Случайно наткнулся на этот ролик.
Акул с Натальей Медведевой добавлю. Интересный персонаж. Неплохие песни и очень неплохие книги.
Эпатаж? Да был, но были и интересные мысли.
Пугачева о Медведевой.
Для тех, кто не слышал Медведеву.
Интересно, но ИМХО книги интереснее.
Лимонов о Медведевой.
Привет! Очередной, тематический выпуск новинок и интересных релизов под номером 33 считается открытым! Рад Вас приветствовать!
1. Romantic visions by Aglaia
В начале марта 2023 года проект органического эмбиента из Италии Aglaia порадовал свежими релизами. Я уже немного писал о них, упоминая музыканта-итальянца Alio Die с которым они плотно сотрудничали, но напомню: проект был основан в 2003 году господами Джино Фиораванти и Джанлуиджи Тосо.
Они начали сотрудничество немного раньше, и результатом их усилий стал релиз Gino Fioravanti & Gianluigi Toso. В 2012 году Джино Фиораванти остался в одиночестве, когда Джанлуиджи Тосо покинул проект, и таким образом Aglaia стал сольным музыкальным образованием.
Джино Фиораванти является талантливым терапевтом, писателем, художником и музыкантом, чье мастерство в области электронной музыки позволяет ей приобретать одновременно человеческое и космическое/амниотическое звучание. Его работы наполнены вдохновением и исследованиями в самых разнообразных областях, включая алхимию, мифологию и ортобиономию.
Джанлуиджи Тосо является музыкантом и преподавателем в области бэк-музыки. Он умело сотрудничал с Джино Фиораванти в рамках Aglaia, и вместе они изучали разнообразные музыкальные стили. Этот творческий дуэт выпустил множество альбомов, наполненных музыкой для разума и души.
Релиз от 7 марта 2023 года под названием Романтические видения является данью уважения космическим симфониям 1970-х годов. Вот что сказано в аннотации к альбому:
"В начале 1970-х годов первые великие космические симфонии расширяли сознание слушателей, перенося их в места, где время отсутствовало. Это был поток электронных, абсолютных и апокалиптических звуков. В душе зарождались романтические видения, и открывались неизведанные внутренние ландшафты. Эти сюиты содержали философские коды, полезные для самопознания и внутреннего развития. Романтика освобождала от рутины, укрепляя внутренние силы. Это был гимн вдохновению и интуиции. Человек отправлялся на поиски утраченной гармонии, исследуя дух природы вопреки логике. Мир был населен мечтами, химерами и утопиями. Шаманы и алхимики скрывали коды души в аналоговых схемах, иногда создавая непостижимые эксперименты. Альбом является данью уважения тем золотым временам и посвящается пионерам космических симфоний."
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты:
2. Perpetual Care by Early Fern
Свежий мартовский релиз от британского лейбла эмбиентной, экспериментальной и странной музыки Métron Records (https://metronrecords.bandcamp.com/music).
Альбом под названием Perpetual Care (Постоянный уход) от проекта Early Fern.
"Название "Perpetual Care" было вдохновлено маленькими табличками на местных кладбищах, однако я расширил его значение, чтобы оно отражало мое собственное видение. В тот период, когда я переживал наибольшие трудности, считаю благословением, что мои нужды были удовлетворены. Когда люди и места, которые я люблю, исчезают из моей жизни, воспоминания о них продолжают жить во мне под вечным покровительством.''
Выше я оставил для вас аннотацию, небольшое объяснение от автора альбома который остается полностью анонимным скрываясь под названием Early Fern.
3. sorbus by taennya
taennya проект музыканта Татьяны Масловой из Западной Сибири. И ее свежий альбом от марта 2023 года под названием sorbus.
Альбом "Сорбус" представляет собой отражение древнего мира растительности. В каждом растении заложена уникальная сила места, в котором оно произрастает.
Звуковые ландшафты, текстуры и шумы, созданные с использованием цифровых и аналоговых инструментов, погружают в атмосферу различных земель, сезонов и погодных условий.
Это путешествие между ледяными буранами и мощными вековыми деревьями, первыми нежными травами, пробуждающимися под весенними лучами, скалистыми горными склонами, где прекрасные цветы прорываются сквозь камни, и таинственным подводным миром.
Каждый элемент природы является неисчерпаемым источником вдохновения.
4. Ceremony by Sulk Rooms
Один из участников английского сетевого лейбла из городка Манчестер DECAYING SPHERES. Это музыкант из Йоркшира, Томас Рэгсдейл выступающий под псевдонимом Sulk Rooms. Ceremony - это великолепный альбом, выпущенный в ноябре 2022 года, представляющий собой уникальный кинематографический эмбиентный опыт. Он мрачно и тревожно проводит слушателя через завесу таинственности, наполненную сюрреалистическими видениями и пульсирующей атмосферой.
Бесформенные преступники и вуайеристы охотятся за Ceremony, их серые лица просматриваются сквозь мглистую атмосферу. Ceremony представляет собой имя таинственной девушки, помещенной в неизведанный контекст. Тембр альбома одновременно мрачный и теплый, как если бы он находился в тени огромного погребального зала. В процессе прослушивания происходит плавный переход от зловещего и оккультного к удивительно интимному, с легкостью и грацией.
Также еще обратите внимание на альбом проекта от октября 2022 года под названием Viewers.
В альбоме "Viewers" Томас Рэгсдейл изображает путешествие по погружающемуся в пучину городскому пейзажу, пропитанному мотивами безлюдной паранойи, слежки и пронизывающей до мозга костей атмосферы.
Однако, на этом альбоме есть не только мрачность и экзистенциальное отчаяние, также прослеживаются немногочисленные искорки надежды и оптимизма. В треке "Transmissions" хрупкий обратный отсчет смягчается почти незаметной светящейся мелодией, которая в конечном итоге уступает место мрачной атмосфере "Empty Theatre", исполненной стойкости духа и скрытой печали. В конце концов, наступает время передышки, но красный бархатный занавес сцены внезапно опускается, оставляя лишь тревожное одиночество.
И вообще, обратите внимание на сам лейбл DECAYING SPHERES, он несомненно годен к употреблению: https://decayingspheres.bandcamp.com/music
5. Arioso by Blanket Swimming
Следующим участником нашего обзора является американский музыкант и художник Николас Малони со своим плодотворным музыкальным проектом Blanket Swimming. Выше я представил вам его альбом Arioso, выпущенный в июле 2021 года.
Эти трогательные, но меланхоличные звуковые пейзажи исследуют повторяющиеся мотивы, словно сюрреалистические приливы и отливы на бетонных парковках в холодную дождливую ночь, когда город погружается в сон. Иллюзия вечности кажется близкой на поверхности, но человек осознает, что не может удержать этот скользкий момент. Каждое мгновение является отражением настоящего. Повторение позволяет понять, что каждый цикл уникален и неповторим, мимолетен, но продолжает жить даже после затихания музыки. "Мимолетность мгновения может отражать мерцание вечности."
Обязательно попробуйте и его другие работы, они очень интересны: https://blanketswimming.bandcamp.com/
6. Th̲e C̲ure - P̲o̲rno̲gra̲phy̲
Следующий наш пункт это ретроспектива лучших по моему мнению релизов прошлого от именитых команд. И сегодня таким именем будет небезызвестный Роберт Смит и его коллектив The Cure.
Альбом Pornography от 1982 года считается самым мрачным и максимально депрессивным в творчестве The Cure.
Этот альбом был создан на фоне депрессии фронтмена Роберта Смита, усугубленной серьезным употреблением наркотиков. В книге Джеффа Аптера "Never Enough: The Story of the Cure" Смит объяснил: "В тот момент у меня были два пути: либо полностью сдаться и покончить жизнь самоубийством, либо записать альбом и выгнать это из себя". Получившийся мрачный альбом был окрещен изданием New Musical Express как "Фил Спектор в аду" и установил позиции группы в музыкальной истории как представителей прото-готического рока.
Здесь следует пояснить что Фил Спектор это одиозная, медийная фигура, американский музыкальный продюсер и автор песен, лауреат премии "Грэмми" за лучший альбом в 1972 году благодаря своей работе над альбомом The Concert for Bangladesh. Он славится своим инновационным подходом к звукозаписи и музыкальной индустрии, а также считается одной из самых влиятельных фигур в истории поп-музыки. Этакая глыба и монстр арт попа, арт рока и зарождающегося дрим попа.
Еще из интересных фактов:
О последнем, одноименном треке на альбоме:
В начале данного трека использован отрывок дискуссии о порнографии между феминисткой Жермен Грир и комиком из "Монти Пайтон" Грэмом Чепменом. Песня уже была написана, когда Фил Торналли(музыкальный продюсер The Cure на то время -1980е) и Роберт Смит случайно обнаружили этот клип. Торналли рассказал:
"Это был один из тех странных моментов в моей карьере в студии, когда мы решили применить подход, который использовали Брайан Ино и Дэвид Бирн из Talking Heads. Они называли это 'найденной музыкой'. Вы включали радио или телевизор и пытались обнаружить разрозненные элементы, и иногда это работало. В данном случае, это было очень буквально: песня, по-видимому, была о порнографии - на самом деле я не знаю, о чем она была, но название было 'Pornography'. Оказалось, что мы случайно провели этот эксперимент именно в тот момент, когда в престижной программе обсуждалась эта тема. Это было странно".
Классическим примером такой "найденной музыки" является отрывок из радиопередачи, который The Beatles использовали в конце песни "I Am The Walrus".
Интенсивные наркотические сессии стерли большую часть воспоминаний Смита о работе над альбомом. В 1986 году в интервью одному из музыкальных журналов он рассказал:
"Я не помню, как создавал большую часть альбома, особенно 'Pornography'. Вообще, я не помню процесс написания большей части альбома. Я понимаю его, знаю большинство ассоциаций, присутствующих в песнях, но они настолько разрознены, что мне потребовалось много времени, чтобы их осмыслить. Многое было написано, когда я на самом деле не сидел и не писал, я просто помню, как приходил в студию с большим пакетом слов. В то время я был настоящим диктатором в студии. Мне было очень сложно работать. Саймону и Лоуренсу это совсем не нравилось".
Альбом начинается с мрачной фразы "Неважно, если мы все умрем", но когда он заканчивается на заглавной композиции, становится очевидно, что Смит не собирается сдаваться в борьбе со своими внутренними демонами:
Я буду наблюдать, как ты тонешь в своей душе.
Проталкивая жизнь через твои раскрытые глаза,
Я должен сражаться с этой болезнью,
Найти исцеление.
Я должен сражаться с этой болезнью.
7. Your Delusions Are Not Mine EP by Locust Revival
Обожаю австралийские, инди команды. Это одна из них, называется Locust Revival и мини альбом от февраля 2022 года Your Delusions Are Not Mine.
В коллекции творений группы из Брисбена насчитывается 6 студийных альбомов и 2 мини-альбома. Рекомендую также присмотреться к альбому Partially Here (https://locustrevivalmademesad.bandcamp.com/album/partially-here) выпущенному в 2020 году. Качественный пост-панк с элементами дарквейва и готическими акцентами в духе старых мастеров жанра.
8. Debris by Relay Tapes
Еще один коллектив из Брисбена что в Австралии, соло проект господина Джейда Тайерса, откликающегося на псевдоним Relay Tapes.
Выше я представил для вас альбом исполнителя от марта 2023 года под названием Debris.
9. Architecture of Aether by Torus Dome
Великолепный финский проект мрачного, темного дарк эмбиента Torus Dome выпустил 18 марта 2023 года очередной альбом под названием Architecture of Aether.
Три трека, представленные в этом альбоме, являются доработанными версиями, взятыми из альбома "Sacred Extent of the Soul" 2022 года.
Медитативный и тщательно созданный темный эмбиент с подчеркивающей атмосферой преследования, воздействующей на подсознание.
10. Frontier of Former by Med Gen
Закончу сегодняшний обзор новинкой от сетевого шведского рекорд лейбла Reverse Alignment.
Это альбом Frontier of Former от начала марта 2023 года, отечественного исполнителя Михаила Селицкого, а иначе Med Gen.
Med Gen является одним из немногочисленных проектов, посвященных природе и проникнутых ее духом. Основанный в 2013 году, проект представляет музыку в таких стилях, как Эмбиент, Дрон и Темный Эмбиент. Создатель проекта извлекает звуки из природных миров и явлений, после долгого пребывания в уединении или странствия по диким местам, а затем превращает все ощущения в звуковую панораму.
Альбом Frontier of Former пропитан непостижимой, почти невидимой концепцией и выступает в качестве атмосферного музыкального воплощения внутреннего путешествия. Полевые записи природы, электронные гармонии и звуковые текстуры позволяют слушателю пережить разные этапы и главы интимных открытий. Здесь названия композиций служат информационными и идеологическими ориентирами; каждый трек обладает своим звуковым рубежом, после которого он трансформируется во что-то новое. Одни из них меняют настроение, а другие полностью эволюционируют в процессе создания звука. Электронные плетения аккордов и полевых записей устанавливают неприметное взаимодействие со слушателем, направляя внимание на глубины внутреннего мира и те состояния, которые наша повседневная жизнь предпочитает скрывать.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.
СКОРАЯ ПОМОЩЬ, настоящая кайфовая банда HEAVY METAL тех далеких времен, была создана в Питере того еще названия в 1980 году и полулегально базировались в клубе при литейном цехе Станкостроительного Объединения им.товарища Свердлова. Пропусков на это режимное предприятие у музыкантов не было, поэтому для того, чтобы попасть к себе на репетицию, им всякий раз приходилось лазать через забор. СКОРАЯ ПОМОЩЬ представляла самодеятельность литейного цеха на каких-то заводских мероприятиях, что давало ей возможность спокойно репетировать и пробовать сочинять собственные песни. К 1981 году СКОРАЯ ПОМОЩЬ стала официальным Вокально-Инструментальным Ансамблем Объединения им. товарища Свердлова и переехала в его центральный клуб. Отрабатывать за это концертами группе пришлось куда больше, но это имело и свои плюсы, ибо позволило приобрести опыт выступлений и даже получать за это деньги, которые, как было принято у большинства групп, целиком уходили на покупку собственной аппаратуры. К концу 1982 года в клубе поменялось руководство, новый директор молодёжные ансамбли не любил, зато очень любил сдавать свои помещения в аренду — СКОРАЯ ПОМОЩЬ лишилась репетиционной базы. Тогда СКОРАЯ ПОМОЩЬ уже в домашних условиях сделала свое первое демо песен «Замученный Змей» и «Голова моя — тёмный фонарь» (на стихи Саши Черного). Условия работы определили характер звучания: дома записывать можно было, главным образом, акустические инструменты — из электрических были только гитара и пианино, пропущенное через приставку «fuzz». Вместо ударных использовались специально подобранные рюмки и стаканы. К 1985 стиль группы сместился от арт-рока в сторону тяжёлого рок ав стиле AC/DC, а её популярность начала неуклонно расти. СКОРАЯ ПОМОЩЬ даже устроилась в клубе Бумажной фабрики N 1 им. товарища Горького (куда перебазировалась вместе со своими ударными стаканами) и провела серию шумных концертов, на одном из которых музыканты выступали в париках. Весной 1986 года они вступили в Лениградский рок-клуб и, поскольку на тот момент у СКОРОЙ ПОМОЩИ не было своего барабанщика, ей сильно помог Игорь Черидник, уже приглашённый в уже известные в то время «Электростандарт» и «Аукцыон». Позже Игорь играл с группой ещё несколько раз. В середине 1986 в СКОРУЮ ПОМОЩЬ был приглашён второй гитарист — чтобы по моде тех лет играть в две гитары как JUDAS PRIEST. В 1987 году они приняли участие в телевизионном конкурсе молодых дарований, который состоялся во Дворце молодежи, где собрался пёстрый букет исполнителей — от эстрады до металла, новой волны и панк рока, именно там широкая аудитория смогла впервые лицезреть ДДТ. СКОРАЯ ПОМОЩЬ тоже удостоилась звания лауреатов, но никаких дивидендов ей оно не принесло, однако все-таки толчок дало - СКОРАЯ ПОМОЩЬ отправилась на первые серьёзные гастроли в Свердловск, где дала два концерта вместе с местным металлическим «Красным крестом». С этого момента группа начала интенсивно разъезжать по всей стране. В августе СКОРАЯ ПОМОЩЬ выступила в крупнейшем зале Петербурга - Спортивно-Концертном Комплексе, где её снимала телекомпания из Гонконга HK-TVB Colour, зафиксировавшая на плёнке её тогдашние хиты: программную «Шире шаг», а также «Взять живым», «Шаг на эшафот» и «Мой сосед». По итогам года в молодёжной газете «Смена» группа была пятой в десятке лучших тяжёлых групп страны. В начале 1989 во Дворце Пионеров она записала свой дебютный альбом «Шире шаг», но толку в денежном плане было ноль. В 1990-е годы СКОРУЮ ПОМОЩЬ спасло то, что в том же 1989 на них вышли представители западногерманского концертного агентства «Liveact», которые вывезли её на рок-фестиваль в Гамбург, а потом организовали короткое турне по Баварии. Это сильно изменило жизнь группы. В ноябре 1990, когда СКОРАЯ ПОМОЩЬ даже готовилась записывать на «Мелодии» свой очередной альбом Hellraiser (несмотря на английское название, все песни в нём были на русском), но в итоге альбом вышел под маркой компании RDM, а качество традиционно музыкантов не удовлетворило. Не вдаваясь в дальнейшие перепетии и мытарства упорных героев металла, отметим, что в 1993 году в октябре СКОРАЯ ПОМОЩЬ двинулись на Запад. Турне было обширным (четырнадцать концертов) и включало выступление на фестивале «Monsters of Bock» в Мюнстере вместе с OIL OF OZ, SKULLS, NO MERCY, PHANTOMS OF FUTURE, EXTERIOR и пр. Местные газеты крайне доброжелательно сравнивали СКОРУЮ ПОМОЩЬ с JUDAS PRIEST и KISS. Вот такая короче история талантливых ребят, добровольно отдавших свои судьбы в руки самой прекрасной для них музыки, и которая вихрем пронесла их сквозь все пороги, препятствия и невзгоды, вознаградив за все жизнью, неразрывно прожитой вместе с любимым делом!
VAN HALEN, одна из самых знаменитых во всем мире американских команд HARD ROCK, настоящая икона американского рока, из-за нее, в том числе, начался разлад в моих любимых ACCEPT, поскольку желание европейцев выйти на американский рынок с бешеными деньгами, натыкалось на дикую популярность в Америке Ван Халена и Кисс и их музыкального стиля и манеры выступления на концертах. Желание коммерциализировать себя и угробило в итоге ACСEPT, да и ряд других известных исполнителей. Но если рок-группа или рок-певец(-ица) хотели в то время попасть на американский музыкальный рынок с его гигантскими возможностями, они должны были с этим считаться и играть коммерческий рок, хард или хеви металл. Впрочем, гранж впоследствии сыграл ту же роль, сметя на время со сцены многих грандов харднхеви. VAN HALEN под этим именем были созданы в 1974 году в Калифорнии братьями Эдвардом и Алексом Ван Халеном (ранее в 1972 году они назывались Mammoth), к ним присоединились певец Дэвид Ли Рот и басист Майкл Энтони. Группа быстро приобрела популярность и в конце 1970-х — начале 1980-х стала одной из самых успешных в мире рок-музыки. Группа выпустила 4 альбома, достигших вершины американского хит-парада."1984" — их самый успешный альбом. Главный сингл оттуда, Jump, стал международным хитом и достиг вершины американского хит-парада Billboard Hot 100. Альбом продался количеством свыше 12 миллионов копий в США. Согласно Американской ассоциации компаний звукозаписи, VAN HALEN — 19-й самый продаваемый исполнитель в истории США, реализовавший свыше 56 миллионов альбомов в Штатах. VAN HALEN также считаются одной из самых продаваемых рок-команд в мире с 80 млн. копий. В 2007 году группа была включена в ЗАЛ СЛАВЫ РОКНРОЛЛА. VAN HALEN ставят на 7 место в списке 100 хард-рок исполнителей всех времен. Несколько интересных фактов о группе. VAN HALEN предъявляли особые требования в отношении прочности сцены, которые необходимо было выполнить для безопасности зрителей и самих членов группы во время концертных выступлений. Для того, чтобы проверить, читал ли исполнитель контракт, в середине описания райдера (условий) группа включала требование предоставить драже ММдэмс без конфеток коричневого цвета. Если конфеток не было в раздевалке или среди конфет были коричневые, то управляющий группы мог сразу сказать, внимательно ли организаторы отнеслись к требованиям и нужно ли идти проверять сцену на соответствие условиям контракта. Эдвард Ван Хален был признан лучшим гитаристом-дебютантом года практически сразу после выхода первого альбома в 1978 году (пластинка заняла 12-е место в Billboard, через три месяца после выхода получает статус золотой, ещё через три - платиновой, а в настоящее время альбом имеет статус бриллиантового - в общей сложности в мире было продано более 10 миллионов копий). После выхода самого успешного альбома "1984", вокалист и один из главных действующих сценических персонажей команды, Дэвид Ли Рот, разругался вдрызг с группой, покинул ее и начал сольную карьеру, выпустив на волне успеха в VAN HALEN очень успешный альбом. VAN HALEN своеобразно отомстили - в 1988 году c новым певцом Сэмми Хаггаром вышел альбом OU812, также возглавивший Billboard 200, название которого содержало в себе ироничный ответ на первую сольную пластинку Дэвида Ли Рота "Eat"Em and Smile — «Жри, да радуйся» (дословно — «Съешь их и улыбайся»). Если прочесть название OU812 посимвольно, получится английская фраза «Oh You Ate One Too», которую можно перевести примерно так: «Так ты что, тоже этим питаешься». При записи альбома 1990 года Эдди использовал прототип новой гитары «Wolfgang», которую он сам создал для фирмы Peavey и назвал в честь своего сына. Кроме того, был использован новый гитарный усилитель «5150», также созданный Peavey при непосредственном участии Ван Халенов. В связи с тем, что Сэмми Хаггар создал свою собственную текилу Cabo Wabo, а Майкл Энтони продавал свои острые соусы, в VAN HALEN было большое ворчание, Эдвард Ван Хален заявлял, что VAN HALEN "...нужен Сэмми, чтобы рекламировать своё «бухло», а Майклу — свои острые соусы...". В 2020 году Эдди Ван Хален скончался, перед этим умер самый первый бас-гитарист группы Марк Стоун, когда она еще называлась Mammoth (1972г.). В ноябре 2020 года сын Эдварда, официально ставший с 2006 года бас-гитаристом VAN HALEN, Вольфганг Ван Хален подтвердил конец группы, заявив: «У вас не может быть VAN HALEN без Эдди Ван Халена».
QUEENSRYCHE, знаменитый и крайне успешный HEAVY PROGRESSIVE METAL американский коллектив, чей альбом 1988 года Operation: Mindcrime ставится музкритиками как стоящий в ряду известных концептуальных альбомов The Wall группы Pink Floyd и Tommy группы The Who. QUEENSRYCHE были основаны в 1982 году, и их первое же демо, сделанное на собственные собранные бабки вызвало восторженный отклик у журнала Kerrang!, а сделанный первый мини-альбом попал на 81 позицию в Billboard. Выпустив первый полноформатный альбом в 1984 году, QUEENSRYCHE попали на 61 место в Billboard, и сыграли концерты вместе с KISS. В 1988 году группа выпускает свой первый концептуальный альбом Operation: Mindcrime, который окончательно закрепляет коммерческий успех и выводит QUEENSRYCHE в ранг корифеев мирового рока. Большую часть 1988 и 1989 годов банда проводит в концертах с METALLICA и Guns and Roses. Выход в 1990 году альбома Empire вывел группу на волну ещё большего коммерческого успеха. Альбом занял 7 место в Billboard и был продан в США в количестве 3 миллионов копий, что больше, чем четыре предыдущих альбома вместе взятые, а также достиг серебряного статуса в Великобритании, где баллада Silent Lucidity, записанная с оркестром, стала первой песней группы, попавшей в Top 10. Хотя следующий альбом сразу занял третье место в чартах и получил платиновый статус, он не повторил судьбу альбома Empire. Коммерческий успех QUEENSRYCHE пошёл на убыль, когда стала расти популярность музыки стиля ГРАНЖ. "Говно не приходит одно" как говорят люди, и Джеф Тэйт, фронтмен группы, заболевает, отменяются концерты, и тут же распоясавшиеся черти гробят в довесок мажорную фирму EMI America, после чего музыканты были вынуждены использовать собственные средства для завершения тура. В результате сломался один из основателей QUEENSRYCHE Крис ДеГармо и, свалив, стал в итоге пилотом коммерческих авиалиний. После выпуска сборника хитов группы в 2000 году QUEENSRYCHE отправились в ещё один концертный тур, на этот раз в поддержку вновь собравшейся группы - Ария (а, нет - IRON MAIDEN. Извиняюсь, перепутал - madmaxstar), а в 2003 году QUEENSRYCHE приняли участие в совместном туре с ещё одной знаменитой прогрессив-металл-группой Dream Theater. Наконец в 2006 году выходит альбом Operation: Mindcrime 2 и становится продолжением первого Миндкрайма. По сюжету, Никки отсидел 18 лет за убийство Сестры Мэри, хотя ему не удаётся вспомнить, убивал он её или нет. Освободившись, он решает раз и навсегда покончить с человеком, который сыграл в его судьбе роковую роль — доктором Икс. Партию доктора Икс исполнил РОННИ ДЖЕЙМС ДИО! Альбом стартовал сразу с позиции 14 в чартах. В 2012 году Джеф Тэйт покинул группу из-за творческих разногласий. Его заменил Тодд Ла Торре, до этого выступавший в составе известной банды Crimson Glory. Тут Тейт и его жена подали иск в суд против своих бывших коллег, утверждая, что он был незаконно уволен из группы. 13 июля 2012 года суд постановил, что обе стороны могут использовать бренд QUEENSRYCHE до апреля 2014 года либо до нового судебного решения или урегулирования сторонами путём переговоров. В результате некоторое время существоали два QUEENSRYCHE - текущий состав с фронтменом ла Торре, и группа Тейта. На сегодняшний день QUEENSRYCHE записали 18 (!) альбомов, в том числе 2022 года Digital Noise Alliance, огромный интерес также представляет их альбом каверов разных групп Take Cover 2007 года, где они просто сногсшибательно исполнили в том числе вещь Pink Floyd "Welcome To The Machine".
- Ты какую группу уважаешь??? Ну-ка быстро!
- Я уважаю Deep Purple! AC/DC, Scorpions и другие легендарные рок-группы в исполнении симфонического оркестра IP Orchestra!
Питерский симфонический оркестр выступил в ДК Химиков в Дзержинске, Нижегородской области. Это было потрясающе!
После стольких лет ожидания Avenged Sevenfold вернулись с первым синглом нового альбома. Звучит весьма необычно, но кажется, что альбом опять может быть концептуальным.
Воспоминания о днях минувших - это хорошо, конечно, но почему бы не написать мне о чём-нибудь свежем? Ведь на концерты я хожу и по сей день, а тут как раз недавно посетил один.
Названия коллективов с афиши вряд ли много кому о чём-то скажут. Да, это андеграунд и я надеюсь, кому-нибудь будет интересно почитать и посмотреть мой пост.
В качестве предисловия скажу, что здесь меня прежде всего интересовал коллектив Гробовая Доска. Это уже седьмой их концерт, который я посетил. Из московских выступлений пропустил только одно - в "Кристалле", когда отменился фестиваль Metal Over Russia и группы распихали по клубам. Если честно, думал не идти и в этот раз, но в итоге всё же купил билет, особенно приятно, что с кэшбеком через приложение банка.
Ещё я знаю группу Hellraiser и их творчество мне весьма нравится. Так что возможность увидеть и их вживую была приятным бонусом.
Вот по таким ебеням пролегает путь к клубу. Приятное место: с одной стороны - железная дорога, с другой - какие-то остатки промзоны.
Этот концерт сделали "для людей". В выходной день, в хорошем клубе, неплохой состав участников, "что ж тебе ещё надо, собака?". До места мне на метро по прямой минут 30-40. Заранее решил не приезжать. Возле дверей я был минут за 15-20 до анонсированного выхода первого коллектива на сцену. Успел выпить кваса и покурить, так оказалось, что и двери ещё не открывали. Перед клубом находились в ожидании человек 30.
В 18:02 открывают двери, захожу, сдаю одежду и иду на танцпол. Примерно в 18:12 появляется группа Rewind, которую до этого я не видел и не слышал. Их творчество мне не особо понравилось. Ребята больше запомнились высказываниями со сцены в духе:
- Давайте сейчас все вместе прокричим слово из трёх букв, о котором мечтает каждая девушка!.. Ну какой "мир", вы что? Давайте будем интеллигентными и крикнем "хуй"!
Или:
- Следующая песня будет о всех тех людях, которые совсем недавно уехали в Тель-Авивы, Стамбулы, Ереваны и прочие города и теперь конкретно долбят там друг друга в очко.
Сыграли, откланялись и ушли. Rewind.
Дальше сцена перешла в распоряжение группы TOMCAT. Про эту группу я что-то слышал, в том числе и про их кавер-проект MotoCat. Пересменок прошёл быстро. Надо сказать, что сейчас нет этих обязательных "разыграться", "отстроиться" и прочих бренчаний перед выступлением. Видимо, настройки аппаратуры подбираются и сохраняются во время саундчека, а группа должна лишь вынести и подключить инструмент.
Итак, начало меня весьма обрадовало. Первую песню я угадал с трёх нот, так как слышал её много раз, хоть и в исполнении Sodom, а не Motorhead. "Iron Fist". Сетлист состоял из каверов на англичан и авторского творчества TOMCAT. Их выступление мне понравилось. И звук был разборчивый, и сыграли как надо. Особенно запомнилась песня "Шторм", но на видео я записал "Тату не портит красоту".
Hellraiser известны прежде всего тем, что сопровождали Жириновского во время одной из его агитационных компаний. По запросу "Жириновский Hellraiser" можно нагуглить фото Вольфовича в футболке группы. Ради этих ребят я сместился в центральную часть зала, где дают деньги по легенде звук наилучший. Но мне показалось всё ровно наоборот, что звук стал менее разборчив, особенно вокал. Возможно, здесь ещё наложилась манера пения Сэма. Сет начался с новых песен с альбома "Dream of Doom", далее последовали композиции со старых альбомов. Услышал любимую "No Brain, No Pain" и остался недоволен. Для себя отметил, что Hellraiser мне приятнее слушать в записи, чем со сцены. Но людей в зале заметно прибавилось! Если на Rewind лишь 4-5 человек участвовали в чём-то, отдалённо напоминающем слэм, то нынче таких молодцов было уже около 20. Кто-то даже прыгал со сцены, что было заснято мной на видео. А вообще так называемый "слэм" напоминал в тот день неупорядоченную толкотню, в которой, естественно, доминировали "автобусы" с могучими, вскормленными пивом и всевозможным хрючевом, пузанами, от которых более стройные ребята отлетали, как от стены. Периодически это всё менялось и превращалось в хоровод, где все бежали по кругу друг за другом. Особенно выделялась девушка в строгом офисном прикиде, - пиджак, брюки и белая блузка - которая отрывалась так, будто ей сказали, что завтра она выйдет замуж умрёт. Расстраивал стоящий неподалёку отщепенец, каждые 15 секунд посасывавший электродымилку и этим самым дымом отравлявший существование находящихся вокруг людей. Уточню, что если ещё лет 10 назад курить в танцпартере считалось обычной практикой, то с ужесточением законов это ушло, сейчас такое встречается достаточно редко.
Hellraiser - Let Me Cry
Гробовая Доска появилась на сцене немного буднично и неожиданно концерт открыла песня "Дайте Водки!". В составе произошли изменения: сменились гитарист и ударник. Сергей периодически их подкалывал в паузах между песнями:
- Вот эту готов сыграть? Выучил? Один момент, все ждём Данила!
Народ сразу включился, с первых же минут начался дикий угар, люди повадились один за другим прыгать со сцены, что совсем не понравилось охраннику клуба. Сначала он подходил и сталкивал всех со сцены, но в одном моменте схватил парня и вывел со сцены в закулисье, где дальше, видимо, его проводили из клуба вообще. Музыканты, завершив песню, вступились за публику и попросили руководство клуба быть лояльнее и не пресекать стейдждайвинг на корню, объясняя, что поклонники пришли радостно провести время и не стоит этому мешать.
Интересный момент был на песне "Бык! Чо?": у музыкантов произошёл небольшой разлад и, когда вокалист начинал куплет, гитаристы в бэки орали припев. Действие было остановлено и с третьей попытки песню всё же сыграли. На видео я записал только две попытки, но в том числе и удачную.
На этом концерте я примерил несвойственную себе должность оператора. Снимал много, в основном для друга (не для того, для которого обычно просят здесь на Пикабу), который пойти не смог. Старался своей лопатой вид никому не закрывать и держать не выше уровня глаз. Должен сказать, это та ещё радость, руки устают.
Как верно заметил Евгений, со звуком случилась какая-то беда во второй половине выступления Гробовой Доски. Вокал стал как будто тише. При этом из-за проблем с инструментом половину песни "К Чёрту в Гости" группа исполняла в одну гитару.
Сет-лист в этот раз был небольшой, 13 песен всего, включая "закрывашку" "Опарыш" авторства Сектора Газа. На последней песне я подошёл поближе к сцене, надеясь поорать в микрофон, но не случилось. Купил себе футболку в качестве сувенира, а она оказалась мала.
На улице шёл дождь. Пока доехал до своей станции, улицы покрылись ровной ледяной глазурью, по которой пришлось медленно и осторожно скользить до дома. Следующее мероприятие планирую посетить в апреле, там погода должна быть получше.
