Сообщество - Лига рок-музыки

Лига рок-музыки

12 477 постов 24 111 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

23

Кукрыниксы концерт в Зоопарке часть 2

Мой последний пост вызвал шквал воспоминаний, поэтому чем стирать старый и переписывать историю - дополню новой информацией.

Афиша концерта

Афиша концерта

Концерт был сделан на вырученные средства с первого концерта Король и Шут в Юбилейном (деньги заплатили за нарисованный задник-тряпку на сцену) и прошел этот концерт Кукрыниксов 8 мая 1999 года. Пленку я эту потерял, в принципе не наврав организаторам данного действа Епрсту и Инне. Потому что нашлась она только в 2025-м году.

Максим Войтов - группа "Кукрыниксы"

Максим Войтов - группа "Кукрыниксы"

Поручик и Максим Войтов

Поручик и Максим Войтов

Для этого концерта Поручик (вот он на фото в своей фирменной синей кепочке) выделил свои личные барабаны и их привезли на автобусе еле-еле пробравшись через толпу Алисоманов, которые шли от метро Горьковская через парк к Юбилейному.

А.Горшенев и Ренегат - группа "Кукрыниксы"

А.Горшенев и Ренегат - группа "Кукрыниксы"

Но благодаря такому соседству на Кукрыниксов много народу не пришло, 2 рок-концерта в один день в то время обычно не делали. А в день с Алисой было обречено на провал. У этого концерта, кстати, была афиша и опять-таки же благодаря лучшему архивариусу всех времен и народов Ёпрсту она перед Вами. Продолжение следует, это еще не конец...

Показать полностью 4
322

Black Sabbath - Paranoid. Альбом изменивший рок-музыку и доказавший, что мнение критиков ничего не значит

Доброго времени суток, сегодня я поведу свой рассказ о группе из Бирмингема и о человеке который сам не понимает как жив до сих пор, который завещал свое тело науке, что бы они наконец поняли как он со своим образом жизни дожил до своих лет.

Встречайте!
Black Sabbath, группа образовалась на туманном, дождливом острове, в 1968, и изменила звучание рок музыки.

Конечно первое влияние на рок музыку они начали ещё своим дебютным альбомом под названием Black Sabbath 1970, начав создавать хеви-метал, заглавная песня с того альбома вообще считается первой в стиле дум-метал. Но сегодня я поведу свой рассказ о втором альбоме, который так же вышел в 1970 году и оказал ключевое влияние на стиль. Об альбоме, песни с которого стали хитами и по сей день являются саундтреками в кинематографе, и вдохновляют молодых музыкантов на развитие жанра, и так Paranoid.

Думаю начать нужно с того, что название альбома должно было быть War Pigs, но выпускали его в США, которые в тот момент огребали знатных люлей во Вьетнаме, и студия навязала группе название Paranoid, считая что название Военные Свиньи точно не пропустят. (А кто-то говорит про худсоветы и запреты в нашей стране, это вы ещё про альбом The Wall не слышали, как-нибудь поведаю.)
Хоть в дебютном альбоме группа начала применять тяжелое звучание, в нем ещё прослушивались блюзовые мотивы, чего уже никак нельзя сказать про Paranoid, риффы Тони Айомми, вокал Оззи, бас Батлера и ударные Уорда, все это сплеталось в затейливую тяжёлую музыку. Из-за малого репертуара, во время выступлений группа джемовала импровизировала прям на сцене, так и родилось большинство песен альбома. Когда спрашивают о причине бешеной популярности Саббата некоторые начинают наводить тумана и рассуждать о новизне их стиля. По факту все гораздо проще, группа пела о проблемах, которые замалчивались или приукрашивались, в песнях нет двойного дна, сами музыканты говорили о том, что альбом очень простой. Но написание песен это отдельная магия, в основном все отталкивались от рифов Айомми, дальше Оззи подхватывал мелодию, напевая под риф разный, порой бессмысленный бред, остальные подстраивались, вся музыка строилась на импровизации.

Айомми как гитарист вообще уникальная личность, достойная отдельного поста, в юности, на заводе он потерял фаланги двух пальцев, но это не помешало ему стать одним из лучших гитаристов мира. (Чем не пример упорства и преодоления)

Знаю, что разборов песен с альбома множество, как и рассказов о них, самими музыкантами, все же альбом является столпом хеви метал.

Но пару слов о песнях все же сказать необходимо;

War Pigs

Изначально она должна была называться "Walpurgis" и в тексте должны были быть аллюзии на сатанизм, в плане разжигания войны, что разжигатели войны и есть сатанисты, в принципе смотря на западный мир сейчас, на то как они открыли олимпиаду, что они делают со своими детьми и т.д. ну аналогия интересная.
Но лейбл решил, что через чур уж песня сатанинская и текст был переделан, да, опять вспомним о демократии. Вот как сам Оззи рассказывал о песне:

«Гизер писал тяжёлые тексты о смерти и разрушении. Неудивительно, что на наших концертах никогда не было девушек. Гизера просто не интересовали обычные текста поп-песен по типу „я люблю тебя“. Ему нравилось вкладывать в наши песни много актуальных вещей, например, отсылок к Вьетнаму»

Paranoid

Перед самым выходом альбома, нужно было добить около 4 минут пластинки, и лейбл попросил музыкантов написать ещё одну песню, на удивление она была придумана и записана за 20-25 минут, а заглавный рифф, вошёл топ мировых рифов. Песня рассказывает о депрессии, так как Батлер, автор слов, по собственному признанию не знал разницы между депрессией и паранойей.

Planet Caravan

Лирическая песня, сильно отличающаяся от того что обычно делал Black Sabbath, песня о любви и чувствах, но не банально попсовых, а о том, как любовь происходит в звёздном пространстве, даже тут музыканты верны себе, никаких банальных соплей.

Iron Man

Конечно же великий Iron Man, многие думают что песня о персонаже комиксов, особенно эта мысль укоренилась после экранизации комиксов, только это совсем не так. Тони Старк к этому не имеет ровным счётом никакого отношения. Изначальное название "Iron Bloke". Услышав рифф Оззи сказал что ощущение как будто ходит большой железный мужик. Сам рифф тоже стал культовым.
Оззи в своих мемуарах писал:

"Тони Айомми оказался одним из величайших создателей хеви-рок-риффов всех времён. В какую бы студию бы мы ни приходили, мы на спор старались сыграть что-то круче его последнего риффа — а он придумывал что-то вроде „Iron Man“ и сносил всем крышу"

Песня рассказывает о путешественнике во времени, который увидел в будущем апокалипсис, и вернулся предупредить людей, о том что грядет, но из-за ошибки при возвращении из-за магнетизма он становится железным, люди не понимают его и он мстит, неосознанно толкая мир к апокалипсису. Как говорится учите язык и читайте тексты.

Hand of Doom

Во время своих выступлений на двух американских военных базах, группа стала свидетелем большого числа героиновых наркоманов и алкоголиков, в рядах американских солдат вернувшихся из Вьетнама. Их поразило что об этом не говорили в новостях, не писали в газетах, по возвращении в студию, Батлер написал об этом песню.

Альбом не был принят многими критиками, из-за стиля музыки, текстов и образа музыкантов. Но как говорится слушатель проголосовал монетой. В Америке он стал четырежды платиновым. И пофигу было музыкантам на критиков. Они взорвали чарты, подвинув с пьедестала Саймона с его Гарфункелем. При этом его практически не крутили по радио.

Вот такая вот история, вот такой вот сегодня в моих руках альбом.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Показать полностью 4
8

A Love Supreme: духовный манифест Джона Колтрейна

Альбом A Love Supreme, записанный 9 декабря 1964 года на студии Van Gelder в Нью-Джерси и выпущенный в феврале 1965-го лейблом Impulse!, стал кульминацией духовных и творческих поисков Джона Колтрейна. К моменту записи саксофонист уже преодолел период зависимости от героина и алкоголя, что он позже описал как «духовное пробуждение». Свой опыт Колтрейн выразил в четырёхчастной сюите, посвящённой «Высшей Любви» — концепции, объединяющей религиозное благодарение и личное преображение.

Квартет Колтрейна, состоявший из пианиста Маккоя Тайнера, басиста Джимми Гаррисона и барабанщика Элвина Джонса, к этому времени достиг редкой степени сыгранности. Музыканты, работавшие вместе с 1960 года, экспериментировали с модальным джазом, что позволило создать плотное, но свободное звучание.

A Love Supreme: духовный манифест Джона Колтрейна

A Love Supreme состоит из четырёх частей: «Acknowledgement», «Resolution», «Pursuance» и «Psalm». Каждая отражает этапы духовного пути — от признания высшей силы («Acknowledgement») до молитвенного заключения («Psalm»).

  1. «Acknowledgement» (Признание) открывается знаменитым мотивом из четырёх нот (сопоставимых со слогами «A Love Su-preme»), который повторяется словно мантра. Колтрейн вводит вокализацию, превращая саксофон в инструмент молитвы. Ритм-секция создаёт пульсирующий фон, сочетающий африканские ритмы и джазовый свинг.

  2. «Resolution» (Решимость) демонстрирует динамичный диалог между саксофоном и фортепиано.

  3. «Pursuance» (Осуществление) начинается с соло ударных Элвина Джонса, переходя в быстрый темп, где Тайнер и Гаррисон поддерживают напряжённый, почти хаотичный диалог.

  4. «Psalm» (Псалом) — инструментальная интерпретация поэмы Колтрейна, включённой в буклет альбома. Саксофон заменяет человеческую речь, следуя за строками стихотворения, создавая эффект сакральной декламации.

Стиль альбома — синтез модального джаза, свободной импровизации и этнических мотивов. Отойдя от сложных гармоний Giant Steps (1959), Колтрейн сосредоточился на лаконичных мелодических фразах и коллективной импровизации, где каждый музыкант равен в создании звукового полотна.

A Love Supreme оказал влияние далеко за пределами джаза. Его идеи вдохновили рок-музыкантов, представителей авангарда и академических композиторов. Альбом также заложил основы духовного джаза, достигшего пика развития в 1970-е годы В 2015 году Библиотека Конгресса США включила запись в Национальный реестр, отметив её «культурное, историческое и эстетическое значение». Современные критики подчёркивают, что A Love Supreme остаётся «универсальным языком поиска смысла», актуальным вне времени и конфессий. Этот альбом отразил личную трансформацию Колтрейна и общественные сдвиги 1960-х. Его минимализм, глубина и техническое мастерство квартета задали новые стандарты для джаза, доказав, что музыка может быть одновременно медитативной и новаторской.

P.S.: да, это не рок, но более подходящего паблика не нашлось.

https://t.me/exper1encemusic

Experience Music | Дзен

Показать полностью 1
39

Кукрыниксы концерт в Зоопарке

Концертный зал в Зоопарке

Концертный зал в Зоопарке

Давайте что-нибудь из новенького запостим. Новенькое оно условно, так как я недавно нашел абсолютно случайно пленку с выступлением группы Кукрыниксы в так называемом концертном зале Зоопарк. А на самом деле это было снято четверть века назад.

Алексей Горшенев и группа Кукрыниксы

Алексей Горшенев и группа Кукрыниксы

Вообще не помню этот концерт, но наконец-то можно получше вспомнить параметры зала - потому что я зачем-то потратил пару кадров и сфотографировал зал.

Ренегат в составе группы Кукрыниксы

Ренегат в составе группы Кукрыниксы

Зато теперь у нас есть полное представление о том, как выглядел концерт Кукрыниксов человек на 30-40, примерно в 1999 году. Как обычно концерт помогал делать Поручик, чему есть фотофакты которые я опубликую попозже. Ну а пока смотрите первый состав Кукрыниксов: Ренегат, Горшенев и Гусев.
Ну а бонусом в зале можно заметить в левом нижнем углу Инну - жену Балу

Показать полностью 2
13

Кольцо Виктора Цоя в виде головы кота

Кольцо Виктора Цоя в виде головы кота

—Что известно про это кольцо?

—Куплено Виктором во время поездки в Париж в июле 1990 года. Это кольцо было на Викторе в момент автокатастрофы. От ударов кольцо треснуло по внутренней стороне.

https://t.me/kinoviktortsoyfan

Показать полностью 1
Отличная работа, все прочитано!