Лига рок-музыки

Прежде чем приступить к обозрению конфликта, окунемся ненадолго в историю жанра. Итак, 1992 год, одной из главных новинок музыкального рок-мира последних лет является гранж. За год до этого Nirvana выпустила культовый Nevermind, сделав гранж по настоящему великим и звучащим из каждого утюга. В общем, американцы установили на время полную гегемонию над рок-музыкой, но, как мы знаем, ничего не бывает вечно. На борьбу с рок-гегеменонией США выступила Великобритания.

Вы можете легко меня подловить на том, что брит-поп не считался жанром музыки, а характеризовался скорее как течение, состоявшее из британских рок-музыкантов начала 90-х, но нельзя не заметить, что музыка брит-поп артистов все-таки имела общие черты, что является результатом их одинаковых корней. Если глянуть список вдохновителей групп из "четверки брит-попа", то вы увидите одни и те же команды: The Beatles, The Kinks, The Who, The Rolling Stones и тд.

Так или иначе к середине 90-х сформировалась "четверка брит-попа", состоявшая из наиболее влиятельных групп этого течения: Blur, Oasis, Suede и Pulp. Наиболее популярными считались первые две которые и стали героями конфликта.

Эти два мужчины с выразительными бровями - Ноэл и Лиам Галлахеры, лидеры группы Oasis.

Между группами не было плохих отношений. По крайней мере, они так думали. Так, например, во время Brit Awards 1995 года Дэймон Албарн (фронтмен группы Blur), после того как Blur получили четыре награды, что было впечатляюще, сказал:

Я думаю, что мы должны разделить это с Oasis».

Иными словами, члены групп хорошо друг друга знали, так как обитали в одной тусовке, и находились в около-дружеских отношениях. Хотя были и неприятные случаи. Так, например, когда Oasis выпустили сингл «Some Might Say» - сингл, занявший первое место в чартах Великобритании, Албарн присутствовал на вечеринке в честь этого события. Там Лиам Галлахер подошел к нему и сказал: «Номер, блядь, один. А ты нет» (первонахи были уже тогда) прямо ему в лицо. Албарн вспоминает, как подумал: «Хорошо, посмотрим…».

Тут надо охарактеризовать братьев Галлахеров. Отношение между братьями были натянутыми всю жизнь и им доставлял удовольствие этот "братский конфликт", но еще больше чем подкалывать друг друга, им нравилось задевать кого-нибудь другого.

Это было на NME Awards. И Blur и Oasis выиграли ряд наград и за кулисами произошел конфликт между Лиамом и Алексом из Blur. Лиам толкнул его и назвал всевозможными частями женской тела. И Грэм (имеется ввиду Грэм Коксон из Blur), благослови его господь, был очень пьян, подошел и поцеловал Лиама в щеку. Алекс был тем, кого они действительно не любили, потому что он был маленьким лордом Фаунтлероем, пижоном-Алексом. Он действительно раздражал их. Oasis не считали Blur настоящими рок-звездами, а Blur на самом деле было похер что Oasis думали.

Стив Сазерленд - организатор NME Awards

Чуть позже была брошена официальная перчатка. На тот момент и у Oasis, и у Blur были запланированы даты выхода альбомов на осень 1995 года: у Blur — на сентябрь, а у Oasis — на октябрь. Это не было проблемой, потому что альбомы выходили в разное время и не мешали друг другу. Но совпала дата выпуска их синглов. Сингл Oasis планировалось выпустить за неделю до сингла Blur «Country House».

Синглы Oasis ("Roll with it") и Blur ("Country house").

Мы думали, что они сошли с ума. Но дело в том, что пластинка достигшая топ чарта первой, как правило, имеет большие шансы остаться первой и через неделю просто потому что она на вершине популярности и все люди ее постоянно слушают.

Это означает, что если Oasis выпустили бы свой сингл на неделю раньше Blur, он, скорее всего, остался бы на первом месте и после выхода сингла Blur, не дав им и шанса. Поэтому Blur решили перенести дату своего сингла. Синглы "Country house" и "Roll with it" должны были выйти 14 августа.

Типичный музыкальный магазин Великобритании 14 августа 1995 года

И вы думаете, что эти парни поругались из-за пары неприятных инцидентов и теперь одна группа решила сбить спесь другой. Но конфликт куда глубже, чем кажется. Старая как мир история: север против юга, богатые против бедных, образованные против невежественных. Речь шла не только о названии или даже музыке — это была битва между британскими классовыми системами. Blur были с Юга. Согласно стереотипам это означало, что члены этой группы были более образованными и финансово стабильными, чем Oasis, которые были с севера. Никто из членов группы Oasis не учился в колледже и до своей музыкальной карьеры они работали строителями. Oasis окрестили Blur «придурками из художественной школы», а пресса назвала Oasis героями рабочего класса. Проблема заключалась не в том, что какое-то из этих утверждений было более или менее верным, а в том, что публика, казалось, была заинтересована в этом одномерном взгляде на группы. Как вы поняли, окружающие были не на стороне Blur.

Национальные СМИ подхватили историю с ссорой двух известных групп, выставив конфликт на первых полосах газет и в телесюжетах. Это был пик славы брит-попа, поэтому все с интересом наблюдали за исходом битвы.

И приходит час Х. Несмотря на то, что Blur проигрывали Oasis в глазах общественности, победа оказалась за ними. Сингл Blur разошелся тиражом 58 000 копий. Затем они выступили на концерте TOTP (top of the tops - лучшие из лучших), купаясь в своей сладкой победе. Алекс Джеймс даже носил рубашку Oasis, что еще больше злило их соперников.

Мне было не все равно, потому что я хотел быть первым. Я думаю, что «Roll With It» — отличная песня. Я встретил Алекса в пабе и сказал ему: «Поздравляю с номером один — уже пора, приятель», а он говорит: «О да. Но в любом случае обе наши песни были дерьмом». И я сказал: «Нет, здесь ты не прав. И именно поэтому я чертовски ненавижу твою группу и тебя. Я думаю, что наша песня была лучше». А потом я сказал: «Хочешь дорожку?», Я дал ему одну и это было круто. Но я все еще думаю, что они дерьмо.

Лиам Галлахер

И все бы хорошо, Blur вроде утерли нос противнику, но не все победители были счастливы. Гитарист Blur Грэм Коксон в беседе с The Daily Mail в 2009 году признал, что успех его группы казался «пустой и бессмысленной победой».

Наша звукозаписывающая компания устроила большую вечеринку с шампанским в Soho House в Лондоне. Я чувствовал, что меня заставляют наслаждаться этим, и я хотел уйти оттуда. Мне было невыносимо быть частью этой толпы, поэтому я попытался выпрыгнуть из окна шестого этажа. Это Деймон отговорил меня от этого.

Грэм Коксон

Война Oasis и Blur только усилилась после битвы в чартах: в сентябре вышел альбом Blur "The Great Escape", а в октябре "(What’s The Story?) Morning Glory" от Oasis. В интервью The Guardian о пластинке, Ноэл Галлахер сказал об Албарне и Коксоне: «Я надеюсь, что они оба заразятся СПИДом и умрут, потому что я чертовски ненавижу их двоих». За шутку он извинился, но осадочек точно остался.

Таким образом Blur выиграли битву, но выиграли ли они войну? И да и нет.

Почему нет

«Morning Glory (What's The Story)" сразу же превзошел по продажам «The Great Escape» Blur, и (очень субъективно но) в перспективе оказал большее влияние на британскую сцену. Почти 30 лет спустя альбом Oasis по-прежнему остается одним из лучших образцов британской музыки всех времен с такими хитами, как Wonderwall, Champagne Supernova и Don’t Look Back In Anger.

Почему да

Ну тут все просто. Blur до сих пор существуют как группа, Oasis уже почти 15 лет как распались из-за расприй между братьями.

Что сейчас

Ноэль Галлахер с Деймоном Албарном в 2012 на Brit Awards

Отношения между Oasis и Blur долго оставались холодными, но за годы ситуация смягчилась. Так Ноэль Галлахер присоединился к Албарну и Коксону на сцене на шоу Teenage Cancer Trust в 2013 году, а в августе 2018 года Албарн признался The Sun: «Мы не говорим о нашем прошлом, мы говорим о нашем настоящем. Я ценю свою дружбу с Ноэлем, потому что он один из немногих, кто прошел через то же, что и я в девяностых».

Вот такая история, которая дала новый виток развития британскому альтернативному року.

ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК, культовая группа российской РОК-МУЗЫКИ, и ее лидер Анатолий Крупнов, бас-гитарист, автор и исполнитель ее песен, это образец талантливого неординарного рокера и его судьба в мире, где рок звезда вынуждена находиться в рамках окружающей среды, для талантливого рокера не предназначенного. А началось все в далеком 1985 году, когда ряд участников группы «Проспект» (Анатолий Крупнов— бас, вокал, Николай Агафошкин — барабаны, Константин «Костыль» Денежкин — гитара, Евгений Чайко — звукооператор, Андрей «Батюшка» Денежкин — светооператор) отделились с целью создания собственного коллектива. К ним присоединился гитарист Николай Коробов. Этот состав во главе с Крупновым создал четыре вещи в рок-н-ролльно-хардовой стилистике, которые были записаны на двухканальный магнитофон. Одним из множественных пробных названий группы было «Монумент». Но в 1986 году Анатолий Крупнов придумал название по одной из своих любимых книг Эриха Марии Ремарка "Черный обелиск". В 1986 году Анатолий Крупнов пишет для группы пять песен («Апокалипсис», «Чёрный обелиск», «Троянский конь», «Абадонна», «Болезнь») и уже 23 сентября 1986 года прямо на репетиционной базе (в клубе «Шерсть-сукно») состоялось первое выступление. После этого концерта группе поступает предложение стать участником «Московской Рок-лаборатории», которое она принимает. Коллектив получает возможность давать регулярные концерты и ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК активно набирает популярность (к этому моменту в репертуаре появилась ещё одна, ставшая настоящим хитом группы, песня «Полночь»). В 1987 году Анатолий Крупнов создает цикл песен на стихи Шарля Бодлера, «Литании Сатане», «Сплин», инструментальная композиция «Неотвратимое» (которая в силу своей сложности исполнялась на концертах лишь единожды). Спустя время создаётся инструментальная пьеса «Цветы зла», содержавшая в своей средней части музыкальные фрагменты всех композиций из цикла песен на стихи Бодлера. В этот период ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК приобретает огромную популярность, граничащую с ажиотажем, и дает по 8-10 концертов в месяц, как в Москве так и на выездных гастролях СССР. В феврале 1987 года группа выступает на "Фестивале надежд" (последнее слово было всегда фатально) и становится лауреатом, получив приз за лучшие металлические тексты. Появляется знаменитое мистическое театрализованное шоу ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА, с мощным светом, пиротехническими эффектами, скелетом на барабанной установке и «Папой» — фосфоресцирующим огромным черепом посреди сцены, который вращал глазами-лазерами. Пауз между песнями на концертах не было, вместо этого звучали разнообразные звуковые эффекты: рёв огня, удары колокола, гомон толпы, шум дождя, бой часов, стоны сонма бесплотных теней, рвущихся на свободу. Перед песней «Абадонна» Анатолий Крупнов цитировал строчки из книги "Мастер и Маргарита". А перед исполнением заключительной вещи «Чёрный обелиск» звучал его фирменный возглас: «ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК приветствует своих болельщиков!!!» В самом конце выступления звучали оглушительные взрывы, а зрителей ослепляла мощная магниевая вспышка, из-за чего перед глазами у них возникало световое пятно, а когда глаза адаптировались, то на сцене уже никого не было, — создавалось впечатление, что музыканты с неё просто исчезли в один момент. На афишах группы было написано «Тяжёлые ритмы, яркое шоу, световые эффекты, высокое исполнительское мастерство, зрелище, доведенное до драматизма, металл, металл и ещё раз металл предлагает Вашему вниманию ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК». В 1987 году при поддержке французов ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК делает свою первую профессиональную студийную запись, ей стала песня «Полночь» (она вышла во Франции на сборной пластинке советских рок-групп «De Lenine a Lennon»). Также при поддержке французской стороны на «Полночь» снимается видеоклип. Однако в коллективе назревает конфликт. В июле 1988 года во время гастролей по Молдавии происходит инцидент, приведший к тому, что по возвращении в Москву Крупнов расформировывает ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК и переходит на работу бас-гитаристом в московский трэш-металлический коллектив Шах. Последней записью ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСКА того периода является магнитоальбом, названный просто «Последний концерт в Кишиневе". Летом 1990 года Анатолий Крупнов уходит из Шаха и принимает решение возродить ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК и 1 декабря группа вновь появилась на большой сцене — на фестивале «Трэш-эпидемия». После этого ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК стал готовиться к записи нового альбома. Наконец 28 марта 1991 года возрождённый ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК выпускает свой долгожданный магнитофонный альбом «Стена». Это была первая полноценно-качественная запись группы. Он содержал три новые песни: «Стена», «We Got Enough», «Игрок»; четыре переработанные старые: «Серый святой» (1988), «Аве, Цезарь» (1988), «Меч» (1988), «Полночь» (1986); а также кавер песни AC/DC "Touch Too Much". Альбом был концептуальным и все песни на записи, как и на концертах 1987—1988 годов, шли без пауз, — их связывали различные звуковые эффекты: бой часов, шум ветра, звуки толпы. При этом музыка группы стала гораздо мощнее, плотнее и динамичнее, чем раньше, а тексты более конкретными и реалистичными. Летом 1992 года ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК выпускает один из сильнейших своих альбомов "Еще один день". Основой для этой пластинки послужили семь из восьми переработанных песен с англоязычного демо «One More Day», на которые были написаны русские слова. Диск получил положительные рецензии в ведущих российских металлических изданиях.В мае 1993 года ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК играет стадионные концерты на «разогреве» у группы ACCEPT, а в июне выступает на «разогреве» у FAITH NO MORE. В 1993 году Крупнов начинает работать с группой Неприкасаемые и в деятельности ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА наступает спад, группа играет клубные концерты, а на больших площадках появляется всего лишь четыре раза за год. Анатолий набирает новый состав ЧЕРНОГО ОБЕЛИСКА, теперь группа стала играть втроём: Анатолий Крупнов — бас-гитара, вокал, Дмитрий Варшавчик— гитара; Александр Митрофанов — барабаны. Таким составом ЧЁРНЫЙ ОБЕЛИСК празднует своё десятилетие, сыграв приуроченный к нему концерт, затем летом 1996 года выступает на Байк-шоу, следуют ряд клубных выступлений и не очень афишируемые гастрольные поездки по городам. А затем... когда начинается работа по записи нового студийного альбома «Чёрного обелиска», который Крупнов планировал назвать по книге Эриха Марии Ремарка "Три товарища" и уже было написано свыше 20 новых песен, 27 февраля 1997 г. происходит ужасная, но к сожалению закономерная трагедия... Анатолий Крупнов не выдерживает бесконечных сложностей и проблем и одновременно колоссального объема творческой работы, и скоропостижно умирает - не выдерживает сердце. Умирает музыкант, поэт и исполнитель за любимым делом, которому посвятил всю свою жизнь - и сама судьба определила это место - студию звукозаписи. Помянем искренне добрым словом этого настоящего человека, рокера от Бога, еще одного таланта, отдавшего свою жизнь служению рок-музыке, прошедшего через все мыслимые препятствия и умершего достойной смертью. Анатолий, ты добился в жизни самого главного - ни разу не изменил ни себе ни твоей любимой музыке. У меня на столе стоит стакан, наливаю и пью за тебя! Восхищаюсь и горжусь тобой! Слава! Слава! Слава!

Привет! Снова в эфире наша постоянная рубрика новинок и интересных релизов в жанрах эмбиент, шумовой и другой разнообразной музыки. В этом выпуске вы узнаете о новом релизе от культового лейбла темной и атмосферной музыки CryoChamber, углубитесь в весеннее звучание господина Брока Ван Вэя, попробуете на вкус новое творение сербского хорального эмбиента под названием Monasterium Imperi и их новый альбом Voices of Ecclesianum. Также вспомним или откроем для себя релиз Брайана Ино 2016 года и многое другое!

1. Insomnolence by Underwater Sleep Orchestra

https://cryochamber.bandcamp.com/album/insomnolence

Чудесный релиз-коллаборация от апреля 2023 года двух прекрасных музыкантов - Брюса Муаллема из God Body Disconnect и Пяра Бострёма из Cities Last Broadcast, Kammarheit и Atrium Carceri. Если первый релиз от 2021 года под названием The Night and Other Sunken Dreams (https://cryochamber.bandcamp.com/album/the-night-and-other-s...) представлял собой два сна одной ночи, то этот альбом - для тех, кто остался после бессонницы, дрейфующих между сном и бодрствованием. Музыка зовет из размытых чащ разума.

Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

2. Slowly Shifting Lakes by bvdub

https://pitp.bandcamp.com/album/slowly-shifting-lakes

Последняя на данный момент работа непревзойденного Брока Ван Вэя вещающего под именем

bvdub . Альбом Slowly Shifting Lakes вышел 5 апреля 2023 года.

Этот релиз демонстрирует потрясающее терпение слуха, которое раскрывается постепенно на протяжении всех двух с половиной часов альбома. Брок применяет грандиозный подход к созданию звука, который оказал невероятное влияние на слушателей и коллег-музыкантов. Он признает, что реализация открытых пространств и мозговой внимательности, которые Брок Ван Вэй демонстрирует с такой легкостью, доступна немногим. Slowly Shifting Lakes является проявлением свободы, а не ограничения, исследующей податливость времени.

3. Voices of Ecclesianum by Monasterium Imperi

https://monasteriumimperi.bandcamp.com/album/voices-of-ecclesianum

Очередной, чудесный релиз сербского дарк эмбиент образования Monasterium Imperi. .

Альбом Voices of Ecclesianum от конца марта 2023 года, представляет собой синтез хорового эмбиента, состоящего из шести элементов, каждый из которых вдохновлен паломничеством по красочному миру монастырского города Экклезианума. Музыкальное сопровождение включает монашеские песнопения, эпические хоры, ауральные пейзажи и оркестровые струнные, создавая неповторимую атмосферу.

Следуя за колоссальными древними куполами Шпилей Атлантов и величественным городом-церковью, построенным на гигантских водопадах, путешественники достигают центра Гибернийской теократической империи - некогда славной, но теперь потерянной и забытой в глубинах Торнмаунтина. Они гуляют по мирной природе священной Долины Санкторов, где почитают легенды древности под огромными статуями религиозных деятелей Эдениума. Наконец, Орден прибывает в Элустрис, место, где собираются паломники, чтобы медитировать и петь катехизическую литанию Эверлайта.

4. 12 by Ryuichi Sakamoto

https://sakamoto.bandcamp.com/album/12

Последний, январский альбом под названием 12, великого и непревзойденного, японского эмбиент мастера Ryuichi Sakamoto. Он к сожалению покинул сей мир 28 марта 2023 года. Ему было 71 год.

5. The Notional Pastures Of Imaginary Softwoods by Imaginary Softwoods

https://imaginarysoftwoods.bandcamp.com/album/the-notional-pastures-of-imaginary-softwoods

Приятная весенняя электронная музыка от музыканта, продюсера и автора Джона Эллиотта и одного из его проектов под названием Imaginary Softwoods. Альбом The Notional Pastures Of Imaginary Softwoods вышел в начале февраля 2023 года, и это свежая и многогранная музыкальная палитра с нотками и влияниями таких мастодонтов, как Клаус Шульц и Мануэль Гёттшинг.

Альбом состоит из 11 композиций, передающих мягкий и плавный звуковой цикл, объединяющий различные элементы. В треке "North of Roswell" мы слышим словно пузырящиеся неоновые точки, в "Portable Void" - звучание музыкальной шкатулки под водой, а в "Diagram of the Universe" - чистый звук арктического рассвета. Моменты тревоги и спокойствия сливаются в единый центр тяжести, отражая друг друга по мере прохождения музыкального цикла.

6. Brian Eno The Ship

Также как и в прошлый раз шестой пункт нашего списка посвящён ретроспективе лучших по моему мнению релизов прошлого от именитых команд или исполнителей. Сегодня это Брайан Ино и заглавная композиция под названием Корабль с двадцать седьмого сольного студийного альбома с одноименным названием.

Одной из идей, лежащих в основе записи альбома, было увлечение Брайана Ино Первой мировой войной, которая произошла сразу после затопления "Титаника".

Вот его пояснения:

"Титаник" был непотопляемым кораблем, символизирующим вершину технической мощи человечества и его триумфа над природой. В свою очередь, Первая мировая война была материальной войной, завершившейся к Рождеству, которая должна была стать триумфом воли и стали человека над собой. Однако, катастрофический провал каждой из них положил начало столетию драматических экспериментов в отношениях между людьми и мире, которые они создают для себя. Я размышлял о бесконечных полях Бельгии, на которых страшно гремела Первая мировая война; и о бездонном океане, в котором погиб "Титаник"; и о том, как мало изменилось с тех пор в человеческих надеждах и разочарованиях. Они все еще существуют, в то время как мы проходим мимо в облаке пустословия.''

Ино поведал об истории создания заглавного трека продолжительностью 21 минута:

"Эта композиция началась как эмбиентная работа, задуманная для многоканальной звуковой инсталляции в Стокгольме. В процессе ее создания я обнаружил, что могу петь низкое "си". Эта нота стала корневой для произведения. Позднее, в процессе старения, у меня появилось несколько побочных преимуществ. Моя работа превратилась в необычный вид песни, который я никогда раньше не создавал. В этом типе песен вокал свободно парит, не привязанный к какой-либо ритмической сетке".

7. Twelve Months by Dionisaf

https://chitrarecords.bandcamp.com/album/twelve-months

Дионисаф, он же Дионис Афоничев, - американский композитор, эмбиент-продюсер, мультиинструменталист и охотник за звуками. Twelve Months последняя на данный момент работа музыканта вышедшая в середине марта 2023 года на примечательном сетевом лейбле Chitra Records(https://chitrarecords.bandcamp.com/music).

Каждый трек в этом альбоме отражает настроение одного из двенадцати месяцев года. Хотя это субъективное видение художника, составляющие каждого трека были выбраны неслучайно, например, бурный поток воды в апреле или радостные голоса птиц в июне. Сочетание аналогового шума, гранулярного синтеза и полевых записей создает уникальное зернистое, терапевтическое звучание, воздействующее на сознание слушателя.

8. Aether by Liquid Memoirs

https://liquidmemoirs.bandcamp.com/album/aether

Релиз от 7 апреля 2023 года индийского электронного проекта "Liquid Memoirs" под управлением музыканта и продюсера Амала Рамеша. Альбом называется "Aether", и это уже второй полноформатный релиз в рамках вышеозначенного проекта "Liquid Memoirs".

Рамеш родом из города Мумбаи, и он создает мечтательные, атмосферные саундскейпы, в которых прослеживается влияние пост-рока и саундтреков к фильмам.

На альбоме "Aether" содержится восемь таких воздушных и атмосферных композиций. Всего у артиста 14 альбомов.

9. A Thousand Year Flood (name-your-price) by Jeff Greinke

https://projektrecords.bandcamp.com/album/a-thousand-year-flood-name-your-price

Кузница талантов Projekt Records выпустила 4 апреля 2023 года очередную пластинку американского эмбиент и джазового музыканта Джеффа Грейнка. Альбом носит название "Тысячелетний потоп" и в нем сходится современная классическая, электронная и эмбиентная музыка. Этот релиз является очередной работой с виолончелисткой Хизер Бентли и представляет собой гибрид камерной эмбиентной музыки и электроакустической красоты. На всем протяжении восьмитрекового альбома Джефф Грейнке совмещает минимализм, обстановку простора и чувствительности.

10. Battering Rams by Kevin Drumm

https://vaagner.bandcamp.com/album/battering-rams

Весьма прекрасный грядущий релиз под названием Battering Rams от американского музыканта, гитариста Кевина Драмма.

Его творения в большинстве случаев отличаются свирепым накалом и нервным срывом, а также тоскливой возвышенностью, которая достигается благодаря тембру мельчайших деталей.

В релизе Battering Rams который готовится к выходу в начале мая 2023 года, зловещие силы переплетаются с моментами передышки и созерцания, создавая яркие проблески. Повторяющиеся дроны непрерывно нарастают до почти парализующего эффекта, чтобы в заключительные моменты альбома предложить возвышенную репризу безграничных колебаний, которые рассеивают все сдерживаемое напряжение, приводя в состояние блаженства. Кевин Драмм проявляет свою гениальную способность превращать тривиальные звуки в удлиненные микро тональные миры, которые глубоко запоминаются и остаются в сознании, часто надолго после того, как затихнут последние звуки произведения.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.