Многие помнят и любят Чудовище из диснеевского мультфильма. Но не все знают, что у него были большие шансы выглядеть совсем не так, каким мы его представляем. Концепт-арты того, как могло выглядеть Чудовище:
кадр из заставки Gravity Falls
И кадр из Бэмби 2 (26:19)
Активный гуглеж не нашел ничего общего с Бемби 2 и Гравити Фолз. Так что скорее всего это просто две похожие друг на друга картинки. Может вы чего раскопаете.
Суть истории такая. Там был парень (толстяк) у него была футболка которая меняла цвет через пульт. У него был друг, когда испортил футболку толстяка(она стала как топ), подумал, что тот расстроится, что она стала ему короткая. Он попросил у него прощения. А тот который толстый, сказал "за что?" И пошел довольный с открытым пузом. Футболка в конце зашипела и стала такая серая как тв с помехами. Мульт сам короткий минуты три. Давно вроде на Никелоудиуме показывали.
Анимационная комедия от студии «Мельница» и режиссера Виталия Мухамедзянова. Серьезно почему это выглядит как внебрачный выкидыш Кукарачи и Дети против волшебников, даже сюжетные вставки в малобюджетных играх выглядят лучше! Да что там Пластилиновая ворона 1981 года выглядит лучше!
А я не жду от Диснея новых мультов по тематике Гравити Фолз, а делаю их сам! Кадр из моего мульта "Альбом памятных событий. Неловкие моменты"! На моем канале Ютюба уже выложен тизер этой серии!
Всем привет!
Сто лет назад, под моим мультом (https://pikabu.ru/story/starik_i_sova_4834351) был комментарий с просьбой описать подробно как делаются мультфильмы. Ну давайте я попробую описать кратко. Маленький ликбез.
Начинается всё со сценария. Анимация - дело непростое, править её трудно, выкидывать недели работы обидно, так что сценарий надо писать заранее. Чётко-чётко определить кто, куда, зачем и почему. Желательно сразу продумывать можно ли это показать на экране - тут тебе не книга, где можно рассказать о чём подумал герой и т.д. (хотя тут мультфильм и возможно почти всё, но тогда надо указывать как именно, например мысли могут быть в облачке около головы героя, флешбеком или непосредственно возникать перед ним). В сценарии прописывается всё очень-очень кратко. То есть не
"Она прыгает на землю, как дикая кошка, её волосы, цвета воронова крыла, ложатся веером..."
А примерно так:
"Она прыгает на землю"
Потому что все остальные описания - это работа художника. Конечно, если момент имеет особую важность, то можно сделать пометки, что они именно приземлилась, или волосы упали именно веером. Но это только в том случае, если это влияет на сюжет.
Дальше идут раскадровки. Это что-то вроде комикса, который является наброском того, что рисовать или что именно снимать. В игровом кино раскадровка рисуется с учётом количества камер, техническими особенностями сцены, так чтобы потом не оказалось, что кадр просто невозможно снять. В анимации на этапе раскадровки учитывают бюджет. Потому что за каждый фон надо платить (или рисовать), за сложные ракурсы и сложные движения героев аниматоры берут больше (и анимация занимает много времени). Много где анимацию вообще можно убрать, сэкономив на этом тучу времени и денег.
Персонажи обычно разрабатываются исходя из их характера, который понятен по сюжету. То есть разработка персов может начаться где-то после сценария. А может и вместе с ним. А может сценарий писался под существующего персонажа. Но главное - герой дожем своим видом раскрывать свой характер и часть своей истории.
Хорошие раскадровки выглядят так:
Основная задача раскадровки - чтобы потом исполнителям понятно было что рисовать. А так как в своих работах я делаю всё сама, то на фон можно наплевать, персонажа урезать до минимальной узнаваемости, а движения просто прописать текстом и поставить пару стрелочек. Так что мои раскадровки вот такие:
Когда мы примерно набросали как выглядят наши кадры, то надо определится с тем, сколько они длятся.
Пора перейти к движению! И тогда мы делаем аниматик. Это раскадровка, но с небольшой анимацией. Так можно оценить насколько понятен сюжет, как смотрятся склеенные между собой кадры, сколько точно времени занимает каждый из них и до секунды определить длину ролика и не выкинуть в помойку пару недель работы потому что "сцена не подошла".
Если раскадровка была идеальной, то можно просто превратить её в видео и получить аниматик:
А если важны панорамы, движения камеры и прочие плавные движения, то при помощи магии компа можно сделать и их:
Нет-нет, свои аниматики я вам показывать не буду. Хватило мне позора с раскадровкой.
Имея аниматик можно смело записывать речь и начинать накладывать звук, писать музыку и т.д.
Ну и переходим к анимации. А тут важно какая у нас техника. Я тут описываю в основном 2D, то есть рисованную анимацию. А двухмерных техник для мультфильмов есть три: покадровая (рисуется каждый-каждый кадр), перекладка (кусочки рисунка двигаются как марионетки) и смешанная (в основном делается ради экономии ресурсов).
Покадровая анимация, изобретённая фиг знает когда, использовалась ещё для оптических игрушек с двигающимися картинками (гуглите оптические игрушки типа фенакистископа). Принцип как у киноленты - картинки сменяют друг-друга, но они не снятые на камеру, а нарисованные ручками. Некоторых это почему-то удивляет, что рисовать надо каждый, мать вашу, кадр. Все Диснеевские мультики так и были сделаны, на бумажках, сфотографированы и соединены. Сейчас компы позволяют убрать только один пункт: фотографирование. Действительно хорошая анимация всё ещё рисуется ручками, потому что компы наши пока не могут так живо и красиво делать движения. Пока что.
В покадровой анимации сначала рисуются первый и последний кадр, именуемые "ключевыми", а потом по определённым законам дорисовываются "промежуточные".
Вот вам процесс создания чудной бегущей кисы:
Минус покадровки в том, что она убийственно трудоёмкая. Но ей можно сделать всё. Аниматор ограничен только своими художественными способностями и воображением.
Перекладка в эру бумажек была из бумажек. То есть рисуют персонажа, разделяя его как марионетку, потом складывают и анимируют.
Сейчас из крупных сериалов перекладкой сделан Южный Парк. И то, он на самом деле 3D. Полистайте вот это видео и посмотрите, что каждый кусочек как вырезанная бумажка.
Южный парк перешёл на компьютеры просто ради дешевизны и простоты, но некоторые программы, работающие с плоскими рисунками, умеют то, что с вырезанными бумажками невозможно. Начиная от сложнейших скелетов, до искривления рисунка.
В перекладке компьютеру надо фактически только указать где движение начинается, и где оно заканчивается, а он доделает остальное. Но движения получаются очень механические, плавные. Плюс перекладка не терпит разворотов персонажа - вид со спины, бока, сверху, надо дорисовывать, переходы (повороты) получаются несколько жёсткими.
Ну а смешанная это практически всё, что есть на Ютьюбе. Вот вам какое ни будь видео для примера. Замете, что иногда персонажи просто деформируются вверх-вниз, части поворачиваются в плоскости - это элемент перекладки. Но иногда они меняют форму целиком и разворачиваются к нам другим боком - это покадровка.
Смешанная техника пользуется простотой анимации перекладки, а покадровка тут на подхвате - что не может перекладка, то сделает она.
Теперь наступает фаза post-production или "склей всё вместе". Так как фоны часто рисуются отдельно от анимации, то теперь они подставляются к видео, накладываются эффекты, звук.
Вуаля! Мультфильм готов. Могла пройти неделя или несколько лет, но мы это сделали. Можем смело отправить на ютьюб, собрать одну тысячу просмотров, состроить кислую рожу и приступить к новому шедевру, потому что процесс куда интереснее результата.
