Второй оператор - это:
а) организация его работы до съёмки и во время
б) монтаж второй камеры
в) аренда дополнительного комплекта техники
г) хранение материала и ответственность за материал

Кто-нибудь вообще считает аренду и закладывает в цену? Это уже, на минуточку, 5000 ₽ - 10 000 ₽. Нет, вместо таких мелочей у нас в ходу схема «оператор по цене аренды его техники» (давно пора заводить отдельный хештег в чатах).

Да, есть разница, какой формат фильма отдаёт основной видеограф - короткий или длинный.
Если короткий (10 минут), то вторая камерой прибавляет не так много работы (по сути только разбор материала).
А вот если длинный (1-2 часа), то вторая камера увеличивает объём работы в 1,5-2 раза.
Технические требования к такому материалу (и оператору) выше, монтажа больше.
Значит, и цена должна отличаться в 1,5-2 раза.

Но таких цен вы нигде в среднем сегменте не увидите. Обычная практика - прибавка 10%-20% к цене одного видеографа. Т.е. работа или по себестоимости, или в минус. Посмотрите пакеты у любого видика в любом городе.

Откуда берутся эти низкие цены? Их создают люди, вторыми операторами у которых работают бессловесные рабы (халтурщики с завода, жёны, собственные дети и т.д.). Они им платят копейки, получают съёмку на копейки, и эти же копейки добавляют к ценнику, даже не закладывая съёмку+монтаж+технику. А если за второй камерой твоя жена - считай, работа вообще бесплатная! Значит, можно её не считать?

Нет, считать надо. Любую работу, даже если ты за неё не платишь, нужно считать по рыночным ценам. Таким, за которые работают нормальные специалисты, а не родственники или люди, у которых ты отобрал паспорт.

Копеечные гонорары ассистенту и копеечные прибавки к пакетам - это НЕ рыночные цены. Но когда таких предложений много, остальные видеографы уже не могут продать вторую камеру по рыночном ценам. Например, я давно перестал предлагать вторую камеру, потому что за адекватную цену не купят (> 50 т.р.), а за «рыночную» я буду работать в минус.

Демпингёры перехватывают заказы у опытных специалистов чисто ценой. Опытные специалисты остаются без работы. И уходят в другие ниши - обстоятельства вынуждают. Остаются одни дилетанты, готовые работать дёшево. У них нет денег на развитие себя как профессионала (ведь они работают за копейки) - значит, они будут оставаться дилетантами. И весь рынок наполнится преимущественно рилсмейкерами дилетантами.
Таким образом - через демпинг - происходит скатывание рынка в уютную выгребную яму.(Механизм одинаковый везде, не только у видиков).

Демпинг - смерть для рынка качественных услуг.
А второй оператор по себестоимости - чистой воды демпинг.

Так что когда вы ищете виноватого в низких ценах на видеосъёмку, первым делом посмотрите в зеркало.

>> ещё про демпинг
>> другие заметки в блоге

При этом взаимодействие даже с адекватным техником обычно отнимает кучу времени, пока настроишь правильный свет хотя бы на поздравления. Без света работать всегда проще.

А на новом проекте все наработки обнуляются, и даже человеку, с которым ты снимал десятки раз, приходится заново объяснять:
- почему на тостах нужен белый
- почему заполняющий должен светить слабее рисующего
- почему контровой (он же «свет на молодых») нужно выключать, ставить на минимум или поднимать в потолок
- и т.д. и т.п.
Сказка про белого бычка.

Световик 80lv высшей категории - такой, который сам делает нормально. Ему не надо ничего объяснять. Он - что почти невозможно! - запоминает прежние схемы, делает выводы и не наступает на грабли раз за разом!!!
Я в Нижнем знаю такого ровно одного.

С относительно крупными прокатными компаниями есть ещё и другая проблема: допустим, владелец разбирается в работе, но непосредственный исполнитель (техник) на проекте может оказаться любым. Его вчера подобрали на улице, отмыли-одели - и сегодня он уже светит на свадьбе. Т.е. компания может быть хорошей, но результат - абсолютно нестабильным. А стабильность, как известно, неотъемлемое качество профессионала.

Поэтому на вопросы невест я отвечаю прямо: «Не знаю, какой будет свет от этой компании именно на вашей свадьбе. Может, нормальный. Может, нет. И никто не знает - даже сам хозяин».

Важный момент: многие люди называют себя «художниками по свету», но таковыми не являются - не хватает квалификации. Они техники.

Художник по свету понимает, КАК, ЗАЧЕМ и ПОЧЕМУ должен быть определенный свет. Он знает основы освещения, решает ХУДОЖЕСТВЕННУЮ задачу.

Техник знает только приборы и не понимает свет как таковой. Поэтому технику каждый раз приходится объяснять основы, которые он должен знать по умолчанию (см. Жёсткость света, выжигающий контровой, фиолетовые люди). Поэтому с техниками тяжело работать. И поэтому хороших световиков у нас в городе почти нет - они техники, а не световики. Научились играть на пианино, но прогуляли элементарную теорию музыки.

Как исправить ситуацию? Учиться, учиться и ещё раз учиться. Эволюционировать до художников по свету.

Но надо понимать, что проблема существует только для видеографов )
Они сильнее всех зависят от света, и только им одним предстоит утомительно исправлять фиолетовую заливку, промашки лучей и другие косяки света на монтаже, фактически переосвещая кадр средствами цветокоррекции. Это отнимает много времени и портит финальный результат.

А у световиков проблем нет )
Зрители ничего не поймут, у фотографа есть вспышки, а на вечно брюзжащих видиков можно забить.
У световиков нет мотива повышать квалификацию. Более того, это им даже навредит! Работать станет сложнее, а результат оценят только видики.

Сколько существует прокатный свет, столько существуют эти проблемы.
Хочется верить, откровенных пассажиров рыночек со временем выдавит. Но я не вижу перспектив световикам расти дальше порога окупаемости, пока есть заказы.

А заказы отчасти обеспечиваем мы, работники ивента. Пожалуй, даже сами световики так не топят за свет, как мы. Каждый свадебщик безоговорочно верит в мантру «со светом всегда лучше» и продвигает её с таким энтузиазмом, будто получает 100% комиссионных.

Отработав первый сезон с кривым светом, я быстро разочаровался в этом тезисе. И с тех пор говорю: «лучше будет только с нормальным светом, плохой свет - деньги на ветер». А нормальных световиков можно пересчитать на пальцах одной руки Багза Банни.
Такие дела.

>> другие заметки в блоге

Заметить можно только на прямом сравнении двух версий одной свадьбы от разных видеографов, чего никогда не будет. Люди видят существующее, но не могут увидеть возможное.

Два: клиенты приходят на ваше портфолио

Плохое портфолио - одни клиенты, качественное - другие. Если вы отдали материал примерно как в портфолио (не лучше, но и не хуже) - с чего им жаловаться? Они изначально ожидали ваш уровень (какой бы он ни был).
Вы просто никогда не узнаете, сколько более породистых и денежных клиентов прошли мимо вас, потому что портфолио не тянет.

Три: клиенты говорят далеко не всё, что думают

Скажем, в целом работа их устроит, а мелочи разочаруют (привет всем, кто сдаёт фильмы без полного отсмотра и полировки). Они промолчат, но останутся недовольны и друзьям не посоветуют.

Ну и четыре: вы сами не сможете понять разницу, для этого нужен взгляд сверху и сбоку от компетентного коллеги

Другими словами: у вас нет знаний, чтобы понять уровень вашего незнания. Здесь поможет обучение у более продвинутых коллег. Плюс ваша работа над собой, чтобы дорасти до этого понимания.

Вне зависимости от мнения клиента, есть определённые (зачастую негласные) стандарты качества.

Примерно как технология технического обслуживания автомобиля, разработанная производителем. Или СНиП в строительстве. Или ГОСТы. Или стандарты медицинской помощи. И многое другое.

Может ли остаться довольным клиент, чью машину плохо отремонтировали? Конечно! Он может этого просто не понять (как и происходит в большинстве случаев).
Может ли остаться недовольным клиент, чью машину хорошо отремонтировали? Легко! Он ведь не специалист, и любые субъективные ощущения будут влиять на него.
Но личное мнение не имеет никакого отношения к стандартам. Стандарты довольно точно определены, их можно измерить и оценить.

В видеосъёмке тоже есть некие стандарты качества. Да, они не такие жёсткие как ГОСТы, но более-менее одинаково понимаются специалистами (смотрите мои разборы свадебных фильмов). Мнение клиента при этом может быть абсолютно любым.

Так что «клиенты не жалуются» для меня не аргумент.
Главный аргумент - мои глаза и уши, которыми я оцениваю работу.

>> другие заметки в блоге

Доходит до смешного: люди снимают с рук даже длинные получасовые тосты. Настолько сильно отрицают монопод, что готовы жертвовать собственной спиной и ровной картинкой. Нахрена, а главное зачем?
Какая мобильность вам нужна на поздравлениях? Какие такие супер творческие кадры вы делаете с говорящим человеком? Чем так мешает монопод в этот момент?
Ответ: просто лень его таскать. Никакой другой причины нет.

Третьего дня работал со вторым видеографом. Его задачей было снять поздравления с монопода (именно с монопода). Меня на площадке не было, прихожу через пару часов, а он говорит: «Я снимал с рук, потому что отвык работать с моноподом, мне неудобно». «Неудобно спать на потолке - одеяло падает» - хотелось ответить. Но вместо этого я просто добавил человека в свой ЧС, больше работать с ним не буду.

Любой инструмент существует для своих задач. Что-то лучше снять на штатив. Что-то на монопод. Что-то (о, ужас!) на стедикам. А что-то с рук.
Нормальный видеограф умеет пользоваться всем. И пользуется.

Полностью отказываясь от монопода в стремлении к абсолютной мобильности, некоторые с водой выплёскивают ребёнка.

>> другие заметки в блоге

>> напоминание: неочевидные вещи про бэкап