Еще в январе 2019го, на пикабу не нашел, сам пропустил, стыдно.
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Чернусь,_Дмитрий_Владимирович
Хорошие песни мужик писал, сейчас на ютубе половины его творчества нет, у его сайта, я так понял, истекла регистрация. Я знаю, где скачать ссылок мне не надо. Грустно, что, так быстро пропадают цифровые следы жизни человека.
Sandrider - группа из Сиэтла, созданная в 2008 году. В их творчестве можно услышать отголоски изобретательного панка (Nomeansno), пост-хардкора и нойз-рока 90-х (Unsane, Jesus Lizard), истошную эпичность Converge и танцевальные околостоунер-изыскания Red Fang и Valient Thorr. Если помните такой проект Akimbo, то знаете, здесь вы можете найти его бывшего участника.
Участники группы:
Jon Weisnewski - guitar / vocals
Nat Damm - drums
Jesse Roberts - bass / vocals
Sandrider - Children
Sandrider - Crysknife
Sandrider - The Corpse
Sandrider - Ruiner
Sandrider - Armada
8 июля 1981 состоялась премьера ставшей культовой рок-оперы "Юнона" и "Авось".
Премьерный спектакль прошел на сцене театра Ленинского комсомола (Ленком) и вызвал волну подражаний по всей стране. Опера также была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее, Украине и других странах.
Центробанк Новой Зеландии даже выпустил памятную монету, посвященную советскому спектаклю:
Рок-опера была экспериментом, который решились поставить режиссер Марк Захаров, композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Танцевальные номера и пластику драматическим актерам ставил знаменитый балетный танцор и режиссер Владимир Васильев.
В СССР, не особо знакомом с жанром мюзикла, эту необычную оперу полюбили сразу и навсегда. Причем поначалу Захаров загорелся идеей поставить музыкальный спектакль по мотивам "Слова о полку Игореве" — идея хорошо ложилась на вариации православных песнопений, принесенных Рыбниковым в театр.
Однако Вознесенский на первом же обсуждении идею не поддержал и предложил уже готовую поэму "Авось!"
Фото в фото. Авторы рок-оперы рок-оперы и лучший исполнитель роли графа (слева направо) Алексей Рыбников, Марк Захаров, Андрей Вознесенский, Николай Караченцов:
Фото уже публиковалось, но это как любой канонический портрет - либо оригинал, либо ничего. Кстати, многие считают, что фото мистическое: изображенные на ней люди уходили так, как выстроились для позирования. Первым попал в аварию Караченцов и больше в этой роли мы его не видели, затем умер Вознесенский, затем отмучился и Караченцов. Следом — Захаров. Сейчас жив только композитор Рыбников.
***
Как известно, в основу либретто положена история российского дипломата Николая Резанова и дочери губернатора Калифорнии, ранее коменданта крепости Сан-Франциско Донны Марии де ла Консепсьон Марселла Аргуэльо. Овдовевший накануне заграничного похода 41-летний Резанов посватался к 15-летней Кончите, и, получив согласие отца, отправился в Петербург за царским разрешением на женитьбу на католичке. По дороге он несколько раз проваливался под лед на уставшей лошади в осенние сибирские реки. Простуженный продолжал путешествие, стремясь как можно быстрее добраться до столицы. Однако успел доехать только до Красноярска, где умер от воспаления легких.
Портрет Резанова в Историческом музее на Красной площади, художник неизвестен:
Нормальных портретов Кончиты не сохранилось, хотя она дожила до изобретения фотографии и мы могли бы ее увидеть в 47-летнем возрасте. Вот пара вариантов ее изображений:
Кончита, обещавшая ждать своего жениха, каждый день выходила на берег, от которого отплыл в Россию корабль Резанова. (Сейчас в этом месте размещены опоры моста Голден гейт). Через год до нее дошли слухи о смерти жениха. Девочка им не поверила и дала обет молчания в ожидании Николая. Только спустя 35 лет смерть Резанова подтвердил ей российский дипломат, тем самым освободив ее от обета. Кончита приняла постриг в доминиканском монастыре в калифорнийском Монтерее, где провела почти два десятилетия и скончалась в 1857 году под именем сестры Марии, пережив Резанова на 50 лет.
Елена Шанина в роли Кончиты:
Александр Абдулов в роли Фернандо:
Каноническим исполнением главной роли — графа Резанова считается работа Николая Караченцова:
Однако первым исполнителем роли Резанова стал актер и певец Геннадий Трофимов, который выходил на сцену в этом образе два года. В авторской версии оперы 2000 года Алексей Рыбников доверил исполнение ведущей партии ему.
Примечательно, что пластинка с оперой была записана почти на год раньше, чем вышел первый спектакль:
Однако из-за цензуры, строго следившей за количеством религии на советской сцене, двойной альбом-гигант выпустили только в 1982 году, когда опера стала популярной.
Обратите внимание — для оформления разворота выбраны элементы декора Новоиерусалимского монастыря, реставрация которого была в самом разгаре (советские власти занимались реконструкцией Нового Иерусалима, сильно пострадавшего от разместившихся там фашистов и взорвавших его при отступлении, после войны и почти до конца 1960-х. А в 1970-е утвердили новый план реконструкции и начался новый этап восстановительных работ).
Предыдущую рок-оперу "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" художественный совет не принимал 11 раз (!) и требовал переделок. А вот "Юнону" и "Авось" приняли сразу. Вознесенский вспоминал, что накануне приемки постановки он с Захаровым поехал в Елоховский собор и поставил свечи возле иконы Казанской богоматери.
И потом всю жизнь верил, что именно эта икона тогда помогла. Икона однако не помогла в другом — На Западе спектакль оценили как антисоветский. Статьи в европейских и американских СМИ дошли до СССР и только навредили спектаклю. Спектакль долго не включали в график заграничных гастролей. И только благодаря поклоннику постановки — модельеру Пьеру Кардену состоялись гастроли театра "Ленком" в Париже и на Бродвее в Нью-Йорке, затем в Германии, Нидерландах и других странах.
После аварии, в которой Николай Караченцов получил страшные травмы и уже не мог выходить на сцену, роль Резанова исполняли несколько актеров. Хвалили работу Дмитрия Певцова и Виктора Ракова. Но занять место Караченцова уже никто не смог. Как и игру Елены Шаниной- Кончиты.
"Юнона" и "Авось" идет на сцене Ленкома до сих пор. За почти 40 лет спектакль выдержал более 1000 представлений и по-прежнему идет с аншлагом.
Умер, промучившись несколько лет после страшной аварии первый граф Резанов — Николай Караченцов. Еще раньше ушел от скоротечной формы рака легких первый Фернандо —Александр Абдулов. Так же от рака умер певец Павел Смеян, скончался после долгой и безуспешной борьбы с алкоголизмом Крис Кельми. Похоронены автор либретто Андрей Вознесенский и режиссер Марк Захаров. Ушли почти все создатели гениального спектакля.
Но поклонники этого спектакля по-прежнему повторяют как заклинание "Я тебя никогда не забуду".
Спустя еще 150 лет, произошел символический акт воссоединения Резанова и Кончиты. В 2000 году шериф калифорнийского города Монтерей привез в Красноярск горсть земли с могилы Кончиты и розу, чтобы возложить к белому кресту.
На одной стороне креста выбиты слова "Я тебя никогда не забуду":
...а на другой — "Я тебя никогда не увижу":
А это могила Кончиты в 40 километрах от Сан-Франциско. Прах перенесен в Бенисию после ликвидации доминиканского монастыря, где изначально была похоронена Кончита. Справа символическая стела, первая могилка слева от него — настоящее место упокоения сестры Марии:
Принято считать, что Резанов всего лишь использовал метод, который в разведке называют "медовая ловушка" или "план Ромео" и через амуры с Кончитой добивался закрепления России на калифорнийском берегу Америки. Как знать, как знать...
На могиле Караченцова установлен памятник с кадром из этого спектакля: умирающий Резанов просит прощения у родины за то, что не выполнил обещание:
П. С. Иностранцы, незнакомые с советской музыкой, натыкаясь на отрывки из рок-оперы в интернете, впадают в восторг и умоляют пояснить, что это за произведение. Вот только 1 из отзывов, довольно свежий:
поиск песни по двум строчкам текста
Сегодня утром,то ли на Нашем Радио,то ли на Питер ФМ слышал песню,которая прям запала в душу. Пытался зашазамить, ничего не находит.
Запомнил три строчки в твердой уверенности, что смогу в интернете за 10 сек идентифицировать.Хрен там был. Полное отсутствие совпадений,что меня изрядно удивило.
Может кто сможет подсказать,как называется песня и что за группа? Возможно,песня совсем новая.
"И собралось племя и разошлись ставни"
"и новый мир лучше,а новый век слаще"
"Мы все в своей гуще,мы все в своей чаще"
The Howling Lords - это группа с острова Льюис в Шотландии, образованная в 2015 году. Трио играет грязный блюз рок с этим хард-роковым оттенком.
Участники группы:
Felix - Guitar, Vocals
Jens - Bass
Eoghainn - Drums
The Howling Lords - Bad For Me
The Howling Lords - Talk Like That
The Howling Lords - Black Dog
The Howling Lords - Devil In Me
The Howling Lords - Unlucky In Love
© Flickr
Музыканту сегодня 80 лет
Главные хиты The Beatles написали Пол Маккартни и Джон Леннон. Именно они всегда считались основными звездами ливерпульской четверки, оставляя при этом в тени не менее важных членов группы. Но чем больше погружаешься в историю коллектива, тем больше понимаешь, сколь незаслуженно такое забвение.
Ринго Старр (или Ричард Старки) больше известен как барабанщик группы, хотя пели у "Битлов" все, а еще — все писали песни. Ринго часто говорил, что хотел бы сочинять, как другие участники, он все время пытался, но обычно все это отправлялось "в стол". Но до определенного времени — в какой-то момент Ринго действительно написал несколько потрясающих песен для "Битлз".
Сейчас он один из самых богатых ударников в мире, занимается сольной карьерой, растит внуков. Если прислушаться, его музыка все еще осталась такой же — светлой и чистой, какой она была у "Битлз".
Сегодня один из главных барабанщиков Великобритании сэр Ринго Старр празднует свой 80-й день рождения, а мы вспоминаем, к каким трекам он приложил руку в составе группы.
Yellow Submarine
Идея этой песни пришла к Полу Маккартни перед сном: почему-то он подумал, что все люди вокруг него живут в подводной лодке. На самом деле музыканту всегда нравились детские игры, то, как дети выдумывают себе фантазийные миры и погружаются в них с головой.
Потом эта фраза "Мы все живем в желтой подводной лодке" стала одной из ключевых в песне, а вокал Маккартни поручил Ринго. Песня получилась несерьезная, детская и добрая, а у Старра как раз годом ранее родился первый ребенок, и сам он был похож на добродушного дядюшку из-за любви к детям.
Для записи песни "Битлз" тоже придумали кучу интересных и забавных приемов, например, они дули через трубочку в кастрюлю с водой, говорили через консервные банки, а еще использовали ритмы марша.
What Goes On
Этот трек с шестого студийного альбома "Битлов" Rubber Soul, наверное, одна из самых популярных авторских работ Ринго в группе. Изначальная версия песни была написана Джоном Ленноном несколькими годами ранее, но почему-то не включалась в полноформатные работы группы: то ли продюсеру не нравилась, то ли материала было так много, что в обращении к старому не было нужды.
Наконец она все-таки нашла свое место на пластинке в 1965 году. Маккартни и Леннон поработали над музыкой, добавили инструментальные вступления, чуть поменяли ритм, а Старр занимался текстом. Хотя сам он скромно замечает, что поправил лишь несколько слов, только после этих правок песня стала достойной широкой аудитории.
Don’t Pass Me By
Это первая большая песня Ринго, которую он сочинил сам. Старр говорит, что тогда знал только три аккорда на гитаре и часто что-нибудь наигрывал для себя дома. Однажды от такого баловства родилась целая песня, которая вошла в White Album.
Маккартни и Леннон, как более опытные композиторы, поддержали Ринго и предложили сделать ее в кантри-стиле. Даже пригласили скрипача, который, по воспоминаниям группы, просто отжигал во время записи.
Кроме того, именно с этой песней связана мистическая городская легенда о смерти Пола Маккартни. Фанаты считают, что именно в тексте Don’t Pass Me By зашифровано несколько отсылок к кончине певца. В то время в группе был разлад и, по легенде, Маккартни как-то выбежал из студии в нервозном состоянии — кто-то считает, что именно это могло стать причиной его мифической смерти.
Octopus's Garden
Эту солнечную и безмятежную песню Ринго написал, вдохновившись историей одного капитана, который рассказывал ему об осьминогах, ползающих по дну океана и строящих сады из цветных камней. В то время в группе были напряженные отношения, поэтому Старр в какой-то момент просто забрал свою семью и уехал в отпуск на Сардинию. Настроение у него было такое подавленное, что единственным его желанием было оказаться на дне океана (о чем он потом и спел в песне).
Хотя многим может показаться, что это просто глупая песенка, на самом деле это не так. Так же считал и Джордж Харрисон, который работал с Ринго во время записи трека. Он находил красивый глубокий смысл в текстах, который, возможно, не видел даже сам Старр. Кстати, другая популярная британская группа Oasis (чьим барабанщиком долгое время был сын Ринго — Зак Старки) довольно часто обращается к этому треку.
Helter Skelter
Одна из самых зловещих песен "Битлов" связана с ужасным преступлением Чарльза Мэнсона, который написал эти слова (правда, с ошибкой) кровью своих жертв на стене особняка в Беверли-Хиллз. Маньяк вообще считал "Битлов" четырьмя всадниками апокалипсиса. Маккартни позже пытался не раз отвязаться от этой истории, но это у него не получилось. История с аттракционом, который падает вверх и вниз (откуда было позаимствовано название песни), грязный рок-н-ролльный звук и история с Мэнсоном поспособствовали созданию мрачной и страшной атмосферы вокруг трека.
Тем временем после первой записи у группы получилась получасовая сессия, которую они пытались переработать в нормальный трек. После нескольких неудачных попыток запись начали по новой, она длилась в течение 12 часов, было сделано более двух десятков дублей, вся группа находилась в каком-то безумном напряжении, будто предвещая страшную судьбу этой песни.
К двум часам ночи все это достигло апогея: Пол просто трясся у микрофона, пока Джордж бегал по студии с горящей пепельницей на голове. Свидетельство этого напряжения запечатлел именно Старр. В конце концов после очередного дубля он не выдержал и закричал: "У меня волдыри на пальцах!" Так и кончается этот дьявольский трек.
Diego DeadMan Potron - one man band из Милана, исполняющий блюз рок и фолк.
Diego DeadMan Potron - Demon in my Ass
Diego DeadMan Potron - Black Woman
Diego DeadMan Potron - Bible & Pistols
Diego DeadMan Potron - Death Come to My House
Diego DeadMan Potron - Birthday Cake
Вот если честно, в чистом виде творчество Лусинэ Геворкян мной тяжеловато воспринимается. Как ни странно. Но её акустические исполнения... А тут вот наткнулся на акустический концерт с потрясающим оркестром Globalis (который я нежно люблю еще с их совместного концерта с Арией в начале 00ых), и среди прочего вот этот вот восхитительный дуэт. В общем, делюсь эмоциями.
