Лига рок-музыки

Александр Цой в интервью питерскому изданию «Собака.ru» поделился подробностями нового альбома группы «Кино». Пластинка называется «12_22» и выйдет 22 декабря.

10 лет назад, в 2012 году, группа собралась, чтобы сыграть потерянную песню «Атаман» для фильма на «Первом канале». А все остальное было записано, когда мы уже придумали сделать ту программу, которая есть сейчас. «12_22» — то есть с 2012 по 2022 год.

Всего на диске будет 18 треков. По словам Александра, не было идеи просто взять и переписать популярные песни группы. На пластинке не будет «Группы крови», «Звезды по имени солнце» и «Пачки сигарет».

Это сделано осознанно: поздние альбомы «Кино» круто записаны. А у нас нет задачи переиздать все песни группы в новом звуке. Это вообще не то, чем хочется заниматься. У каждой записи есть своя концепция: например, летом мы придумали три студийных видео — пригласить гостей-музыкантов и сделать песни с ними. Так в «Закрой за мной дверь» мы позвали Сашу Дубового, который сыграл на рояле. В «Когда твоя девушка больна» партию исполняет струнное трио во главе с Гулей Наумовой. В «Месте для шага вперед» сыграл наш друг Рома Парыгин на трубе. Кроме того, мы хотели перезаписать «Сосны на морском берегу» нормально, потому что песня до этого не выпускалась в той версии, которую группа сама бы одобрила. Она выходила в формате демо-записи с каким-то случайным гитаристом. Похожая история с «Генералом» — он тоже не был нормально записан. Песня «Саша» тоже войдет в пластинку, в новом звучании ее музыканты сами сделали и прислали мне как подарок на день рождения в этом году.

На альбом войдет большинство песен, которые «Кино» выпустили в качестве трейлеров к концертам. Отдельно будет опубликовано видео «Когда твоя девушка больна» со струнным трио.

В мире рок-музыки можно встретить немало интересных авантюр, необычных приёмов и нестандартных ходов. Различные эксперименты могут дать весьма интересный эффект. Видимо, поэтому музыканты частенько подкидываются на подобные штуки.

В 70-е годы было несколько групп, которые считались чуть ли не идолами своего времени. Среди таких коллективов были замечательные "Deep Purple" и "Black Sabbath". У каждой группы свой фирменный стиль, свои вокалисты и лирика. Они завоевали сердца миллионов людей на планете.

При такой популярности у творческих людей нередко появляются разногласия. В результате подобных непоняток Оззи Осборн покинул "Black Sabbath". Его заменили на шикарного Ронни Джеймса Дио. Но и он не оказался долгожителем в группе.

С "Deep Purple" происходили не менее сотрясающие штуки. Иэн Гиллан покинул группу, был заменён на интересного Дэвида Ковердейла. Но не долго музыка играла и группа вообще на несколько лет прекратило своё существование, а участники занимались разными проектами.

Но "Black Sabbath" не собирались сдаваться. После получения отказа от Роберта Планта (Led Zeppelin) и вышеупомянутого Дэвида Ковердейла, гитарист Тони Айомми предпринял коварный план по накачиванию горячительными напитками Иэна Гиллана.

План сработал. Иэн согласился. На утро об этом он не вспомнил. Но коллектив быстро ему напомнил о том, что теперь он является вокалистом группы. Можно предположить, насколько все могли с таких приколов ошалеть.

Всякие мудрецы, когда увидели альбом с Гилланом, стали именовать сие творение как "Black Purple" и "Deep Sabbath". Но это не поп-музыка. И вокалист, каким-бы он не был хорош, не в состоянии полностью подчинить стилистику коллектива. Также как и группа не может выдавать материал, который ориентирован на прошлый творческий путь певца.

И так. Что мы имеем? Виниловую пластинку. Мне досталось скромненькое издание. Ничего лишнего. Экономим время и приступаем к постановке диска на тарелку и устанавливаем иглу. Первая песня "Trashed". Бодрая композиция, которая всё-таки слегка напоминает "Deep Purple". Но это скорее на подсознательном уровне.

Просто шедевральной композицией является "Disturbing the Priest". Интересные гитарные ходы, вскрики Иэна. похожие на сумасшествие, переходы и перемены в структуре песни. Всё это сделало её очень необычной и в то же время в духе медленного тянущегося хард-рока. Однозначный вин!

Быстрая композиция "Digital Bitch" привлекает своим припевом. Но если брать в целом, то не сильно впечатляет. А вот то, что прям зацепило неимоверно, так это медленная баллада "Born Again". Здесь сочетается всё. И общий настрой песни, и гитарный привлекательный ход, и божественный вокал Иэна Гиллана.

Хорошо продолжает настроение альбома песня "Hot Line". Здесь мы опять сталкиваемся с необычными воплями Гиллана. Впрочем, в этмо он был силён, ничего не поспоришь. Хотя в безумии на сцене Оззи будет куда убедительней.

В целом, альбом получился очень интересным. Но в первую очередь за счёт своей экспериментальности. Среди минусов хотелось бы выделить какой-то прям некудышный звук. Видимо, на студии что-то пошло не так, песни могли бы звучать куда ярче и убедительней.

Пара треков с альбома у меня по стандарту находятся в плейлисте. Пожалуй, очень жаль, что полноценных авантюр такого уровня не так много. Я бы с удовольствием послушал Uriah Heep с Ковердейлом или Deep Purple с Робертом Плантом. Так что спасибо Гиллану и Black Sabbath за эту работу.

© Кунсткамера нравов