Это я, один из работников.

На вопрос:

- А где-же копаться в машинке, где всё?

По фото "Общий вид" видно, что гараж крайний в ряду.

Просто выгоняешь машину в коридор, вешаешь хорошую лампу и копошисься в движке, никому не мешаешь.

И да...во дворе шиномонтажка и прочие авто-мастерские!

Художник Даррен Пирсон из Dariustwin, компании, занимающейся световой живописью и медиа, расположенной в Южной Калифорнии, является пионером в области искусства, известного как световая живопись:

>Это техника съёмки с длительной выдержкой, при которой затвор камеры остаётся открытым, чтобы запечатлеть световые следы, создаваемые светодиодной лампой, которая «рисует» в воздухе, словно кисть по холсту.

>Эти фотографии можно создавать только ночью или в тёмной комнате, и они уникальны тем, что запечатлённые изображения, какими мы их видим, существуют только в камере.

>Даже сам художник не видит изображение, пока не закончит рисовать и не решит закрыть затвор.

>В одной из последних серий Пирсона, под названием «Ghost Bands», изображены музыканты-скелеты в неоновых огнях в разных позах — одни играют на инструментах, другие хлопают в ладоши или танцуют, на фоне обширных пейзажей на фоне звёздного ночного неба.

>Серия была вдохновлена музыкой и уходом из жизни многих влиятельных музыкантов за последнее десятилетие.

>«В каком-то смысле это был и процесс скорби, и испытание для светописи», — говорит Пирсон. «Музыка — огромная часть моей жизни, и я хотел отдать ей дань уважения».

>Местоположение чрезвычайно важно для картин — обычно это открытые пространства пустыни, участки пляжа и лесные поляны.

>«Местоположение даёт моим световым персонажам дом, где они могут жить внутри изображения», — рассказывает Пирсон My Modern Met.

>«Оно создаёт общую атмосферу и позволяет персонажам взаимодействовать с окружающей средой».

>Хотя для светописи требуется камера, в плане создания произведения она больше похожа на традиционную живопись, чем на цифровую фотографию.

>Поскольку камера фиксирует каждую световую полоску, одна неверная линия может испортить желаемый эффект.

>«Мне нравится думать: „Одна попытка, сделать или умереть“ каждый раз, когда я создаю картину», — объясняет Пирсон, — «потому что это полная противоположность принципу „ничего не имеет значения“. В светописи всё имеет значение!»

>Для картин со скелетами он использует собственное тело в качестве ориентира для расположения и пропорций персонажей.

>А когда он понимает, что допустил ошибку, Пирсон останавливает экспозицию и пробует всё сначала.

>Обычно каждая светопись занимает от одной до шести минут, в зависимости от персонажей и сложности сцены, но, как говорит художник, «процесс длится столько времени, сколько необходимо».

>Для каждого итогового изображения он делает два снимка — один для картины, а другой для фона, учитывая, где лучше всего смотрятся звёзды.

>После того, как он сделал фотографии, он объединяет их в Photoshop, чтобы создать финальное изображение.

>Для Пирсона самая захватывающая и приятная часть процесса — это увидеть, что запечатлелось на экране камеры после закрытия затвора.

>«Именно в этот момент я понимаю, удалось ли мне запечатлеть нечто стоящее. Это особое чувство, которое я испытываю каждый раз, отправляясь в светографику».

>Интерес Пирсона к светографике возник в 2007 году, после того как в 1949 году он увидел фотографию Пикассо, рисующего кентавра, сделанную фотографом Гьоном Мили для журнала Life.

>С тех пор, помимо светографики, он создает покадровую анимацию, состоящую из расположенных рядом фотографий, и завораживающие короткометражные фильмы, созданные с помощью покадровой анимации, составленные из сотен этих фотографий.

>Даже светодиодный светильник, который он использует, под названием Night-Writer, он спроектировал и собрал сам.

>Постоянно совершенствуя свою технику и находя новые способы использования светографики и фотооборудования, Пирсон говорит, что надеется вдохновить людей творить так же, как он вдохновился, увидев картину Пикассо.

>Серия вдохновлена музыкой и смертью многих влиятельных музыкантов за последнее десятилетие.

Darren Pearson Ghost Bands Light Paintings

>На создание каждой картины уходит от одной до шести минут.

>«Мне нравится думать: „Одна попытка, сделать или умереть“ каждый раз, когда я создаю изображение, — рассказывает Пирсон My Modern Met, — потому что это полная противоположность принципу „ничто не имеет значения“. В светописи важно всё!»

>Для Пирсона самая захватывающая и приятная часть процесса — это увидеть, что запечатлелось на экране камеры после закрытия затвора.
Darren Pearson Ghost Bands Light Paintings

>«Именно в этот момент я понимаю, удалось ли мне сделать снимок, достойный того, чтобы поделиться им. Это особое чувство, которое я испытываю каждый раз, когда отправляюсь рисовать светом».

https://mymodernmet.com/darren-pearson-ghost-bands/

Рада каждому из вас!