Сообщество - Лига рок-музыки

Лига рок-музыки

12 495 постов 24 112 подписчиков

Популярные теги в сообществе:

2

Ответ на пост «В чём магия винила? Ощущения от своего альбома на виниловом носителе»1

Магия винила - в воспоминаниях. Для кого-то - детских, а для кого-то - значительной части жизни.
Если воспоминаний таковых нет, то и познать сие особо не дано. В современных-то реалиях. Да и не нужно, по сути.
Технически винил - крайне отсталый способ воспроизведения записи. Одно только наличие фонокорректора в устройстве уже говорит само за себя. Качественное исправное оборудование еще вполне позволяет получить приемлемое качество звука. Ценой за это выступает постоянный уход за оборудованием и пластинками, вплоть до обеспечения пониженной пыльности и нужного микроклимата в помещении (для сохранности пластинок). Уверен, 95 процентам ностальгирующих вовсе не этим запомнилась эпоха винила. Не было цифровой альтернативы. Были различные носители, каждый со своими неудобствами. Технические недостатки самого принципа воспроизведения были неизбежностью. В отличие от дня сегодняшнего.
Выпускать винил в настоящее время - идея не самая лучшая, только если не сделать это просто для себя и ради себя, как, я полагаю, сделал автор оригинального поста. Выпустить альбом на виниле, блюдя все каноны - дорого. Нет, не так. Это охуеть-не-встать как дорого. Этим никто почти (или уже никто вовсе?) и не занимается. Дорого, непопулярно, накладывает ограничения по звучанию (современного звука не добиться физически), а значит, экономически не выгодно.

7

В чём магия винила? Ощущения от своего альбома на виниловом носителе1

Уже много лет занимаюсь созданием музыки, имеется свой проект Саблезубый Тигр. Так, потихоньку записываем без каких-либо амбициозных планов. Всё-таки, это глубокий андеграунд. Но речь немного не об этом.


Примерно, года полтора вовлечён в коллекционирование виниловых пластинок. И решил для себя заказать экземплярчик альбома.


Ощущения во время прослушивания невероятные. Понимаю, что мало кому интересно будет, но всё же.

Ну и для примера одна из песен - Мёртвые снеговики, которая является кавером на череповецкую группу "Жёлтый дом".

Показать полностью 2 1
9

SWORD, ветераны канадского HEAVY METAL, выдали новый альбом после 34(!!!) лет перерыва! Результат - хеви металл 80-х снова с нами!

SWORD, совсем старинная канадская банда HEAVY METAL, рожденные в славном 1980 году, сторонники бескомпромиссного трю хеви металла, выпустили свой новый альбом после 34-летнего перерыва!

Чуваки играют так, как будто на улице 1988 год, и это реально вштыривает многочисленных любителей настоящего хеви металла образца 1980-х.

В свое время их альбом Metalized 1986 года очень достойно вошел в ряды признанных альбомов металла, а затем альбом 1988 года Sweet Dreams закрепил успех.

Однако на волне все более коммерциализирующегося хеви металла американского образца,

SWORD забили на свою деятельность, как и большое количество таких же достойных коллективов. предпочитающих играть хеви металл вне зависимости от конъюнктуры.

На волне подъема хеви-металла в середине 2000-х годов SWORD выпустили Compilation The Best of Sword 2006 года, имевший успех, и опять ушли в тину, но поклонники группы не забывали их, и SWORD выпустили концертный альбом Live Hammersmith 2016 года, который тоже всех очень порадовал.

В результате тугодумы все-таки поняли, что они нужны людям, выдали пару синглов, и наконец - полноценный альбом III 2022 года, который сразу же привлек внимание любителей старого хеви металла, которых в мире целый ЛЕГИОН!

Показать полностью 2 3
17

NIRVANA, группа Курта Кобейна, и как не старался потом Дэйв Гроль с Foo Fighters, потеря для Вселенной осталась невосполнимой! GRUNGE

NIRVANA, великая группа GRUNGE Курта Кобейна, судьба которой сложилась насколько Фееричной, настолько и трагичной!

NIRVANA была создана вокалистом и гитаристом Куртом Кобейном и басистом Кристом Новоселичем в Америке в Абердине, штат Вашингтон, в 1987 году. В составе коллектива сменились несколько барабанщиков, дольше всех с группой играл ударник Дэйв Грол, присоединившийся к Кобейну и Новоселичу в 1990 году.

В 1989 году Nirvana стала частью сиэтлской музыкальной сцены, выпустив на независимом лейбле Sub Pop дебютный альбом Bleach. После подписания контракта с крупным лейблом DGC Records Nirvana приобрела неожиданный успех с песней «Smells Like Teen Spirit» из своего второго альбома Nevermind, выпущенного в 1991 году. Впоследствии Nirvana вошла в музыкальный мейнстрим, став практически авторами направления альтернативного рока, названного гранжем.

Гранж нанес неожиданный удар поддых большому количеству групп, игравшим в то время в других стилях, например таких как хеви-металл и глэм-металл, вытеснив со сцены в связи с коммерческим неуспехом достаточно известные команды, выпустившие альбомы и совершенно не ожидавшие их провала, на фоне захвативших всех гранжа!

Курт Кобейн оказался в глазах СМИ не просто музыкантом, а «голосом поколения», а Nirvana стала флагманом «поколения Х». В 1993 году вышел третий и последний студийный альбом группы, In Utero, композиции которого в музыкальном плане сильно отличались от предыдущих работ коллектива.

Недолгая, но яркая история группы прервалась в связи со смертью Курта Кобейна 5 апреля 1994 года, но в последующие годы известность команды лишь росла. В 2002 году незавершённая демозапись песни «You Know You’re Right», над которой группа работала незадолго до смерти Кобейна, заняла первые строчки мировых хит-парадов. Со времени выхода дебютного альбома записи Nirvana были проданы в количестве 75 миллионов экземпляров по всему миру, и 25 миллионов копий в самих США.

Показать полностью 5 13
197

LACRIMOSA, швейцарские звезды GOTHIC METAL, эпатаж, манерность, изощренность - это и есть настоящая ГОТИКА!

LACRIMOSA, зверски любимая всеми любителями готики швейцарская группа GOTHIC METAL, вобрала в себя все лучшее, что могут дать готы, когда они нашли себя, талантливы и успешны! Швейцария дала металлу разных стилей очень талантливые образцы, и LACRIMOSA не стала исключением.

Кому-то они нравятся, кому-то нет, но то, что они яркие звезды - это неоспоримо.

Лидеры группы — основатель, композитор и вокалист Тило Вольфф и клавишница и вокалистка Анне Нурми.

Названием LACRIMOSA обязана отсылкой к Моцарту, который написал реквием, заказанный ему анонимно. Моцарт чувствовал себя уже очень плохо, этот реквием он решил создать в итоге и для самого себя, желая этим завершить свой творческий путь. Счастливый человек, Моцарт сумел и успел это сделать! В тот вечер, когда Лакримоза была завершена, он провёл репетицию со своими музыкантами и той же ночью умер. В буквальном значении «лакримоза» — это часть реквиема, которая начинается строфой «Lacrimosa dies illa» — «полон слез тот день».

LACRIMOSA поёт преимущественно на немецком языке, реже на английском, а также на финском и латинском. В русской версии песни «I Lost My Star» припев исполнен на русском, мексиканское издание альбома Echos содержит версию трека «Durch Nacht und Flut» с фрагментом на испанском языке.

Все обложки группы выдержаны в чёрно-белых тонах и перекликаются с логотипом. Основной персонаж логотипа и большинства обложек — Арлекин. Он является своеобразным символом, неким комическим отражением музыки группы и соединяет в себе все те чувства, которые есть в творчестве коллектива. Кроме арлекина на них часто присутствует женский образ — Элодия, полубогиня любви, обречённой на неудачу.

LACRIMOSA начинала в 1990 году и на сегодняшний день имеет 14 альбомов.

Показать полностью 5 14
14

Музыка из космоса

Привет! Рад очередной встрече с Вами! Спасибо, что читаете! Сегодня я хочу поговорить опять о поджанрах или узких делениях вкусного, сочного пирога под названием эмбиент на небольшие кусочки. Одним из кусочков является космический эмбиент, или пусть Space Ambient Music. Конечно, почти любую музыку эмбиент можно считать с космическим оттенком, а если приделать обложку с космосом или галактикой, так вообще в точку. Но все же попробуем покопаться и найти что-нибудь интересное среди этой необычайно вкусной музыки!



Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ


Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/Bx1bXmW9TsV), (https://teletype.in/@corneyplodt/fCIPBdjBK4N), (https://teletype.in/@corneyplodt/PU9LtNCqPcU).



1. Nocturnes by Max Corbacho

https://maxcorbacho.bandcamp.com/album/equinox


В первом пункте у нас Макс Корбачо, эмбиент музыкант из Испании у которого преобладают весьма космические настроения в его музыкальном творчестве. Чрезвычайно плотные и гипнотические звуковые ландшафты Макса Корбачо - это музыка метафора и постоянная отсылка к образам звездных летних ночей, ласкающему ночному бризу, успокаивающей песне сверчков, необъятным горизонтам, глубокому голубому небу, конечно бесконечному космосу и тишине. Эти элементы, сгущаются и действуют как катализаторы, указывая на суть великой и невыразимой тайны нашего существования. Музыкальное выражение Корбачо обладает способностью погружаться в эту удивительную тайну. Поистине яркое выражение космической музыки.
В дискографии Макса Корбачо 27 студийных альбомов.



2. Steve Roach

https://steveroach.bandcamp.com/album/what-remains


Весьма плодовитый музыкант из США, на счету которого уже 189 студийных альбомов. Стив считается пионером электроники и музыки жанра эмбиент. Он начал создавать музыку еще в век аналоговых синтезаторов, в конце 70х годов. Он 42 года полностью сосредотачивался на создании обширного творчества, ставшего вехой в различных поджанрах эмбиент-музыки.
Стив Роуч родился в 1955 году в Ла Меса, Калифорния, США и в 1982 году самостоятельно выпустил свой первый сольный альбом NOW (https://steveroach.bandcamp.com/album/now). Его ранняя музыка была частью более широкого движения прогрессивного эмбиента, которое развивалось одновременно с музыкой нью-эйдж на Западном побережье Америки в 1970-х годах и достигло своего пика в конце 80-х годов. Хотя музыка Роуча часто легко смешивалась с лучшими представителями раннего нью-эйдж жанра, она всегда создавалась полностью на своих собственных условиях, по сути, определяя свой собственный жанр. Он опирался на свой уникальный взгляд, глубоко укоренившийся в связи с сурово красивыми пейзажами и открытыми пространствами юго-западной пустыни, в которой он вырос, чтобы создать присущее его ранним релизам экспансивное дыхание.



3. Klaus Schulze

К сожалению, эта глыба, пионер электронной музыки, один из родоначальников эмбиента и берлинской школы в частности умер в апреле этого года. Но он оставил после себя внушительное наследие в виде 99 студийных альбомов. Выходец из краут-рок коллектива Tangerine Dream, он был там барабанщиком, в 1970 году начал сольное творчество и посвятил ему всю жизнь.

"Человеческий голос - это первый и самый естественный музыкальный инструмент, а также самый эмоциональный.''
"Я слушал рок-музыку того времени, но, как вы знаете и можете легко услышать: моя музыка той эпохи не имела ничего общего с обычной музыкой этой эпохи. Я экспериментировал, я искал что-то новое".
"Любая музыка - кроме танцевальной, которая предназначена для танцев, я полагаю, - предназначена для духа человека, а не для тела.''

Несколько высказываний Клауса Шульца



4. Michael Stearns

https://michaelstearns.bandcamp.com/album/beyond-earth-sky


Майкл Стернс композитор, исполнитель эмбиент музыки, музыки для кино, театра, телевидения, документального кино, рекламных роликов. Его отмеченные наградами партитуры к глобальным киношедеврам Рона Фрика "Хронос", "Барака" и "Самсара", и фильмов Джеймса Кэмерона "Бездна", "Титаник" и "Аватар" прозвучали для зрителей по всему миру.
Дискография Майкла насчитывает 28 студийных альбомов.



5. Heol Ddu

https://heolddu.bandcamp.com/album/gleason-7


https://heolddu.bandcamp.com/album/jets-used-to-fly-over-us


https://heolddu.bandcamp.com/album/double-shadow


https://heolddu.bandcamp.com/album/cydweithio


Это не исполнитель, а молоденький сетевой лейбл Heol Ddu (https://heolddu.bandcamp.com/) из Великобритании специализирующийся на дарк эмбиент ландшафтной музыке.
Пока в арсенале на bandcamp 4 релиза, малоизвестных исполнителей. Окунитесь в безжизненное, наполненное вакуумом пространство, где сияют ярко звезды и ярко виден Млечный Путь.



6. Ldaovh Trilogy by Cold Womb Descent

https://coldwombdescent.bandcamp.com/album/ldaovh-trilogy


"Что бы произошло, если бы мы вдруг получили сигнал от инопланетной цивилизации, сообщающий нам, что они наблюдали за нами и помогали нам в течение последних тысяч лет? Не стали ли бы они соответствовать концепции Бога, как мы ее знаем? Трилогия Лдаовх рассказывает о путешествии на планету Лдаовх, где человечество открывает для себя секреты Вселенной и узнает, как стать цивилизацией второго уровня по шкале Кардашева. Новые знания позволяют им вернуть свой след на планете Земля - одной из маток Вселенной - и начать колониальную экспансию с нового дома, где все ошибки прошлых времен уже не вернуть.''
Это аннотация с альбома 2017 года, проекта Cold Womb Descent, созданного двумя астрономами под влиянием наблюдения за астральными творениями и облаками космической пыли. У проекта 9 альбомов.



7. Pale Blue Dot by Robert Scott Thompson

https://robert-scott-thompson.bandcamp.com/album/pale-blue-dot


Альбом Бледно-голубая точка от 2015 года, "музыкального алхимика", Роберта Скотта Томпсона, электронного экспериментатора и авангардиста.

"Великолепное пан оптическое аудио приключение со всеми фирменными знаками и превосходным качеством звука".
"Одним из величайших источников вдохновения для композиторов эмбиента является космос. Огромная, постоянно расширяющаяся природа нашей Вселенной является блестящей отправной точкой для бесчисленных произведений, которые исследуют нашу собственную "галактику" воображения.''
"Музыка преследует, прекрасна и тщательно скомпонована таким образом, что вы постоянно испытываете сложный набор эмоций. Некоторые эмбиент-музыки предназначены для того, чтобы убаюкать вас и погрузить в транс, но Pale Blue Dot постоянно меняет тональный сценарий, никогда не позволяя вам отодвинуть музыку на задний план.''

Это только несколько отзывов о великолепном альбоме космической музыки, Pale Blue Dot.



8. Synphaera

https://synphaera.bandcamp.com/album/the-landing


https://synphaera.bandcamp.com/album/particle-horizon


Тоже сетевой лейбл космо-музыки из Лос Анжелеса Synphaera (https://synphaera.bandcamp.com/music). Большое количество различных исполнителей, неземной, загадочной музыки, словно саундтрек к книжным космооперам.



9. Transition by Havenaire

https://pitp.bandcamp.com/album/transition


На известном сетевом лейбле Past Inside the Present готовится к выходу 25 ноября 2022 года альбом шведского музыканта Havenaire.

"На протяжении шести медленно меняющихся звуковых ландшафтов он наслаивает свои аккорды с мистическим взглядом на музыку, которая призвана опустошить ваш разум, но в то же время нежно проникает в ваше сердце. Среди тумана эмбиента есть тонкая надежда и оптимизм, которые оставляют ощущение очищения и успокоения. Все шесть произведений имеют свой собственный характер, но их объединяет чувство спокойствия и безмятежности, которое совершенно очаровывает".

На альбоме есть аннотация. Пока для ознакомления доступны 2 композиции.



10. Night Songs by awakened souls

https://pitp.bandcamp.com/album/night-songs


Еще один участник лейбла Past Inside the Present, дуэт из США Пробужденные души состоящий из супругов Джеймса и Синтии Бернард.
Весной 2021 года они обнаружили, что хороший ночной отдых был важен как никогда, чтобы помочь им пережить пандемические дни обучения детей из дома и балансирования между работой и жизнью. После вечерней прогулки Джеймс и Синтия писали в своей студии, в спальне и проверяли вечерние песни на сон грядущий.
Впоследствии все это воплотилось в альбом Night Songs который вышел в марте 2022 года.

Конечно я не охвачу всех музыкантов, в этом мини обзоре, но я возможно вернусь к продолжению этой темы.

На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Показать полностью 1 10
23

The Doors - Paris Blues

18 ноября была опубликована неизданная песня группы The Doors «Paris Blues». Трек считался последней неизданной студийной записью группы.

“Paris Blues” прошел долгий и извилистый путь к своему выпуску, приобретя по пути мифическую репутацию среди поклонников The Doors. Оригинал был записан во время одной из сессий записи группы, либо для The Soft Parade в 1969 году, либо для L.A. Woman в 1971. Мастер запись песни была утеряна, а единственная сохранившаяся копия была передана Рэю Манзареку. К сожалению, эта копия была частично повреждена его сыном Пабло (в то время еще малышом), который записал несколько коротких фрагментов поверх оригинальной записи, играя с магнитофоном. Теперь она спасена, благодаря «творческому редактированию», как гласит заявление представителей группы.

Отличная работа, все прочитано!