Лига рок-музыки

И так, мои одиннадцать подписчиков, я вам обещал статью про связь (Bluetooth, Wi-Fi и т.д., и т.п.), но судьба – злодейка, статья будет сильно позже и в рамках отклонения от основной линии. Прошу понять и простить. В качестве компенсации, предложу, кое-что другое, не менее интересное.

Есть у меня товарищ @Contra77102, которого я считаю небезосновательно, талантливым музыкантом, играющий на электрогитаре. Он обратился ко мне с одной просьбой: а можешь ли ты, изготовить Fuzz Face, тот самый, на котором играл Jimi Hendrix? Желательно, максимально близкий к оригиналу. Почему это вопрос обращен ко мне? Да все просто, Jimi Hendrix мне самому нравится, а изготовлением различной аудио аппаратуры я занимаюсь уже давно. Важное замечание: сам я играть на электрогитаре не умею, но обожаю слушать, поэтому все вставки - исполнение от @Contra77102.

Я начну цикл статей по Fuzz Face после примерно года его изучения и изготовления. Статьи будут полезны в первую очередь DIY, музыкантам, тем, кто интересуется. Не сомневаюсь, что многие «самоделкины» все это знают, а некоторые знают лучше меня, но это мой путь, который я иду.

Сегодня Fuzz Face остается загадкой, даже через ~70 лет после его появления на рынке. Эта простая двухтранзисторная схема остается для многих самим определением гитарной педали эффектов. Что делает такую простую схему легендой? Во-первых, у педали есть известность. Мало электрогитаристов, которые не знают, что многие песни Jimi Hendrix были записаны с помощью Fuzz Face. Во-вторых, в то время у педали не было той популярности как сейчас, и если бы педаль  звучала плохо, Jimi не использовал бы её. А вот популярность сейчас - хороший повод обратить внимание на Fuzz Face сегодня.

Посмотрим на схему Fuzz Face (Dallas Arbiter).

Это невероятно простое устройство искажения. Два транзистора, четыре резистора, три конденсатора и два потенциометра создают весь этот звук. Транзисторы… Вокруг этих транзисторов, используемых в Fuzz Face, выросла целая мифология. Самые ранние модели были сделаны на германиевом транзисторе AC128. Он был выбран из-за его стоимости и доступности, а не из-за каких-либо сверхзвуковых качеств.

Обратим внимание, что пятьдесят-семьдесят лет назад  транзисторы были не такими уж хорошими и надежными, как сейчас. Германий склонен к утечке (нельзя выключить!) и тепловому повреждению (перегрев). Кремний гораздо лучше справляется с обеими этими проблемами (тема будущей статьи о Fuzz Face на кремнии). Из этого проистекает много нюансов. Дело в том, что оригинальный транзистор AC128 не является сверхкачественным транзистором как тогда, так и сейчас. Это устройство со средним коэффициентом усиления (типичное значение hFE=90) и скромной частотной характеристикой. Он был и есть ОЧЕНЬ переменным в усилении. Я не смог найти в нашем регионе эти транзисторы в нормальном количестве, однако поверю на слово иностранным товарищам, которые измеряли несколько сотен AC128, и hFE варьируются от 16 до 180. Полупроводниковая промышленность тогда была новой, и в ней еще не было разработано технологий, которые позволили бы нам получить дешевые, надежные, идентичные транзисторы, к которым мы привыкли сейчас.

Усиление важно, так как оно имеет решающее значение для тона Fuzz Face. А теперь цитата иностранных товарищей: «Достоверные отчеты людей, которые действительно покупали и продавали объемы Fuzz Face в «золотые годы», говорят, что из коробки из пятидесяти единиц все они искажали нормально, но только некоторые из них звучали действительно хорошо, прямо из коробки. Гитаристы обычно поступали так, предварительно сортировали партию, чтобы получить хороший образец.» Эта практика (маразматическая) продолжается и сегодня: технические сторонники Eric Johnson(гитарист-виртуоз) отслеживают и тестируют Fuzz Faces, чтобы найти несколько «волшебных» Fuzz Faces. Сами по себе они при этом не обязательно звучат хорошо без настройки и подбора транзисторов. Остается их только понять и простить.

Существует определенная «золотая середина» музыкального звучания при усилении транзистора около hFE=80-110. Если вы допускаете комбинацию транзисторов в одном устройстве с высоким и низким усилением, то диапазон для Q1 расширяется до hFE=70 или около того, и возможно, для Q2 до hFEe=130. В пределах этого диапазона люди сообщают о достижении лучшего звучания. Предпочтение тона, является делом личного вкуса, но неверно подобранный диапазон может привести к тому, что некоторые педали будут звучать ужасно. Как говорит мой коллега – тупой пердеж. Частотная характеристика транзисторов тоже имеет значение. Как теперь мы знаем, оригиналы AC128 не были особенно выдающимися, но при этом они были удачным сочетанием характеристик. Поэтому не зацикливайтесь на точных цифрах — они все равно изменятся через секунду, когда устройство нагревается или охлаждается, это же германиевый транзистор. Ищите в нем низкую утечку (об этом в отдельной теме) и приблизительно правильный коэффициент усиления. Это самый важный момент, коэффициент hFE, на который делают упор наши «известные» ютюб-товарищи, плавающая величина (при этом, зависящая от вкуса), на нем не надо заострять внимание в поисках лучших транзисторов. Во многих видео по Fuzz, не будем показывать пальцем, ораторы об утечках германиевого транзистора даже не упоминают, при этом утечки – краеугольный камень в поисках качественных образцов транзисторов. По сугубо лично моему мнению, основная причина - слабая техническая подготовка ораторов. Еще раз, правильное усиление составляет от hFE=70 до, примерно, 130. Одни предпочитают равные коэффициенты усиления, другие предпочитают более низкие, для Q1 это hFE 70-100 и hFE 90-130 для Q2. Тут надо плясать от исполнителя, а не от «а я так вижу», потому, что это чистая вкусовщина.

Roger Mayer

Понимая эту идею, нужно подобрать транзисторы для Fuzz Face Clones. Известно, что Roger Mayer (инженер-электрик, разработавший несколько эффектов для электрогитары, в т. ч. и Октавию) сильно переделал оборудование Jimi, и эти переделки существуют в виде набора изменений, модов, которые в совокупности называются модами «Hendrix» или модами «Roger Mayer». По этому, если ваш Fuzz на тех же транзисторах звучит по другому, имейте это ввиду, мы используем мод, так как цель была создать копию Fuzz Face с модами «Hendrix». Это элементная база нашего испытательного стенда, а теперь о главной теме вопроса.

Какие у нас есть группы конкурентов:

• Оригинал AC128.

• Советские германиевые транзисторы.

• Иностранные германиевые транзисторы.

В чем сложность? Германиевые транзисторы лет 50 не производят. То есть существуют только те, что есть и больше их не будет, только меньше. Но радует, что их выпустили триллионами штук, хватит на долго. Вторая сложность, хороший оригинал AC128, не купить просто так. Это скорее инвестиция, вроде покупки машины Mustang 1969 года, да и задача поставлена сделать клон, нам же нужен рабочий инструмент. Вы же не ездите на Mustang в деревню за картошкой? Третья, они вроде как есть в товарном количестве на китайских сайтах, однако то, что вы покупаете, может быть перемакерованное нечто, их надо закупать сотнями, чтобы найти два удачных образца. По итогу вы можете купить что-то на германиевом транзисторе, но это на 99% будет не AC128. Четвертая, поиск аналога по характеристикам, и это не секрет, выбор там не такой большой, то есть проблема перерастает в следующую. Пятая, кто производитель: иностранные vs советские транзисторы. Советские проще купить\распаять и сотню пересмотреть. Советские транзисторы можно сказать ничего не стоят. Иностранные можно купить, но в среднем срок ожидания поставки 2-3 месяца и 2к рублей за одну штучку, а надо купить хотя бы десяток, чтобы найти два тех самых. Западные ребята в основном строят на советских транзисторах, не потому что они лучшие, а потому что они, из доступных, самые лучшие.

Вот список того, что мы будем сравнивать:

• NTE 103 от NTE Electronics, Inc.

• ГТ404Е – не удачно подобранный, специально.

• ГТ404Е – удачно подобранный, специально.

• ГТ404Б.

• МП37Б.

Список не полный, так как совсем плохие варианты отметены. Если что-то добавится, или что-то я упустил, дайте знать – выпустим дополнение. Сразу сделаю важное отступление по поводу всей серии МП, пересмотрена вся серия от 37до 41. В целом они да, звучат, да можно сделать на их основе «какой-то» Fuzz, но они капитально проигрывают вышеперечисленным, причем это не только субъективная характеристика, но и объективная, например, проигрывают по сустейну. Сборок, начиная с МП37, тьма по интернету, если вам нравиться – делайте. Однако, та же серия ГТ, по мне лучше, даже как транзистор, по справочнику. Мы, на наших просторах, можем найти ГТ, я бы делал упор на них (если нужен мягкий Fuzz Face Clone, то лучший МП37Б). Западным товарищам же сложно найти ГТ, как нам найти оригинал АС128, поэтому у них он и не популярен. Они делают на МП41 от безысходности (АС128 для них тоже дорог), а мы берем пример с них.

Отступление сделал, скоро вторая часть этого раздела.

Спасибо за внимание, от ЯedBings и R.G. за идею.

К сожалению, подавляющее большинство песен русского рока - унылое говно. Почему? Потому что они транслируют дух упадочничества и отказ от борьбы. Декаданс и разложение в старой хрущевке - вот какое ощущение вызывает русский рок при прослушивании. Это нытье. Это опущенные руки. Это принятие мысли о том, что будущее, как и настоящее, а вместе с ними и прошлое - беспросветны, безнадежны. И даже если подобная идея не закладывается в стихи той или иной песни, она прослеживается часто через общее настроение композиции.

Почему так? Корни этого явления, вероятно, стоит искать в особенностях русской культуры в целом. Самые известные и общепризнанные шедевры русской литературы - это произведения, лишенные порой жизнеутверждающего характера. Стихи Маяковского, Бродского, Есенина, Блока, Бунина, произведения Булгакова, Достоевского и Шолохова полны драматизма и безмолвного вопрошания к жизни: "Почему все так? Неужели кроме страдания и отчаяния нам ничего более не уготовано?".

Литература, в свою очередь, развилась в то, что она есть, в тесной взаимосвязи с определенным историческим контекстом, событиями и условиями. Русская классика гениальна и прекрасна. Литература должна поднимать и вскрывать вопросы и проблемы экзистенциольно-кризисного характера, удовлетворять потребности людей с тонкой душевной организацией. Должен ли это делать рок? Рок никому ничего не должен. Рок - это движение сопротивления, проактивная агрессия, это взгляд на жизнь с позиции силы. А если этого нет, то стоит ли вообще те или иные группы и их песни считать роком? Рок - это бунт и борьба, вызов и протест. Для всего остального есть шансон, попса и пацанский реп.

Вот здесь поднимаю русский рок с колен - пишу по-настоящему сложную инструментальную рок-музыку с элементами неоклассики, этники и классического метала.

Хочу поделиться новой мелодичной песней от самой фиолетовой рок-группы России (как они сами себя называют) Divided Island. Wow Effect может понравится тем, кто слушает Evanescence, Within Temptation, Linkin Park, Bring me the Horizon, Asking Alexandria, Bad Omens, Amaranthe, Wildways и другую альтернативу.

Обложка создана с помощью искуственного интеллекта Midjourney. Получилось сочно и эффектно!

Послушать можно по этой ссылке на любом ресурсе

GARY MOORE, ирландский гитарист-виртуоз HARD ROCK/BLUES ROCK, начинал с блюз-рока в 1968 году в компании с легендарным Филом Лайноттом в группе Skid Row, затем перепробовал пару-тройку фолк и блюз банд, пока не познакомился с творчеством Карлоса Сантаны и под его влиянием выработал собственный пронзительный, но лиричный стиль, который прекрасно подходил под бурно формировавшееся в середине 1970-х направление, названное хард-н-хеви, после чего и последовало приглашение в просто легендарную и очень уважаемую рокерами банду THIN LIZZY, все с тем же таким же легендарным и безумно рано ушедшим Филом Лайноттом. Наконец в 1982 году GARY MOORE подписал сольный контракт и собрал свою группу из выдающихся людей, таких как ударник Иэн Пэйс (Deep Purple) и бассист Нил Мюррей (Black Sabbath), а также пригласил клавишника Tommy Eyre и вокалиста Чарли Хуна, с которыми и записал три альбома, которые по праву считаются классикой хард-н-хеви - Run for Cover 1985 года, 1987 года Wild Frontier и After The War 1988 года (один из моих любимых в хард роке). Однако с 1990 года GARY MOORE резко меняет музыкальную направленность и (к моему дикому огорчению) начинает пилить блюз-рок, начиная с альбома Still Got The Blues 1990 года (вещь оттуда Still Got The Blues проняла даже меня, для которого в те годы термины "блюз" и "джаз" были чем-то вроде ругательства, а, кстати, приблюзованный медляк не оттуда Parisienne Walkways до сих пор для меня один из самых лучших медляков в хард роке ). Блюзовый период в творчестве GARY MOORE длился 7 лет, с 1997 года он всерьез увлекся экспериментами с электронным звучанием. Сочетание пронзительной соло-гитары с жёстким брэйкбитом расценивалось прессой и меломанами по-разному — и как смелый шаг вперёд, желание порвать со старыми штампами, и как попытка поднять свои акции в глазах молодёжи. Альбомы 1997 и 1999 годов являются спорными и интересными в дискографии музыканта. Оба они не сумели стать заметными событиями в британской электронной музыке и вызвали яростное негодование его самых упертых поклонников, которых была тьма (в том числе - по линии хард-рока и его сумасшедших просто гитары и голоса - и я). Наконец в 2004 году GARY MOORE бросает это безнадежное дело и выпускает альбом Power Of The Blues, все треки на котором были новыми, но сыгранными в старом, его характерном стиле блюз-рока, что было принято его почитателями на ура! В 2010 году, к огромному счастью его многочисленных российских поклонников, GARY MOORE приезжает в Россию и проводит тур по ни много ни мало 9 (!) городам и это была НЕВЕРОЯТНАЯ УДАЧА, потому что в следующем году, в воскресенье 6 февраля 2011 года, GARY MOORE внезапно скончался, вызвав бурю кривотолков и пересудов. Друзья и коллеги музыканта заявляют о том, что он не принимал сильных веществ три последних месяца и даже прошёл реабилитацию (гений гитары поддавал серьезно). И хотя по результатам вскрытия, проведенного 7 февраля, судмедэксперты установили, что смерть GARY MOORE наступила по естественным причинам, были запрошены дополнительные анализы проб тканей тела гитариста перед тем, как публиковать окончательный отчёт, которые к сожалению показали, что причиной смерти GARY MOORE стал сердечный приступ, вызванный алкогольным отравлением. Было установлено, что в организме музыканта содержалось 380 миллиграммов алкоголя на один децилитр крови, при том что 350 миллиграммов алкоголя на один децилитр крови уже могут привести к смертельному исходу (для сравнения — в крови Эми Уайнхаус на момент смерти содержалось 416 миллиграммов алкоголя). 25 февраля 2011 года GARY MOORE был похоронен на кладбище маленькой деревни в окрестностях Брайтона в Англии. Семья решила устроить его похороны не в Белфасте (Северная Ирландия), где он родился, а возле его дома, в котором он жил последние 15 лет, и где живут его дети. Лили, одна из четверых детей гитариста, сказала, что её отец был «человеком в цветастой рубашке, который обладал детскими качествами и был источником вдохновения для многих, а также личностью, которую невозможно забыть»! И я никогда не забуду GARY MOORE за то, что видео под названием Over The Hills And Far Away какого-то неведомого Гэри Мура на старинной самопальной видеокассете с названием ХАРД-Н-ХЕВИ, где я впервые в жизни увидел хард рок видео-клипы, было в списке под НОМЕРОМ 1. И с него началось мое волшебное сказочное знакомство с рок-музыкантами воочию, а не только по музыкальным дорожкам. Пусть земля тебе будет пухом, мой сказочный волшебный друг GARY MOORE и спасибо тебе за счастье, которое ты мне подарил своей музыкой!