Песня и танец креветок

ЦИ БАЙШИ-знаменитый художник из Китая, мастер резьбы по камню и каллиграфии. Прославился своими работами в жанрах «цветы и птицы» и «травы и насекомые». Был удостоин Международной премии Мира.( 1956г)

Соглашусь с мнением, что вместе с Ци Байши китайская живопись, и следовательно мировая, сделали шаг вперед: он создал свой  индивидуальный художественный язык,черезвычайно яркий и выразительный. Он оставил хначительный след в истории китайской традиционной живописи (гохуа).

Ци Байши говорил:

«Когда меня спросят – в чем красота рисунка. Я отвечу – чем тоньше, тем лучше. Откуда эти слова, я и сам не знаю».

Ци Байши (1860-1957), за время жизни, более семи десятков лет, оставил людям несколько тысяч своих произведений. Был он не только удивительно тонким, умеющим передавать все богатство тональных переходов мастером живописи, но еще и философом, поэтом, наставником. Он уподоблял себя растениям при работе, и считал, что только слива мэйхуа способна постьичь его до конца. Художник, по его словам, "купается в орхидеевой воде, моет волосы ароматом цветов".

Родился мастер 22 ноября 1860 года в бедной китайское семье. Дед и отец, чтобы прокормить детей, собирали на продажу хворост.  Родился будущий художник в уезде Сянтань, который был необыкновенно живописен.

Этот уезд, его зеленые долины, окруженные невысокими горами,  и озера воспевал в своем творчестве Ци Байши. Талантливым художником был его дед, которого земляки называли Прямая Душа, за то что он всегда открыто говорил свое мнение и выступал против несправедливости.  Мать была такой же решительной. А отец, наоборот, чаще просто тихо глотал слезы.

В 1894 году Ци Байши начал серьезно изучать каллиграфию, затем увлекся вырезанием печатей. А создав двенадцать пейзажных свитков с видами горы Хэншань и продав их, Ци Байши смог построить небольшой домик-студию в местечке Мэйкун, где его приводили в восторг цветущие сливы мэйхуа.

Свою мастерскую Ци Байши называл "Кабинет тысячи слив" или "Кабинет поэзии". У домика росли посаженные им бананы, а в пруду плавали его любимые водяные лилии.

В 1902 году Ци Байши пригласили в крупный культурный центр Сиань - позаниматься живописью с дочерью одного богатого человека. Поворотным моментом в его жизни стали путешествия в Пекин, а потом и в другие исторические места.

Ему посчастливилось познакомиться со многими редкими книгами. В результате изменился стиль его живописи и каллиграфии, по-новому начал он вырезать печати.

Постепенно Ци Байши начал вводить в свои произведения, как он сам выражался, "красоту".

В 1919 году, почти в шестидесятилетнем возрасте, художник окончательно перебрался вместе с семьей в Пекин и начал с особым усердием заниматься живописью. Всю жизнь он умел находить себе учителей, творчество которых ему импонировало, отвечало его внутренней природе. И, как сам признавался, всегда оставался учеником.

В Пекине Ци Байши познакомился со многими художниками, поэтами, актерами. В 20-е годы его работы попали на выставки в Японию, потом в Париж. Очень известна его серия картин с креветками.

Японская оккупация, смерть внука и ближайшего друга настроили Ци Байши на очень мрачный лад. В это же время Ци Байши официально женился во второй раз - на Бао Чу, которая в 1943 году умерла, хотя ей было всего сорок два года.

На одном свитке было написано: "Я обладаю двумя руками для совершенствования в мастерстве, но очень трудно чесать именно там, где чешется".

Только в 1946 году, когда были изгнаны японцы, Ци Байши вернулся преподавать в Академию изящных искусств, а в 1947-м стал во главе ее.

В последних произведениях Ци Байши поражает гармония и равновесие формы. Бабочки и растения, самые разные состояния природы Ци Байши передавал с помощью линий и цветовых пятен.

Когда смотришь на созданные Ци Байши в 40-е годы работыс особой остротой понимаешь, что поэзия есть все, что нас окружает.

Он сумел передать потомкам свой великий восторг, восхищение, образ им самим открытого мира.

В произведениях китайских художников отсутствует линейная перспектива, так что предметы на переднем и заднем плане не изменяются в размерах, нет светотени, что дает ощущение освещения изображений со всех сторон.

Однако благодаря тончайшим градациям туши в живописи гохуа создается ощущение тумана, окутывающего вершины гор, или впечатление солнечных бликов, играющих на поверхностях предметов.