Сообщество - Лига рок-музыки

Лига рок-музыки

12 496 постов 24 115 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

34

А.Б. Градский, как мультиинструменталист

Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра

А.Б. Градский, как мультиинструменталист

«Начинается период первых опытов звукозаписи. Один из членов жюри горьковского конкурса музыковед Аркадий Петров, работающий в то время на радиостанции «Юность», на свой страх и риск организует студийные записи Градского и «Скоморохов» на радио. Александр Градский первым среди советских рок-музыкантов создаёт цикл композиций на стихи Бёрнса и Шекспира — своего рода энциклопедию рок-стилей: от блюза до рок-н-ролла (через десять лет записано на пластинку).


Тут становится окончательно ясно: «Скоморохи» — это Александр Градский. О нём и о группе говорят «Голос Америки» и Московское радио, его первые песни звучат на весь Союз.


Начиная с 1972 г. группа становится индивидуальным (наряду с гитарой, вокалом и т. д.) инструментом Градского для утверждения его музыкальных и поэтических идей.


Первые записи Градского в студии стали единственными и первыми в своём роде рок-композициями в СССР, записанными студийным многоканальным способом, в которых он выступил как мультиинструменталист, автор всей музыки, некоторых стихов, супервокалист, осуществивший впервые в СССР многократное наложение четырёхголосия, а одна композиция («Только ты верь мне»), впервые после Пола Маккартни, была записана им целиком (партии всех инструментов и голосов)... В том же 1972 г. по предложению Тухманова он записывает две его песни для LP «Как прекрасен этот мир» («Джоконда» и «Жил был я»), впервые в Союзе используется при этом 16-канальная аппаратура.


В том же году «Скоморохи» выезжают на гастроли в Куйбышев и Донецк. При этом в их составе специально для поездки появляются А. Буйнов, Ю. Шахназаров, Г. Май, барабанщик Борис Богрычев... На концерте в Куйбышеве был невероятный успех - после концерта группа уехала в гостиницу, но через полчаса за музыкантами прибежал инструктор горкома комсомола и с ужасом сообщил, что публика не расходится, ведёт себя агрессивно и требует продолжения... и концерт был продолжен до часу ночи...»


Терехов С., Александр Градский. Биография, Предисловие к книге: Градский А.Б., Избранное, М., «МТКМО», 2011 г., с. 8-9.


Источник — портал VIKENT.RU


Дополнительные материалы

см. термин Переключение моделей поведения Личности в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU


+ Плейлист из 10-ти видео: КЛУБЫ: ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЕ, ТВОРЧЕСКИЕ, КРЕАТИВНЫЕ

+ Ваши дополнительные возможности:

Воскресным вечером 16 октября 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU пройдёт онлайн-консультация № 293:


СИЛЬНЫЕ РЕШЕНИЯ: НАУЧНЫЕ и ТВОРЧЕСКИЕ


+ Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.


Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/


Изображения в статье

Александр Борисович Градский — русский композитор, музыкальный педагог и певец, обладающий трёхоктавным диапазоном голоса. Один из основоположников русского рока / Обложка альбома Metamorphoses. Япония, 1990 г. & Photo by Rombo on Unsplash

Показать полностью 1 1
10

Волны памяти, Теперь ambient

Волны памяти, Теперь ambient

Привет! В прошлый раз (https://teletype.in/@corneyplodt/pyLSYes2y2u) я достал из своих потрепанных плейлистов инди -шугейзовую музыку, а в этот раз настала пора открыть другой потайной ящичек, где хранится музыка в стиле ambient.


Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ


Вдруг Вам понравится? Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/PsfibtTS3GU), (https://teletype.in/@corneyplodt/EeD32EdA8ur), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)



1. Parallel Landscapes by steinbrüchel

https://steinbruchel.bandcamp.com/album/parallel-landscapes


Ральф Штайнбрюхель, швейцарский музыкант и графический дизайнер в 2015 году записал на лейбле минималистичной музыки 12k альбом Parallel Landscapes. Музыка альбома это своего рода проект музыки. Штайнбрюхель увлекся идеями «проектирования» музыки вместо того, чтобы создавать или писать музыку, а также идеей о важности того, чтобы музыка существовала с визуальным улучшением (или без него). Альбом был выпушен и физически, к этому приложил руку сам автор: к компакт диску прилагается шестидесятистраничный, цветной буклет с обложкой с лазерным трафаретом, концептуализированной и разработанной Штайнбрюхелем, с фотографиями Тейлора Дюпри и эссе Лоуренса Инглиша, основателями лейбла 12k. Буклет и конверт для компакт-дисков помещены в футляр, напечатанный внутри и снаружи черно-белым шрифтом на контрастных бумажных носителях.



2. PHANTOM BRICKWORKS by Bibio

https://bibio.bandcamp.com/track/09-13


Bibio или Стивен Джеймс Уилкинсон, английский музыкант и продюсер. Он известен своим отчетливым аналоговым lo-fi звучанием и работой в разнообразных жанрах, начиная с фолктроники и эмбиента, а затем охватывая инструментальный хип-хоп, инди-поп, электронику, соул, фанк и альтернативный R&B.
Послушайте композицию 9:13 с его альбома 2017 года PHANTOM BRICKWORKS, да собственно и все остальные тоже.



3. 1979 by Deru

https://musicstore.deru.la/track/1979


Deru - это Бенджамин Вин, разносторонний музыкант электронной музыки, саундтреков для кино, театра, продюсер из Лос-Анжелеса. Неземная, меланхоличная композиция 1979,которую вы прослушали выше находится на альбоме 2014 года с одноименным названием. Кстати, в конце октября у него выходит новый альбом, превью уже есть сейчас: https://musicstore.deru.la/



4. Slow Paths Beyond by Andrew Lahiff

https://andrewlahiff.bandcamp.com/track/absence-from-the-conscious-world


"По-настоящему захватывающий звуковой мир. Каждый трек основывается на предыдущем и проводит сердце-разум через различные сферы, состояния и времена."
"Этот альбом совершенно потрясающий. Я думаю, что это лучший альбом мистера Лахиффа на сегодняшний день. Цельные, красивые эмбиент-треки от начала до конца. Очень рекомендую."
"Все работы Эндрю прекрасны для моего слуха. Однако Slow Paths является исключительным, поскольку в некоторых треках присутствуют тонкие ритмы, а также текстурные вариации на протяжении всего альбома, больше, чем в других его работах. Возможно, это самая разнообразная работа Эндрю с богатыми результатами. Слушайте осторожно, музыка поведет вам длинным, извилистым путем... Наслаждайтесь!''
Это несколько отзывов об альбоме 2014 года, австралийца Эндрю Лахиффа. Очень интересный, и недооцененный музыкант в стиле эмбиент. Более 25 альбомов издано, последний датирован 2021 годом.



5. Accumulation Of Time from Communion by Park Jiha

https://parkjiha.bandcamp.com/track/accumulation-of-time


Пак Джиха девушка, музыкант из Кореи сочиняет новаторскую современную музыку, в основе которой лежат традиционные корейские инструменты, такие как пири, саенгванг и янггеум.

Музыка композитора и исполнителя Пак Джиха сочетает классический минимализм и импровизационную музыку с традиционными корейскими инструментами, такими как пири (двухстворчатая бамбуковая флейта), саенгванг (бамбуковый орган) и янггеум (молоточковый цимбал). Ловко сочетая инструментарий и сложную экспрессию традиционной корейской музыки с множеством современных форм и звуков, Пак Джиха за последние несколько лет заняла достойное место на международной музыкальной сцене.
Проникновенный трек Accumulation Of Time с альбома Communion 2018 года, также обратите внимание на февральский альбом 2022 года, The Gleam https://parkjiha.bandcamp.com/album/the-gleam



6. Shallow by Porya Hatami

https://noise.poryahatami.com/album/shallow


Пория Хатами - музыкант экспериментатор и саунд художник из Ирана. Его композиции исследуют баланс между электроникой и звуками окружающей среды, используя обработанные акустические, электронные источники и полевые записи.
У музыканта много альбомов, но я поставил для вас, выше лучший по моему мнению релиз 2014 года, альбом Shallow. Другие работы: https://poryahatami.com/music/



7. Agarthini from Subsiding by Siavash Amini

https://siavashamini.bandcamp.com/track/agarthini


Еще один, звуковой кудесник из Ирана, Сиаваш Амини, с его гипнотическим треком Agarthini с альбома 2015 года Subsiding. Рекомендую абсолютно все релизы этого исполнителя.
https://siavashamini.bandcamp.com/



8. All That's Gone from A Glimmer of Memory by Simon Lomax

https://simonlomax.bandcamp.com/track/all-thats-gone


Англичанин, Саймон Ломакс - продюсер и музыкант, электронной, эмбиентной и космической музыки, который через свою уникальную и вовлекающую музыку выражает личную глобальную интуицию. Его работы обладают непревзойденным чувством звуковой глубины и вселенского масштаба, а также удивительно ясным пониманием текстуры.
Композиция под названием Все, что ушло с альбома A Glimmer of Memory 2014 года.



9. Markus Guentner - Altocomulus Opacus

https://kompakt.bandcamp.com/track/altocomulus-opacus


Маркус Гентнер немецкий диджей, музыкант. Пресса называет его - "изобретателем поп-эмбиента". Композиция Altocomulus Opacus с альбома 2006 года Pop Ambient 2007, сборной солянки похожих артистов. https://kompakt.bandcamp.com/album/pop-ambient-2007



10. Bassin Bleu by Nailah Hunter

https://nailahhunter.bandcamp.com/track/bassin-bleu


И последний на сегодня пункт у нас закрывает Наиля Хантер - мультиинструменталистка и композитор, живущая в Лос-Анджелесе. Ее музыка для арфы, электроники и голоса мерцает духовным сиянием, полна волшебства, чудес и целительных энергий. Трек Bassin Bleu 2020 года выпуска.
На сегодня все, спасибо за Ваше внимание! Желаю всем силы и удачи! До свидания!

Показать полностью 10
37

Новая песня Queen - Face It Alone

Новый трек QUEEN с участием Фредди Меркьюри «FACE IT ALONE» вышел в виде цифрового сингла в четверг, 13 октября. Предшествует выходу Queen «The Miracle Collector’s Edition» 18 ноября.

О существовании трека впервые рассказали участники группы Брайан Мэй и Роджер Тейлор в радиоинтервью BBC во время их выступления на концерте Royal Jubilee в этом году, на котором они исполнили вступление со своим постоянным певцом Адамом Ламбертом, а Роджер Тейлор описал его как «маленькую жемчужину от Фредди, о которой мы как бы забыли», а Брайан Мэй сказал: «Это красиво, это трогательно».

«Face It Alone» изначально был записан во время сессий группы в 1988 году для этого альбома, плодотворного периода, когда группа записала около 30 треков, многие из которых так и не были выпущены, но остались среди тех, которые не вошли в финальную версию альбома. Он был открыт заново, когда продюсерская и архивная команда группы вернулась к этим сессиям, чтобы работать над переизданием бокс-сета The Miracle.

«Мы как бы забыли об этом треке, — признается Роджер Тейлор, — но вот оно, это маленькое сокровище. Это прекрасно, настоящее открытие. Это очень страстное произведение».

Сингл станет первой новой песней с участием Фредди Меркьюри, выпущенной более чем за 8 лет. В альбом Queen Forever 2014 года группа включила три ранее неизданных трека с Меркьюри, в том числе Let Me in Your Heart Again, Love Kills и There Must Be More to Life Than This.

Говоря о переиздании трека, Брайан Мэй говорит: «Я рад, что наша команда смогла найти этот трек. После всех этих лет здорово слышать нас всех четверых… да, Диси тоже здесь… работает в студии над отличной идеей песни, которая так и не была завершена… до сих пор!»

NB: описание взято под видео на YouTube и переведено с помощью Гугла.

Показать полностью
16

SWEET, английские КОРОЛИ ROCK/GLAM ROCK/HARD ROCK, несомненно ЖЕМЧУЖИНЫ рок-цивилизации планеты ЗЕМЛЯ!

SWEET, британская группа ROCK/GLAM ROCK/HARD ROCK, начинали в 1970-х серией бабблгам-синглов, затем стали частью британского глэм-рок-движения и наконец утяжелили звук и приняли хард-рок звучание!

11 синглов группы входили в первую десятку UK Singles Chart; один из них, «Blockbuster» (1973), поднялся на ВЫЕРШИНУ английского хит-парада!

Успех, наконец пришедший к SWEET после мытарств, неразрывно связан с сотрудничеством с только что образованным авторским дуэтом Никки Чинн — Майк Чэпмен, чья первая же композиция «Funny Funny» принесла группе мгновенный успех (№ 13, UK Singles Chart). Далее последовали «Co-Co» (№ 2 UK, № 1 ФРГ), «Alexander Graham Bell» (№ 33 UK) и «Poppa Joe» (№ 11 UK; № 3 ФРГ, № 1 Голландия).  Первый студийный альбом «Funny How Sweet Co-Co Can Be», однако, оказался провальным, что дало прессе повод «похоронить» SWEET под ярлыком «singles’ band». Усугубили положение Чинн и Чепмен, которые приглашали в студию сессионных музыкантов, явно игнорируя возросшие способности участников группы!

SWEET не были довольны своей репутацией поп-группы, о чём говорят би-сайды их ранних синглов, исполненные в стиле хард-рок. Эти песни производили большее впечатление на публику, чем поп-композиции Чинна и Чэпмена, и последние стали сочинять более тяжёлые вещи, такие как «Little Willy» (№ 2 UK, № 3 США, № 1 ФРГ) и «Wig Wam Bam» (№ 2 UK; № 1 ФРГ). На этих записях SWEET сами исполняли инструментальные партии. В 1973 году песня «Block Buster!» стала первым и единственным синглом SWEET, занявшей первое место в британских чартах, также она стала № 1 в Западной Германии, Нидерландах, Новой Зеландии, Австрии и Ирландии, и № 3 в Швейцарии и Норвегии. Последующие синглы «Hell Raiser», «The Ballroom Blitz» и «Teenage Rampage» поднялись до № 2 в Британии!

В 1974 году SWEET записали хард-роковый альбом Sweet Fanny Adams, получивший высокие оценки критиков и вошедший в UK Top 40. Последовавший за ним Desolation Boulevard (с кавером «My Generation») не только был тепло принят критикой, но получил хвалебные отзывы от участников The Who, которые пригласили SWEET к совместному выступлению на стадионе «Вэлли» футбольного клуба «Чарльтон Атлетик». К сожалению, незадолго до концерта Коннолли подвергся нападению хулиганов и получил ранение шеи, которое, по-видимому, оказалось роковым для его вокала, требовавшего максимального мускульного напряжения!

В 1975 году SWEET прервали отношения с Чинном и Чэпменом, последние две работы которых — «The Six Teens» и «Turn It Down» — оказались неудачными. Песня «Fox on the Run» авторства самих SWEET стала самым продаваемым их синглом и заняла второе место в Британии, Нидерландах и Норвегии, пятое в США и первое в Западной Германии и Австралии. Многие исполнители, включая Scorpions, Def Leppard, Ace Frehley (Kiss), записывали кавер-версии этой песни!

В 1975 году SWEET отправилась в мировое турне, а в марте 1976 года вышел полностью хард-роковый альбом «Give Us A Wink». В США он достиг 27 места, но в Британии вообще не попал в хит-парад. Следующий альбом «Off the Record» имел успех только в ФРГ, Швеции и неожиданно в ЮАР.

В 1978 году группа стала играть прогрессивный рок. Альбом в этом стиле, «Level Headed», тоже имел очень небольшой успех, однако сингл «Love Is Like Oxygen» стал хитом во многих странах, в том числе Великобритании, где достиг 9 места. Это был последний успех SWEET в родной стране. В последовавшем турне по Америке SWEET были уже не хедлайнерами, а разогревающей командой Боба Сигера.

В феврале 1979 года Коннолли покинул группу и начал сольную карьеру (выпустив три сингла: «Take Away the Music», «Don’t You Know a Lady» и «Hypnotised»). Большинство вокальных партий начал исполнять Стив Прист. SWEET продолжили играть втроём и выпустили три альбома, последний из которых, «Identity Crisis», вышел только в Западной Германии и Мексике, но и там к нему не проявили особого интереса. В 1982 году, незадолго до выхода альбома Identity Crisis («Кризис идентичности»), SWEET распались.

Для меня группа SWEET характеризуется одним словом - ВОЛШЕБСТВО!

Все другие слова как-то не наполняются достойным смыслом, когда думаешь про эту банду!

Даже просто смотреть на их ЛИЦА ТЕХ времен и как они просто стоят на сцене - КАЙФ!

Показать полностью 5 18
20

Этот чувак выглядит как твой сосед из подъезда, но есть нюанс

Darkside - ударник польского коллектива Mgla  и Kriegsmaschine на репетиции...  Считается одним из лучших в современном дес-металле...

33

SLIPKNOT, сногсшибательная группа NU METAL/ALTERNATIVE METAL/GROOVE METAL, их сценический образ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО сносит крышу!

SLIPKNOT (УДАВКА), действительно абсолютно крышесносящая группа NU METAL/ALTERNATIVE METAL/GROOVE METAL из Америки, была создана в 1995 году!

Альбомы SLIPKNOT получили статус платиновых, всего продано более 30 млн копий по всему миру, из которых только 6 миллионов в США. В 2006 году группа получила премию «Грэмми»! Коллектив известен тем, что его участники на концертах, фотосессиях и интервью носят жуткие маски а-ля Техасская резня бензопилой и спецкомбинезоны. Маски видоизменяются с выходом каждого нового альбома. На данный момент группа выпустила семь студийных альбомов. Последний альбом группы, The End, So Far, вышел 30 сентября 2022 года!

SLIPKNOT пользуется устойчивой популярностью в России, каждый его альбом вызывает массу споров, поклонники делятся на старых Слипкнотов и Слипкнотов новых альбомов, что не может не радовать - это признак несомненного УСПЕХА!

Показать полностью 7 9
13

Juzzie Smith

Juzzie Smith

Джаззи Смит - невероятно талантливый и позитивный чувак из Байрон-Бей, Австралия. Стиль Джаззи - это блюз / фолк, смешанный с собственным грувом. Джаззи - это человек-оркестр, способный играть на шести инструментах одновременно, сочетая гитару, губную гармошку и перкуссию.

Juzzie Smith - One-Man Band

Juzzie Smith - let it go

Juzzie Smith - Simple Road

Juzzie Smith - Kingston

Juzzie Smith - SUPERHEROS

Показать полностью 5
Отличная работа, все прочитано!