллектив участвовал в «Дискотеке 90-х» в Брянске, Барнауле и Вологде, а затем приехал с юбилейным туром в Беларусь. К новогоднему празднику вышел ремикс хита «Денег дай», который БК посвятила выпуску новых банкнот Банка России в 200 руб. и 2 тыс. руб.
К чемпионату мира — 2018 по футболу «Божья коровка» презентовала ролик «Футбол», в котором собраны фрагменты выступлений группы и спортивных матчей, упоминаются имена Льва Яшина, Андрея Аршавина и Александра Кержакова.

В 2020-м Владимир Евгеньевич презентовал новую версию самой хитовой композиции группы — «Гранитный камушек — 25 лет спустя», из которой убрал все музыкальные части, заимствованные у Криса Ри. Солист «Божьей коровки» также добавил, что «никакие иностранные авторы к ее происхождению отношения не имеют».
В том же году музыканты дали концерт в Пензенском областном драматическом театре, где их тепло встретили преданные поклонники. Главной звездой выступления стала Наталья Шоколадкина. Она пела, танцевала, играла на клавишах, попутно меняла сценические образы и выходила к зрителям. Публика не скупилась на аплодисменты, и Шоколадкина, увидев отдачу, пошутила, что переезжает в Пензу.

Сейчас исполнители продолжают радовать поклонников своим творчеством.

Некоторые факты:
В 2010-м Владимир Воленко обратился к медикам с жалобами на боль в сердце. Оказалось, что причиной недомогания стал тромб. Вокалиста экстренно госпитализировали. Удаленный тромб оказался настолько спрессованным, что напоминал камень. Произошедшее лидер «Божьей коровки» охарактеризовал цитатой из книги Иезекииля: «Выну из вашей груди сердце каменное и дам вам новое — живое».

В 2021-м работу «Божьей коровки» омрачила внезапная новость: врачи диагностировали у Шоколадкиной прогрессивную форму рака. Певица сразу начала лечение — ей сделали операцию, а также провели курс химиотерапии. Медики отводили солистке всего четыре месяца, но принятые меры дали результат.