Лига рок-музыки

Привет! Снова я преследую вас со своими новинками и интересными записями! Сегодня семнадцатый раз когда я пускаюсь в экскурс по музыке что заинтересовала меня и оставила какие-то ощущения.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/PU9LtNCqPcU), (https://teletype.in/@corneyplodt/7HA0tx5_rmB), (https://teletype.in/@corneyplodt/q_8IG6VXCw5), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

1. Morning Mist by Broken Peak

https://brokenpeak.bandcamp.com/album/morning-mist

Broken Peak это проект шведского автора, музыканта, продюсера Оскара Хильдингссона, который записывает прекрасную музыку. Альбом от сентября 2022 года Morning Mist это замечательный 7-трековый эмбиент-альбом. Каждый трек - это искусно созданное звуковое путешествие, мягкое, деликатное, но при этом полностью погружающее в атмосферу и совершенно прекрасное. Сядьте поудобнее, расслабьтесь и отдохните, слушая потрясающий альбом Morning Mist.

2. Equinox/Solstice by Absence

https://absence1.bandcamp.com/album/equinox-solstice

Это октябрьский релиз канадского эмбиент музыканта Айдана Вуларда под псевдонимом Absence. Его музыка вдохновлена творчеством таких образований как Брайан Ино, How to Disappear Completely, Adrian Perez и другими исполнителями. Спокойный мягкий звук.

3. Isolation by Naudir

https://naudir.bandcamp.com/album/isolation

Isolation это альбом от 15 июня 2022 года польского коллектива Naudir состоящего из одного человека по имени Яромир. Вот что пишет сам автор:

"Я - Яромир. Днем - аналитик качества, а ночью - музыкант, играющий в стиле sci-fi, dark ambient. Мне нравится узнавать о том, кто мы такие и каково наше место во Вселенной. Моя степень в области когнитивных наук, непреодолимая тяга ко всему научно-фантастическому и любовь к музыке привели меня к тому, что я чувствую необходимость передать свои мысли и идеи с помощью звука."
Его творчество вдохновлено такими родственными проектами как Atrium Carceri, Sabled Sun, less directly by Carbon Based Lifeforms. К альбому также есть описание в духе альбомов с проекта Cryo Chamber:

"Человечество сталкивается с новым набором препятствий, поскольку сверхсветовая коммуникационная сеть отключается. Когда произошел эксцесс, мы потеряли связь с нашей сетью comsat. Это были только мы - здесь, одни.
Никакой связи с нашими семьями за пределами колонии, никакого участия в процессе принятия решений, никакого доступа к знаниям, которые мы считали само собой разумеющимися. Мы ищем сигналы. Переход между колониями занимает ужасно много времени, поскольку вы не можете ожидать, что превысите скорость света. Раньше наши сигналы могли преодолевать этот предел, но теперь мы используем звезды для навигации, как в древние времена. Мы даже не уверены, что место, куда мы направлялись, все еще там. Различия были неизбежны. Нам нужно было изменить способ общения между собой и начать искать способы снова запустить сверхсветовую коммуникационную сеть. Проблема в том, что люди, которые разработали эту систему, здесь не с нами. На данный момент, поскольку сверхсветовая связь не вернется в ближайшее время, многие просто транслируют все, что могут, везде, где могут - идентичность и наследие кажутся мимолетными; нам нужно, чтобы кто-то где-то нас помнил. Недели превратились в месяцы, месяцы - в годы. Время шло, а расстояние, казалось, становилось все больше. Теперь есть те, кто был забыт, поскольку наши коллективные миры сжимались и уменьшались. И те, кто погиб в конфликтах. Просто вернись домой, нам нужно начать все сначала.
Просто вернись домой, нам нужно начать
Просто вернись домой, нам нужно
Возвращайся домой, нам нужно
Возвращайся домой, мы
возвращаемся домой"

4. Nirsk by Nangaparbat

https://nanga-parbat.bandcamp.com/album/nirsk

Отечественный проект из Западной Сибири Nangaparbat и его релиз от 22 октября 2022 года Nirsk. Нирск — одна из бедных деревень вымышленного тоталитарного государства. Четыре звуковых коллажа посвящены именно таким местам и с помощью шумов и баритон-гитары позволяют ощутить часть их сути — безнадёжность, монотонность и смятение.

5. Murken Hollow by Dead Melodies

https://cryochamber.bandcamp.com/album/murken-hollow

Сегодня я уже упоминал Cryo Chamber в связи с музыкантом (Naudir) что черпает вдохновение в подобном контенте, и настало время собственно очередного релиза этого сумрачного и прекрасного лейбла. Альбом Murken Hollow это грядущий релиз гражданина Тома Мура из Великобритании, именуемого как Dead Melodies . Релиз случится совсем скоро, 1 ноября 2022 года, а пока доступны два трека для ознакомления. Как водится к альбому на Cryo Chamber есть описание-история:

"Что на самом деле произошло в тот холодный и туманный ноябрь, оставалось загадкой, но эти случаи были связаны, и многое было ясно. Десять убийств по всему городу и множество откровенно сюрреалистических обстоятельств и улик, которые не имели никакого смысла. На каждом месте преступления странные груды опаленных черных хлопьев окружали тело, без очевидной причины смерти. Соседние зеркала не давали отражения и выглядели как бесконечные черные лужи небытия, в которые почти больно было смотреть. А в кармане каждой жертвы - загадочное письмо с перевернутым почерком и корешок билета из сонного городка Муркен-Холлоу. Детектив вылил остатки из бутылки в кофейную кружку, затягиваясь сигаретой, и его лоб исказило выражение постоянного отчаяния. В грязном офисе было накурено и темно, он был наполовину освещен уличными фонарями за матовыми окнами, так что тени были длинными и двигались вместе с движением. На стене замысловатая доска для булавок, испещренная нитками и полароидными снимками в попытке разобраться во всем этом, но без отпечатков пальцев или признаков злоумышленников отдаленный город Муркен Холлоу был единственной возможной зацепкой. И тут из-под груды бумаг на грязном столе зазвонил телефон... Еще одно убийство."

6 .Reflection by Tokari

https://tokari.bandcamp.com/album/reflection

Reflection - это супер-холодный мелодичный даунтемпо сингл от американского музыкального продюсера Tokari. К релизу также прилагается потрясающая эмбиентная переработка этого трека Reflection, выполненная одним из лучших эмбиент-продюсеров современности, Applefish именуемого в миру Ник Дэвис. О нем речь ниже.

7. Astrosat by Applefish

https://applefish.bandcamp.com/album/astrosat

Весьма проникновенный релиз от августа 2022 года Astrosat от британского эмбиент музыканта Ника Дэвиса вещающего в мир под псевдонимом Applefish.
Основанная на человеческих эмоциях, Applefish - это музыкальное исследование жизни на Земле, проецируемое через метафору в космос. Каждый звуковой ландшафт направлен на то, чтобы отправить вас в путешествие, используя многослойные текстуры, устойчивые синтезаторные пэды и медленно развивающиеся мелодии.

8. Crymych – Du Bach

Совершенно неизвестный, но интересный проект под названием Crymych с их альбомом 2021 года Du Bach. Звуки Crymych черпают вдохновение из уэльской истории неолита, ландшафтов, побережья, бухт, гор и стоячих камней.

9. Coalescent Sketches by Arborescence & Robert Davies

https://aliodie.bandcamp.com/album/coalescent-sketches

Coalescent Sketches - это совместная работа музыкантов Arborescence (Жан Патье) и Роберта Дэвиса.
Вместе они создали восемь композиций, каждая из которых является музыкальным представлением движущейся и дышащей природы. Своеобразное медитативное спокойствие царит в каждом произведении, приглашая слушателя принять участие в созерцательном размышлении над различными сценами живой природы.
Таким образом, Coalescent Sketches рисует музыкальный мир, живой и отзывчивый, который мягко разворачивается в цветущие формы и органические образования.
Находясь между лунными небесами и глубокими корнями земли, музыка намерена провести слушателя через погружающие грезы удивления и красоты. Релиз вышел 7 октября 2022 года под патронажем Alio Die и его лейбла Hic sunt leones

10. Sunset Crest by Matt Borghi

https://mattborghi.bandcamp.com/album/sunset-crest

Sunset Crest - это потрясающий 7-трековый Ambient лонгплей от продюсера и музыканта из США Мэтта Борги. Красивые звуковые текстуры и саундскейпы погружают слушателя в глубокое чувство спокойствия. Идеальное прослушивание для вечера , чтобы полностью расслабиться и потерять себя.
Апрельский релиз 2022 года.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.

Привет! Как и понятно из названия, сегодня я предлагаю краткое путешествие по истории стиля эмбиент и нью эйдж музыки, которая имела место быть в стране восходящего солнца. Конечно в рамках этого поста-списка я не охвачу всех музыкантов и артистов, но возможно я постепенно восполню это в будущем.

Статья доступна также здесь:

TELETYPE

ДЗЕН

ТЕЛЕГРАМ

Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/2NnZDeXjstZ), (https://teletype.in/@corneyplodt/noALd-oV1Mw), (https://teletype.in/@corneyplodt/FqCls8_EEAU), ну и конечно мои блоги, заходите всегда рад! (https://teletype.in/@corneyplodt)(https://zen.yandex.ru/id/62d3efb673d68b44152652bb)

В японском языке есть такое понятие как wa, ва, 和, и это означает спокойствие и гармонию и является одним из основных понятий в японской культуре. Также в японском менталитете заложено глубокое уважение к природе, эстетическому предпочтению минимализма и традиционным ценностям, которые сосредоточены на поддержании мира. И как итог всех данных концепций, является атмосферный эмбиент и нью-эйдж музыка - жанры, которые начали вызывать значительный творческий интерес в начале 1980-х годов в Японии, оставаясь тесно связанными с этой страной и оказывая значительное влияние на японскую музыку в целом на протяжении последних 40 лет.

1. Hiroshi Yoshimura

Хироси Ёсимура

Хироси Ёсимура, японский музыкант и композитор, считается пионером музыки стиля эмбиент в Японии. Его музыка в основном относится к минималистскому жанру kankyō ongaku, или музыке окружающей среды - мягкие электронные мелодии, пронизанные звуками природы: журчанием ручейков, тихим дождем и утренними птицами. Хироси Ёсимура начал творить с начала 70х годов, основав группу компьютерной музыки Anonyme, под влиянием музыки британского, культового композитора Брайана Ино. Помимо сольных выступлений и импровизационной музыки, он занимался постановкой спектаклей и звуковых перфомансов, музыкой окружающей среды, что сейчас можно интерпретировать как предтечу стиля field recordind или полевые записи. К сожалению умер от рака в 2003 году, оставив после себя музыкальное наследие в виде 14 студийных альбомов.

2. Haruomi Hosono

Харуоми Хосоно

Харуоми Хосоно изначально более известный в Японии как участник электропоп-группы Yellow Magic Orchestra нежели как эмбиент музыкант. Путь к сольной эмбиент музыке он нашел после того как к нему обратилась японская розничная сеть MUJI с просьбой создать собственную фоновую музыку, которая должна звучать в их магазинах. Компания искала звук, который был бы привлекательным, безмятежным и минималистичным, и Харуоми Хосоно представил дружелюбную, но в то же время весьма экспериментальную коллекцию треков, в которых использовались успокаивающие перезвоны и прогрессивные фортепианные аккорды.
Эта запись стала любимой среди поклонников жанра и позже была выпущена для широкой публики в виде кассеты в 1984 году.
Музыкант живет и здравствует, продолжая записывать альбомы, коих у него уже более сорока.

3. Midori Takada

Мидори Такада

Мидори Такада и ее шикарный альбом 1983 года В зазеркалье, не снискал коммерческой славы, но ставший одним из самых популярных японских эмбиент-проектов закрепив за Мидори Такадой репутацию весьма уважаемого музыкального визионера.
Мидори Такада родилась в Токио в 1951 году. Окончила Токийский университет искусств и начала свою музыкальную карьеру в качестве перкуссионистки в Берлинском симфоническом оркестре. Впоследствии она разочаровалась в западной классической музыкальной традиции и вернулась в Японию для изучения африканских барабанов и индонезийского гамелана, а также раннего минимализма в музыке. Работает до сих пор, записав уже 9 студийных альбомов, последний на данный момент от 2022 года.

4. Satoshi Ashikawa

Сатоси Ашикава

Сатоси Ашикава был японским музыкантом, композитором, продюсером и владельцем музыкального магазина. Считается одним из ранних популяризаторов японского эмбиента. Появился на свет в 1953 году, окончил факультет социологии в токийском университете Кейо в 1977 году. Его первое музыкальное выступление состоялось в зале Sōgetsu Kaikan в 1974 году, также участвовал в выступлениях во многих галереях и культурных пространствах по всей Японии в конце 1970-х годов. Выпустил к сожалению только один альбом Still Way в 1982 году и вскоре погиб в автокатастрофе.

5. Susumu Yokota

Сусуму Йокота

Сусуму Йокота японский музыкант наиболее известный своими техно и хаус треками, также еще выступал под псевдонимом Ebi. Хотя в его электронных работах всегда присутствовал многослойный, атмосферный элемент, альбом Sakura , представленный для вас выше - это полноценный эмбиент-проект, однако Сусуму Йокота тонко привносит структурированные ритмы, похожие на его другие хаус и техно работы. Йокота делает этот жанр своим собственным, смешивая традиционные оркестровые и природные звуки с искажениями глитч-хопа и современным электронным производством. Сусуму Йокота безвременно ушел из жизни в 2015 году в возрасте 54 лет, но остается иконой современной японской музыки, высоко ценимой за свою страсть к музыкальным экспериментам. Оставил после себя музыкальное наследие в виде 29 студийных альбомов.

6. Takashi Kokubo

Такаши Кокубо

Такаши Кокубо японский композитор и саунд-дизайнер, в стилях эмбиент и нью-эйдж. Кроме записи своих музыкальных произведений сыграл важную роль в создании звуковой идентичности Японии, от используемого во всем мире звука оповещения о землетрясении для мобильных телефонов до звуковых джинглов оплаты кредитных карт. Получил известность благодаря серии эмбиент-альбомов Ion, один из этих альбомов я разместил для вас выше. Сет состоит из 10 частей, и выпущен на лейбле в 1992-1993 годах. Шестая часть этой серии, в частности, Oasis of The Wind II, выделяется своими ссылками на природу и вниманием к химии мозга, лежащей в основе релаксации, включая тонкий розовый шум и высокочастотные стереофонические тона.
Всего, обладает 32 студийными альбомами, последний вышел в 2014 году.

7. Chihei Hatakeyama

Чихей Хатакэяма

Постепенно передвигаемся ближе к современным исполнителям эмбиент музыки в Японии и следующим гостем будет Чихей Хатакэяма, исполнитель электронной музыки из Токио.
Для музыки Хатакэямы характерны очень медленные темпы, она создается путем многократной обработки гитар, фортепиано и вибрафонов на компьютерной технике. В результате получается смесь гулких аккордов и редких одиночных инструментов, возвышающихся над основной партией. Его музыка может быть классифицирована как эмбиент-музыка, экспериментальная музыка или музыка в стиле нью-эйдж. По состоянию на 2022 год Чихей Хатакэяма выпустил уже 82 студийных альбома.

8. Hakobune

Такахиро Йорифудзи ака Hakobune

За псевдонимом Hakobune стоит Такахиро Йорифудзи, современный музыкант и исполнитель эмбиент и дроун музыки из Токио, Япония. В своем подходе к написанию музыки Такахиро использует слои гитары и глубокую компьютерную обработку для создания атмосферных звуковых ландшафтов. Всего, на данный момент у музыканта 59 студийных альбомов и последний за 2021 год.

9. Haruhisa Tanaka

Харухиса Танака

Харухиса Танака ambient, drone, экспериментальный музыкант, продюсер и звукозаписывающий, микширующий и мастеринговый инженер из Токио, Япония. Основатель музыкального лейбла Purre Goohn (http://purre-goohn.com/). Для его музыки характерна медитативная, волновая составляющая, скромно украшенная элементами перкуссии. По состоянии на 2019 год у музыканта 3 студийных альбома.

10. Hirotaka Shirotsubaki

Как сам себя называет автор он, музыкант-отшельник из маленького городка Кобе, Япония. Hirotaka Shirotsubaki начал свою карьеру в 2011 году. Черпая вдохновение в природном окружении пригорода, где он вырос, основными темами его ранней музыки были город и природа. Однако его более поздняя музыка имеет тенденцию к обезличенности, позволяя каждому слушателю вписать звуки в пространство своей жизни, пытаясь связать идеи памяти и воспоминаний со своей музыкой. Дискография артиста состоит из 26 студийных альбомов, последний датирован 2022 годом.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!

При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.