Сообщество - FANFANEWS

FANFANEWS

1 015 постов 1 072 подписчика

Популярные теги в сообществе:

13

Роберт Блох — великий и ужасный, в России не известный

Роберт Блох широкому кругу читающей публики в России практически не известен, разве что как автор романа «Психо», по которому поставил свой знаменитый фильм Альфред Хичкок. Но в среде любителей жанровой литературы Блоха знает каждый. Сегодня исполнилняется 106 лет со дня его рождения.

Детство

Родился Роберт Альберт Блох 5 апреля 1917 года в Чикаго, в семье евреев Рафаэля и Стеллы (урождённая Лоэб), перебравшихся в США из Германии за несколько лет до рождения сына. Мальчику исполнилось 5 лет, когда Блохи переехали в городок Мэйвуд, чикагский пригород.

В детстве Блох был вундеркиндом, в 8 лет поступил сразу в 4-й класс, соответственно, друзей в ранние школьные годы у него не было, что впрочем мальчика не сильно волновало: у него была своя страсть — чтение. Пользуясь тем, что он уже четвероклассник, Блох получил доступ во «взрослую» Мейвудскую библиотеку, где прочитал уйму всякой литературы.

В детские годы у мальчика был обнаружен и талант рисовальщика, но ранняя и сильная близорукость не позволила заниматься изобразительным искусством серьёзно, поэтому он рисовал карандашом и акварелью «для души».

В 10 лет появилась новое увлечение, захватившее его целиком и навсегда — любовь к страшным историям. Ярчайшим воспоминанием детства стал просмотр хоррора «Призрак оперы» (1925). Будучи десятилетним, он один, тайком от взрослых, пробрался на вечерний показ этой ленты, о чём в мемуарах написал следующее:

«Тот момент, когда Лон Чейни снял маску, напугал меня до смерти. Я всю дорогу домой бежал, а позже ночью впервые увидел кошмарный сон, который затем снился мне в течение двух лет».

Лавкрафт

Тогда же, 1927-м, Роберту в руки попался журнал Weird Tales, верным читателем которого стал на долгие годы. Он прочитывал новые выпуски от корки до корки, и особенно ему нравились истории постоянного автора — Говарда Лавкрафта. Блох стал ярым поклонником его творчества, настолько, что осмелился отправить писателю письмо, в котором просил помочь найти другие его рассказы, кроме уже опубликованных в журнале. Лавкрафт откликнулся на письмо, и не только прислал юному поклоннику свои истории, но стал регулярно с ним переписываться. Именно он подал Роберту идею начать писать самому и поддерживал его своими советами.

«Он никогда не критиковал мои работы, - позднее вспоминал с благодарностью Блох, - но лишь советовал, что и как можно улучшить».

В 1929-м семья Блохов перебралась в Милуоки. В Lincoln High School Роберт познакомился с Гарольдом Гауэром, ставшим его другом на всю жизнь. Гарольд редактировал литературное издание The Quill, выходившее в стенах учебного заведения, в этом журнале Блох впервые опубликовал свой рассказ The Thing. Говорят, что это был единственный номер, который разошёлся мгновенно - все хотели прочесть «страшилку» Блоха.

В 1934-м, только что окончивший школу Роберт Блох дебютировал на страницах Weird Tales рассказом. Ранние его произведения сильно походили стилем на Говарда Лавкрафта, некоторые из них даже происходили во вселенной «Мифов Ктулху», а один из героев был списан юным «протеже» со своего «патрона». Лавкрафт не остался в долгу и в 1936-м посвятил Блоху рассказ «Призрак Тьмы». Его смерть в 1937-м глубоко потрясла Блоха, которому тогда исполнилось лишь 20.

Становление писателя

Писатель продолжил публиковаться в Weird Tales, вскоре превратившись в одного из самых востребованных авторов издания. Долгие годы он писал короткую прозу, работая над собственным языком, «выводя» из себя укоренившийся в нём стиль Лавкрафта. Первым по-настоящему «блоховским» считается рассказ «Ваш друг Джек-потрошитель», опубликованный в 1943-м. В нём Блох не ограничился легендой о Потрошителе, и вплёл в сюжет факты из реального уголовного дела - в дальнейшем это станет одним из фирменных методов работы писателя. Подобным же образом он рассказал позднее истории других известных исторических личностей в произведениях «Железная маска» (1944), «Череп маркиза де Сада» (1945), «Лиззи Борден берёт топор» (1946).

К 1945 году книги Роберта Блоха были настолько популярны, что в прайм-тайм на радио появилось шоу, посвящённое его рассказам. Ради этого сам Блох записал 15-минутные аудиоверсии 39 лучших своих рассказов. К сожалению, ни одна из этих записей не сохранилась до наших дней. В 1947 году Блох издал дебютный роман The Scarf («Шарф», произведение до сих пор не переведено на русский язык — стыдно, господа издатели! ) о писателе Дэниеле Морли, использующем женщин для вдохновения. Написав новый роман, он душит очередную музу её же шарфом. После опять пошли рассказы, следующего романа читателям пришлось ждать почти 10 лет, но зато в 1954-м Блох издал их аж три штуки сразу: «Паутина», «Похититель» и «Воля к убийству».

В 1959-м Роберт Блох получил «Хьюго» за новеллу «Поезд в ад». В тот же год он издал «Психо», который стал бестселлером и сделал автора самым известным писателем в США. История о маньяке, жившем с мёртвой матерью, стала настолько популярной, что Голливуд наконец-то обратил взор на Блоха, его даже привлекли к экранизации. Правда, Альфред Хичкок все предложения, которые писатель предлагал, отверг. Не принял Голливуд и написанный позднее сценарий «Психо-2», но Блох не огорчался — работы на ТВ и в кино ему хватало и так.

По его сценариям снимали эпизоды различных телесериалов, в том числе и легендарного оригинального «Звёздного пути», а также с десяток фильмов, среди которых «Психопат» (1966), «Сад пыток» (1967), «Дом, где стекает кровь» (1970), «Психбольница» (1972) и другие.

Артур Кларк, Эвелин Голд, Харлан Эллисон и Роберт Блох. Предположительно снимок сделан в 1940-е на одном из съездов писателей-фантастов в Висконсине

Но мир кино никогда не поглощал Блоха, до конца жизни он оставался рассказчиком, регулярно радуя поклонников новыми историями. Ему, как автору важно было завершить творческий замысел, провести читателя до конца истории, так получились романы «Психо-2» (1982) и «Дом психопата» (1990) - сложившиеся в трилогию о Бейтсе. В 1990-м Роберт Блох в соавторстве с Андрэ Нортон «дорассказал» ещё одно знаменитое произведение — роман «Наследие Джекила» стал продолжением классической повести Роберта Льюиса Стивенсона о докторе Джекиле и мистере Хайде.

Личная жизнь

Первой женой Роберта Блоха стала Марион Рут Холкомб. По некоторым данным, их брак был фиктивным, якобы, так писатель «косил» от службы в вооружённых силах. как бы там ни было, но церемония бракосочетания была зафиксирована 2 октября 1940 года. Марион болела костным туберкулёзом, и практически не могла ходить, но позднее смогла излечиться. В 1943-м она даже родила Роберту дочь Салли. В 1963-м году супруги развелись.

На следующий год, 18 января 1964-го, Роберт познакомился с Элеонорой Александрой (урождённая Залиско), овдовевшей фотомоделью. Любовь вспыхнула внезапно и ярко, они поженились почти ровно через девять месяцев - 16 октября. Их брак оказался счастливым, хоть и бездетным, вместе они прожили до самой кончины Роберта Блоха.

Скончался писатель в 1994-м году, 23 сентября, от рака, с которым боролся в течение последних десяти лет. Он похоронен на Вествудском кладбище в Лос-Анджелесе, под надгробием в виде книги. Здесь же 13 лет спустя нашла последний приют и Элеонора Александра, которая ушла в имир иной 7 марта 2007 года.

Прощальная шутка

Несмотря на леденящие кровь истории, которые он писал, Роберт Блох был большим любителем пошутить, хотя иногда юмор этот был отдавал фирменной «блоховщиной». Так за месяц до своей смерти, в августе 1994 года, он опубликовал свой собственный некролог. Журнал «Locus» назвал это шуткой человека, который всю жизнь писал о смерти. Как мы знаем, шутка эта оказалась последней.

Источник: мой дзен-канал ОП! Обыкновенный Постмодернизм (если нравится пост - прошу подписаться)

Материалы о других писателях:

Показать полностью 5
117

«Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса

Гиперион вошел. Он весь пылал,
Негодованьем; огненные ризы
За ним струились с ревом и гуденьем,
Как при лесном пожаре — устрашая
Крылатых Ор. Пылая, он прошел…
Джон Китс «Гиперион»

Тетралогию «Песен Гипериона» Дэна Симмонса сложно переоценить. Не всякие книги целиком меняют представление о космической опере, становятся в один ряд с такими шедеврами, как «Дюна» Фрэнка Герберта и «Основание» Айзека Азимова, отмечаются премией «Хьюго» и признаются впоследствии лучшим сериалом в жанре космооперы последнего десятилетия. Не всякие — но эти!

Парадоксальный и глубоко проработанный мир, невероятные масштабы и удивительная детализация, потрясающие воображение звездные баталии и тонкие психологические конфликты — эти эпитеты даже частично не отражают великолепия «Песен Гипериона»! Потому приведем факты.

На Старой Земле конца двадцатого века «Гиперион» стал экзаменом для вступления в Клубы любителей фантастики, знаком зрелости и подготовленности читателя. Один николаевский фэн для того, чтобы приобрести долгожданный «Восход Эндимиона», решился продать ваучеры, ибо ждать зарплаты не доставало терпения. В середине девяностых книги Симмонса шли по рукам так, словно это были переводы «Неукротимой планеты» Гарри Гаррисона в глухих к зарубежной фантастике семидесятых.

Шрайк на обложке в представлении Gary Ruddell. Художнику дали только отрывок из книги, поэтому он не знал, что у бога боли четыре, а не две руки.

Мир Дэна Симмонса запечатлен в четырех романах-эпопеях: «Гиперион» (Hyperion, 1989), «Падение Гипериона» (The Fall of Hyperion, 1990), «Эндимион» (Endymion, 1996), «Восход Эндимиона» (The Rise of Endymion, 1998); в отдельной повести «Сироты Спирали» (Orphans of The Helix, 1999) — и умах миллионов читателей, с головой углубившихся в разверзшуюся перед ними Связующую Бездну.

Дэн Симмонс — лауреат премии Хьюго (1990), Всемирной и Британской премии Фэнтези, дважды лауреат премии Брема Стокера и регулярный соискатель читательской премии журнала «Локус». Из всего написанного автором особое — и главное — место занимают «Песни Гипериона».

Гегемония Сети, станция отправная

Великая Сеть — это, по разным данным, более двухсот звездных систем, объединенных порталами в единое федеративное государство. Каждый мир великолепен и уникален. Безбрежное Море — планета, полностью покрытая океаном, Лузус — перенаселенная планета-улей, что-то вроде азимовского Трантора; Пасем — мир костелов и базилик, Тянь-Шань — планета теряющихся в облаках горных пиков, каждый из которых несет на себе буддистский или кришнаитский храм. Некоторые планеты, такие, как Мауи-Обетованная, достались Гегемонии без боя. На других пришлось полностью уничтожить существовавшие там разумные цивилизации. Непригодные для жизни планеты подверглись терраформированию (сложный процесс изменения биосферы под организм человека) и рано или поздно обзавелись сингулярностью для включения в Великую Сеть.

Единственное, чего не хватает в Гегемонии Симмонса, — это Земли. По преданиям, Старая Земля погибла незадолго до Хиджры (эпоха колонизации) в результате Большой Ошибки, когда ученые попытались поместить в ядро колыбели человечества небольшую черную дыру. Но человечество по этому поводу особого огорчения не испытало, распространившись среди звезд и открыв для себя десятки Новых Земель (ностальгия), практически ничем не уступавших прародине.

Тау Кита Центр в представлении художника Rukkits.

Каждый мир имеет свою инфосферу — организованную и структурированную систему комлогов (полуразумных компьютеров) и нуль-Т-порталов — арок, через которые совершается телепортация в определенную точку Сети. Заправляют инфосферой ИскИны (искусственные интеллекты), обитающие в таинственном Техно-Центре и изредка предстающие перед людьми в образе голограмм и кибридов. Инфосфера позволяет всем планетам Сети жить в едином ритме, словно кварталы Венеции, — их разделяют проливы вакуума в сотни парсеков, но связывают перекинутые мосты порталов.

Среди всех достопримечательностей Гегемонии, пожалуй, самой великолепной, настоящим шедевром конструкторской (но, к сожалению, не человеческой, а ИскИновской) мысли можно считать Реку Тетис. В прямом смысле, это и есть река. Только река, при помощи порталов протекающая через все планеты Сети, везде разная и везде единая.

Для разнообразия и самоутверждения Гегемония ведет кровопролитную войну с Бродягами, звездными Роями существ, некогда называвших себя людьми. Теперь они посредством генной инженерии адаптировались к жестоким условиям космоса и утратили чистоту вида. Бродяги отвергают порталы и терраформирование, и вообще проявляют себя крайне агрессивно по отношению к планетам Сети. Потому бравые эскадры ВКС время от времени вправляют им мозги.

Гиперион, песнь первая

Так уж получилось, что центром событий в романе явилась периферийная планета Гиперион. Вращается этот небольшой мирок вокруг желтой звезды класса G2. Есть на планете несколько больших городов: Порт-Романтик, Китс (названный в честь английского поэта восемнадцатого века, кибрид которого станет основным героем «Падения»), Эндимион — и множество крошечных селений, где жизнь немногим отличается от средневековой.

Планета очень прихотливая: в связи с непостоянством магнитного поля путешествие на привычных для жителей Гегемонии скиммерах и ТМП невозможно. Потому в небе Гипериона то и дело мелькают грузовые дирижабли, а по судоходным рекам сплавляются пароходы. Именно это добавляет паломничеству к Гробницам Времени особую романтику.

Пилигримы в представлении mhanski

Земную кору планеты пронизывают коридоры Лабиринта — доисторические подземные коммуникации неизвестного происхождения, с квадратным сечением и идеально гладкими стенами тридцатиметровой высоты.

Изюминкой Гипериона является Долина Гробниц, где расположились движущиеся, вопреки энтропии Вселенной, из будущего в прошлое, таинственные сооружения: Сфинкс, Хрустальный Обелиск, Нефритовая и Пещерные Гробницы. Здесь, перекатываясь на песчаных дюнах, шумят невидимые временные волны антиэнтропийного поля.

Долгое время Гробницы не проявляли активности, предоставляя ученым — исследовать, а туристам — истаптывать свои коридоры. Но настал час древним сооружениям открыться. В роли исполинской живой «открывашки», сплошь составленной из шипов и колючек, выступает Шрайк — хромированное божество, перемещающееся вне времени и пространства и смертельно разящее всех, с кем столкнет его господин Случай.

И к этому божеству, мифическому ангелу мщения, направляются семеро отобранных Церковью Шрайка паломников. Ведь ощетинившийся сталью Гудвин (точно как в «Волшебнике страны Оз»!) волен выполнить желание пришедшего к нему просителя. Правда, только одного. Остальных паломников ждет незавидная участь — смерть.

Более поздняя обложка от Джона Пикачио. Все руки Шрайка на месте.

Гексамерон, подвид кентерберийский

Что бы ни говорили, а подкупает «Гиперион» в первую очередь формой. Шестисотстраничный роман состоит из пролога, шести коротеньких главок — и такого же количества великолепных историй, рассказанных паломниками на пути от «Иггдрасиля», дерева-корабля тамплиеров, через Травяное море — к Гробницам. Посредством этих историй — священника и воина, поэта и ученого, детектива и консула — и происходит проникновение читателя в мир Симмонса.

Священник Ленар Хойт рассказывает историю отца Поля Дюрэ, который столкнулся на Гиперионе с племенем бикура, носителями крестоформа — симбионта в форме креста, дарованного Шрайком и обеспечивающего владельцу вечную жизнь. Взамен за бессмертие бикура становятся бесполыми умалишенными существами. Рано или поздно Полю Дюрэ приходится пополнить их ряды. Не желая смиряться с таким бессмертием, он после неудавшейся попытки побега распинает себя на электрическом дереве тесла. Хойт находит его испепеленным до костей и, в прямом смысле, принимает его крест.

Воин ВКС Кассад рассказывает историю любви к несуществующей женщине, являвшейся к нему сперва в битвах на тренажере-эмуляторе, а потом и во вполне реальных баталиях. Кассад надеется найти свою Монету на Гиперионе, даже если ради этого придется сразиться с самим Шрайком.

История, рассказанная поэтом Мартином Силеном, повествует о последних днях существования Старой Земли, о том, как после анабиозной заморозки поэту пришлось изъясниться при помощи девяти нелицеприятных слов, поскольку остальные он забыл, — и о том, как Силен написал пророческие «Песни», в соответствии с которыми развиваются события в тетралогии. Музой Силен избрал Шрайка.

История ученого — о безуспешной борьбе с синдромом Мерлина, страшном диагнозе, поставленном его дочери. Молодая девушка по имени Рахиль, археолог, длительное время исследовавшая Гробницы, стала стареть в обратном направлении. Каждое утро она просыпалась, не помня дня предыдущего, и зная все меньше. Вырастив дочь, Солу Вайнтрубу пришлось, в конце концов, растить ее «обратно». И, с запеленатым младенцем на руках, ученый направляется к Шрайку, чтобы, согласно видению, принести дочь в жертву.

Сол Вайнтрауб со своей дочерью у ног Шрайка

История детектива Ламии Брон — расследование виртуального убийства вирусом СПИД-2 (Artificial Intelligence Deficit Syndrome) кибрида Джона Китса. В результате следствия выясняется, что Китс, воссозданная копия средневекового поэта, служит связующим звеном между Техно-Центром и Шрайком. Кому-то это не нравится, и Китс умирает во второй раз, уже физически. Детектив Ламия Брон приносит сознание погибшего клиента в петле Шрюна (имплант вроде продвинутой флэш-карты) на Гиперион.

История консула, пожалуй, самая яркая и слезоточивая. Повествует она о любви космопроходца, расширяющего границы Гегемонии на кораблях с двигателем Хоукинга, и девушки Сири, ведущей оседлый образ жизни на планете плывучих островов Мауи-Обетованная. Каждый раз, возвращаясь из однолетнего путешествия к дальним звездам, корабельщик находит Сири постаревшей на десятилетие (смещение временных масштабов из-за движения на сверхскоростях). Однажды, возвратившись из шестого путешествия, он узнает, что от Сири остались одни воспоминания…

Подобная манера подачи материала — явное заимствование, и автор этого не скрывает. Что-то взято из «Кентерберийских рассказов» Чосера (истории, рассказанные паломниками), что-то — из «Декамерона» Боккаччо (десять дворян, укрываясь от чумы в отдаленной усадьбе, на протяжении декады рассказывают друг другу правдивые или вымышленные истории). Но для научной фантастики роман в новеллах — если не новшество, то невспаханное поле для смелых экспериментов, на котором и преуспел Дэн Симмонс.

Корабль в море травы, художница Sabin Boykinov

Падение Гипериона, песнь вторая

У первой книги конец более чем открытый — паломники подошли к гробницам, начинается буря, седьмой член группы (тамплиер Хет Мастин) таинственно исчез, впереди — полная неизвестность. И вот в следующем стандартном земном году в печать выходит второй том «Песен».

Сиквел, в отличие от первой книги, не столь романтичен. Роман тяжел, массивен, нескончаемые политические разборки и стратегические планирования военных действий призваны создать ощущение рутинной документальности. Более того, есть в нем доля циничности, ибо все события преломлены через восприятие главного героя — реконструкцию кибрида Джона Китса, который уже трижды не человек, и его мало интересует мир «медленный», в сравнении с мегасферой (высший уровень инфосферы) Техно-Центра.

Первая глава — описание пира во время чумы. В системе Гипериона сходятся корабли ВКС и рои Бродяг, разворачивается беспощадная космическая баталия — а «сильные мира того» беспечно стекаются на Центр Тау Кита по реке Тетис, чтобы отпраздновать еще не вырванную победу. Однако кибрид Джона Китса на ТКЦ не просто гость — он важный консультант Сената Гегемонии, ибо во снах ему являются паломники. Здесь Симмонс опять не прогадал с формой: когда кибрид бодрствует, он становится свидетелем крушения огромного флота ВКС, когда спит — читателю позволяется в реальном времени лицезреть события, которые происходят с застрявшей во временном шторме шестеркой путников.

Под черным от песчаной бури небом Гипериона, тускло расцвечивающимся сполохами взорванных кораблей-факельщиков, раскрываются Гробницы — и из них выходят другие Шрайки. Кибрид Джона Китса умирает от туберкулеза, перенесенный Ангелом Возмездия на целую и невредимую покинутую Старую Землю; Шрайк в молчании стоит над его могилой…

Без разрушений, «не взрыв, но всхлип», Сеть падает. Гробницы Времени выполнили свое предназначение: порталы разрушены, планеты разделены сотнями и тысячами парсеков — великая Гегемония прекращает свое существование. Читатель, ошалело вглядывающийся в последние строки, еле сдерживает слезы… счастья.

Империя Пасема, станция пересадочная

Ходят слухи, что автор не собирался писать продолжение. Не верьте им. В первой дилогии столько недоговорок и намеков на развитие темы, что ограничиваться развалом мира у писателя даже в мыслях не было. И спустя 274 года (на Земле прошло всего шесть) на руинах Гегемонии возводится новая империя, не менее грандиозная и страшная — Империя Пасема.

Церковь, решившая собирать Сеть по кусочкам, заключила пакт с Техно-Центром. Модифицированные крестоформы, дарящие носителям бессмертие и на первый взгляд ничего не требующие взамен, твердо закрепились на груди каждого. В конце концов, зачем отказываться от вечной жизни «freeware»? Симбиотические индульгенции стали нормой, а для убеждения тех, кто норме не следует, восстала из глубины веков Священная Инквизиция. Империей правит Папа, регулярно воскрешающий экс-паломника Поля Дюрэ, и за его спиной четко угадывается голограмма советника Альбедо — аватары Техно-Центра.

Право слово, что плохого в вере, ношении крестоформа, следовании католическим канонам? Вроде ничего — да только вера это поддельная, в бога из машины.

Крестоформ в представлении художника JasperSandner

Оказывается, порталы Сети были изобретены ИскИнами Техно-Центра, чтобы миллионы телепортирующихся в данную секунду людей в буквальном смысле отдавали свои мозги на временное пользование — этакая мультипроцессорная счетная машина, сервер на дюнах. Техно-Центр никогда не был единым целым — он существовал в подпространстве, мигрируя с одного ума в другой и эксплуатируя их, как кластеры диска. Когда Сеть рухнула, ИскИны испытали серьезный шок, многие из них отформатировались бесповоротно. К этому времени испытанная на племени бесполых бикура коммуникационная технология уже вышла из стадии разработки и спасла ИскИнов от изоляции в примитивных комлогах.

Так появились автономные крестоформы, не менее полезные, нежели порталы. Если Сеть давала свободу перемещения, то крестоформы — сняли ограничение во времени. Жизнь-то вечная! Первым оправданным применением бессмертия стали прыжки на спин-звездолетах. В момент ускорения пилот растекается в протоплазму, а через пару часов — вот он стоит на мостике, свеженький, как огурчик… А зачем лететь дольше, если можно — дальше?

Эндимион и его восход

Дальше, как говорится, больше.

Вторая дилогия, в отличие от первой, посвящена не великолепному разрушению, а трудоемкому созиданию. Но происходит это строительство как бы за кадром — все благодаря оправдавшему себя перемещению во времени. В свободное от благих целей время главные герои — Энея, будущая мессия, и Рауль Эндимион (его не звали Пауль!), временно стерилизованный пастух с Гипериона, занимаются попытками спастись от наступающей на пятки Инквизиции и расставляющего хитроумные ловушки Техно-Центра.

На старом корабле Консула они достигают планеты бывшей Сети и на обыкновенном бревенчатом плоту сплавляются по реке Тетис. Изредка Шрайк, как Терминатор-2, помогает им выжить. К сожалению, веслами работать Шрайк не умеет… Миры, через которые проходит река, утратили свое былое великолепие — многие лежат в руинах, терраформы вообще непригодны для существования — но жизнь теплится, находит обходные пути… И яростно противится распространению крестоформной заразы.

Река Тетис течет вспять. И несет сквозь высокотехнические порталы троих путешественников — Энею, Рауля Эндимиона и А.Беттика — на обыкновенном бревенчатом плоту (рисунок Майкла Уэлана)

Во второй книге двенадцатилетняя Энея подрастает, превращаясь в симпатичную молодую женщину — самое время Раулю по уши влюбиться. Повествование ведется от первого лица, и поэтому искренне разбавлено незлым пастушеским скудоумием. В то же время складывается ощущение, что Симмонс решил втиснуть в последний том все накопленные умозаключения и философские сентенции: отсюда почти тысяча страниц и откровенно скучные моменты.

Сюжет прост и большей частью состоит из залпов ружей, которые были развешаны в трех предыдущих томах. Но в этом канонадном оркестре есть главная — и новая — пушка: Энея, дочка Ламии Брон и Джона Китса, шагнувшая более двух столетий назад в портал Гробниц, и, наконец, ставшая Той-Кто-Учит. Чему она учит, до последних глав романа не понятно, ибо жуткие порождения Техно-Центра и сторонники Инквизиции постоянно прерывают ее робкие попытки объяснить.

Последний паззл втиснут в общую картину, но на поверку он оказывается таким неформатным, что расталкивает, разрушает все, что так долго и с таким трудом собиралось.

И это — хорошо. Если верить главному принципу наследия Той-Кто-Учит: «Выбери снова!». И что же выбирает человечество? Свободу и сопереживание.

Вселенная разложена по полочкам, свобода выбора восторжествовала, читатель восхищенно сдерживает подкрадывающуюся к губам скептическую ухмылку… И искренне сочувствует Энее.

Земля старая, обновлённая

Не Китсу, не Лонгу и даже не Чосеру обязан Симмонс своим хэппи-эндом, а Герберту Уэллсу с его «Машиной времени». Всех загадочных персонажей цикла ожидает неожиданный финал. А ничуть не менее загадочный Шрайк, состоящий из нескольких метров шипов, колючек и ятаганов, все так же молчаливо и недвижимо будет стоять над могилой поэта, имя которого написано в вечности…

Или, по крайней мере, под эпиграфом сей скромной статьи.

Источник: Мир фантастики

Другие интересные материалы:

Показать полностью 11
35

Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов

Деление на жанры и поджанры является, конечно, весьма условным - порой фильм ужасов предлагает недурную драматическую канву, а драма оказывается столь невыносимо тяжелой, что её впору записывать в фильмы ужасов.

С поджанрами всё ещё сложнее - найти фильм ужасов, принадлежащий строго к одному субжанру практически невозможно, и это скорее хорошо - именно на стыке рождается нечто оригинальное и свежее. Тем не менее, предлагаю пройтись по самым распространенным поджанрам, которые порой являются ориентиром для решения смотреть картину или нет.

Психологический хоррор

В фильмах этого жанра, как правило, преобладает акцент на внутренних ментальных искажениях протагониста или на его переживаниях - это может быть психическое расстройство главного героя, ПТСР, или иные внутренние переживания, которые приводят к неверному восприятию происходящего, искажениям внешнего мира или необдуманным поступкам под действием внутреннего давления, которые, в свою очередь приводят к ужасным последствиям.

Также к жанру психологического хоррора относятся фильмы с психически нездоровым антагонистом, но упор делается не на его ужасающих преступлениях, а на попытках понять логику и победить врага. В качестве основных примеров можно привести "Ребенка Розмари", "Сияние", "Психо", "Молчание ягнят", "Жильца", "Мизери". Сейчас психологический хоррор однозначно правит бал - темы кармы, травматического и других психических расстройств вкупе с темами восприятий и искажений становятся центровыми темами чаще всего, или вплетаются в качестве бэкграунда в фильмы других поджанров. Из недавнего - "Прочь", "Солнцестояние", "Реинкарнация", "Цензор".

Слэшер

Наверное, самый понятный жанр хоррор-кино, захвативший экраны - как большие, так и маленькие - на десятилетия с конца 70х. Понятным слэшер является из-за своей незатейливости - есть главный антагонист, будь он человеком или монстром, который преследует группу героев в небольшом студенческом лагере у озера, в кампусе или на улице Вязов, поочередно расправляясь с несчастными способами разной изобретательности, и есть протагонист, который так или иначе должен выжить (так называемая "последняя девушка").

Подобная структура фильма ужасов является классической и воспринимается некоторыми ортодоксальными фанатами хоррора как единственно верная. Наверное, не сложно догадаться, что три столпа жанра - "Хэллоуин", "Кошмар на улице Вязов" и "Пятница, 13е". Занятно, что если два первых сняты на стыке слэшера и мистики, то "Пятница, 13е" тяготеет к жанру психологического хоррора из-за явного паса Хичкоковскому хиту, то же можно сказать и о более позднем "Крике".

Сплэттер

Название "сплэттер" образовано от слова "разбрызгивать", и прямо связано с количеством бутафорской крови, которая килолитрами затрачивается при производстве фильмов данной категории. Другое название этого жанра - "gore", что переводится, как "запекшаяся кровь", и оба эти названия делают всю работу по объяснению - фильмы этого жанра изобилуют жестокими кровавыми супернатуралистичными сценами.

Если в фильмах других жанров сцена убийства может остаться за кадром или ограничиться общим планом (или, как это бывает с слэшере бутафория выглядит нереалистично), то сплэттер делает акцент именно на реалистичности ужасных событий - камера задерживается на физиологических подробностях, для жанра характерны крупные планы и изощренная работы декораторов и гримеров. Типичными примерами являются "Техасская резня бензопилой. Начало", "Зловещие мертвецы", "Хостелы", и, конечно, "Пила". Зачастую фильмы этого жанра построены аналогично слешерам, но помимо излишней реалистичности и жестокости, в финалах сплэттеров порой никто не выживает.

Боди хоррор

Этот жанр - явный сиблинг, как это принято сейчас говорить, сплэттера, но у боди хоррора есть существенные отличия. Как и сплэттер, боди хоррор играет на ваших нервах не далекими пасами, а прямым грубым воздействием - ужасающие кадры, крупные планы, невероятная работы мастеров по гриму, которые здесь являются важнейшими кадрами на площадке.

Но если сплэттер зачастую связан с "пыточной" составляющей, то боди хоррор акцентируется на гротескном изображении изменений человеческого тела под тем или иным воздействием - будь то мутации, вирусы, укусы зомби или экзорцизм. Пионером жанра считается Дэвид Кроненберг, а главными примерами - его "Муха" и "Видеодром", "Нечто" Карпентера, "Слизняк", и, конечно, "Восставший из ада" Баркера, который некоторые относят к сплэттеру, а ещё он явно не лишён мистической и психологической компонент. Из более свежего кино - "Глаза звезды", "Сырое" Дюкурно, "Зараженный".

Монстр хоррор

Фильмы этого жанра берут за центр повествования антагонистов, а не протагонистов, что, уже само по себе, является весьма интересным структурным твистом. Монстр может осознавать себя, как в "Франкенштейне", но лирическая тема отнюдь не обязательна - просто чудовище само по себе вызывает куда больше интереса, как феномен, чем люди, разыгрывающие стандартные сюжетные клише.

На таком приёме, помимо уже упомянутого "Франкенштейна" сняты "Годзилла", "Дракула", "Мумия", "Носферату" и "Челюсти". Кто-то причисляет к этому поджанру "Чужого", и не напрасно - изучение строения, характера и повадок ксеноморфа является основной темой фильма, и именно это дает ключи к победе над Чужим. По тому же принципу к этому жанру можно условно причислить "Нечто" и тот же "Кошмар на улице Вязов" и "Хэллоуин" (монстр тут невероятно важен, так?). В последнее время новым монстров почти не выдумывают, так что в наличии лишь бесчисленные ремейки "Годзиллы" и вариация на тему "Франкенштейна" под названием "Развращенный" (опять же на стыке с боди-хоррором).

Найденная пленка

Чем дальше в лес, тем больше поводов задуматься о переоцененности "Ведьмы из Блэр" - этот фильм при всех своих очевидных плюсах не изобрел не только мокьюментари, но и не был первым в поджанре "найденная пленка", до него были "Легенда Богги Крик", "Человек кусает собаку" и "Последняя трансляция". Тем не менее, именно "Ведьма из Блэр" появилась в нужное время в нужном месте, став кассовым феноменом и породив целый сонм подражателей.

Фильмы этого жанра маскируются под документальное кино, и чем более реалистичной выходит маскировка, чем больше всё походит на любительскую запись с камеры, тем больше зритель верит в реальность происходящего - в случае с "Ведьмой из Блэр" всё было выверено и потому сработало на десять из десяти. Атрибуты жанра - низкое качество съемки, трясущаяся камера, обыгрывание накамерного света и севших аккумуляторов, симуляция интервью и так далее. Помимо уже названных фильмов, примеры - "Монстро", "Париж. Город мертвых" и "Визит" Шьямалана.

Комедия ужасов

Поразительное свойство психики заключается в том, что всё решает отношение к тем или иным вещам. Комедия в жанре хоррор пользуется этим, так же как и комедия, как жанр, вообще. Казалось бы - над чем тут можно смеяться, но именно юмор заставляет по другому взглянуть на вещи, переосмыслить многое.

В случае комедийных хорроров переосмыслению, как правило, подвергаются классические тропы, приёмы и клише, а вернее сказать, они подвергаются жёсткому стёбу - подобные фильмы высмеивают очевидные просчёты сценарных ходов и проседания в поведении персонажей, кочующие из одного фильма ужасов в другой. Гротескные персонажи, обилие отсылок и сочные диалоги отличают качественных представителей этого жанра, среди которых "Убойные каникулы", "Зомби по имени Шон", "Хижина в лесу" и "Сверхънеестественное".

Паранормальный хоррор

Этот жанр, пожалуй, является самым частым парным поджанром для описания фильма ужасов - как ни крути, большая часть хорроров держится на допущении существования неких потусторонних сил. Конечно, самые распространенные темы фильмов этого поджанра - призраки, полтергейст и прочие сверхъестественные явления.

Кроме того, к этому жанру относятся фильмы о демонах, одержимости и экзорцизме. На экране, как правило, появляются летающие чайники, скрипящие двери, светящиеся глаза и жуткие голоса из безобидного шкафа. Самые яркие представители - "Экзорцист", "Омен", "Полтергейст", из более современных - "Заклятие", "Паранормальное явление" и "Астрал".

Источник: ТЕЛЕУЖИН

Другие интересные материалы:

Показать полностью 8
39

Дэн Симмонс — прилежный читатель, ответственный учитель и великолепный писатель

Лучше сломать хребет человеку, чем корешок книге
Дэн Симмонс. Пятое сердце

Дэн Симмонс — один из немногих современных авторов, чье творчество охватывает все известные жанры, начиная от классического романа и заканчивая триллером, фэнтези и научной фантастикой.

С детства мечтая о писательской карьере, он перечитал сотни книг, и впоследствии элементы произведений Гомера, Джеффри Чосера, Брэма Стокера и других писателей органично вписались в его собственные истории.

Детство и юность

Дэн Симмонс родился 4 апреля 1948 года в густонаселенном городе Пеория, расположенном в центральной части американского штата Иллинойс. В открытых источниках содержится очень мало сведений о ранней биографии будущего писателя, которая прошла в небольших поселениях, среди людей, предпочитавших тихую уютную провинциальную жизнь.

Эти места позже были описаны в романах «Зимние призраки» и «Лето ночи». Не исключено, что прообразами героев стали близкие друзья автора, почтальоны, библиотекари или просто соседи по улице. А характеры родителей Роберта и Кэтрин и их старших детей Уэйна и Теда были использованы при создании почти всех главных персонажей.

Едва научившись читать, Дэн «проглотил» всю имевшуюся дома литературу, а к 3-му классу стал постоянным посетителем библиотеки и брал по 10-15 книг каждую неделю. Со временем у мальчика выработался вкус к качественным произведениям, он начал осознанно подходить к выбору книг и искать в них ответы на возникавшие в голове вопросы.

Тогда же Симмонс определился с будущей профессией и начал усердно трудиться, для того чтобы во взрослой жизни стать писателем. В выпускном классе юноше предложили пойти по стопам старшего брата и освоить профессию художника, но стремление связать свою жизнь с литературой оказалось сильнее.

В 1970-м Симмонс окончил мужской колледж в Крофордсвилле и получил степень бакалавра английского языка. За вклад в работу студенческой газеты юноша получил премию университетского общества, которая помогла продолжить учебу и стать магистром образования и профессиональным педагогом. До 1989 года Дэн работал преподавателем и со временем разработал авторскую программу, направленную на развитие писательского таланта у одаренных, оригинально мыслящих детей.

Дэн Симмонс подписывает книги на одной из встреч с читателями

Книги

Несмотря на то, что работа учителя отнимала много времени, Симмонс не оставлял собственных занятий литературой, и регулярно пытался опубликовать написанное, но безуспешно. Однажды начинающий автор попал на писательскую конференцию, организованную в одном из университетов Колорадо, и на семинаре, последовавшем за теоретической частью, представил на суд строгому и придирчивому Харлану Эллисону свой небольшой рассказ «Река Стикс течет вспять».

Произведение настолько понравилось Великому Забияке, что он пожал руку начинающему коллеге и во всеуслышание заявил: «Дэн — настоящий писатель». После этого Эллисон настоятельно посоветовал отправить этот рассказ на конкурс, учрежденный изданием «Сумеречная зона», на котором Симмонс и победил. Так началась его писательская карьера.

В 1983 году, после выхода в свет повести «Вспоминая Сири», позже ставшей рассказом Консула в фантастической тетралогии «Песни Гипериона», Дэн получил неплохой гонорар и понял, что мечта зарабатывать на жизнь писательством становится реальностью. Но полной финансовой независимости ему удалось добиться через два года, после выхода дебютного романа «Песнь Кали». Книга, сочетавшая в себе мелодраму, эротику, триллер и фантастику, покорила самых серьезных критиков и получила награду World Fantasy Award за лучшее произведение крупной литературной формы.

Следующими книгами, увидевшими свет в конце 1980-х годов, стали драматическая история «Фазы гравитации» и фантастическая книга «Утеха падали», повествовавшая об убийцах с телепатическими способностями, которые играли в шахматы жизнями ни в чем неповинных людей.

Главным произведением, опубликованным в этот период, стали 2 части фантастического эпоса «Гиперион» и «Падение Гипериона», в которых Симмонс вобрал опыт, веками копившийся в истории всемирной литературы, и в полной мере раскрыл собственный писательский талант.

Другим произведением в жанре космической фантастики стала дилогия под названием «Марсианская Илиада», состоявшая из книг «Илион» и «Олимп». На этот раз автор обратился к древнегреческому эпосу, созданному много веков назад великим Гомером, и по-своему переписал события Троянской войны.

Поклонники таланта Симмонса с нетерпением ждали экранизации этих произведений, но съемки постоянно переносились, дата выхода откладывалась на неопределенный срок. То же произошло с «Песнями Гипериона», которые при хорошем исполнении могли бы затмить популярный сериал «Игра престолов», но режиссеры побоялись браться за столь сложный проект, и фильм так и не был запущен в производство.

Иная судьба ждала книгу «Террор», написанную и опубликованную в 2007 году. Череда трагических и фантастических событий, произошедшая с участниками морской экспедиции к Северо-Западному проходу, в 2018 году легла в основу одноименного сериала, 1-й сезон которого с успехом прошел на американском кабельном канале AMC.

Вообще в каждой книге писателя литературный язык и художественные приемы направлены на создание особой атмосферы, подчеркивающей происходящее в контексте конкретного времени и места. Так, в книге «Дети ночи», где события разворачиваются в Румынии и Трансильвании, автор с помощью цветовых эпитетов погрузил читателя в мир продолжателей кровавого дела графа Дракулы, подразумевая эпоху революции, унесшую жизни сотен ни в чем не повинных людей.

Кадр из сериала «Террор» (2018-2019)

Личная жизнь

Первой и единственной женой Дэна Симмонса стала его давняя подруга Карен Лоджерквист. Пара сочеталась браком в 1982 году и с тех пор ни разу не расставалась. В 1987 году на гонорар, полученный от продажи «Песни Кали», супруги купили дом в местечке Фронт Рейдж, где в день окончания работы над «Гиперионом» родилась их единственная дочь Джейн.

Литературная работа требовала уединения, и молодая семья начала строительство уютного поместья в Виндволкере, выбрав для этого относительно ровный участок в Скалистых горах. Вскоре дом, расположенный на высоте 2,5 тыс. м и охраняемый громадной фигурой Шрайка, принял постояльцев, и дальнейшие события личной жизни писателя разворачивались именно там.

Многие поклонники мечтали увидеть место, где Дэн создавал лучшие произведения, но писатель не ведет аккаунт в Instagram и не разрешает журналистам фотографировать его жилище.

Дэн Симмонс и его дочь Джейн

Поклонники творчества Дэна Симмонса привыкли к тому, что писатель ежегодно публикует новую повесть или роман. Но в 2010-х писатель снизил свой темп, и книги стали выходить раз в два года: психологический детектив «Флэшбэк» появился в магазинах в 2011-м, фантастический триллер «Мерзость» - в 2013-м, криминальная драма «Пятое сердце», вольное продолжение истории Шерлока Холмса - в 2015-м.

3 марта 2019 года Симмонс опубликовал в своём Facebook отрывок из романа «Омега Каньон» - новой вещью, над которой работает. С тех пор он регулярно переписывается в соцсетях с подписчиками, но сведений о том, когда книга выйдет в печать, пока нет. Ну, возраст-то у Маэстро почтенный, как-никак сегодня 75 лет празднует, можно и простить ему некоторую неспешность. А если уж совсем невмоготу - то достать с полки один из неоднократно перечитанных томиков и вновь окунуться в мир Дэна Симмонса.

Источник: 24smi.org

Материалы о других писателях:

Показать полностью 6
30

Артур Конан Дойл и Феи Коттингли — Как две молодые девушки одурачили создателя Шерлока Холмса

Величайшая фотомистификация 20 века.

Удивительно, но Артур Конан Дойл, создатель, Шерлока Холмса, наверное, самого логически мыслящего и рационального персонажа в истории человечества, под конец жизни настолько увлёкся сверхъестественным, что всерьёз изучал фотографии якобы фей, сделанные молодыми девушками в Йоркшире. Этот случай вошёл в историю, как история «фей Коттингли».

Фото выше, сделанное в 1917 году Элси Райт и ее кузиной Фрэнсис Гриффитс (она изображена на фото), по их словам, подтверждает, что они видели настоящих фей. По данным Музея привидений (есть такой в Англии) история участия в этой мистификации сэра Артура Конана Дойла выглядит примерно так:

В 1920 году Конан Дойл получил письмо от своей подруги-спиритуалиски Фелисии Скэтчерд, которая сообщила что у неё имеются некоторые фотографии, подтверждающие существование фей в Йоркшире. Конан Дойл попросил своего друга Эдварда Гарднера поехать туда и провести расследование. Вскоре Гарднер сообщил, что обнаружил несколько фотографий с очень маленькими женскими фигурами с прозрачными крыльями. Фотографами были две молодые девушки, Элси Райт и ее кузина Фрэнсис Гриффитс. Они утверждали, что однажды увидели фей, а позднее вернулись на это место с камерой и сфотографировали их. Они смогли сфотографировать фей дважды - в июле и сентябре 1917 года недалеко от йоркширской деревни Коттингли.

Кузины утверждали, что видели фей у «Бека» (так называется местный ручей) почти каждый день. При этом девушки убеждали Гарднера, что им не нужны слава и известность.

Чтобы сфотографировать фей, девушки взяли у отца Элси фотокамеру. Отец Элси был скептически настроен и посчитал эти фотографии шуткой, но ее мать, Полли Райт, поверила и показала снимки Гарднеру (сначала их было только два). Когда Конан Дойл увидел эти снимки в 1920 году, он дал каждой девушке по фотоаппарату и поручил им сфотографировать фей ещё раз. Они сделали ещё три снимка. Теперь эти пять фотографий находятся в Музее мистификаций (и такой тоже есть в британских землях).

В своё время данные фотографии произвели большой фурор и тысячи их копий распространялись по Европе и миру, пока бывший иллюзионист, писатель и научный скептик Джеймс Рэнди, известный тем, что разоблачил множество мистификаций, не опроверг достоверность снимков фей. В 1978 году по его настоянию фотографии были сильно увеличены, и далее, как он рассказывал сам в своей книге «Плутовство и обман!»:

Член общества по научному изучению паранормальных явлений Роберт Шиффер и его коллега Уильям Сполдинг применили технику <увеличения> к фотографиям фей, и не может того быть! обнаружили среди прочих постановочных трюков, ниточки на которых держались феи.

В том же 1978-м британский писатель Фред Геттингс отыскал детскую книжку, опубликованную в 1915 году — «Книга подарков принцессы Мэри». Книгу эту иллюстрировал художник Артур Шеппертон, и его картинки поразительно напоминали тех самых фей с фотографий.

Через три года, в 1981-м, в интервью для передачи «Непознанное» канала BBC Элси. наконец, созналась, что феи на их фотографиях действительно были нарисованными на бумаге, и рисовали их девочки по иллюстрациям из той самой книги. В то же время Элси и Френсис настаивали, что фей они всё-таки видели, но сфотографировать не смогли - потому решились на обман.

Считается, что это единственная фотография, на которой действительно феи. Её подлинность доказал Кодак

Но даже когда Фрэнсис призналась в подделке первых четырех фотографий, она настаивала, что фотография номер пять была подлинной. Так думали, кстати, и Конан Дойл с Эдвардом Гарднером. Он так описан это фото:

Что особенно примечательно - фотография содержит совершенно неизвестную девушкам вещь. Оболочку или кокон в траве, которого на других фото нет. Девушки понятия не имели, что это такое, но исследователи фей из Шотландии и Нью-Фореста знают, что это объемный кокон, который ткут феи и используют в пасмурную погоду, особенно осенью.

Такая вот история про фей.

Другие интересные материалы:

Показать полностью 5
18

Комиксы про Бэтмена — с чего начать читать?

Бэтмен — один из старейших супергероев: в мае ему исполняется 84 года. Как в столь почтенном возрасте ему удается сохранять популярность? Благодаря удачным фильмам и играм, скажете вы, — и будете правы.

Но за адаптациями стоит первоисточник — сотни и сотни комиксов. У любого, кто захочет к ним подступиться, немедленно разбегутся глаза от количества томов, перезапусков и ответвлений. С чего лучше начать, что будет понятно человеку со стороны и сразу сможет его зацепить? Мы предлагаем свой вариант.

Год первый (1987)

Историю происхождения Бэтмена знают все. С теми или иными разночтениями она преподносилась уже десятки раз. Но версия из этого комикса — самая близкая к общепринятому канону, самая логичная и рациональная.

«Год первый» приводит к единому знаменателю все истории о появлении героя. Как обеспеченному сироте Брюсу Уэйну пришла идея одеться летучей мышью? Как он явил себя публике? Как складывались его отношения с единственным некоррумпированным копом — Джеймсом Гордоном? Обо всём этом рассказывает «Бэтмен: Год первый», графический роман Фрэнка Миллера, который серьёзно повлиял на фильм «Бэтмен: Начало».

Убийственная шутка (1988)

Бэтмен и Джокер — неразделимые противоположности, они как чёрное и белое, Холмс и Мориарти, кола и ментос. Антиподы, рождённые из трагедии. Любому, кого интересует именно Джокер, начинать стоит с «Убийственной шутки» — тут этот злодей раскрыт лучше всего. В этом роскошном графическом романе им с Бэтменом предстоит сразиться не только за Готэм, но и за рассудок комиссара Гордона.

«Убийственная шутка» помогает взглянуть с новой стороны и на Бэтмена. Алан Мур, как никто, умеет проникать своим персонажам в мозг. В своей циничной манере он прогнозирует, чем кончится бесконечное противостояние Бэтмена и Джокера, и описывает Тёмного рыцаря, в сущности, как ещё одного сумасшедшего.

Долгий Хэллоуин (1996–1997)

В этот Хэллоуин Бэтмен, комиссар Гордон и окружной прокурор Харви Дент объединяют усилия, чтобы спасти город от мафиозной войны и загадочного убийцы. Матёрый паук-ткач Джефф Лоэб удерживает напряжение и интригу до самого конца — оторваться невозможно.

«Долгий Хэллоуин», как и вдохновлённый им «Тёмный рыцарь», показывает подлинный трагизм фигуры Харви Дента, его двойственность, которую удавалось уловить не каждому автору. Тем, кого интересует происхождение одного из самых ярких злодеев вселенной DC, и любителям загадок с тройным дном, не стоит проходить мимо.

Падение рыцаря (1993–1994

Своего рода ответ на «Смерть Супермена». Суперзлодей Бэйн решает сломать Бэтмена, как физически, так и психологически. Он открывает двери клиники Аркхем, и Крестоносцу в плаще на пределе своих сил приходится отлавливать пациентов одного за другим. На сей раз герой оказывается среди злодеев всех мастей и калибров в наименее подходящий для этого момент. Безумный Шляпник, Двуликий, Светлячок, Пугало, Джокер — в этой серии мы увидим многих врагов Бэтмена.

А на десерт — сам Бэйн. Он нанесёт герою такую травму, от которой тот, казалось бы, уже не оправится. А вы думали, Бэтмен всегда побеждает?

Лига справедливости Америки: Вавилонская башня (2000)

Бэтмен не только защитник Готэма. Он ещё и член Лиги справедливости, в рамках которой ему приходится взаимодействовать с сильнейшими (и опаснейшими!) созданиями во вселенной DC. «Вавилонская башня» рассказывает, как предусмотрительность Бэтмена дополняется паранойей и недоверием даже к ближнему своему.

Тем, кто знаком с членами Лиги справедливости, будет интересно увидеть Тёмного рыцаря в необычном антураже, ну а новички будут захвачены коварством противостоящего героям Ра’с аль Гула.

Тихо! (2002–2003)

Противники Бэтмена редко объединялись в команды, но это именно тот случай. Против Бэтмена организован заговор с участием почти всех его старых врагов. Кто стоит за этим? Тот, кто пламенно ненавидит героя Готэма и знает о нём больше, чем кто-либо другой.

Сценарист Джеф Лоэб создал ещё одну великолепную, яркую мистерию. Клубок тайн раскручивается, приоткрывая завесу и над детством Брюса Уэйна, и над его отношениями с Селиной Кайл и Талией аль Гул.

Безумная любовь (1994)

Подружка Джокера Харли Квинн — пожалуй, самая популярная антигероиня вселенной Бэтмена (во всяком случае, среди косплееров — точно). Не все помнят, что впервые она появилась в мультсериале Batman: The Animated Series и только затем — в этом комиксе. В наши дни Харли сильно изменилась, и увидеть, как её изобразил фактический отец, сценарист Пол Дини, бесценно.

Комичная, захватывающая и трогательная история безумной любви Харли Квинн к Джокеру завоевала премию Айснера.

Человек, который смеётся (2005)

Джокер появился в комиксах почти одновременно с самим Бэтменом и слишком важен, чтобы ограничиться одним томиком про него в этом списке. К сожалению, комиксы 1940-х, в которых дебютировал этот персонаж, уже не могут впечатлить нынешнего требовательного читателя. Но Эд Брубейкер сумел осовременить первую историю о Клоуне-принце преступного мира.

Комикс не только объясняет, как Джокеру с ходу удалось стать врагом номер один для Бэтмена, Готэма и всего общества, но и показывает обычного человека, комиссара Гордона, перед лицом этой стихии

Бэтмен и сын (2006)

У Бэтмена есть сын, и с ним придётся нянчиться! И всё бы ничего, но шкет — тренированный убийца!

Это может прозвучать как завязка очередного китчевого фильма от Джоэла Шумахера, но, к счастью, Грант Моррисон не оступился. Этот его комикс стал основой историй о Тёмном рыцаре на годы вперёд, а заодно дал ответы на все вопросы о Дэмиене Уэйне и его диком нраве.

Суд сов (2011–2012)

Первый сюжет о Бэтмене после перезапуска вселенной DC помогает читателям разобраться, что происходит с Тёмным рыцарем в настоящее время.

По сюжету Готэм веками контролировался Судом Сов, таинственной организацией, о которой и сам Бэтмен не знал, пока она не решила нанести ему удар. А в продолжении «Ночь сов» с подручными Суда борется вся обширная Бэт-семья. Так что комикс представляет новый взгляд на окружение Брюса Уэйна: Барбару Гордон, Дика Грэйсона, Альфреда и других.

* * *

Конечно, в этот список вошли далеко не все лучшие истории о Тёмном рыцаре. В нём нет сложных для новичка многогранных графических романов, таких как «Лечебница Аркхем», «Готика» и «Бэтмен, R.I.P.» Гранта Моррисона, циничной криминальной драмы «Джокер» Брайана Азарелло, «Что случилось с крестоносцем в плаще?» Нила Геймана и шедеврального «Возвращения Тёмного рыцаря» Фрэнка Миллера…

Все эти вещи лучше подойдут читателю, уже знакомому с основами. А именно их излагают истории из нашего списка, которые помогут вам понять мотивы и характер Бэтмена и его окружения. Приятного чтения и добро пожаловать в Готэм!

Купить комиксы про Бэтмена

Источник: Мир фантастики

Другие интересные материалы:

Показать полностью 21
Отличная работа, все прочитано!