Сообщество - Лига рок-музыки

Лига рок-музыки

12 496 постов 24 115 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

71

Черная Королева «кантри»

«Я то, о чем пою» /Гретхен Уилсон/


26 июня 1973 года в Покахонтас, штат Иллинойс, в трейлерном парке у официантки местного бара "Big O" Кристин Уилсон родилась дочь, которую решено было назвать Гретхен Фрэнсис. На момент рождения ее матери было только 16 лет. А отец сбежал, едва девочке исполнилось 2 года. И трудно было представить, что малютке уготована судьба стать «сказкой в стиле «кантри»..

Жила семья будущей певицы несказанно бедно. Гретхен пришлось бросить школу и корпеть поваром и барменом, помогая матери зарабатывать деньги.


«Когда я была ребенком, я думала, что все «деревенщины» такие как я. Что у всех есть мать-одиночка, которая «убивает» себя на работе и три раза в неделю кормит свою семью бутербродами с арахисовым маслом на ужин. И между мной и мамой существовало напряжение, потому что мы были очень близки по возрасту. Мы были почти как сестры. Поэтому «младшим» в доме для нас был мой брат Джош..»


В 17 лет Гретхен начала петь, в 18 попалась на глаза Сьюзи Осборн, менеджеру из Миссури, которая искала кантри-группу для своего бара. Впервые услышав вокал Уилсон, Осборн сначала решила, что слышит запись – девушка пела неправдоподобно хорошо для иллинойской глубинки. А когда разобралась, кто поет, сделала Уилсон предложение, от которого та не смогла отказаться. И следующие два года Гретхен вместе со своей группой, 'Sam-A-Lama', провела в Спрингфилде, выступая по шесть вечеров в неделю. Срывая регулярные овации и приобретя прозвище “Countrie Cutie”, Гретхен поняла, что хочет (и может!) пополнить ряды своих кумиров Пэтси Клайн и Лоретты Линн в зале славы кантри-музыки.


И в 1996 году, в возрасте 23-х лет, Уилсон покинула Покахонтас с 500 долларами в кармане и отправилась искать славы и богатства в Нэшвилле. Ей быстро пришлось вернуться к работе бармена, чтобы сводить концы с концами, но она чувствовала, что начала находить себе место в индустрии. Она стала стучать в двери музыкальных лейблов, пытаясь сама подписать контракт на запись своих песен, но неожиданно встретила всеобщий отказ.


«Они говорили мне: «Извините, но это звучит слишком "по деревенски", а я думала, как ты можешь быть слишком «деревенским» для «кантри?»

Отношения с ее парнем Майком Пеннером привели к рождению дочери Грейс, и Уилсон всерьез задумалась о том, чтобы пересмотреть свои взгляды на музыкальную карьеру, когда неожиданно получила предложение вступить в ряды «Muzik Mafia» (неофициальная объединение американских исполнителей кантри-музыки) что вдохнуло в нее новые силы.


Одним из тех, кто помогал ей, был Джон Рич, бывший член группы Lonestar и один из организаторов "Muzik Mafia".


"Голос Гретхен, когда я его услышал, просто потряс и уничтожил меня.."


Однажды ночью они вдвоем смотрели клипы на музыку в стиле кантри, в которых снимались длинноногие, модно одетые певицы. И Уилсон сказала, что она никогда не сможет «носить» такой образ, потому что она «настоящая деревенщина» и потому никогда не добьется успеха. Но Рич моментально подхватил эту фразу, и будущий хит "Redneck Woman" был написан практически за час..

С новой песней Уилсон пошла на прослушивание в «Sony Music Nashville». Ее поддержали несколько участников "Muzik Mafia", а новый президент лейбла, Джон Грейди, который проработал там всего три недели, почувствовал, что готовится крупный хит.


Можно сказать, что "талант" и "момент" встретились в тот день, чтобы сформировать новую культурную приливную волну.


Грейди подписал контракт с Гретхен и выпустил сингл «Redneck Woman». Результаты были немедленными и поразительными. В апреле 2004 года песня вошла в десятку лучших в кантри-чарте журнала Billboard за рекордное время, а затем поднялась на первое место. А альбом «Here for the Party» моментально был продан тиражом 227 000 копий, что позволило легко возглавить чарт лучших кантри-альбомов и даже бросило вызов именитым поп-исполнителям.


Уилсон же привлекла внимание далеко за пределами «кантри-музыки», поскольку стала героиней репортажей на Национальном общественном радио.


Следующие два года песня «Redneck Woman» также оставалась кантри-хитом в женском исполнении номер один. А сам альбом стал 'платиновым' 5 раз (то есть было продано более 5 миллионов копий) Хех, девочка, которая когда-то работала барменом с дробовиком под стойкой для безопасности, теперь стала действительно международным явлением!

Слушатели чувствовали "деревенские" корни Уилсон и именно этого она и добивалась.


«Я все время говорю о том, что моими кумирами являются Лоретта Линн, Пэтси Клайн и им подобные люди. И когда я слушаю пластинку Лоретты, я знал, что слышу настоящие истории. Я ловлю каждое ее слово, потому что я знаю, что она жила этим»


Но свалившийся успех не изменил Гретхен.


«Я все-равно лучше пойду на рыбалку или погоняю на квадроцикле, чем пойду шататься в торговый центр»


В ноябре 2004 года Уилсон получает премию «Country Music Association's Horizon Award» присуждаемую лучшему исполнителю года, а также она была названа лучшим новым исполнителем на церемонии вручения наград American Music Awards 2004, обойдя популярного рэпера Канье Уэста. А начале 2005 года она получила премию «Грэмми» за песню «Redneck Woman».


27 сентября 2005 года выходит второй альбом Уилсон «All Jacked Up». Альбом, названный Уиллом Гермесом из Entertainment Weekly «дерзким продолжением «Here for the Party».


В том же году Уилсон получает награду Ассоциации кантри-музыки как вокалистка года и Американскую музыкальную премию как лучшая исполнительница кантри и номинацию на четыре премии «Грэмми» (не получила, правда, ни одной). Доказав, что успех ее первого альбома не был случайностью.


Рэй Уодделл, пишущий тогда для Billboard, заявил:


«Помимо дерзости, Гретхен Уилсон обладает личностью и душой, и ее влияние на музыку кантри будет ощущаться во многих будущих альбомах других исполнителей»

Гретхен Уилсон также подняла знамя «культурной войны», борясь с голливудскими представлениями о теле, аплодируя солдатам и подбадривая истинных христиан.


Это отстаивание "южных идеалов" окупилось для Уилсон, которую несколько лет спустя, в 2008 году, пригласили спеть национальный гимн на Республиканском национальном съезде.  А ее кавер на песню группы "Heart" "Barracuda" также был использован во время предвыборной компании Сары Пэйлин во время предвыборной кампании (правда, члены «Heart» впоследствии попросили, чтобы их версию песни на предвыборных мероприятиях республиканцев Уилсон больше не исполняла)


Однако следующие два альбома Гретхен огорчили певицу своими скромными продажами и Уилсон объявила, что расстается с Sony, недовольная тем, как они справляются с ее делами.


Однако в тот момент она уже могла позволить себе запустить собственный лейбл «Redneck Records», отрезав немалый кусок пирога у звукозаписывающих кантри-студий.

Но помимо музыкальной и продюсерской карьеры, Гретхен открыла в себе талант писателя. Ее первая книга, автобиография «Redneck Woman: Stories from My Life», попала в престижный список бестселлеров New York Times.


И, как мы помним, Гретхен бросила школу и была одной из миллионов американцев, не получивших аттестата о среднем образовании. Но, как преданная мать-одиночка, ей было важно получить его не только для себя, но и показать дочери, насколько важно образование.


И в возрасте 34 лет Гретхен сдала экзамен GED (General Educational Development. Экзамен, представляющий собой группу из тестов по четырём предметам, прохождение которого подтверждает, что экзаменуемый имеет академические навыки на уровне средней школы США или Канады) Ее друг и наставник, коллега-музыкант Чарли Дэниелс был приглашенным докладчиком на ее выпускной церемонии.


С тех пор она стала выступать за то, чтобы помочь выявить потребности в финансировании программ обучения взрослых людей, надеющихся продолжить свое образование. Она говорила с комитетом Конгресса о необходимости финансирования подобных проектов и была награждена премией «За лидерство в области грамотности», которая присуждается людям, которые внесли выдающийся вклад в повышение грамотности среди взрослых в Соединенных Штатах.


Помимо этого она регулярно давала благотворительные концерты с целью сбора средств для бесплатных больниц для детей.

Гретхен Уилсон прошла долгий путь как в личной, так и в творческой жизни. И может позволить себе творческий перерыв. В то время, когда женский вокал в кантри-музыке был прерогативой див, которые носили дизайнерскую одежду и стремились к поп-утонченности, она вернула музыку к своим «деревенским» корням..


«И я знаю, что может настать день,

Когда мне больше нечего будет сказать.

Интересно, подумают ли все, что я сбилась с пути?..»

Показать полностью 5 3
15

Lustmord - темное или светлое, выбирать Вам

Добрый день, вечер и ночь! Сегодня я поговорю о мраке и жути, а точнее о Lustmord (Ластморд). Lustmord это Brian Williams (Брайан Уильямс) и это как принято считать один из самых первых проектов которые можно отнести к так называемому жанру DarkAmbient. Брайан Уильямс один из пионеров данного поджанра музыки Эмбиент.

Музыка Lustmord состоит из множества звуковых элементов такие как крики людей, меняющиеся уровни звука, монотонные волновые модуляции, также в музыке применена уникальная система полевых записей (field recording) и использование очень низких частот. Например альбом Heresy (Ересь), этот альбом кульминация работы , проведенной с 1987 по 1989 год, и здесь используются записи подземных локаций, сделанные в склепах, пещерах, шахтах, глубоких убежищах и катакомбах, а также материалы сейсмического и вулканического происхождения. В нем также используются преимущества психоакустических явлений и физического воздействия низкочастотной информации. Послушаем ка что-нибудь из этого альбома! Например заглавную композицию Heresy Part 1:

Работы Lustmord для множества эмбиентных групп стали неисчерпаемым источником идей, его влияние на dark ambient и industrial сцену с трудом поддаётся оценке.

Брайан Уильямс (Brian Williams) родился (1964 г.) и вырос в Уэльсе, в небольшом городке на краю национального парка Snowdonia. С самого начала звуки значили для него больше, чем для остальных людей — Брайан с детства страдает дислексией, из-за которой у него долгое время были проблемы с чтением, а также с учебными заведениями.

В конце 70-х годов он знакомится с Грэмом Ревеллом, основателем SPK. SPK это австралийская индустриальная группа, образовавшаяся в 1978 году. Один из ярких представителей раннего «классического» периода развития индустриальной музыки. Группа эта была организована Грэмом Ревеллом (Graeme Revell) и Нилом Хиллом (Neil Hill) в 1978 году. Они оба работали в то время в психиатрической клинике, но Хилл также являлся и пациентом. Ревелл был санитаром, часто общаясь с шизофрениками, алкоголиками и многими другими пациентами. Название для группы было позаимствовано у немецкой радикальной марксистской группы Социалистический коллектив пациентов (Sozialistisches Patientenkollektiv (SPK)).

Грэм Ревелл


Аббревиатура SPK заведомо не расшифровывается однозначно самими участниками. На обложках альбомов приводились различные варианты. Помимо Sozialistisches PatientenKollektiv, имелись и другие — Surgical Penis Klinik, System Planning Korporation, SePuKku, Selective Pornography Kontrol, Special Programming Korps и SoliPsiK.

SPK


В раннем творчестве группы преобладает жесткое агрессивное звучание с использованием различных аналоговых и электронных шумовых эффектов и истеричного мужского вокала. Выступления группы (особенно в ранние периоды) сопровождали показы слайдов с изображением изувеченных трупов, экспериментов, физических увечий (чаще врождённых), некрофилии, хардкор-порно. Также присутствовал и перформанс с использованием огня. К середине 1980-х стилистика композиций меняется в сторону коммерческого синтипопа с использованием женского вокала. В конце 1980-х звучание SPK приобретает мрачный, ритуальный оттенок, характерный для дарк эмбиента, используется металлическая перкуссия и фрагменты русского церковного хорового пения. Для ознакомления прослушайте композицию Ужас власти (Macht Schrecken)

Надеюсь вы еще с нами! Вообще SPK достаточно похож на канадский проект Skinny Puppy развивавшийся примерно в то же время, но этот коллектив заслуживает отдельного внимания. И похож не просто так, участники Skinny Puppy вдохновлялись музыкой SPK .

Так вот, вернемся к Брайану Уильямсу. Ко времени знакомства с Грэмом Ревеллом он уже усиленно экспериментирует со звуком, однако не решается представить его публике. И именно Ревелл убедил Брайана воплотить свои идеи в жизнь. Так в 1980 году появляется Lustmord.

«Мне очень повезло пишет Брайан, что я вовремя встретил Грэма. Он постоянно твердил мне о том, что мои идеи стоят того, чтобы реализовать их. Я был очень мнительным и все делал очень неохотно. Грэм давал мне советы по оптимальному использованию аппаратуры. Я помню то чувство увлеченности, которое охватило меня, когда я пытался оценить свои силы в свете возможностей электрической аппаратуры, без которой я уже не мыслил своего существования. Несколько экспериментов, показавшихся мне наиболее удачными, я записал на кассету и дал послушать Грэму. Он свел меня с Айерсом, который предложил выпустить все это на виниле на своей фирме Sterile Records.»
Так появился дебютный альбом Lustmord «A Document Of Early Acoustic & Tactical Experimentation» (Документ о ранних акустических и тактических экспериментах) 1982 года. Он уже нес в себе то уникальное звучание проекта несмотря на все недостатки опыта и технологий записи. Прослушайте композицию с этого альбома под названием Words of Voice (Слова голоса).

Вскоре после выпуска первого альбома 1982 года, «A Document Of Early Acoustic & Tactical Experimentation», Брайан Уильямс переезжает в Лондон и совместно с Грэмом Ревеллом основывают независимую фирму грам-записи Side Effects. На этой студии впоследствии будут выпущены пластинки множества индустриальных и не только коллективов например таких как Laibach альбом 1985 года The Occupied Europe Tour 1985 (Турне "Оккупированная Европа" 1985), Robert Rich – альбом 1998 года Below Zero (Ниже нуля), Hunting Lodge – альбом 1984 года Nomad Souls (Души кочевников), конечно же множество альбомов SPK и соответственно Lustmord и множество других исполнителей. В 1984 году у Lustmord выходит альбом Paradise Disowned (Отвергнутый рай).

Начиная с этого альбома у Lustmord начинают проявляться особенности фирменного звучания, многие звуки были записаны на выездных сессиях в самых странных местах. В частности, упоминаются гробницы Шартрского собора, стройплощадка дома умалишенных и скотобойня. Это добавляло музыке уникальности.

«Я действительно посвятил много времени и сил технике полевой записи и добился неплохих результатов. Мне хотелось, чтобы люди знали, как это получилось. Позже, на альбоме „Heresy“, я внес еще большую неясность, приведя полный список акустических аномалий, относящихся к делу. Мне нравятся мистические ссылки, они помогают людям относиться к моей музыке неоднозначно. Ведь я в конечном итоге создаю атмосферу, а для того, чтобы передвигаться в ней, людям нужны ориентиры.» говорит Брайан.

Композиция Beckoning (Манящий) из Paradise Disowned by Lustmord

Альбом 1991 года «The Monstrous Soul» (Чудовищная душа) по мнению фанатов и критиков считается лучшей работой Lustmord. The Monstrous Soul это пять композиций - пьес, впечатление от каждой сравни жуткому триллеру. Эти композиции - пьесы объединены демонической силой, скрывающейся за стеной звука и стирающей границу реальности происходящего. На протяжении часа слушатель оказывается в иллюзорном мире, населенном призраками и демонами. Эффект присутствия и концентрация сознания — результат уникального психоакустического воздействия, которое продолжается на протяжении всего альбома. Брайан иногда использует низкочастотные звуки для создания подсознательного ощущения беспокойства, хотя утверждает, что это неэффективно — большинство акустических систем не в состоянии воспроизвести их.

Композиция IXAXAAR из The Monstrous Soul

Следующий альбом 1994 года «The Place Where The Black Stars Hang» (Место, где висят черные звезды) уже поистине шедевр космического эмбиента, с его темными волновыми пассажами, гулом, атмосфера непознанного и необъяснимого. Вот что написано в аннотации к альбому:


"Наука, будучи всего лишь еще одной системой верований, столь же несовершенна и догматична, как и любая религия, и, соответственно, имеет свои собственные ошибки и заблуждения. Наша нынешняя некритичная вера в конечную истину лишь поддерживает неспособность признать фундаментальные расхождения и аномалии, которые требуют дальнейшего изучения. Объективность теснее связана с ожиданиями и потребностями, чем принято считать.
Наше происхождение развивалось от клеточного хаоса, через до тотемические и солнечные культы, до нынешней зависимости от столь же примитивных культов атома. Истинный путь эволюции только начался. Нам еще предстоит произвести собственную внутреннюю мутацию или обрести истинное понимание пространства между пространствами, теней между тенями и бесконечной тьмы между ними. Пришло время раскрыть магические графики и шифры, открывающие ячейки этих эльдрических измерений.
Есть место.
где висят черные звезды
и самый странный эон зовет
эта аморфная масса
неизвестная, необъятная
амбивалентная ко всему"

Композиция Sol Om On «The Place Where The Black Stars Hang»

«Пожалуй, dark ambient сейчас — самый консервативный стиль, держащийся лишь на имитации и собственной ограниченности. Я знаю, что моя музыка тоже подпадает под эту категорию, но в ней нет ничего нарочно мрачного. Я бы предпочел говорить о глубине перспективы, и если люди видят в ней один лишь мрак, значит, в этом состоит их цель. Моя же цель — показать, что есть места, эффект присутствия в которых может быть выражен только в музыке, и доступ к этим местам может быть также осуществлен лишь с помощью музыки.»
Цитата Брайана Уильямса.

Брайан с удовольствием работает над саундтреками, например в фильме 2017 года режиссёра Пола Шредера Дневник пастыря звучит музыка Lustmord.

Композиция Hanstown Kills First Reformed by Lustmord

Это была композиция с саундтрек - альбома к фильму Дневник пастыря, Hanstown Kills (Хэнстаун убивает).

Из саундтреков еще стоит отметить работу к фильму Пустой человек 2020 года выпуска. Прослушайте впечатляющую композицию In Hidden Mountains

Трейлер к фильму Пустой человек.

На этом я бы хотел закончить рассказ о Lustmord и пожелать читателям и слушателям всего самого лучшего! Спасибо за ваше внимание!

При создании статьи использовался материал с last.fm

Показать полностью 4 10
16

Интервью с новым гитаристом Deep Purple

Саймон Макбрайд о присоединении к Deep Purple, неудачах и пожаре в доме, который чуть не убил его.

Вышел новый сольный альбом гитариста из Белфаста The Fighter.

Интервью с новым гитаристом Deep Purple

В марте, когда было объявлено о присоединении Саймона Макбрайда к составу Deep Purple (заменившего Стива Морса), гитарист из Белфаста в финансовом плане был на мели.

«Смогу ли я справиться с ролью мировой рок-звезды?» — говорит он, повторяя заданный ему вопрос. "Ах, да. Полностью. Я уже заказал спортивную машину. Когда я получил сообщение о том, что присоединяюсь к Deep Purple, я пошел прямо в гараж Lamborghini. Типа: «Я возьму одну из тех…» 

Он шутит. Конечно. Дело не в том, что новые наниматели Макбрайда не предлагают заработную плату размером с Lamborghini, или что гитарист без особого желания провёл свое первое выступление с Purple на Menorah Arena в Тель-Авиве в конце мая.

А это уже в Турции:

Но в возрасте 43 лет североирландец, возможно, слишком много раз ходил по кругу — слишком много пинков и разбитых желаний — чтобы полностью оторваться от земли.

В доказательство рассмотрим другую сторону сегодняшнего интервью. Новый сольный альбом Макбрайда, The Fighter , приправлен как роком 80-х, так и блюзом, с которым он в основном связан, – и название у него удачное. «Полагаю, вы могли бы сказать, что боец — это я», — размышляет он. «Музыкальная индустрия может быть тяжелым и жестоким местом. Но я просто не останавливаюсь. Музыка подобна наркотику: как только она тебя захватит, тебе конец!»

Концерт Purple — не первый сказочный прорыв Макбрайда. После затворнического детства, когда он прогуливал школу, чтобы отточить печально известную 10-часовую гитарную тренировку Стива Вая, ему было 15, когда он выиграл конкурс журнала Guitarist для молодых игроков, потрясающе сыграв сложную инструментальную композицию Джо Сатриани Surfing With The Alien в конференц-центре Уэмбли.

«Призом стала эта отвратительная заостренная гитара с ужасным изображением Мрачного жнеца», — говорит Макбрайд, которого теперь поддерживает американский производитель высококачественных гитар Пол Рид Смит. «А я смотрю на гитару и думаю: «Что ты получишь, если проиграешь — две таких?» 

Тем не менее, это было престижно, что послужило его вхождению в состав белфастских металлистов середины 90-х Sweet Savage (где он заменил Вив Кэмпбелл из Def Leppard ), а затем в гастрольную группу соул-крикуна The Commitments Эндрю Стронга. Это были годы сплошного пьянства, говорит он: «Теперь я очень цивилизованный».

Самостоятельно идти к цели было сложнее. Макбрайд был ободран лживыми представители индустрии и его годами держали в застое агенты, чьи обещания обратились в прах. «Подвели, ободрали, всё такое... », — говорит он. «Но все это хорошее вдохновение для написания песен».

Самая мощная песня на альбоме Макбрайда 2012 года Crossing The Line под названием No Room To Breathe задокументировала самый мрачный эпизод из всех. Однажды ночью, как он думает, где-то в 2002 году, он проснулся со своей будущей женой и обнаружил, что их квартира в Белфасте затянута дымом; где-то в здании начался пожар из-за короткого замыкания. В спешке убегая, Макбрайд выбил ключ из двери, он оказался в ловушке внутри и всё затянуло чёрным дымом.

«Я был так поглощен дымом, что потерял сознание. Я не знаю, умер я на самом деле или нет, но меня пришлось реанимировать посреди улицы, чтобы вернуть обратно. Мы оба сильно обгорели. Моя жена была на искусственной вентиляции легких в течение сорока восьми часов, а я провел в больнице девять недель».

Спустя десятилетие после Crossing The Line The Fighter по-своему не менее силен. «Я хотел делать то, чтобы быть собой, — говорит Макбрайд. «Знаете, я вырос в восьмидесятых, поэтому я люблю Mötley Crüe, Toto и все такое. В «Show Me How To Love» есть большие отсылки к восьмидесятым, а «Back To You» похож на Van Halen, смешанный с «Yes». Забавно, но когда ты гитарист, ты сразу же привязываешься к блюз-року. Я просто играю, и пусть другие люди навешивают на меня ярлыки».

На данный момент Макбрайд счастлив быть выбранным в качестве нового парня Purple, даже если обстоятельства выбора не комфортны для него. В том же мартовском объявлении давний гитарист группы Стив Морс объяснил свой перерыв: он хотел поддержать свою жену Джанин в ее борьбе с раком. «Сколько бы времени в нашей жизни ни осталось, — писал Морс , — я просто обязан быть с ней».

«Всё моё уважение этому парню, — говорит Макбрайд, сам заботливый семьянин. «Я уже знал, что история с Purple может случиться, а может и не случиться. А потом, в марте, когда мне сказали, что это определенно произойдет, я подумал: «Отлично! Но это значит, что Стив...» Он замолкает. «Знаете, это были горько-сладкие эмоции. Мое сердце сочувствует Стиву и его жене. Но я все ещё говорю: «Я буду играть в Deep Purple. Я могу вписать свое имя в эту историю».

Макбрайд всегда был очевидным кандидатом. Он уже играл в сольных группах Иэна Гиллана и Дона Эйри из Deep Purple, знал, как играть Smoke On The Water и всё остальное.

«Они очень беспокоятся о том, как следует играть эту песню», — смеётся он. «А ещё есть определенные соло Ричи Блэкмора, например, Highway Star. Вы не можете отклониться, играя что-то ещё. Но я не пытаюсь копировать игру Блэкмора или Стива. Вы просто берете концепции, которые они использовали, и добавляете к ним что-то свое».

Морс описал Макбрайда как «сертифицированного гитариста мирового уровня». А что Блэкмор?

«Было бы прекрасно, если бы Ричи дал мне свое благословение, — говорит Макбрайд. — Но волнуюсь ли я, если он этого не сделает? Нет, я не беспокоюсь. Джо Сатриани дал мне свое благословение, так что этого достаточно для меня. Это герой моего детства, так что это как рука Бога, говорящая: «Ты в порядке».

Наконец, после взлетов и падений карьеры, Макбрайд, кажется, нашел беспроигрышный сценарий, которого заслуживает его талант.

«Знаете, это же Deep Purple», — говорит он, ухмыляясь. «Кто бы не хотел с ними поиграть? Они все ещё чертовски горячие музыканты. С другой стороны, я могу смотреть на это и думать: «Ну, наверное, это немного поможет и моей сольной карьере». Такое ощущение, что я сейчас живу сразу четыре жизни. Но с годами я стал экспертом-жонглёром*».

-----------------------

*занимается сразу многими делами


Альбом Саймона Макбрайда The Fighter вышел на earMUSIC . Первый из пяти концертов Deep Purple в Великобритании в рамках их европейского тура состоится 20 октября.


https://www.loudersound.com/features/simon-mcbride-on-joinin...


P.S. Бонус. Ещё одно мнение о новом гитаристе Deep Purple 🤔 (смайлик поймёте посмотрев ролик 😊).

Показать полностью 4
Отличная работа, все прочитано!