Диалоги о киношках

Недавно я выпускал публикацию о фактах про "чёрную" комедию "Гремлины". Пока над ней работал, появилось желание узнать, откуда эти самые гремлины взялись. И накопал кое-что любопытное, включая использование гремлинов в пропаганде.

Название

Гремлин — это озорное фольклорное существо, придуманное в начале XX века для объяснения неисправностей в самолетах, а затем и в других машинах и их операторах. Истории о них и ссылки на них как на причины необъяснимых технических и психических проблем пилотов были очень популярны во время и после Второй мировой войны.

Термин "гремлин" популяризировал писатель Роальд Даль, известный своими мрачноватыми книгами для детей. Когда он служил пилотом Королевских военно-воздушных сил, то часто слышал легенды об озорных эльфах, которых часто винили в неполадках двигателей самолётов. Его рассказ "Гремлины" был как раз о них. Когда эта история попала к Уолту Диснею, она так ему понравилась, что в скором времени появилась целая иллюстрированная книга "Walt Disney: The Gremlins (A Royal Air Force Story by Flight Lieutenant Roald Dahl)", которую мы сейчас знаем как первоисточник легенд о гремлинах в их современном виде:

Также Дисней планировал создать мультик про гремлинов, но ему этого сделать не удалось. Зато удалось "братьям Уорнерам". Об этом ниже.

Гремлины в пропаганде

В 1944 году мультсериале Merrie Melodies студии Warner Brothers, появилась серия "Русская рапсодия" (первое название — Gremlins from the Kremlin, что переводится как "Гремлины из Кремля"). В ней рассказывается, что Гитлер (взбешённый тем, что его бомбардировщики никак не могут достичь Москвы) полетел лично бомбить нашу столицу. Но уже над территорией СССР на самолёт пробрались гремлины из Кремля и начали распиливать и развинчивать самолёт прямо в полёте.

Отсылки

В фильме 1984 года один гремлин стреляет в героиню, но вместо этого попадает в фотографию самолета B17 времен Второй мировой войны — это как раз отсылка к тому, что термин "гремлин" возник как жаргон Королевских ВВС. Ещё одна отсылка появилась, например, в оригинальном сериале "Сумеречная зона" Рона Сёрлинга. В серии, которая называется "Кошмар на высоте 20 000 футов", главный герой (Уильям Шатнер, не ставший к тому времени ещё Джеймсом Т. Кирком) во время полёта видит на крыле самолёта странное существо, которое сдирает обшивку и собирается добраться до "внутренностей" крыла:

Ну а впоследствии гремлины где только не появлялись — от Heroes of might and magic до "Дневного дозора" Лукьяненко.

Благодарю за внимание.

Ни для кого не секрет, что Голливуд – это не только залитые софитами красные дорожки, но и постоянная борьба за гонорары, признание, лучшие роли и больше экранного времени. А что касается актёров, то, как выяснилось, они далеко не всегда ведут себя так же благородно, как их экранные герои.

Жан-Клод Ван Дамм, «Трудная мишень»

Когда я работал над материалом про «Трудную мишень», я узнал следующее. Во-первых, мощная экранная химия между Арнольдом Вослоу и Ленсом Хенриксеном привела к тому, что один из руководителей Universal захотел, чтобы их героям был посвящен отдельный фильм. Во-вторых, Ван Дамм тоже её заметил. Более того, первый монтаж, который подготовил режиссёр Джон Ву, длился больше двух часов – в нём было много внимания уделено персонажу Хенриксена. Ван Дамм заперся на два дня в монтажной комнате и сократил фильм до 95 минут – для продюсеров. Объяснил он это тем, что люди, которые пойдут в кино на этот фильм, заплатят, чтобы увидеть Ван Дамма, а не Хенриксена. А жаль, я бы с удовольствием посмотрел и первый монтаж, и отдельную ленту про героев Вослоу и Хенриксена.

Кевин Костнер, «Робин Гуд – принц воров»

В фильме Робин Гуд – само воплощение чести и благородства. Переводя на русский язык материал о фильме, я наткнулся на такую информацию. Оказывается, ходят слухи, что Кевин Костнер вырезал некоторые сцены с Аланом Рикманом, когда понял, что тот его переигрывает. Впрочем, это не помешало Рикману получить премию BAFTA за свою игру и любовь киноманов по всему миру.

Сильвестр Сталлоне, «Специалист»

Но Слай пошёл дальше всех. Во-первых, он настоял на том, чтобы некоторые сцены с Джеймсом Вудсом были вырезаны, а во-вторых – на частичных пересъёмках. Сталлоне попросту боялся, что Вудс «украдёт» его кино, и хотел своего большего присутствия на экране. Кстати, так он поступил не впервые – до этого Сталлоне сделал то же с Рутгером Хауэром в «Ночных ястребах».

И что в результате? Сталлоне всё равно получил "Золотую малину" за дуэт со Стоун, а Вудс даже усечённой ролью впечатлил всех вокруг. Достаточно вспомнить эту сцену:

Так-то.

Благодарю за внимание.

Вслед за первой частью боевика "Лучшие из лучших" (писал о ней тут) пересмотрел вторую.

Фильм 1993-го года. Тогда ещё в моде были крутые хорошие ребята с точёными торсами. Правда, стоит отметить, что тут и антагонист в исполнении культуриста Ральфа Мёллера хорошо сложён. Но я сейчас не о бицепсах и кубиках, я об актёрской игре.

Каким живым и прелестным на фоне всей этой киношной маскулинности выглядит певец Уэйн Ньютон (администратор в Колизее)! Человек от всей души валяет дурака и, чувствуется, получает от этого ни с чем не сравнимое удовольствие!!

Я даже представил съёмку фильма, где он, балдея от самого себя в кадре, дубль за дублем самозабвенно орёт в микрофон: "Леди и джентльмены! КОЛИЗЕЙ!!!"

Ничего напускного и фальшивого в его выступлении не чувствуется. Человек просто впадает в экстаз от того, что делает! Красавчик!!