Отгремевший этим летом научно-фантастический триллер «Stranger things» стал одним из самых рейтинговых проектов, выпущенных на Netflix. При этом он сыскал небывалые отзывы и народную любовь. Про сам сериал я расскажу в другой раз, а сейчас о главном.

Главный виновник торжества — это ITC Benguiat bold — шрифт, который должен ассоциироваться с телешоу у каждого, кто его посмотрел. Даже после первого эпизода он уже поселяется в голове и не хочет оттуда выходить. Он используется на постере, заключительных титрах и заставке. Его автором является американец Эд Бенгет, который в 1977 году придумал одноименный [однофамильный? так говорят?] себе шрифт, а на следующий год он увидел свет. Кстати, приставка ITC является аббревиатурой International Typeface Corporation — компании, уже вовсю в то время занимающейся производством гарнитур по новым технологиям, обеспечивая при этом хорошую зарплату и защиту авторских прав для дизайнеров шрифта. Как понимаете, одним из них был и Бенгет.

Довольно-таки старый ITC Benguiat, думаю, выбрали не зря, от него исходит аромат того времени, 80-х, являющихся фоном событий «Очень странных дел», тянущим на себя одеяло. Шрифт завораживает в разы сильнее в том доработанном виде, к которому его привели художники сериала. Прозрачность и полоски, напоминающую стилистику «Звездных войн» добавили постеру и вступительным титрам бóльшую загадочность и эстетичность.

Вторым, менее будоражащим сознание, но, тем не менее, надёжным напарником ITC Benguiat, стал шрифт, изданный той же компанией и частично дизайнером — ITC Avant Garde Gothic bold. Он используется в начальных титрах с упоминанием лиц, задействованных в сериале. Очень привлекает то, как он меняет свой цвет от белого к красному.

У данного семейства шрифтов запутанная история, сперва он был создал специально для журнала «Avant Garde» одними людьми, затем его перерисовывали, дорабатывали, упрощали другие, в том числе и Бенгет. И после всех пережитых испытаний он получил просто невероятное количество начертаний, которые все по-своему круты.

+ читать подробнее про ITC Avant Garde и смотреть варианты начертаний здесь: https://www.myfonts.com/fonts/itc/avant-garde-gothic/

Спасибо за внимание. Больше про шрифты в кино и про само кино можете читать на моём сайте: http://nimus.tk/, а также в соц. сетях:

http://vk.com/nimuspeaks

http://facebook.com/nimuspeaks

http://twitter.com/nimuspeaks

Рассылка в Telegram: http://telegram.me/nimuspeaks

С годами, пропуская через себя всё больше кино, я стал обращать внимание на множество разных, ранее казавшимися неважными, тонкостей. Когда-то это были сюжетные отсылки к чему-то или саундтреки, но больше моё внимание было захвачено картинкой и приёмами, которыми пользуются режиссёры, в том числе и использованием определённых цветовых гамм в своих картинах. Сегодня речь пойдёт о Дэвиде Финчере и его творениях.

Тем не менее, картины Дэвида не чёрно-белые, но и не пестрящие краской, они немного другие. Я рассмотрю, как режиссёр играет со своим собственным цветовым набором в фильмах, и какие состояния персонажей, либо атмосферу целых временных отрезков через него он пытается показать. Для этого я выбрал три его последние работы: «Социальная сеть», «Девушка с татуировкой дракона» и «Исчезнувшая».

Итак, у режиссёра в основном преобладают лишь два цветовых оттенка, а если говорить более профессионально, то две цветовые температуры — холодная и тёплая. Они являются главной характерной чертой его фильмов, тем не менее, они фигурируют не только как отличительный знак качества, а и как дополняющая настроение сцен или показывающая состояние героев, краска.

На этих двух цветовых состояниях я и построю весь анализ. Мне кажется, что это деление сделает его проще, ведь далее я просто поочередно рассмотрю сначала холодные цвета и то, что за ними спрятано, а затем тоже самое проделаю с тёплыми.

ХОЛОД

В одной из последних сцен «Исчезнувшей» мы наблюдаем главного героя Ника: его состояние абсолютно разбитое, он не понимает, каким образом его жизнь превратилась в это. Здесь холод — его растерянность, смятение. А в «Девушке с татуировкой дракона», мы лицезреем Микаэля, бредущего в гору по абсолютно неизвестной ему местности, здесь, опять же мы видим выход из зоны комфорта героя, иной для него мир и полное опустошение внутри, ведь он бежит от проблем, которые остались в городе.

А вот «Социальную сеть» можно назвать самым тёплым Финчера, здесь минимальное количество холода в картинке. Возможно, потому что цвет Фейсбука — синий и этот сайт, о котором мы всегда помним, смотря фильм, и есть олицетворение того, что стало с жизнью его создателя, да и миром в целом, этот холод как бы присутствует изнутри, он скрыт за всем происходящим в фильме. Тем не менее, синий присутствует в ряде сцен, в основном прямо не относящихся к судьбе Фейсбука, они являются неким растворителем, разбавляющим происходящее. При этом заметьте, насколько невзрачно выглядят такие цвета как зелёный или розовый.

Начало «Исчезнувшей» вопреки тёплой «Социальной сети» сразу же погружает нас в нерадостные тона. Мы видим городок штата Миссури, в котором и развернётся действие фильма. И вот так депрессивно, Финчер показывает нам место, в которое мы окунёмся на большую часть ленты. Ник, с которым мы уже познакомились, и вовсе сливается с окружающим его миром — скудным и мрачным.

С Лисбет Саландер или, проще говоря, той самой девушкой с татуировкой дракона мы знакомимся в сдержанных, морозных тонах, с самого начала показывающих нам её социопатическую, скрытную натуру. И да, даже чёрно-белая фотография у Финчера отдаёт синевой.

Беспощадно холодный шведский Хэдстад, в котором развивается сюжет «Девушки», конечно же, показан нам в тонах, соответствующих климату. Как образ Лисбет, так и самого фильма, до конца останется жутковато-остужающим и нагоняющим тайну. Так и должно быть, ведь это и правда ужасающая детективная история, разворачивающаяся в морозном пригороде Швеции и, холод здесь — это важнейший аспект для акцента.

Завершением этой холодной главы станут два кадра из «Социальной сети». И неспроста: на первом мы видим сонного Марка, окружённого удручающей синевой, сидящего на абсолютно ненужной ему паре и объясняющего совершенно бесполезную информацию своему другу, а на втором Цукерберга внезапно осенённого — ему пришла в голову идея по поводу сайта и он выбегает из холодных стен аудитории по тёплой лестнице.

Из-за такого обилия картинок получился слишком уж длиннопост, так что предлагаю вам читать продолжение про теплую температуру в работах Финчера прямо на моём сайте: http://nimus.tk/fincher/

Буду очень рад, если вы пополните немногочисленные ряды подписчиков в соцсетях. Спасибо за внимание.

Привет, Пикабу!

Сегодня мне бы хотелось вас познакомить с моим увлечением, даже делом, которым мне безумно нравится заниматься. Я пишу. О разном, но в основном про кино. Именно о нём сегодня и поговорим. Это мой первый полноценный пост здесь, так что не судите строго. Был и пост с жуткими орфографическими ошибками на бичпаке, но он никому не зашёл.

В этой публикации всё будет предельно просто: я вам буду советовать посмотреть вышедший этим летом фильм «Разрушение». Попробую сделать это очень лаконично, не размусоливая, дабы вы скорее бежали к своим ненаглядным онлайн-кинотеатрам и торрент-трекерам. Начинаем.

«Всё под контролем» — показывает главный герой Дэвис. Можете ему верить, ведь его играет Джейк Джилленхол — беспроигрышный вариант почти для любого фильма, не зря он востребован на протяжении практически всей своей карьеры, а почему? Да потому что он может сыграть любого и зритель поверит. Несмотря на то, что Джейк кочует из фильма в фильм с одинаковой физиономией и даже без грима, всё равно его игра приятно удивляет раз за разом. Смотря очередную ленту с актёром, возникает вопрос не о том почему на главную роль выбран снова именно он, а скорее о том как же ему удается так играть? Ведь кем бы он не был на экране, сопереживание откуда-то да возьмётся, ведь Джейк за долгие годы в кино стал для зрителей кем-то вроде своего парня. Таким как когда-то были Том Круз или Брэд Питт.

Скромно названный драмой таковой вовсе не является, здесь сплошь противоречивые чувства, которые на протяжении полутора с лишним часов достигают разных высот и пределов. Помимо просто драмы это еще и видоизмененное подобие мелодрамы, затем «Разрушение» можно, даже нужно, именовать комедией, скорее даже чёрной комедией. Ну и взгляните на скриншот выше, да это ж вылитый артхаус и он мелькает не только в этом кадре. В итоге, эта страшная смесь жанров и стилей, играющая с вашей психикой, как минимум, не даст вам заскучать, а как максимум подарит невероятные переживания и ощущения не отходя от экрана.

Режиссёр фильма Жан-Марк Валле знаком мне по его двум предыдущим работам: «Далласский клуб покупателей» и «Дикая». Не скажу, что я был особо потрясён ими, особенно вторым, но, переиначивая слова Хэнка Муди, можно без вопросов утверждать одно: у этих фильмов есть характер. В непохожее на них, даже безвольное «Разрушение» он перекочевал в виде глотка свежего воздуха, который раз или два в год так и хочется вдохнуть внимая в происходящее на экране. Этот голод образовывается от голливудского, читаемого наперёд примитива, управляющего массами год за годом. И даже если отгораживаться от него, всё равно, сложно не наткнуться на такие фильмы. Здесь же, сюжет движется и развивается, делая вихри и резкие остановки, живя при этом и образовывая, громко будет, если сказать искусство, нет, скорее просто наслаждение от увиденного. Не затянутый и столь объёмный, оставляющий пищу для размышления и в тоже время отсекающий возможность задаться каким-то на самом деле стоящим вопросом. Дающий несвойственное для кино ощущение освобождения / очищения.

Сценарий написал Брайан Сайп — человек, подаривший нам…ничего, он абсолютно неизвестный персонаж в мире кино. «Разрушение» было создано на бумаге давно, еще в далеком 2007-м его включили в блэк лист года [отличные сценарии, реализуя которые можно получить успешный фильм]. И вот только сейчас, в 2016-м, проект добирается до киноэкранов. Дэвис, придуманный Сайпом — абсолютно неординарный персонаж. Не спойлером будет то, что он не переживает об утрате собственной жены и даже радуется этому, хоть и пытается скрывать. Тем не менее, вы будете ему сопереживать, не забывайте, это же Джилленхол. Названием я задал слегка недостижимую, в формате «без спойлеров», планку, мне лишь хотелось намекнуть на то, что раскрыть образ мышления Дэвиса будет трудно или вообще невозможно. Сценарист, ведя невидимую дискуссию с самим собой, предлагает увидеть героя во всех ракурсах и совершенно разных жизненных ситуациях и всё же сделать вывод: какой же он? Чего он хочет от жизни? Он лишь выглядит уверенно или чувствует себя так же? Я предлагаю вам поиграть в эту игру и найти Дэвиса: простого и непостижимого.

До этого я делал 5 причин посмотреть про другие две картины и тоже завершал их саундтреком. Выглядит это так, как будто я высасываю плюсы фильма, а как только они заканчиваются, беру и хвалю его музыкальную составляющую. Но нет, это просто совпадение, так получается, что музыка из этих фильмов отвечает моим вкусовым запросам. В «Разрушении» речь не о специально написанных композициях, а об обычном сборнике, который составлен изумительно. В основном, это американские и британские рок-группы 70-х, например, Heart или Free. При этом, тут же французский шансонье Шарль Азнавур или композитор Дэвид Кэмпбелл, которые немного выбиваются из тематики, тем не менее, звучат в картине весьма целесообразно.

Большое спасибо за чтение! Очень надеюсь, что вам понравилось и захотелось посмотреть или, может даже, уже пересмотреть фильм.

Это, и ещё многое другое вы можете найти на моём сайте: [Нимус](http://nimus.tk)

За обновлениями можно следить в соц. сетях:

vk.com/nimuspeaks

facebook.com/nimuspeaks

twitter.com/nimuspeaks