Серия «Растения в искусстве!»

Турецкий боб, или восточный огурец — название декоративного орнамента каплеобразной формы с загнутым вверх концом и множеством мелких деталей. Он с древности широко распространен в странах Азии и используется как символ жизни, благополучия и счастливого будущего. Однозначных трактовок происхождения этого орнамента нет. Предполагается, что это растительный орнамент, изображающий проросток, зародыш или цветок, и символизирующий плодородие и богатство.

Местом возникновения данного орнамента считают Персию. Там его под названием «ботех» использовали как символ мирового дерева и плодородия. Еще есть версия, что ботех — это растение, которое сжигали в своих храмах зороастрийцы, однако, что это за растение, к сожалению, неизвестно.

На санскрите этот орнамент называется «бута», что означает «огонь». Если приглядеться, то наверное, можно разглядеть в рисунке язычки пламени. Каплевидная форма узора иногда еще отождествляется с плодом манго, символом бога Ганеши. По мнению индийцев, бута - это символ жизни, движения вперед, энергии и силы природы. Наверное, не зря именно с помощью «огурцов» украшают традиционный наряд индийской невесты. Этим же орнаментом украшали одежду, ювелирные изделия, посуду, предметы домашнего обихода и религиозного культа. В форме "огурца" даже пекли лепёшки.

В Европу «турецкие огурцы» проникли вместе с кашемировыми шалями и другими восточными тканями и сразу завоевали популярность. В шотландском городке под названием Пейсли даже запустили массовое производство тканей с «огуречным» узором, и теперь в Европе этот орнамент именуется «пейсли». В наши дни в Шотландии существует даже Музей и Арт-Галерея стиля пейсли. Ну а «турецкий огурец» - это русское название этого знаменитого принта в отечественном текстиле.

Особую популярность в Европе орнамент приобрел после того, как члены ансамбля The Beatles предстали перед публикой в нарядах, выполненных в индийском стиле с узором пейсли. Поклонникам группы настолько понравился нетрадиционный для европейской культуры рисунок, что «огурцы» стали модным атрибутом хиппи-движения. Их изображали на банданах, куртках, пиджаках, детских колясках и даже на теле в виде тату.

После некоторого упадка, сейчас вновь просыпается интерес к этому древнему орнаменту. Сложно найти вид одежды, при изготовлении которого любой дизайнер не использовал бы знаменитый узор с «огурцами».

Приглашаем всех любителей ботаники присоединиться к нашему славному сообществу в ВК, там вы найдете ещё больше интересных рассказов и красивых фотографий из мира растений.

Бумага лежит в основе всех графических произведений искусства. Но художественные произведения можно создавать не только на бумаге, но и из нее! Во всем мире есть художники, использующие технику традиционного бумажного литья для создания своих творческих работ.

Башкирский художник Салават Гилязетдинов работает в технике конгрева (тиснения), с помощью которого создает рельефные изображения на бумаге ручного литья, дорабатывая их различными графическими материалами.

Петербургский художник Латиф Казбеков при помощи специального пресса, из хлопка-сырца, либо льняного волокна самостоятельно льет бумагу. В результате каждый лист приобретает определённую плотность и цвет.

Плотная экологически чистая бумага терпит многочисленные смывания, процарапывания и соскребания красочного слоя, порождая удивительные эффекты. Формируя руками влажные листы бумаги, художник получает объемные рельефы, приближаясь к скульптуре.

Супружеская пара Аллен и Пэтти Экман (Allen and Patty Eckman) с помощью бумажного литья создают сложные многофигурные скульптуры из жизни индейцев.

По методике Аллена обескисленная масса бумаги заливается в заранее подготовленные формы из силикона, после чего прессуется и затем высушивается. Далее заготовка подвергается долгой кропотливой обработке с помощью медицинского скальпеля. На создание одной такой композиции в среднем уходит целый год.

В 2006 г. Ботанический музей БИН РАН при поддержке благотворительного фонда В. Потанина осуществил проект «Art-pаper», где были представлены творческие работы студентов института ДПИ, выполненные в технике бумажного литья, в сочетание с экспонатами музея.

В 2009 г. в залах музея проходила персональная выставка авторской бумаги Ирины Яблочкиной «Следы жизни».

Приглашаем всех любителей ботаники присоединиться к нашему славному сообществу в ВК, там вы найдете ещё больше интересных рассказов и красивых фотографий из мира растений!

Лавр благородный (Laurus nobilis) - это небольшое вечнозелёное дерево или кустарник с большими плотными листьями, родом с побережий Средиземного моря. Лавр двудомен: на разных растениях произрастают разные цветы – женские и мужские.

Листья лавра из-за специфического аромата пользуются спросом в ароматерапии. Масло, произведённое из стеблей и листьев, имеет антисептические свойства, поэтому его часто добавляют в мыло, а высушенные листья используются в кулинарии в качестве приправы.

Лавр был символом победы, славы и успеха в древнегреческой и римской культурах. Лавровые ветви и листья использовались для изготовления венков, которыми венчали людей, обозначая таким образом их высокий статус.

Ими же награждали победителей различных соревнований.  Слова «лауреат» и «бакалавр» произошли от названия этого растения.

В суровом северном климате лавр не встретить в парках и садах, но всё же горожане часто любуются благородным растением, украшающим собой фасады домов Петербурга, как доходных, так и дворцов, а также кованые решётки, монументы и арки.

Очень часто рядом с лавром соседствуют дубовые ветви и листья, говоря случайному путнику как о надёжности и добротности здания, так и о крепости рода хозяина доходного дома.

Дуб издревле удивлял могучей стойкостью при разгуле природных стихий, вызывал восхищение своим внешним видом, долголетием и прочностью древесины.

Приглашаем всех любителей ботаники присоединиться к нашему славному сообществу в ВК, там вы найдете ещё больше интересных рассказов и красивых фотографий из мира растений!

Невозможно представить мировое искусство без (включения) природных и растительных мотивов.

Можно только радоваться великому разнообразию людского творчества, обращенного к миру растений.

Сегодня хотим вас познакомить с потрясающе нежными, тонкими работами японской художницы Нисияма Юки, создающей свои шедевры на стекле…

«Когда я наблюдаю за растительностью, я осознаю, насколько интересны прожилки листьев, и как цвета выглядят совершенно по-разному в зависимости от освещения ...

Голубое небо, плывущие облака, шепот листьев и запах травы, янтарные сумерки, нежный снегопад и жемчужно-белый пейзаж , вращение Времен года нежно касаются моего сердца..." Нисияма Юки.

Этот материал и все фотографии взяты из сообщества в ВК Tsuki Kitsune: vk.com/tsukikitsune.

Приглашаем всех любителей растений присоединиться к нашему сообществу в ВК, там вы найдете ещё больше интересных рассказов и красивых фотографий из мира ботаники!