Лига рок-музыки

Доброго времени суток, сегодня я поведу свой рассказ о группе из Бирмингема и о человеке который сам не понимает как жив до сих пор, который завещал свое тело науке, что бы они наконец поняли как он со своим образом жизни дожил до своих лет.

Встречайте!
Black Sabbath, группа образовалась на туманном, дождливом острове, в 1968, и изменила звучание рок музыки.

Конечно первое влияние на рок музыку они начали ещё своим дебютным альбомом под названием Black Sabbath 1970, начав создавать хеви-метал, заглавная песня с того альбома вообще считается первой в стиле дум-метал. Но сегодня я поведу свой рассказ о втором альбоме, который так же вышел в 1970 году и оказал ключевое влияние на стиль. Об альбоме, песни с которого стали хитами и по сей день являются саундтреками в кинематографе, и вдохновляют молодых музыкантов на развитие жанра, и так Paranoid.

Думаю начать нужно с того, что название альбома должно было быть War Pigs, но выпускали его в США, которые в тот момент огребали знатных люлей во Вьетнаме, и студия навязала группе название Paranoid, считая что название Военные Свиньи точно не пропустят. (А кто-то говорит про худсоветы и запреты в нашей стране, это вы ещё про альбом The Wall не слышали, как-нибудь поведаю.)
Хоть в дебютном альбоме группа начала применять тяжелое звучание, в нем ещё прослушивались блюзовые мотивы, чего уже никак нельзя сказать про Paranoid, риффы Тони Айомми, вокал Оззи, бас Батлера и ударные Уорда, все это сплеталось в затейливую тяжёлую музыку. Из-за малого репертуара, во время выступлений группа джемовала импровизировала прям на сцене, так и родилось большинство песен альбома. Когда спрашивают о причине бешеной популярности Саббата некоторые начинают наводить тумана и рассуждать о новизне их стиля. По факту все гораздо проще, группа пела о проблемах, которые замалчивались или приукрашивались, в песнях нет двойного дна, сами музыканты говорили о том, что альбом очень простой. Но написание песен это отдельная магия, в основном все отталкивались от рифов Айомми, дальше Оззи подхватывал мелодию, напевая под риф разный, порой бессмысленный бред, остальные подстраивались, вся музыка строилась на импровизации.

Айомми как гитарист вообще уникальная личность, достойная отдельного поста, в юности, на заводе он потерял фаланги двух пальцев, но это не помешало ему стать одним из лучших гитаристов мира. (Чем не пример упорства и преодоления)

Знаю, что разборов песен с альбома множество, как и рассказов о них, самими музыкантами, все же альбом является столпом хеви метал.

Но пару слов о песнях все же сказать необходимо;

War Pigs

Изначально она должна была называться "Walpurgis" и в тексте должны были быть аллюзии на сатанизм, в плане разжигания войны, что разжигатели войны и есть сатанисты, в принципе смотря на западный мир сейчас, на то как они открыли олимпиаду, что они делают со своими детьми и т.д. ну аналогия интересная.
Но лейбл решил, что через чур уж песня сатанинская и текст был переделан, да, опять вспомним о демократии. Вот как сам Оззи рассказывал о песне:

«Гизер писал тяжёлые тексты о смерти и разрушении. Неудивительно, что на наших концертах никогда не было девушек. Гизера просто не интересовали обычные текста поп-песен по типу „я люблю тебя“. Ему нравилось вкладывать в наши песни много актуальных вещей, например, отсылок к Вьетнаму»

Paranoid

Перед самым выходом альбома, нужно было добить около 4 минут пластинки, и лейбл попросил музыкантов написать ещё одну песню, на удивление она была придумана и записана за 20-25 минут, а заглавный рифф, вошёл топ мировых рифов. Песня рассказывает о депрессии, так как Батлер, автор слов, по собственному признанию не знал разницы между депрессией и паранойей.

Planet Caravan

Лирическая песня, сильно отличающаяся от того что обычно делал Black Sabbath, песня о любви и чувствах, но не банально попсовых, а о том, как любовь происходит в звёздном пространстве, даже тут музыканты верны себе, никаких банальных соплей.

Iron Man

Конечно же великий Iron Man, многие думают что песня о персонаже комиксов, особенно эта мысль укоренилась после экранизации комиксов, только это совсем не так. Тони Старк к этому не имеет ровным счётом никакого отношения. Изначальное название "Iron Bloke". Услышав рифф Оззи сказал что ощущение как будто ходит большой железный мужик. Сам рифф тоже стал культовым.
Оззи в своих мемуарах писал:

"Тони Айомми оказался одним из величайших создателей хеви-рок-риффов всех времён. В какую бы студию бы мы ни приходили, мы на спор старались сыграть что-то круче его последнего риффа — а он придумывал что-то вроде „Iron Man“ и сносил всем крышу"

Песня рассказывает о путешественнике во времени, который увидел в будущем апокалипсис, и вернулся предупредить людей, о том что грядет, но из-за ошибки при возвращении из-за магнетизма он становится железным, люди не понимают его и он мстит, неосознанно толкая мир к апокалипсису. Как говорится учите язык и читайте тексты.

Hand of Doom

Во время своих выступлений на двух американских военных базах, группа стала свидетелем большого числа героиновых наркоманов и алкоголиков, в рядах американских солдат вернувшихся из Вьетнама. Их поразило что об этом не говорили в новостях, не писали в газетах, по возвращении в студию, Батлер написал об этом песню.

Альбом не был принят многими критиками, из-за стиля музыки, текстов и образа музыкантов. Но как говорится слушатель проголосовал монетой. В Америке он стал четырежды платиновым. И пофигу было музыкантам на критиков. Они взорвали чарты, подвинув с пьедестала Саймона с его Гарфункелем. При этом его практически не крутили по радио.

Вот такая вот история, вот такой вот сегодня в моих руках альбом.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

—Что известно про это кольцо?

—Куплено Виктором во время поездки в Париж в июле 1990 года. Это кольцо было на Викторе в момент автокатастрофы. От ударов кольцо треснуло по внутренней стороне.

https://t.me/kinoviktortsoyfan

Первый альбом британской группы Camel, озаглавленный просто Camel и выпущенный в феврале 1972 года на лейбле MCA Records, стал отправной точкой для коллектива, которому предстояло войти в историю прогрессивного рока. Несмотря на то, что дебютная пластинка не достигла коммерческих высот, она заложила основы уникального звучания группы, сочетавшего инструментальную виртуозность, мелодизм и эксперименты с формой.

Группа Camel образовалась в 1971 году в Гилфорде на основе распавшегося коллектива The Brew, где играли трое из будущих участников Camel: гитарист Эндрю Латимер, басист Дуг Фергюсон и барабанщик Энди Уорд. Вскоре к ним присоединился клавишник Питер Барденс, и после подписания контракта с MCA Records музыканты начали работу над материалом, который должен был отразить их амбиции в рамках набиравшего популярность прогрессивного рока.

Процесс написания песен был коллективным: Латимер и Барденс отвечали за основу композиций, в то время как ритм-секция экспериментировала с аранжировками. Влияния варьировались от психоделических экспериментов до джазовых импровизаций и классики. Альбом записывался летом 1972 года на студии Morgan Studios в Лондоне. Продюсером выступил Дэвид Уильямс, сделавший ставку на чистоту звучания, избегая излишних эффектов, что позволило подчеркнуть техническое мастерство музыкантов.

Инструментально альбом выделялся сочетанием органа Хаммонда (Барденс) и гитары Латимера, чьи мелодичные соло стали визитной карточкой группы. Композиции демонстрировали динамичные переходы от тяжелых риффов к джазовым пассажам и сложной полиритмии. Любопытно, что для записи использовался один из первых синтезаторов EMS VCS 3, добавивший в музыку психоделические нотки.

Camel балансировал на стыке хард-рока, блюза и прогрессивных структур. Лирика, однако, оставалась вторичной: тексты, написанные в основном Фергюсоном и Латимером, были абстрактны и редко несли конкретный нарратив, что типично для раннего прогрессива. Сам по себе альбом ещё не достигал концептуальной цельности последующих работ группы, таких как Mirage или The Snow Goose, но уже демонстрировал склонность к инструментальным сюитам и длительным импровизациям.

Коммерчески альбом провалился, не попав в чарты, однако концертные выступления группы начали привлекать внимание. Фанаты оценили энергетику живых исполнений, что позволило Camel закрепиться в клубной среде.

С годами отношение к дебюту пересмотрели: в ретроспективных обзорах его называют важным этапом в эволюции прогрессивного рока.

Первый альбом Camel остаётся наглядным примером начального периода в истории группы. Несмотря на отсутствие громкого успеха, он обозначил творческие ориентиры: синтез рока, джаза и классики, внимание к инструментальной сложности и эмоциональной глубине. Сегодня Camel вполне можно воспринимать как свидетельство формирования одного из ключевых коллективов прогрессивной сцены 1970-х. Последующие работы группы подтвердили, что её дебют стал необходимым шагом на пути к музыкальной зрелости.

https://t.me/exper1encemusic

Experience Music | Дзен

https://t.me/kinoviktortsoyfan