Погрузитесь в мир альтернативного метала с мощной композицией "Берсерк", которая переносит слушателя в сердца викингов и их боевой дух. Эта песня рассказывает историю изгнанника, принимающего свой удел с жестоким мужеством и неумолимой решимостью, сражающегося с предопределенной судьбой через войну и самопознание.
Обложка сингла "Берсерк" от KORWELL
С остросюжетными, наполненными энергией рифами и дикой атмосферой, "Берсерк" пробуждает древний инстинкт борьбы, резонируя с каждым, кто когда-либо чувствовал себя аутсайдером. Мелодия сопровождается агрессивными ударами и насыщенной лирикой, отражающей внутренние конфликты и жажду битвы: "Выпив чашу до дна, я смирился с судьбой, и она решена".
С каждой нотой и каждым словом вы ощущаете накал страстей, когда герой покидает свой дом и бросается в гущу сражений, не зная боли и страха. "Берсерк" — это не просто песня; это гимн вольным душам и всем тем, кто страдает от внутренней борьбы, но при этом готов идти до конца.
Воспряньте духом и ощутите боевой настрой с "Берсерк" — треком, который доказывает, что даже в самые тёмные времена мы можем находить силу и смелость, чтобы сражаться за то, что для нас важно.
Послушать релиз можно на любой музыкальной площадке.
Есть в так называемом роке особый поджанр – так называемый прогрессивный рок. Появился он на закате шестидесятых и являл собой усложнённую форму рок-музыки с длинными и многочастными композициями от восьми до двадцати пяти минут (хотя бывали дальше больше) со сложной структурой, аранжировкой, ритмом, размером и гармонией в качестве средств для самовыражения. В музыкальном отношении прогрессив-рок был крайне разнообразен – от кельтских мотивов и фолкового звучания до обращений к классической музыке и к джазу. Иными словами, всё, что не умещалось в рамки традиционного на тот период формата рока, становилось прогрессивным роком. Хотя даже само это понятие появилось не сразу (только в начале семидесятых).
Часто первопроходцами прогрессива называют группу King Crimson с их первым альбомом 1969 года In The Court Of The Crimson King. И вроде бы с этим можно поспорить – у других грандов прог-рока, коллектива Yes, первый альбом вышел на три месяца раньше – но пускай дебютник King Crimson будет по меньшей мере один из первых. Собственно, об этом занятном коллективе и хотелось бы рассказать.
King Crimson (без Синфилда)
Если бы нужно было подобрать одно слово, которое характеризовало бы King Crimson, я бы выбрал слово "неординарность". Хотя, наверное, все проговые коллективы смело можно назвать неординарными, но King Crimson, вольно или невольно, сделали на этом заметный акцент. И действительно, эта группа поставила эксперименты, непохожесть и импровизацию во главу угла, сделав их своим кредо. Предшественником King Crimson стала группа Giles, Giles and Fripp. В состав трио входили братья Питер (вокал, бас) и Майкл (ударные) Джайлзы, а также молодой гитарист Роберт Фрипп. Что интересно, изначально братья подавали объявление о поиске поющего клавишника, однако Фрипп, не соответствуя ни одному пункту требования, всё же дополнил братский дуэт.
Тот самый Роберт Фрипп, человек-оркестр, основатель, лидер, вдохновитель
Новоиспеченный коллектив выпустил несколько синглов и альбом, не снискав особого успеха, а в дальнейшем трио стало расширяться. В состав всё же был взят клавишник Иэн Макдональд, будущий автор текстов King Crimson Питер Синфилд и друг Фриппа Грег Лейк (в будущем участник трио Emerson, Lake & Palmer). Примерно в то же время группу покинул Питер Джайлз. Именно этот список музыкантов стал первым из множества составов King Crimson: Роберт Фрипп – гитара, Майкл Джайлз – ударные, Иэн Макдональд – флейта и клавишные, Грег Лейк – бас и вокал, а Питер Синфилд как таковой роли в музыке не играл, но, как уже было сказано, писал тексты песен. Собственно, в этом составе и был записан альбом In The Court Of The Crimson King. Пластинка сразу же продемонстрировала эклектичность выбранного музыкантами творческого пути. Безупречная работа в лучших традициях новоиспечённого направления.
Та самая обложка In The Court Of The Crimson King (1969), пугающая и прекрасная
21st Century Schizoid Man, безумная композиция с режущим слух искажённым вокалом Лейка, с тяжёлым риффом, сыгранным в унисон на гитаре и саксофоне и резким уходом в какой-то джазовый угар. Фрипп с коллегами по группе сразу задаёт общее направление и динамику альбома, где мы затем слышим максимально спокойную и даже отрешённую I Talk To The Wind и полное вселенской печали полотно Epitaph, насколько печальное, настолько же и проникновенное. Грег Лейк, вообще говоря, очень убедителен в своём пении. Это очень искренний и честный в своей подаче вокалист, он лишён показной театральности, ему веришь. Moonchild восхитительно мелодична в первой половине и настолько же никакая во второй – непонятный и невнятный эксперимент и, по сути, единственное слабое место на альбоме. Ну да ладно. Заглавная песня на пластинке как бы подводит итог и ставит всё по своим местам. Финальный эпик звучит торжественно и печально одновременно, оставляя нас, слушателей, наедине со своими вопросами, резко обрываясь в самом конце. Вместе с музыкальной составляющей удивляла и обложка альбома. На ней был изображён тот самый шизофреник двадцать первого века из первой песни, воссозданный по своему подобию молодым художником Барри Годбером, умершим вскоре после релиза альбома. Кстати говоря, именно Годбер придумал для группы название, якобы имея в виду Саурона из Властелина колец и даже самого Карла Великого. Сам же Роберт Фрипп и вовсе утверждал, что речь идёт о Вельзевуле. Есть и более запутанная версия, отсылающая к картам Таро, а именно к карте Император, на которой вроде бы как изображён Зевс в красной мантии. Но всё это долгая и запутанная история.
Барри Годбер
Летом, за три месяца до выхода альбома King Crimson играли в лондонском Гайд-парке перед толпой в 300000 человек на разогреве у The Rolling Stones, когда те давали концерт в память об умершем Брайане Джонсе. Это была возможность по-настоящему заявить о себе, и музыкантам это удалось. А уже после релиза дебютника последовал тур по Англии и США, в ходе которого стали проявляться первые противоречия между участниками King Crimson. Противоречия эти в конечном итоге привели к уходу из группы Макдональда и Джайлза, которые не нашли взаимопонимания с Фриппом касательно того, по какому пути следует развиваться группе. Здесь, кстати, стоит отметить, что постоянные изменения состава и всяческие тряски в принципе стали одной из визитных карточек King Crimson.
Не столь пугающая, но не менее прекрасная обложка In The Wake Of Poseidon (1970)
Второй альбом записывался уже в изменённом составе, причём Джайлз вернулся, да не один – брат тоже пришёл поиграть на записи. Кроме того, в состав был взят пианист Кит Типпетт, а также саксофонист Мэл Коллинз. Релиз назвали In The Wake Of Poseidon, и первое, что хочется отметить, это его сходство с предшественником. Есть ощущение, что музыканты намеренно шли по уже проторенной дорожке. Потому что Pictures Of The City является явным продолжением 21st Century Schizoid Man, Cadence and Cascade отчётливо напоминает I Talk To The Wind, заглавная песня играет определённо ту же роль, что и Epitaph на первой пластинке, а The Devil's Triangle в трёх частях здесь служит финальным эпиком, точно как и заглавная песня годом ранее, пусть и с другим эмоциональным оттенком. Отличается на фоне других Cat Food – произведение по-хорошему странное, почти психоделического толка, с причудливым текстом Питера Синфилда. Питер, к слову, вообще отличался своеобразным подходом к лирике, и это было ещё одной отличительной особенностью King Crimson.
Питер Синфилд
Cat Food стала неким мостиком к дальнейшему, более экспериментальному направлению, взятому Фриппом в будущем. Сам же In The Wake Of Poseidon трудно назвать самоповтором и копией первого альбома. Я бы сказал, что он воспринимается как продолжение, что-то вроде второй части, второй половины одного пути, только с более джазовым и ещё более экспериментальным оттенком. То, что мы услышим затем на альбоме Lizard во всей красе...
...музыкальная пресса, заодно и по группе тоже положительно прошлась
FREEZE THE FАLL - канадская группа ALTERNATIVE ROCK/ALTERNATIVE METAL, состоит из "...17-year-old Quinn Mitzel (vox/guitar), 16-year-old Jonah Goncalves (drums), and 16-year-old Aria Becker (bass/vox)..."
FREEZE THE FАLL были удостоены чести стать одними из пяти групп, отобранных на Young Canadian Songwriters Awards 2024 в категории “Те, на кого стоит обратить внимание” за их трек “Masquerade”.
"...FREEZE THE FАLLl произвели настоящий фурор на музыкальной сцене с момента выхода их дебютного сингла...что помогло им завоевать преданных поклонников по всему миру...." вот что про них пишут (ну естессно благодаря просмотрам).
Сингл VHS' "...это ода нашей общей любви к фильмам ужасов..." сказали участники FREEZE THE FАLL на интервью "...В песне рассказывается о безжалостном зле, которое может породить власть человека. В конечном счете, мы написали эту песню для любителей музыки, которые также любят жанр ужасов...." добавили они. Ну я с удовольствием смотрю типа Призрак дома на холме (классика) или Правда или действие.
...ред хот пэйпер (шучу) какая ЭКСПРЕССИЯ какая ЧУВСТВЕННОСТЬ какая ЖЕНСТВЕННОСТЬ бьет ключом ЗИМОЙ от нее тепло Вот не зря писатели пишут что латиноамериканские женщины - РОКовые, просто убийцы мужчин NORMA. MONSERRAT. BUSTAMANTE. Laferte... А?!!
MON LAFERTE (Norma Monserrat Bustamante Laferte) - чилийская певица и актриса, родилась в Винья-дель-Мар (Чили), в 2007 году переехала в Мехико (Мексика), о возрасте таких женщин не спрашивают - родилась и все.
В 2015 году выходит альбом «Mon Laferte Vol.1», за который MON LAFERTE получает две номинации на Латинскую Грэмми], а видео к синглу «Tu falta de querer» приносит ей награду MTV Millennial Award.
Альбом 2017 года «La Trenza» принес MON LAFERTE наибольшее количество наград и номинаций — на 18-й церемонии Латинской Грэмми она была номинирована в пяти категориях и получила премию за песню «Amárrame» в номинации «Лучшая альтернативная песня/
Сингл «Antes De Ti», вышедший в феврале 2018 года, был номинирован на Латинскую Грэмми как лучшая песня года.
В ноябре 2019 года MON LAFERTE получила премию «Латинская Грэмми» в номинации «Лучший альтернативный альбом» за альбом «Norma». Упорная девушка.
У MON LAFERTE 10 альбомов, 1 сингл, 1 live, 2 саундтрека (мультик OST/Миграция 2023 года и
OST/Дом Цветов 2020 года), и еще участие в 10 сборниках разных исполнителей.
вот вещь ништяк La Nave del Olvido (Корабль забвения)
уважаемый человек с другого сайта написал давеча настолько интересно и прикольно про альбом ROBIN BECK "Trouble Or Nothin" 1989 года и исполненную ROBIN BECK «Hide Your Heart», что не могу не поделиться с уважаемыми рокерами ПИКАБУ ну и заодно песенку чтоб не скучно
Заранее оговариваюсь, что чувак пишет не один год, пишет очень упорно, комментирует множество альбомов и в теме шарит серьезно.
"...Отличный альбом, самый её лучший! Международный шлягер, написанный Полом Стэнли, Десмондом Чайлдом и Холли Найт «Hide Your Heart», Робин прочла и подала классно. Да и с таким акушером-продюсером, как Десмонд Чайлд, родит не только Пола Стэнли, но и Джина Симмонса... в полном боевом снаряжении! Красивый эпик «Save Up All Your Tears», на дополнителых вокалах в котором Брэд Паркер, Гай Манн, Пол Стэнли, Ричард Т. Беар... Видосы на «Save Up All Your Tears» и балладу «First Time», авторства так же Чайлда, Дайан Уоррен, зачётные. На песню «Hide Your Heart», авторские права одинаковы, как у Десмонда Чайлда, так и у Пола Стэнли. «Hide Your Heart» была написана ещё для альбома KISS «Crazy Nights» 1987-го, но в него не вошла. Пол Стэнли тогда трахал Бонни Тайлер и предложил эту песню ей как романтический подарок, доплатив просто часть Чайлду за его авторское право. И Бонни впервые записала её для своего альбома 1988 года, который так и назывался — «Hide Your Heart». Затем, после перезаписи и аранжировки crazy nights’овской версии, KISS включили «Hide Your Heart» в их альбом 1989-го — «Hot In The Shade». И, когда она набрала большую популярность, была продана её авторами разным исполнителям примерно в одно и то же время — Робин Бек (кстати, она — жена Джеймса Крисчена из House Of Lords, подопечных Джина Симмонса), Эйса Фрили (экс- гитариста KISS), Molly Hatchet... Последними подсуетились питерские рокеры группы Санкт-Петербург с кавер-версией, но с другим текстом «Ступени». Молодой состав Санкт-Петербурга в 2004-2006 годах выступал в качестве разогревающего состава на одной сцене со многими мэтрами мировой рок-музыки, гастролировавшими в России: с группами Whitesnake, Dio, Europe. Суперхит последних «Final Countdown» они даже исполняли. Вскоре появилась песня «Ступени» на музыку «Hide Your Heart», которая одно время (вторая половина 2007-го — начало 2008 гг.) звучала в буквальном смысле слова из каждого утюга. Песня была реально хорошей и тянула на хит. На неё был снял крутой концертный видос с надувной стрип-леди, подобной огромной надувной 15-метровой фигуры Рози, появляющейся на сцене каждый раз, когда группа AC/DC исполняет свой хит «Whole Lotta Rosie». Про «Ступени», помню, тогда каждую ночь по несколько раз этот видос крутили по второму каналу телеящура… Но как по мне, то лучшая версия «Hide Your Heart», была у Эйса Фрили… как самая неприслащённая с рокерским духом. Да и не удивительно, ведь Эйс привлёк к записи своего альбома «Trouble Walkin'» (1989), самого легендарного Эдди Крамера, который записывал и делал саунд — Джимми Хендриксу, The Beatles, Дэвид Боуи, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Эрикe Клэптонe, The Kinks… ну, и конечно KISS… ну, это история… В общем, Robin Beck, тогда была в той теме и альбом удался..."
Наверное для любителей хорошей музыки группа Rainbow в представлении не нуждается, но для молодого поколения все же стоит сказать пару слов о них.
И так далёкий 1974 год, гитарист Ричи Блэкмор постепенно разочаровывается в Deep Purple (DP), его раздражает крен группы в сторону фанка и соул, споры, трения приводят к тому что группа отказывается записывать песню Стива Хэммонда «Black Sheep of the Family», объяснение простое, отсутствие желания играть чужой материал. Тогда Блэкмор решает набрать сессионных музыкантов и записать ее отдельно от группы, его выбор пал на молодую группу Elf которая последние годы играла у DP на разогреве, ее возглавляла другая легенда рок музыки Ронни Джеймс Дио, молодежь спросит кто это такой, а я отвечу, один из лучших вокалистов мировой рок музыки, Rainbow, Black Sabbath, Dio и другие группы удостоились его вокала, кроме этого именно Дио показал миру «козу» как вспоминал он сам этот жест он подглядел у бабушки, жест защищает от злых чар и сглазов, ну поверия и суеверия они такие.
Чёт я отвлекся, так вот Блэкмору понравилось работать с музыкантами Elf.
«Когда я впервые услышал, как поёт Ронни, у меня мурашки по спине забегали. Мне не требовалось ничего ему объяснять. Он пел так, как было нужно» вспоминал Блекмор. А как бы Ричи играл вместе с Гилланом, общепризнанным вокалистом мира рок музыки.
В итоге в свободное время от работы в DP Блэкмор записывает дебютный альбом Rainbow. После этого он принял окончательное решение покинуть Deep Purple:
«Имя Deep Purple в какой-то момент начало значить очень много, мы зарабатывали сумасшедшие деньги. Если б я остался, то, наверное, стал бы миллионером. Да, приятно видеть, как к тебе несут набитые деньгами мешки, но когда ты занимаешься заколачиванием денег 6 лет подряд, с тебя довольно! Нужно быть честным и сказать себе: ты должен сделать что-либо другое. Вполне вероятно, оно не будет таким же коммерчески успешным, но это неважно. Я хочу быть самим собой. Денег я уже заработал достаточно — теперь поиграю в своё удовольствие. Получится у меня это или нет — не имеет значения».
Ну в итоге получилось, группа записала множество альбомов и дала массу концертов.
«Группа была основана мной и Ричи с определённой задумкой. Мы оба любили один жанр музыки — классику. Оба мы были почитателями Баха. Это было нашим ориентиром. Мы по-настоящему любили рок-н-ролл. Deep Purple были для меня любимой группой на свете, а Ричи был моим героем.» Вспоминал Дио.
И вот в моих руках альбом группы выпущенный на советской фирме Милодия. Привет все тем кто говорит что в СССР не пускали хороший рок, запрещали и прочее.
На самом деле этот винил является сборником песен группы за многие годы. Так сказать знакомство с классиками.
На обратной стороне статья о группе, и песнях попавших на пластинку. Не буду ее переписывать, желающие могут прочесть, все, вроде читаемо.
Ещё пару слов о Блэкморе. Позже он уйдет от тяжёлой музыки и создаст проект Blackmore’s Night это уже фолк-рок, по временам эпохи Возрождения, совместное творчество с женой Кэндис Найт, которая находится на вокзале. Приятный лёгкий фолк, в концертных записях видно, что Блэкмор является виртуозом и нет нет, да кидает его в сторону импровизаций, один из величайших гитаристов мира это не просто звание. Лет 8 назад я был на концерте Rainbow в Олимпийском, ну стали видимо старички кататься по миру пытаясь заработать на своем имени. Бесспорно Ричи велик, но на концерте было видно, что он устал, он просто делал свою работу, стоя в углу, в тени, явно не испытывая наслаждения от процесса, как раньше, когда они вместе с Джоном Лордом перекликались запилами соло на органе и гитаре. Грустно было смотреть на это. И ладно я, со мной был отец, который рос на этой музыке, помнит Deep Purple в процессе, так сказать, ну как наше поколение помнит ожидание выходов альбомов, ну скажем Арии. И ему было ещё груснее чем мне, наблюдать как постарел его кумир, которому давно пора на покой. И которому уже нахрен ничего не надо, хотя весь Олимпийский ждал от кумира драйва.
Я выскажу свое мнение, может оно неверно, но уж простите. Я люблю классический рок, такие группы как Black Sabbath, Deep Purple, Rainbow, Scorpions всех не перечесть, внесли огромный вклад в развитие и становление рок музыки такой какая она есть, они творили историю этой музыки, они творили саму музыку. И как мне кажется они должны остаться в памяти теми творцами, а не пытаться заработать ещё копейку. Блэкмор уже не напишет новый «Smoke on the water», а Оззи не споёт ничего круче «Paranoid». Спасибо им за то что они связывают наше поколение с отцами, но ничего круче они уже не сделают. И по сути, на концерт ты приходишь как в музей, посмотреть на ещё не рассыпавшийся экспонат истории.
Спасибо за внимание, и помните, любите музыку в себе, а не себя в музыке.
На протяжении многих лет Могучая кучка ассоциируется с золотыми временами музыкальной культуры России. Композиторы, входившие в это объединение, считали себя продолжателями дела Михаила Глинки, утверждая, что основным направлением развития музыки является народность, к которой они стремились найти новый подход. Чтобы подчеркнуть эту преемственность, они назвали свое объединение «Новой русской музыкальной школой». Вы, вероятно, слышали о «Могучей кучке», но вряд ли помните, какие русские композиторы входили в нее и какую музыку они создавали. В данной статье мы собрали самое главное о самом великом музыкальном объединении XIX века.
Как образовалась «Могучая кучка»?
Первая стадия формирования «Могучей кучки» началась с приезда М.А. Балакирева из Нижнего Новгорода в Санкт-Петербург. Ему тогда было всего 18 лет, но он уже завоевал репутацию талантливого музыканта.
Все его современники единодушно отмечали его выдающуюся виртуозность, глубину интерпретации и превосходный музыкальный слух. К концу 1850-х – началу 1860-х годов он стал одной из центральных фигур русской музыкальной сцены, к которой стремились начинающие композиторы.
Балакирев стал основой создающегося коллектива. Вокруг него объединились молодые композиторы, которых вдохновляла идея создания настоящей русской музыки.
Название «Могучая кучка» предложил критик Владимир Стасов, который был горячим сторонником их деятельности. В мае 1867 года он опубликовал в газете «Санкт-Петербургские ведомости» рецензию на концерт в честь славянской делегации на Всероссийской этнографической выставке:
«Сколько поэзии, чувства, таланта и уменья есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов».
Кто входил в «Могучую кучку»
В «Могучей кучке» выделяются пять ключевых композиторов:
Милий Алексеевич Балакирев — главный вдохновитель и инициатор создания коллектива. Он был не просто одарённым композитором, но и как мы уже сказали, источником идей для остальных членов группы.
Милий Алексеевич Балакирев
Цезарь Антонович Кюи — по профессии инженер, который занимался написанием опер и вокальных произведений. Его творчество отличалось насыщенной эмоциональностью и глубоким пониманием театрального искусства.
Цезарь Антонович Кюи
Александр Порфирьевич Бородин — химик-органик по специализации, он создавал симфонии и оперы, используя богатые оркестровые палитры.
Александр Порфирьевич Бородин
Модест Петрович Мусоргский — известен своими операми, основанными на русской истории и быте народа. Его музыкальный язык пронизан глубиной психологического выражения.
Модест Петрович Мусоргский
Николай Андреевич Римский-Корсаков — воспитанный как морской офицер, он стал одним из самых значительных композиторов своего времени благодаря своим симфоническим композициям и операм.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Зачем они объединились?
Кучкисты, как сообщество, начали формироваться к 60-м годам XIX века, что было типично для того времени. В период демократического подъёма возникали творческие объединения, которые стремились донести свои идеи через искусство.
Одним из таких объединений стала «Могучая кучка», основополагающей идеей которой было народничество. Композиторы-кучкисты пытались дистанцироваться от европейских музыкальных традиций, создавая музыку, отражающую русский дух и характер.
Их произведения обязаны были быть кардинально новыми как по форме (основанной на народной песне и славянском фольклоре), так и по содержанию (захватывая жизнь народа, его ценности и эмоции).
Интересно отметить, что участники кучки не были профессиональными музыкантами. Наиболее тесно с музыкой был связан Балакирев. Он учился у известных музыкантов (например, у пианиста и дирижёра К. Т. Эйзериха). Но формального образования он не получил. Остальные члены кружка также были без музыкального образования.
Кучкисты не только стремились к формированию «новой русской музыки», но и придерживались националистических идеалов. Считая, что в русской душе заложена скрытая сила, они возвеличивали исключительность русского народа.
Их отношение к выдающемуся ученику Рубинштейна — П. И. Чайковскому — было довольно критичным. Хотя они и признавали его талант, по воспоминаниям Римского-Корсакова, его воспринимали «если не свысока, то несколько небрежно».
Сам Чайковский, хоть и деликатно, но критически высказывался о националистических устремлениях «Могучей кучки»:
«Народ очень одарённый, но все они до глубины души заражены самым ужасным самомнением и дилетантской самоуверенностью в своём превосходстве над остальным музыкальным миром».
П. И. Чайковский
Что создала "Могучая кучка"?
С одной стороны, композиторы объединения действительно внесли заметный вклад в русскую музыку. С другой стороны, большинство значительных произведений было создано уже после 1970-х, когда кучка прекратило свое существование. Тем не менее, вот несколько ключевых и выдающихся трудов участников объединения.
«Князь Игорь» Александра Бородина — это опера, созданная на основе древнерусского эпоса «Слово о полку Игореве». Произведение славится великолепными хоровыми номерами и запоминающимися ариями.
«Борис Годунов» Модеста Мусоргского — опера, вдохновленная одноименной пьесой Александра Пушкина. Она стала образцом русского оперного искусства благодаря своей глубокой драма и психологической проработке персонажей.
«Шехеразада» Николая Римского-Корсакова — это симфоническая сюита, основанная на волшебных историях «Тысячи и одной ночи». Музыка поражает своей экзотической атмосферой и богатством оркестровых звучаний.
Распад коллектива
«Могучая кучка» распалась в середине 1870-х годов по нескольким причинам. Это произошло как из-за очевидных факторов (например, удалённость Балакирева, вызванная душевным кризисом), так и более глубоких расхождений в творчестве внутри группы, где, к примеру, Мусоргский и Балакирев объявили Римского-Корсакова предателем и перебежчиком.
Это не удивительно: такие талантливые композиторы не могли надолго оставаться вместе, поскольку каждому необходим был собственный путь развития.
Тем не менее, с распадом «Могучей кучки» их идеи продолжали жить – многие русские композиторы продолжали творить, находясь под их влиянием. Активное развитие «кучкистской» деятельности в Петербургской консерватории было во многом заслугой Римского-Корсакова.
