Все написанное конечно будет субъективной личной оценкой и может отличаться от ваших вкусов. Но большинство мирового музыкального сообщества признает уникальность этих исполнителей.
1.Electric Callboy.
Группа дебютировала в 2010-м году, изначально под названием Eskimo Callboy (эскимосский мальчик по вызову), но затем сменила название, чтобы не оскорблять этническую группу.
Суровые немецкие мужики! Если когда-то весь мир знал, кто такие Rammstein, то теперь они в авангарде немецкой тяжелой музыки. Смесь электро, техно-попа и кор-металла вставляет не слабо. Несочетаемое внезапно сливается в единую музыкальную композицию и смотрится очень органично. Присутствует и гроул-вокал.
Вторым важным фактом является чувство юмора в клипах. Каждый клип Electric Callboy — это произведение искусства, всегда со стебом. Поэтому их очень приятно не только слушать, но и смотреть.
Третий фактор — сценическое присутствие. Записи с концертов смотрятся превосходно, группа умеет вживую, любит это и создает классную атмосферу в зале.
2. BabyMetal.
BabyMetal и KamiBand. На фото старый состав группы. Слева Юи-Метал, которая ушла в 2017 году. В 2023 третей участницей стала Момо-Метал. Сзади справа Фудзиока Микио который трагически погиб в 2018 году упав с платформы в обсерватории.
Когда тебя считают прародителем целого жанра, это говорит о многом. Стилю BabyMetal было присвоено свое, новое определение «Кавай-метал», потому что ни под что существовавшее он не подходил.
Группа была сформирована в 2010 году как «саб-ю́нит» (подгруппа) японской девичьей музыкальной группы Sakura Gakuin, участницам на тот момент было от 11 до 12 лет. В 2012 первый совместный сингл, в 2013 первый свой сингл.
С самого начала в композициях группы присутствовал уклон на метал, несмотря на легкую попсовость в то же время. Группа искала свое направление.
Практически с самого начала они сотрудничали с KamiBand, с которыми проводили все японские концерты. В заграничных турах они пользовались и пользуются услугами сессионных музыкантов. KamiBand, несомненно, еще одна из причин успеха, потрясающие музыканты, а ударник у них вообще не от мира сего. Советую послушать Rondo of Nightmare лайв-версию в Будокане. Там KamiBand блистает.
Жанр, как было сказано выше, «Милый метал», по музыке это чистый метал, но образы девушек, хореография, девичьи голоса, которые на удивление органично прорезают тяжелую музыку, все это придает кавайность.
У группы куча коллабов с мировыми звездами. Также советую к ознакомлению.
И опять же, сценическое присутствие. Если смотрите BabyMetal, смотрите лайв-записи, а не клипы, это особый вайб! Клипы у них хороши, но атмосфера на их концертах — это нечто большее!
3.Compressorhead.
Ну и если мы говорим о группах, которые могут удивить, то без этих железных ребятишек обойтись было нельзя! Группа создана в 2013, на данный момент имеет шесть «участников», и каждый из них довольно забавен) У ударника четыре руки, есть маленький робот, чья задача играть сугубо на хай-хэте, основной гитарист имеет 78 пальцев...
Группа исполняет песни Black Sabbath, Motorhead, AC/DC и Pantera. Зрелище, я вам скажу, впечатляющее! Советую хотя бы раз глянуть, равнодушным вряд ли оставит) Творчеством это, конечно, не назовешь, хотя... Создать такие машины — уже творчество, не правда ли?
Спасибо всем, кто дочитал, высказывайте свое мнение!
Ну и кого есть возможность поддержать рублем, отдельное спасибо!
К середине 2011-го года у всех нас накопилась определённая усталось от неопределённости с нашим будущим. Где-то в июне, благодаря дружбе моего папы с Олегом Грабко (основателем компании «Бомба-Питер»), нам удалось, наконец-то, понять основы современного шоу бизнеса. Олег Всеволодович популярно объяснил, что без определённых финансовых вложений в раскрутку, в запись «хита», в ротацию по радио и прочее, можно забыть о том, чтобы уйти с уровня клубной группы. Плюс, как мы поняли, пришлось бы довольно сильно менять свой стиль и с большой долей вероятности отказаться от английских тесктов в пользу русских. Эта информация, прямо скажем, не сильно нас обрадовала, потому как у нас и близко не было озвученной суммы, да и заработать её даже вчетвером в короткие сроки было непосильной задачей. Не говоря уже о том, что нам абсолютно не хотелось менять наш стиль.
В итоге, мы по инерции продолжали выступать по клубам, но уже без огня в глазах и, наверное, с пониманием, что это начало конца. Первой решилась Вита, в конце июля 2011-го объявившая о своём уходе. Оставшееся трио продержалось ещё месяц, Оля встала за клавиши и мы даже дали пару концертов в таком составе, однако, в конце августа, после очередного концерта, Егор также сказал, что хочет уйти. В целом, на этом и завершилось существование группы «Moonlane». Наверное, если бы у нас осталось побольше моральных сил, мы бы с Олей снова начали поиск музыкантов и, возможно, вернулись бы на клубный уровень, но снова повторять путь 2006-го года как-то не хотелось, поэтому мы решили, что пора заняться чем-то другим.
Вот такой должна была быть обложка нашего так и не вышедшего альбома
Не знаю, возможно, мы попали в тот период, когда клубная культура в Санкт-Петербурге пошла на спад после расцвета середины 90-х – начала 2000-х, когда клубные группы выстреливали чуть ли не каждые полгода, а феномен соцсетей типа «Инсты», «Ютуба» и того же «ВК» ещё не начался и мы не могли снимать всякие шортсы и рилсы для раскрутки. А может быть мы просто не готовы были идти до конца в нашем стремлении стать рок-звёздами и предпочли безопасный вариант «нормальной» жизни. Также, я не исключаю того факта, что наша музыка в целом была недостаточно хороша или она была просто слишком нишевой и не нашла отклик в душе широких масс. В любом случае, для меня это был очень увлекательный опыт длиной в 6,5 лет и я очень рад, что имел возможность играть свою музыку со сцены, трясти башкой, как бесноватый и ловить кайф от аплодисментов и одобрительных криков.
Что же касается дальшейшей жизни музыкантов группы «Velvet/LoveCraft/Moonlane», то я в 2012-м закончил аспиратуру, защитив кандидатскую, после этого 9 лет проработал в комании «BASF», где прошёл путь от химика-технолога до руководителя технического центра. В 2020-м году мы с коллегой создали группу «Elastoband», в которой поигрывали каверы для друзей и знакомых по разным барам, а в 2021-м я уехал работать всё в тот же «BASF», только в его немецкую штаб-квартиру, где и тружусь до сих пор, периодически стряхивая пыль с гитар и записывая каверы на свои любимые песни. Возможно, со временем снова созрею на создание группы, но это не точно.
1/5
Муля – наша первая клавишница теперь моя соседка, живёт во Франкфурте (всего-то 340 км от моего Оснабрюка) и стала весьма популярным диджеем, выступает по всему миру под псевдонимом «DJ Maruwa» (https://www.instagram.com/maruwa.dj/). В целом-то, она единственная из нас, кто добился настоящего успеха на музыкальном поприще.
1/3
Гитарист Егор тоже решил посвятить себя элекртонной музыке и в 2012-м создал проект «Closeyoureyes» (https://vk.com/closeyoureyesmusic), выпустил несколько альбомов и регулярно выступает с концертами.
1/2
Клавишница Вита создала свой проект «Музыкальная Помощь Vitaka Music» (https://vk.com/clubvitakastudi), где пишет песни на заказ, делает аранжировки и фонограммы, также с недавнего времени она играет в фолк-группе «Regenbogen» (https://vk.com/club230028362).
1/2
Наша ненаглядная мисс-позитив Саша счастливо живёт в Ницце, где преподаёт джазовый вокал и фортепиано, параллельно, конечно же, выступая на сцене.
1/3
Гитарист Дима, насколько я знаю, к сожалению, не смог обрести популярность с группой «Оpen Air» и вроде бы просто получает удовольствие от жизни и семейного счастья.
1/2
Что касается Оли, то она тоже занялась электронной музыкой под псевдонимом «Skylight/Infinity» и, как я понимаю, тоже нашла свою аудиторию. Также, она ведёт два телеграм-канала: «ОТ_Корректура» (https://t.me/ot_correctio) — канал, посвящённый правописанию и «Forma Mеntis — Свобода выбора» (https://t.me/ot_forma_mentis).
1/2
Как сложилась жизнь у нашего бассиста Евгения я, к сожалению, не знаю, так как наши пути разошлись 20 лет назад и больше не пересекались.
Вот такая история получилась, ребятки, надеюсь вам понравилось. 🤘😜🤙
Лишившись в очередной раз гитариста, мы подумали, что наше доблестное трио может обойтись и без четвёртого участника, но, чтобы не оставаться без гитары, Оля научилась играть на этом инструменте, тем самым немного изменив звучание группы в целом.
1/2
В таком составе мы жили больше года, записали пару новых песен типа «Another Way» и «Bitter as a Gun», а также вернулись на клубную сцену, периодически выступая в таких местах, как «Орландина», «Революция», «Сити», а также в очень необычной обстановке клуба «Книги и кофе». В общем, мы светились где могли и совершенствовали своё мастерство.
1/2
Как обычно, беда пришла откуда не ждали и в начале 2009-го года Саша решила полностью посвятить себя джазу и, хоть и не ушла из группы, но сильно сократила своё присутствие на репетициях, да и вообще в нашей жизни. Но тут я выяснил, что у нашего бывшего гитариста Димы ничего особо не сложилось со Стасом и он свободен, а поскольку он – мультиинструменталист, я предложил ему вернуться к нам на клавиши. К моему удивлению, мне даже не пришлось его уговаривать, он с радостью согласился и наше трио превратилось в что-то среднее между трио и квартетом с вот таким составом: Дима – клавиши, Егор – бас-гитара, Саша – бэк-вокал (от случая к случаю), Оля – вокал и гитара. Таким составом мы дали несколько концертов в разных клубах, плюс мы задружились с финской группой «Naked» и стали выступать с ними в паре, когда они приезжали в Питер.
1/4
В середине 2009-го года к нам вернулась Вита (которая в 2005-м году играла на басу) и мы окончательно превратились в квартет (с учётом периодического появления Саши, то на сцене нас иногда было аж пятеро). Дима снова взялся за гитару, Вита встала за клавиши, а Оля вернула скрипку, так что наше звучание снова слегка изменилось. До конца 2009-го года мы дали 12 концертов и залетели в пул групп, на которые более-менее приходят люди и клубы могут на них рассчитывать при огранизации мероприятий. Пару раз мы даже дали сольные концерты в клубе «Манхэттен» и даже собрали человек 30-40 на наше выступление, что тогда воспринималось нами, как безоговорочное признание нашего творчества
1/6
Начало 2010-го года было одновременно и радостным, и грустным. Радостным от того, что мы стали давать по 2-3 концерта в месяц (да, в основном на фестах с ещё 2-3-мя группами, но по сравнению с тем же 2008-м разница была колоссальная), а грустным от того, что Саша всё-таки решила нас окончательно покинуть в связи с переездом во Францию. Но мы продолжали работать, как не в себя, записали ещё несколько новых песен таких как «Iceman» (в честь моего любимого Кими Райкконена), «Shot Me», а также перезаписали «Some» и «Bitter», таким образом у нас накопилось досаточно песен для выпуска мини-альбома. Правда, его выпуск пришлось немного отложить, потому что в мае 2010-го Дима решил уйти в набиравшую тогда популярность группу «Оркестр Open Air», но свято место пусто не бывает и буквально через неделю к нам вернулся наш блудный гитарист Егор (да-да, у нас пол состава то уходило, то приходило в течение всего нашего существования) в итоге именно состав: Егор – соло-гитара, Егор – бас-гитара, бэк-вокал, Вита – клавиши, бэк-вокал, Оля – вокал и скрипка стал самым крепким и плодотворным.
1/8
Мы выпустили своими силами мини-альбом из 6-ти песен («Another Way», «Some», «Release», «Iceman», «Shot Me», «Bitter») и отыграли за 1,5 года более 30-ти концертов, несколько из которых были сольными. На пике в нашей группе в «ВК» было около 1500 подписчиков (даже сейчас, спустя 15 лет, там всё ещё около 500 человек), мы были, как говорится «широко известны в узких кругах», были завсегдатаями практических всех музыкальных клубов Санкт-Петербурга (включая популярные в то время «MOD», «Jagger» и «Цоколь») и даже выступили на паре локалных крупных фестивалей
К сожалению, мы никак не могли сделать следующий шаг и вырваться из формата фест-группы, поэтому, даже при наличие определённой фан-базы, наша популярность оставалась на весьма среднем уровне и те же 30-40 человек на сольнике, от которых я был в восторге в 2009-м, в начале 2011-го уже радовали сильно меньше, потому что никто из нас не видел прогресса и не понимал, что нужно сделать для дальнейшей раскрутки.
А чем закончился наш творческий путь и что стало со всеми нами после, вы узнаете в заключительном посте 🙃
Начало 2006-го года выдалось депрессивным, так как по сути наша группа прекратила своё существование. Мы периодически что-то поигрывали с Олей, именно тогда я купил свой первый бас (Guitar Hero Часть 2), потому что понял, что игра на ударных – это не совсем моё, но никаких активностей где-то до мая 2006-го года у нас не наблюдалось. И вот, наконец-то, в нашем тёмном и беспросветном готичном царстве депрессии и отчаняния забрезжил луч света и надежды под названием Александра. Она была джазовой певицей и пианисткой и по совместительству знакомой наших знакомых. В общем, встреча с Сашей, позитива которой хватило бы, чтобы из Мордора сделать цветущий сад, очень сильно нас взбодрила и мы решили, что нам просто жизненно необходимо заиметь её в качетве нашей клавишницы. В этом безупречном плане была лишь одна маааленька загвоздка – Саша никогда не играла ничего, кроме джаза и о наших готически-роковых музыкальных вкусах имела весьма смутное представление. В результате мы пошли от обратного, а именно – стали играть джаз и образовали трио под названием «NCBand» (типа NorthCapital, такая тонкая отсылка к Санкт-Петербургу).
Всё лето 2006-го года мы играли на разных джазовых мероприятиях, тусили с джазовыми музыкантами и потихоньку подбивали клинья к Саше, ненавязчиво знакомя её с миром рок-музыки. В результате, когда в сентябре мы предложили ей стать частью нашей группы ex-LoveCraft, она с радостью согласилась. Дело осталось за малым – найти гитариста. Здесь нам снова повезло и буквально за пару недель мы нашли Егора (забано, что я всегда считал своё имя довольно редким, но так сошлись звёзды, что нас оказалось двое в одной группе), который внёс недостающий драйв в наши ряды. Так родилась группа «Moonlane».
1/2
До конца 2006-го года мы усиленно сочиняли новые песни, репетировали и записывали материал, потихоньку восстанавливая уверенность в своих силах.
В результате, в 2007-м году наши старания были вознаграждены – свежезаписанная песня «Some» заиграла в кинотеатре «Аврора» (тот, что на Невском проспекте) в перерывах между фильмами, а нас несколько раз пригласили выступить на «MusikMesse» в «ЛенЭкспо».
Возможно, такая скорость прогресса была слегка недостаточной для нашего гитариста Егора и он решил нас покинуть в конце 2007-го, но это уже не ощущалось нами, как что-то невероятно трагическое, мы были уверены, что всё будет хорошо!
А насколько хорошо всё стало на самом деле читайте в следующем посте ☺️
Подумалось мне, что можно попробовать рассказать историю, как мы на протяжении почти 10-ти лет пытались стать рок-звёздами и что из этого вышло. Текста получилось много, так что я решил разбить всё на несколько частей, итак часть первая – начало пути.
Начало пути (2003-2005)
Всё началоь где-то в 2002-м или 2003-м году, когда несколько учащихся Охтинского центра эстетического воспитания (он же в прошлом Музыкальная школа №26), коим на тот момент было 16-17 лет, решили, что пора показать миру на что они способны. Так образовалась группа «Velvet» в составе: Дима – соло-гитара, Серёга – бас-гитара, Лёха – ударные, Оля – клавишные, вокал и скрипка. Репетировали, конечно же, в том самом ОЦЭВе, в небольшой каморке, что за актовым залом (прям, как в песне «Чиж & Co»). Как вы могли, наверное, заметить, меня в то время в группе ещё не наблюдалось, но с Димой мы вместе играли в оркестре русских-народных инструменов того же ОЦЭВа и заодно рубили панкуху в моей группе без названия, где я сначала играл на гитаре (Guitar Hero Часть 1), а потом лупил по ударным, параллельно пытаясь петь.
Но вернёмся к группе «Velvet», за пару лет репетиций ребята смогли сочинить довольно приличную программу из 10-12 песен (в основном автором всех песен была Оля), записали сингл «Walking through the Night» и даже выступили на музыкальном фестилвале в Выборге. Но потом что-то пошло не так и из группы ушёл ударник Лёха, решив посвятить себя игре в военно-духовом оркестре, поэтому пришлось заменить его на драм-машину, а также Серёга решил, что ему это всё не надо и тоже свалил в закат. И вот тут - в начале 2005-го года произошло эпохальное событие - в группе появился я.
Поскольку в то светлое время я был студентом 2-го курса, денег, конечно же, катастрофически не хватало, а репетиции на точках (хоть они больше и напоминали подвалы после потопа) стоили 300-400 рублей за 2 часа и ещё столько же за аренду малого барабана и тарелок (которые я не мог позволить себе купить), что пробивало огромную дыру в и без того скромном бюджете начинающих панков. Как-то я прознал, что Дима играет в другой группе и репетируют они совершенно бесплатно в нашей музыкальной школе. Решив, что это прекрасная возможность репетировать нахаляву, я навязался с ним на одну из репетиций группы «Velvet», чтобы посмотреть помещение и попытаться договориться с руководством школы о проведении репетиций ещё одной группы. Когда я познакомился с остальными членами группы и ребята узнали, что я какой-никакой, но барабанщик, меня попросили поджемить с ними, что и предопределило мой музыкальный путь на следующие 6 лет. Мне очень понравился их материал, всё звучало цельно, стильно и очень мелодично, чем-то мне напомнило Nightwish, Garbage и No Doubt в одном флаконе. Группе же понравился я и мы поняли, что нам по пути. На тот момент наш состав выглядел так: Дима – соло-гитара, Вита – бас-гитара, Муля – клавиши, Егор (то есть я) – ударные и Оля всё также вокал и скрипка.
Пафосная фотосессия для афиши первого нашего концерта
Со своей группой я завязал, так как на неё у меня просто не оставалось свободного времени, ибо с новой группой мы репетировали 3-4 раза в неделю. Да и, честно сказать, сравнивая свой панковско-говнороковый материал с теми песнями, что делала Оля и компания, я понимал, что сделал правильный выбор. После нескольких недель репетиций мы решили устроить концерт в нашей музыкальной школе, как раз в том самом актовом зале, рядом с которым мы играли. Для этого нам нужно было как-то назвать группу, так как «Velvet» уже никого не устраивал. Так вышло, что как минимум трое из нас в то время увлекались творчеством Говарда Лавкрафта и на коллективном собрании было принято решение назвать нашу группу «LoveCraft». К сожалению, всего за месяц до нашего первого концерта, Вита покинула группу и нам нужно было невероятно срочно найти бассиста. И вот на пороге нашей каморки появился двухметровый здоровяк по имени Евгений. Он послушал наше творчество и оно его так зацепило, что он немедля согласился стать частью нашего маленького, но очень гордого коллектива, а на вопрос «ты же знаешь ноты?» он ответил «конечно», что окончательно убедило нас в его профессионализме. Только спустя несколько месяцев Женя как-то поведал мне, что ответил «конечно», потому что он знал названия нот, но в жизни по ним не играл и нотной грамоте обучен не был. Тем ещё более крут тот факт, что Жека всего за неделю научился читать ноты и выучил все наши песни. В результате наш первый концерт прошёл «на ура», хотя, конечно, не без косяков, но это нас нисколько не смутило и мы, уверенные в своих силах, ринулись покорять рок-клубы Санкт-Петербурга.
1/3
Концерты в нашей музыкалке и в "ЛенЭкспо"
В результате, мы по несколько отыграли в таких клубах, как «Арктика», «Полнолуние» и «Легенда», а также даже засветились в «ЛенЭкспо» на выставке музыкального оборудования.
У нас даже взяли интервью, правда, почему-то для журнала о компьютерах «Магия ПК» (выпуск №10, 2005), но всё же (для этого интервью мы даже придумали себе прозвища, которые сейчас выглядят довольно смешно, но тогда прям очень нам нравились).
1/3
Плюс мы даже сделали демо запись 4-х песен на настоящей студии, что для меня тогда было просто вершиной успеха. Записывались аж две ночи подряд (потому что ночью было сильно дешевле) по 6-7 часов, что в итоге, конечно же, отразилось на качестве записи, но тогда нам было всё равно, у нас был демо-диск, который мы могли раздавать всем желающим.
Для меня – 18-ти летнего пацана всё происходящее (и репетиции, и концерты, и интервью и запись, и вообще весть этот клубно-музыкальный движ) было супер достижением, я прям ощущал себя рок-звездой, хотя, понятное дело, выступали мы на сборных солянках и перед 20-30 людьми в лучшем случае, но я был на седьмом небе от счастья.
Но, как известо, всему хорошему рано или поздно приходит конец и сначала из-за семейных обстоятельств из группы ушёл Жека, потом, спустя буквально пару недель, видимо что-то не поделив с Олей, ушла Муля и в итоге к ноябрю 2005-го нас осталось только трое. При этом Дима уже играл в группе «7Feels» нашего общего друга Стаса (который позже сделал группу «Riff Action Family» и имел, к слову, приличный успех, выпустив даже несколько альбомов) и всё меньше времени уделял нашей группе.
Стас Гордеев - лидер "Riff Action Family" собственной персоной в окружении меня и Ольги, 2005-й год
Мы пытались найти новых клавишника с бассистом, к нам приходили разные люди, но ни с кем мы, к сожалению, не смогли найти общий язык, по итогам в конце 2005-го Дима сказал нам, что окончательно уходит к Стасу, потому что с «LoveCraft» у нас ничего не получается. К тому времени я уже задумался о том, чтобы сменть ударные на бас-гитару, но из-за кризиса группы не понимал, что вообще будет дальше...
Покопался в архивах и нашёл ещё один видос. Правда, звук на нём такой себе, ибо записывался на камеру😅 (да, прям вот на настояющую видеокамеру, хорошо хоть не плёночную 😆). Этот концерт лично мне запомнился двумя вещами: я первый раз что-то орал в микрофон со сцены🤪 и неожиданно нахлынувшими друзьями☺️, забившими почти весть танцпол в этом маленьком клубе «Сити», который в то время располагался на втором этаже «Money Honey». Из забавного – в то время на концерты я возил 2 басухи☝️, потому что боялся, что может лопнуть струна и придётся тратить драгоценное время, выделенное нам на исполнение наших шедевров на замену струн 🤷♂️. Забегая вперёд скажу, что вторая гитара так ни разу и не пригодилась😅.
Пару дней назад в процессе поиска песен группы "Воздушный Ассенизатор" (о них в другой раз) сайты с MP3 выдали мне некую группу "Роль". Удалось найти около 20 песен (один альбом на 11 песен у 3/4 которых даже названий нет + прочий разнобой), но абсолютно никакой информации о группе как таковой.
Возможно, кому-то знакомы эти песни/кто-то знает больше меня? Буду рад любой помощи и информации.
Непосредственно альбом залил на YouTube и прикладываю (разнобой залью позже и отдельно).
Был у меня как-то двухнедельный отпуск. Можно было расслабиться, никуда не ехать отдыхать (айтишники совсем заелись, скажете вы). От программирования устал, решил переключиться на какое-то другое занятие на эти пару недель. Уже давно была идея написать песню про IT. Даже некоторые черновики и наброски были. Тут я подумал, что это отличное время, чтобы воплотить идею в жизнь.
Исходные данные
Китайский микрофон fifine за 4к
Установленный по дефолту на макбуке garageband
Овер 10 лет опыта в айтишке
Очень базовые навыки в музыке (как раз к этому времени бросил занятия на фортепиано после 6 месяцев с нуля)
Моя домашняя студия
Работа над песнями
Первый текст собрал из черновиков. Он был про всеми известные принципы ООП и SOLID, но развернутый в уличный манер. Хотелось сделать переплетения айтишных терминов с жизненными ситуациями. Текст был написан довольно быстро, где-то за час.
Подумал, что писать музыку с нуля в 2025 может уже и лишнее. Зашел на сайтик бесплатных битов. Нашел интересный бит, скачал, попробовал записать что-то в garageband. В целом получилось атмосферно, хоть и на коленке. Мне не хотелось получить что-то высококачественное. Руководствовался тем, что нужно сначала выпустить MVP, собрать обратную связь, а уж потом работать над качеством.
Показал запись трека нескольким друзьям-айтишникам. Одни говорили, что я спятил, делать нечто такое в свои 35. Другие сказали, что им весьма зашло.
Тем временем вооружившись ютубом я начал осваивать garageband. Написал еще штук 6 песен. Решил полученные навыки опробовать на практике, и биты для новых песен писал уже сам. Где-то придумал на клавишах мелодию, где-то записал гитару, что-то собрал из готовых семплов.
Мои попытки освоить garageband
Проблемы
Когда записывал вокал в разные дни - не мог повторить тот же звук голоса, что был записан несколькими днями ранее. Так как париться с этим не хотелось - записал какие-то вещи поверх, в каких-то отдельных кусках вокал звучит по-другому. Но, подумал, что так даже искренее, чем когда все вылизано и четко.
Кент по музыке сказал, что нужно пытаться попать в плейлисты яндекс-музыки. А альбомы нет смысла выкладывать, пока нет аудитории. Вобщем решил последовать его совету, несмотря на то, что это задумывалось, как небольшой узконаправленный проектик.
Я забыл, где скачал бит для первой песни. На стриммингах можно легко нарушить авторские права. Очень долго пытался найти источник. В итоге в истории браузера нашел ссылку. Мне повезло - бит был под лицензией CC0, считай передан в народное творчество.
Звук у первого трека вышел совсем плохой. Отсутствие навыков сведения и мастеринга дали о себе знать. Не получилось даже сбалансировать громкость вокала и музыки. Но к следующим композициям стало получше.
Проблем было больше, но все перечислять долго и не очень целесообразно в рамках этой статьи.
Запуск и продвижение
Обсудили с кентом по музыке, что будем выкладывать по 1 треку с перерывом в 4-5 недель. В итоге я перестал рассчитывать на попадание в плейлисты и стратегию поменял. Сейчас на стримингах 2 трека, ожидаю в ближайшие 2 недели еще 2.
Название придумал сомнительное, но в голову больше ничего не пришло. DeadOS -с одной стороны связано с DDoS, с другой стороны нечто мрачное (dead), ну и в целом созвучно с ласковым названием деда (пожилого человека).
Я состою в нескольких IT-сообществах, а также делюсь творчеством с коллегами. Это сейчас основная моя аудитория слушателей, если можно так назвать =)
Пару синглов уже на стриммингах, еще пару выйдут в ближайшие пятницы
Фидбэк у людей неоднозначный. Но многим заходит - это здорово. А главное, что мне самому нравится! Делаю в первую очередь для души) Многие сравнивают с кровостоком из-за монотонной подачи. Кто-то с "кантейниром", но тут наверное сходства случайны (почти не слушал их). Кому-то нравятся панчи, кому-то сторителлинг. Но даже те, кому нравятся треки, редко подписываются на соцсети. Возможно айтишники этого не любят 😔
Если кому-то история зайдет, напишу еще про разные нюансы: модерации обложек, верификации на стриммингах, боль от вертикальных видео, другие возникающие проблемы. Про то, как объяснял жене, про что вообще эти песни.
P.S. Если кто-то дослушал ООП до конца - да, я действительно писал на php в свои 22 года.
