FANFANEWS

Марго Гритт
Вторжение

Сборник «Вторжение» состоит из рассказов и повести, на первый взгляд не объединенных сквозной темой, но читающийся удивительно цельно. Герои Гритт болезненно переживают столкновение с реальностью, а потому часто ищут утешение в фантазийном. Эти истории про хрупких людей, чей мир рухнул, удивительно точно передают картину восприятия действительности современного поколения. Это книга о вторжении в человеческую жизнь других людей или каких-то событий и тех последствиях, к которым эти вторжения приводят.

Наталья Евдокимова
Одна к десяти

Ох уж этот восьмой «Д»! Десять мальчишек держали в страхе не только школу, но и весь город. Свой гимн, свой флаг, отработанные ритуалы, однажды сложившаяся и неизменная иерархия. Настоящий мужской класс! В Первой мужской общеобразовательной школе (ПМОШ) никогда не было, да и не может быть ни одной девчонки — им просто здесь не место. Никто из восьмиденов даже предположить не мог, чем закончится задуманный директором эксперимент. В то весеннее утро они, как всегда, пришли в свой класс и увидели там её — девчонку. Хрупкая Сайли перевернула жизнь каждого из этих крепких парней, заставив их взглянуть на себя по-иному. Она одержала чистую победу — 10:0!

Анна Зенькова
Те, кого не было

Таисия Павловна плохо помнит свое детство, Петрович — собственную жизнь, ну а Леся хочет забыть всё и убежать от прошлого как можно дальше. Между такими разными героями нет, казалось бы, ничего общего. Кроме одного — затерянного клочка суши посреди неизвестного моря, где им предстоит встретиться, чтобы заново обрести себя. Что это — игра судьбы или запланированный государственный эксперимент, — читателю еще предстоит разобраться. Как и в том, кто есть кто в этом уголке незаметных для остального мира душ.

Мюд Мечев
Детство в Пуговичном переулке

Москва, тридцатые годы XX века. Жизнь героя повести, его мамы, бабушки и младшего брата перевернул арест отца. Теперь мать собираются исключить из партии, за домом следят, на семью обрушились бедность и ненависть соседей. Двор превратился в опасное место, а самым мучительным испытанием стала неизвестность. Уцелеть и сохранить надежду под этими беспощадными ударами судьбы помогают отцовские картины и краски, любимые книги, выдумки брата и отчаянное желание стать человеком вопреки всему.

Светлана Решенина
Огненная пряха

Затейливые узлы — странное увлечение 12-летней Мирры, которая вяжет их на всем подряд. Однажды ураган, вырвавшийся из развязанного узла, перенес Мирру, ее младшую сестру Дашку и вредную одноклассницу Дину на остров Край, где люди не знают электричества и айфонов. Здесь умение Мирры оказывается волшебным даром, таких мастериц зовут в Краю "нарузами". Но дар магии — опасный дар. Любой порядочный житель Края обходит наруз стороной. Но еще больший страх вызывают огнепряды, умеющие плести смертоносные огненные узоры на своих ладонях… Мирра Громова — огнепряда, и за ее голову положена награда в три мешка серебра. И не только Мирре приходилось скрываться. Кто-то метит дома всех наруз черными стрелами, и ни одна больше не сможет жить спокойно. А тут еще Дину уносит в небо песчаный дракон…

Наталья Способина
Магниты

Лялька. Гибель родителей, похищение ради выкупа — в свои пятнадцать она прошла через многое, что, кажется, в силах пережить любое испытание. Но так было до того, как Рома, которого она обожает с детства, влюбился в другую. Роман. Он думал, что наконец нашёл свой ориентир, и впервые в жизни решил бороться за свое счастье. Судьба, видимо, это услышала и не стала скупиться на испытания. Яна. С детства мать внушала ей, что придет время и она получит то, что причитается ей по праву рождения. А если для этого кому-то придется умереть… Что ж, у всего есть своя цена.

Переиздания

Борис Акунин
Сказки народов мира

Эта книга для тех, кому нравится читать про больших грозных драконов и про маленьких храбрых рыцарей, для тех, кто верит, что любовь сама себе хозяйка и что феи дарят подарки. "Сказки народов мира", придуманные Борисом Акуниным, предназначены для всех девочек и мальчиков — даже тех, кто давно уже вырос и имеет собственных детей.

Георгий Вайнер
Умножающий печаль

Знаменитые братья Вайнеры, авторы культовой книги "Место встречи изменить нельзя", иногда писали и поодиночке — и ничуть не хуже! Роман "Умножающий печаль" Георгия Вайнера посвящен теме больших, очень больших денег. Деньги — доллары, рубли, марки, франки — волшебная живая сила, прибывающая и тающая по своим законам, в девяностые годы пришли в постсоветскую Россию. В борьбу за них включились умные, сильные и азартные игроки. Но остается ли в их жизни важным что-то еще? Давняя дружба, например? Ставки все время растут и вот в кризисном 1998 году сотрудник Интерпола Сергей Ордынцев пытается не позволить одному своему школьному другу убить другого, и уже почти невозможно разобраться, на чьей стороне правда и кто по-настоящему опасен. По мотивам романа снят одноименный сериал 2005 года.

Эдуард Веркин
ЧЯП

По прозаическим причинам старшеклассник Синцов отправлен на два летних месяца к бабушке в крохотный городишко Гривск. В дороге он видит странный и жуткий сон — его преследует старуха в изодранном белом саване. Малопримечательный городок поначалу подтверждает худшие ожидания Синцова от предстоящего «отдыха», здесь царят ожидаемые запустение и скука. Но совсем скоро Синцов знакомится со сверстником Петром Грошевым, коллекционером, знатоком монет и незаурядной личностью, которого местные отчего-то сторонятся. Грошев видит в Синцове дар и делает ему заманчивое предложение…

Алека Вольских
Мила Рудик и кристалл Фобоса

Жителей Троллинбурга навязчиво преследуют их собственные страхи, в городе появляется четвертый из "пяти спасенных", а Миле является таинственная старуха, больше похожая на тень, чем на человека. Что скрывается за всеми этими событиями? И сможет ли кто-нибудь спасти Троллинбург от всепожирающего страха, который грозит превратить город волшебства в город безумия?

Юрий Герман
Дело, которому ты служишь. Дорогой мой человек

Трилогия, созданная в 1958–1964 годах («Дело, которому ты служишь», «Дорогой мой человек», «Я отвечаю за всё»), повествует о Владимире Устименко. Решив стать врачом, юноша отдаляется от всего, что может ему помешать, ведь, по его убеждению, «величайший враг науки, прогресса, цивилизации и просто врачебного ремесла — вялость». Апатии и равнодушия он не позволяет себе никогда, и от его бескомпромиссности нередко страдают близкие ему люди, любимые и любящие. Это трудный путь, но для Устименко он — единственно возможный…

Николай Гоголь
Нос

О Петербург, невероятный и притягивающий магнитом! Здесь как нигде можно заметить, как среди романтичных крыш неторопливо едет и ваша собственная, если воспарить над городом очарованной душой. Николай Васильевич Гоголь тоже воспарил — а потом спустился обратно, взялся за перо и стал живописать его жителей. У мастера слова получилось именно «живо» — словно их можно потрогать и даже поговорить с ними. Конечно, если вас не испугают их странности (убежавший нос, например...). Еще вчера вы не обратили бы на на этих людей никакого внимания, а теперь никогда не забудете. И обязательно узнаете их, когда повстречаете... В книгу вошли знаменитые «Петербургские повести», а также отрывки и наброски из незавершенных произведений Гоголя того же периода.

Фёдор Достоевский
Униженные и оскорблённые

В составе сборника три произведения Федора Михайловича Достоевского: его первый опубликованный роман «Бедные люди», задуманная следом повесть «Двойник» и написанный после многолетней ссылки роман «Униженные и оскорбленные». В этих произведениях сильно влияние «натуральной школы» с реалистичными описаниями социального дна и персонажами — носителями больших идей. Достоевский пишет принципиально новую для своего времени прозу, в его ранних произведениях прослеживается влияние западного реализма, на передний план выходят важные социальные проблемы, беспомощность перед ударами судьбы и острый психологизм. Критика узнала появление большого писателя, нового «Гоголя». Глубокий психологический анализ персонажей не оставил равнодушными ни литературоведов, ни читающую публику. Неоспоримая художественная ценность и уникальность Достоевского как знатока таинства душевных процессов дают нам возможность составить полную картину о жизни омраченного проблемами низшего социального класса и понять, что человеческая натура осталась неизменной.

Василий Кандинский
Точка и линия на плоскости

«Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», — писал Василий Кандинский в своем программном философском сочинении «О духовном в искусстве», увидевшем свет в 1910 году. Выпускник юридического факультета Московского университета, он принял решение стать художником в последнем десятилетии XIX века. В это время радикальных экспериментов и рождения искусства нового столетия Василию Кандинскому суждено было завоевать всемирную славу выдающегося теоретика и практика авангардной живописи. «О духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени», «Точка и линия на плоскости» — эти труды, в которых Кандинский формулирует теоретические предпосылки собственного творчества и абстракционизма в целом, по сей день остаются одним из важнейших ключей к пониманию искусства XX века.

Тамара Михеева
Когда мы остаёмся одни

Янке пятнадцать лет. Она переезжает в Поселок у моря. Взаимопонимания с мамой и братом нет, а после школы ей приходится работать. Тут еще и новая — теперь, кажется, настоящая — любовь. Что ей со всем этим делать? Помогает Янке только одно: взобраться на высокий камень на берегу и петь, пытаясь заглушить шум волн. Может быть, в такие моменты она найдет ответы на все свои вопросы? Кого выбрать — столичного фотографа или мальчика, который вынужден содержать большую семью? Куда потратить заработанные деньги — на поездку к бабушке или на помощь тем, у кого случилось горе? Простить отца или затаить обиду до конца жизни?

Михаил Пыляев
Старая Москва. Старый Петербург

Михаил Иванович Пыляев (1842–1899) родился в Гдове, учился в Санкт-Петербурге, слушал лекции в Харьковском университете, много путешествовал, в том числе по Сибири и Кавказу, по Турции и Египту. В столичных изданиях Михаил Пыляев публиковал статьи по истории театра и балета, обзоры художественных выставок, писал о событиях культурной жизни Санкт-Петербурга. В 1879 году несколько статей о петербургской старине положили начало будущим сборникам «Старый Петербург. Рассказы из былой жизни столицы» и «Старая Москва. Рассказы из былой жизни первопрестольной столицы», снискавшим автору славу тонкого знатока истории. Для нас сочинения Михаила Пыляева остались зачастую единственным источником фактов, почерпнутых автором из частных архивов, впоследствии утраченных. Но и сами по себе эти чрезвычайно обаятельные повествования, своеобразные путеводители по минувшим дням двух российских столиц, даже более века спустя заслуженно пользуются любовью читателей.

Главное, что нужно помнить про аниме: это не жанр, не форма и не набор эстетических признаков; это национальная анимация во всем ее многообразии. Что общего у «Сказки сказок», «Кота Леопольда», «Стеклянной гармоники» и «Полигона»? Только страна происхождения. То же и с аниме, где встречаются самые разные жанры, изобразительные техники и форматы. Если вы сторонитесь японской анимации, испытывая к ней предубеждение (это для детей, это для девочек, это скучно и т. п.), вот ваш шанс (даже девять!) увидеть кое-что новое и действительно выдающееся и в визуальном отношении, и с точки зрения сторителлинга.

«Акира» (1988)

Двухчасовую экранизацию многотомной манги о сговоре корпораций с военными и о рождении неведомого нового мира на руинах предолимпийского Токио 2019 года (минимум половина прогноза сбылась) часто записывают в образцы киберпанка.

Но этот циклопический кинопроект с перераздутым бюджетом, беспрецедентно подробной для японской продукции 1980-х анимацией, невероятным вниманием к светотени и колориту, равно как и лежащий в основе фильма комикс, наследует не столько романам Уильяма Гибсона и «Бегущему по лезвию» Ридли Скотта, сколько корпусу публицистики, литературы и особенно комиксов-гэкига, отражавших перемены в японском обществе 1960-х. Кацухиро Отомо перенес в будущее студенческий протест, подростковые банды мотоциклистов («босодзоку») и уличные побоища пацифистов с полицией, а «золотые карандаши» ведущих токийских аниме-студий (над созданием «Акиры» так или иначе работала едва ли не вся тогдашняя анимационная отрасль Японии) превратили этот душный социальный комментарий в запоминающееся зрелище, на некоторое время ставшее на Западе синонимом аниме вообще.

«Оборотни» (1999)

Нуарный триллер о роковом романе сотрудника антитеррористического подразделения и сестры погибшей террористки иногда ошибочно приписывают режиссеру «Призрака в доспехах» Мамору Осии. Но в этом случае Осии выступал в роли сценариста, освободив режиссерское кресло для дебютанта Хироюки Окиуры («Письмо для Момо»). История задумана как вариант сказки о Красной Шапочке, рассказанный с точки зрения волка. Однако кто именно из главных героев — спецназовец или девушка — является этим самым волком, это вопрос дискуссионный.

Окиура соорудил холодный документ бунтов в альтернативной Японии 1950-х, перекликающейся с миром «Человека в высоком замке». Как и в романе Филипа Дика, в «Оборотнях» во Второй мировой войне победила Германия. Визуально безупречный фильм об изгоях с редкой для анимационного кино густой атмосферой тревоги. Игровой ремейк «Инран: Волчья бригада» Ким Джи-уна в целом повторяет сюжет аниме, перенося действие в объединенную Корею 2029 года.

«Актриса тысячелетия» (2001)

Документалисты записывают к юбилею киностудии интервью пожилой актрисы, полностью погружаясь в ее рассказ. Реальные события перемешиваются с сюжетами фильмов, личная драма кинодивы оказывается неотделима от послевоенной истории японского кинематографа, сами интервьюеры становятся действующими лицами в круговерти эпизодов на монтажном столе невидимого демиурга.

Характерный образец режиссерской манеры Сатоси Кона (1963—2010), выстроенный на любимой этим автором и еще более виртуозной, чем в его «Истинной грусти» (1998), игре на границе сна и яви (существует даже версия, что последний фильм Кона «Паприка» вдохновил Кристофера Нолана на съемки «Начала»). Не менее важный момент: «Актриса» — сделанное с огромной любовью и вниманием кино о кино, своего рода аниме-ответ на «Американскую ночь» Франсуа Трюффо и «Фильм, фильм, фильм» Федора Хитрука.

«Кошачий суп» (2001)

Летопись сюрреалистического путешествия не вполне живого котика Нятты и его частично мертвой сестры Някко, снятая по манге художницы Нэкодзиру, которая за три года до выхода экранизации покончила с собой (комикс при этом продолжал рисовать другой автор). Режиссер Тацуо Сато в точном соответствии с первоисточником опрокидывает сверхмилую эстетику каваий в сюрреалистический макабр: полюбуйтесь на Hello Kitty в Черном Вигваме. Редчайший для аниме пример чистого артхауса, получивший приз как лучший короткометражный фильм на фестивале Fantasia в Монреале (2001).

Бесполезный факт: фрагмент «Супа» появляется на экране телевизора в киноверсии «Изображая жертву» Кирилла Серебренникова.

«Игра разума» (2004)

Режиссерский дебют Масааки Юасы (выдающегося визуализатора и самого авангардного из коммерческих постановщиков современного аниме), «Игра разума» показывает, на что была способна Studio 4°C («Воспоминания о будущем», «Железобетон», «Первый отряд») на пике своего развития, когда амбиции талантливых режиссеров совпадали с готовностью инвесторов поддерживать смелые эксперименты. Здесь незадачливый художник манги Ниси глупо погибает от пули якудза на глазах возлюбленной, но получает второй шанс: ему нужно избежать смерти, спасти невесту и доказать свою состоятельность в качестве друга, жениха и члена общества.

В 1990-х Хаяо Миядзаки журил коллег-аниматоров за чрезмерную деформацию реальности. Страшно представить, какое впечатление на мастера произвела бы картина Юасы, где растягивается, плывет и завивается лентой Мёбиуса буквально все: образы и линии поведения персонажей, границы мира, времени и пространства.

За достижения в области рисованного кино «Игра разума» была отмечена премией имени классика японской мультипликации Нобуро Офудзи, удостоились похвалы Сатоси Кона, а инди-аниматор Билл Плимптон включал эту ленту в список пяти своих любимых фильмов.

«Летние войны» (2009)

Подросток с недюжинными математическими способностями гостит в большой семье одноклассницы из глубинки, в то время как злонамеренный искусственный интеллект прибирает к рукам глобальную компьютерную сеть. Спасать мир придется из деревянного дома с проводной телефонной линией.

Российский прокатный слоган — «Только не говори, что сломал интернет!» — замечательно суммирует лишь одну грань «Летних войн». А граней у этой истории множество. Режиссер Мамору Хосода («Девочка, покорившая время», «Волчьи дети Амэ и Юки») удачно пересобрал традиционное японское кино о семье (вроде того, что всю жизнь снимал Ясудзиро Одзу) в крупномасштабный анимационный блокбастер — увлекательный и глубокий, изящно балансирующий между историей взросления, фантастикой, сатирой, фильмом-предупреждением и летним аттракционом. Пока не нарисовался Хосода, такое аниме снимал только Хаяо Миядзаки, в свое время, между прочим, изгнавший Хосоду с поста режиссера «Ходячего замка».

«Красная черта» (2009)

Сто минут сверхдинамичной анимации с пунктирным сюжетом о межпланетных автогонках без правил, очищенные от всего, что напрямую не относится к головокружительным заездам, игнорирующим законы физики.

Режиссер-постановщик Такэси Коикэ (автор ураганного фрагмента про бегуна из альманаха «Аниматрица») корпел над проектом семь лет. Результат натурально взрывает мозг всякого зрителя, который хотя бы в общих чертах представляет себе, как делается и каких трудозатрат стоит традиционная ручная анимация. А анимация «Красной черты» доведена до логического, технического и, кажется, даже стилистического предела, накачана колоссальной энергией. «Спиди-гонщик» врезается в «Город грехов» на второй космической скорости, паля из всех орудий термоядерными фугасами.

«Сказание о принцессе Кагуя» (2013)

Изумительной красоты экранизация японской народной сказки «Повесть о старике Такэтори» про лунную принцессу, которую бездетная пожилая чета находит в стебле бамбука. Лебединая песнь сооснователя Studio Ghibli Исао Такахаты («Могила светлячков», «Наши соседи Ямада») — друга, старшего товарища и многолетнего соратника Хаяо Миядзаки. Известный своим почти норштейновским перфекционизмом, Такахата плел это пастельно-акварельное кружево о любви, счастье, возрасте и расставании, ломая все плановые сроки и доводя до инфаркта студийных бухгалтеров. Итоговый фильм — в большей степени высокая историческая драма, чем сказочное полотно.

«Твое имя» (2016)

Рекордные прокатные сборы этого фильма в Азии («Твое имя» — в числе самых кассовых японских фильмов в истории) вполне закономерны. Макото Синкай снял эталонное романтическое кино, которое многое говорит о японцах им самим и их соседям.
Заезженный кинематографистами всего мира сюжет об обмене телами становится для Синкая — самородка, чья режиссерская карьера развивалась на некотором удалении от магистральных путей японской анимационной отрасли — поводом сконструировать практически идеальный, абсолютно лишенный фальши сентиментальный фильм для старшеклассников. История любви взрослеющих тинейджеров Мицухи и Таки развивается, перетекая между жанрами в диапазоне от ситкома до мистической драмы. Филигранно выписанная современная Япония делает это аниме документом своей эпохи.

Источник: КиноПоиск

Другие материалы:

• 5 романов о путешествии во времени от классиков американской НФ

• Как Франц Кафка повлиял на кино — от Дэвида Линча до братьев Коэн

• ТОП-10: Лучшие космические сериалы

• Комиксы про Бэтмена — с чего начать читать?

• Рестлеры в масках, Ла Йорона и Гильермо дель Торо — 7 необычных мексиканских хорроров

• 5 книг о колонизации Марса — от Артура Кларка до Брайана Олдисса

Очень необычна и сама площадка, на которых происходят приключения, оригинальна и освежает попаданческий жанр. На этот раз наш соотечественник и современник переносится в Африку 19-го века, в самую гущу англо-бурской войны.

Но экзотичность декораций служит и источником небольшой ложки дёгтя – всё-таки слишком просто парень из 21-го века адаптируется к той эпохе и местности. Ещё можно хоть как-то оправдать, когда попаданец становится «своим» в России 19-го века, хотя это тоже очень спорно, но всё же культурный бэкграунд, да и хоть какие-то школьные уроки истории, вроде как могут служить подпоркой в нелёгком деле "внедрения" героя в заданное пространство. Но в случае с африканскими реалиями – тут надо было хотя бы для проформы немного дезориентировать персонажа, чтобы он хотя бы немного поработал над принятием ситуации. Но, похоже, это слишком высокое требование для попаданческого чтива, каким и является книга. Но всё же она серьёзно лучше большинства подобных книг, потому хочется и требования повыше к ней предъявить.

Сам герой хорошо прописан, живой и ему сопереживаешь. Ввязывается он в войну по обстоятельствам, потому что вынужден, а затем уже и сам искренне борется за ставший своим мир. Да ещё и побеждает в войне, хотя в нашей реальности эта сторона проиграла. Но ведь для того и нужны попаданцы – чтобы исправить то, что не нравится в истории, так ведь?

Источник: ОП! Обыкновенный Постмодернизм (если нравится пост - прошу подписаться)

Другие мои отзывы на книги коротенько:

• Александр Быченин. Черный археолог. Конец игры

• Елена и Боженна Гощило. Выцветание красного — Бывший враг времен холодной войны в русском и американском кино 1990-2005 годов

• Сергей Джевага. Когда оживают тени

• Олег Дивов. Ночной смотрящий

• Владимир Корн. Счастливчик Леонард

• Константин Калбазов. Несгибаемый

• Павел Корнев. Лед. Кусочек юга

• Павел Корнев. Спящий

• Антон Корнилов. Пастухи чудовищ

• Вадим Крабов. Колдун. Из России с любовью

• Алексей Кулаков. Промышленникъ

• Геннадий Марченко. Меняя историю

• Михаил Орлов. Хозяин

• Дмитрий Серебряков. Восьмой уровень. Система

• Владимир Стрельников. Приключения Василия Ромашкина, бортстрелка и некроманта

• Алексей Фомичев. Внешняя угроза. Второй шанс

• Павел Шабарин. Кретч. Гимн беглецов

• Дмитрий Шелег. Охотник на демонов

Роман повествует о нелёгкой жизни колонистов под куполами поселений на Марсе. Земля не в силах содержать поселение, не приносящее никакой пользы. Администратор поселения старается всеми силами обрести экономическую автономность и сохранить поселение. Нечаянным свидетелем происходящих перемен становится писатель-фантаст, отправившийся на Марс за новыми впечатлениями.

Фредерик Пол. Человек Плюс (1976)

Человеческий организм не предназначен для Марса. Строительство марсианских баз и поддержание на них необходимой для комфортного обитания людей обстановки – это слишком затратно. Гораздо более практично изменить колонистов под планету, чем планету под колонистов. Теперь они уже больше, чем просто люди. Это киборги, «Люди Плюс». По физическим возможностям они намного превосходят обыкновенных землян и мало их напоминают, но по психологии – это самые настоящие люди.

Ким Стенли Робинсон. Красный Марс (1992)

Закончилась начальная стадия освоения Красной планеты: на Марсе стали строится города, суровый общинный уклад жизни герметичной колонии уходит в прошлое, марсианское общество всё больше напоминает земное. Соответственно, переживает оно те же проблемы – социальные, демографические, политические. Это новый «Новый свет» - место для тех, кто хочет начать жизнь с чистого листа, попытать удачи на другой планете. Новый фронтир, которому ещё только предстоит стать цивилизованным.

Энди Вейер. Марсианин (2012)

Вынужденная колонизация, которую приходится осуществлять самому – что это? Правильно, это – робинзонада. Так уж получилось, что астронавт Марк Уотни остался на марсианской базе в одиночестве, и ближайший космический корабль с Земли прилетит сюда лишь через четыре года. Чтобы продержаться всё это время в одиночестве и с весьма ограниченным запасом ресурсов, ему придётся серьёзно постараться.

Брайан Олдисс. Птицы Марса (2013)

Что произойдёт, если колонизировать Марс отправятся не герои, готовые жертвовать собой ради высокой цели, а жалкие неудачники, зануды, мелкие людишки и ничтожные человечишки? Это будет самое мелкотравчатое обживание чужой планеты. Погрязшие в ссорах и сварах, колонисты (каждый из которых с превеликим вниманием относится к своим бесчисленным порокам и наплевательски – к окружающим его людям) больше похожи на злобных пауков в банке, чем на людей, объединённых общим делом.

Источник: мой дзен-канал ОП! Обыкновенный Постмодернизм (если нравится пост - прошу подписаться)

Другие интересные материалы:

• 5 романов о путешествии во времени от классиков американской НФ

• Как Франц Кафка повлиял на кино — от Дэвида Линча до братьев Коэн

• ТОП-10: Лучшие космические сериалы

• Комиксы про Бэтмена — с чего начать читать?

• Рестлеры в масках, Ла Йорона и Гильермо дель Торо — 7 необычных мексиканских хорроров

Про сам фильм коротко:

• Неплохая лента, но пересматривать я её не буду, в число любимых не попала.

• Типичный поздний Ридли Скотт - красиво, добротно, смотрибельно, не больше.

• Можно считать, что это перезапуск персонажа Мэтта Деймона из "Интерстеллар", тоже одиночество на чужой планете, только чувак оказался покруче характером и человечнее.

• Если "Марсианин" и был ответом, то никак не Нолану, а лишь Куарону. Никакой метафизики, никакой философии, только физическая реальность во всей её красе и мощи. Производственная робинзонада (типа таких же фильмов - "Гравитация", "Аполло 13", "Луна 2112" - хотя последний философски заметно глубже первых двух из этого ряда).

• Но отмахнуться от ассоциаций с "Интерстеллар" трудно, поскольку, помимо Деймона здесь ещё и Джессика Честейн имеется.

• Кстати, сын Боуи, Дункан Джонс, является режиссёром фильма "Луна 2112".

• Посмотревшие картину раньше меня говорили, что в фильме много диско. Это не так, могло бы быть и больше.

• Рекомендую к просмотру все фильмы упомянутые в этом посте.

• Вот вам ещё один клип из фильма:

Другие интересные материалы:

• Будущее DC — 13 проектов, которые мы скоро увидим

• Как в Нэвермор — 7 сериалов про самые странные школы в стиле «Уэнсдэй»

• Как Франц Кафка повлиял на кино — от Дэвида Линча до братьев Коэн

• ТОП-10: Лучшие космические сериалы

• Комиксы про Бэтмена — с чего начать читать?

• Рестлеры в масках, Ла Йорона и Гильермо дель Торо — 7 необычных мексиканских хорроров

• Артур Конан Дойл и Феи Коттингли — Как две молодые девушки одурачили создателя Шерлока Холмса

• В доме повешенного — «Вирджинец» Сесила ДеМилля

• Жан Роллен: «Фильм о вампирах – повод снять голеньких девочек»

• Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов

• «Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса

• Оливье Ассаяс: «Зеркало» Тарковского — это фильм о моём собственном детстве»

• Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый

• Джокер — предыстория злодея из комиксов

• Мультфильмы ужасов от Уолта Диснея — «Глупые симфонии»

Джокер из комикса Брайана Азазелло

Пресса растиражировала его заявление о непричастности фильма к комиксам:

«Я говорил, что мы не брали за основу какой-то конкретный комикс. Мы почерпнули то, что нам понравилось, из канона 1980-х».

Филлипс старался отделить своего Джокера от существующей киновселенной DC, но ему не удастся отделить его от комиксов.

Каждый поп-культурный феномен сопровождает множество поклонников, преданных персонажам фанатов, готовых положить голову в спорах о каноне, этой священной корове любого фан-сообщества. Официальный канон не подвергается сомнению, это единственно верный вариант развития событий или мифологии. Однако у комиксов с каноном специфические отношения: за всю его уже почти 100-летнюю историю фанаты вынуждены были сталкиваться с разными реинкарнациями героев и по-разному отвечать на спорные вопросы о том, сражался ли Капитан Америка с нацистами во время Второй мировой и прикончил ли Бэтмен Джокера в «Убийственной шутке».

Джокер после своего появления в комиксах весной 1940-го долго обходился без истории становления, обычно присущей всем героям и злодеям. Его канон сводился к внешности: зеленые волосы, фиолетовый костюм, демоническая улыбка на загримированном лице. Все это было запечатлено еще в самом первом появлении Джокера в золотом веке комиксов. Грант Моррисон, автор одной из лучших историй о Бэтмене и Джокере «Лечебница Аркхэм. Дом скорби на скорбной земле», в своей книге о героях комиксов «Супербоги» пишет:

«Изувеченная морда Джокера была лицом смерти, гримом, что тает на посмертной маске фон Ашенбаха в «Смерти в Венеции» Висконти; осклабившимся черепом, замаскированным густым слоем косметики. Порочный и пагубный, протопанк, протогот, он был худощавым, бледным, сгорбленным психопатом. Он был Джонни Роттеном, Стирпайком, обдолбанным в Берлине Боуи или Джоэлом Греем в «Кабаре».

Комиксовый Джокер позаимствовал внешность у Гуинплена из «Человека, который смеется» Виктора Гюго, превращенного на потребу публике в вечно улыбающегося уродца. Трудно представить, что DC удалось избежать суда по авторским правам, ведь Джокер — копия Гуинплена Конрада Фейдта в экранизации, осуществленной немецким экспрессионистом Паулем Лени. Однако нельзя рассматривать историю персонажа в отрыве от Бэтмена; без Темного рыцаря Джокер тает в воздухе как улыбка Чеширского кота.

Batman #1, первое появление Джокера

Бэтмен появился в комиксах издательства DC в 1939-м, через год после Супермена, став полной противоположностью всемогущего инопланетного пришельца с золотым сердцем. Брюс Уэйн, наследник многомиллионной империи, вырос глубоко травмированным человеком, став в нежном возрасте свидетелем смерти родителей от руки гангстера. Супермен — символ надежды Америки и ее светлого будущего, Бэтмен — его оборотная сторона, рожденная трешевой эстетикой дешевых бульварных романов. Супермен всегда на виду, Бэтмен действует в ночи, в темных закоулках Готэм-сити; вампир-герой, Дракула на службе американского народа. Человек из стали сражается с политиками и глобальной несправедливостью, детектив ведет рукопашную борьбу с бандитами, до которых не добирается коррумпированная полиция.

Джокер встречает читателя страшной улыбкой, а через несколько страниц она оборачивается голосом из радио, который наглым образом прерывает передачу угрозой убить миллионера и украсть его бриллиант. Слушатели не принимают ее за чистую монету, в 1938 году они пережили радиопостановку «Война миров» Орсона Уэллса:

«Это ж как тот парень, который недавно всех напугал россказнями про Марс! Не обращай внимания, дорогая!»

Обыватель не подозревает, что на свет рождается один из величайших преступников мировой поп-культуры. Джокер проводит большую часть своего дебюта с кислым лицом, пока планирует убийства, но приходит в восторг, когда ему удается осуществить планы и оставить полиции обещанный труп, обезображенный неестественной улыбкой.

Героя делает злодей, и уже в первом столкновении с Джокером Бэтмен, выбираясь из ледяной реки, признается: «Наконец-то я встретил врага, способного дать мне достойный отпор». Джокер был идеальным европейским противовесом американской решительности. Бэтмен прыгал по крышам небоскребов, Джокер отпускал остроты и колкости на дне Готэма. Бэтмен со своим умением мыслить как преступник был крутым, но холодный и расчетливый убийца Джокер еще круче.

«Идеальная симметрия, как Иисус и Дьявол, Холмс и Мориарти, Том и Джерри» — пишет Моррисон.

Цезарь Ромеро в образе Джокера

В середине 1950-х психиатр Фредрик Вертхэм опубликовал труд под названием «Соблазнение невинных: Влияние комиксов на современную молодежь», в котором заявил, что книжки с картинками наносят непоправимый вред юному поколению.

«Кого мы хотим воспитать? Безграмотное поколение, которое наполовину будет штурмовиками, а наполовину пушечным мясом? Тогда комиксы идеально подходят»

— говорил Вертхэм на слушании сената США по подростковой преступности, ошибочно считая, будто изображение насилия склоняет детей на сторону криминала. «Соблазнение невинных» встревожило американских родителей, и в попытке успокоить их правительство приняло «Кодекс комиксов», запрещавший издавать комиксы о нечисти вроде вампиров и зомби, изображать секс или извращения, а также чрезмерное насилие.

Комиксовый кодекс прожил дольше киношного кодекса Хейса и нанес существенный удар по Джокеру. Уже не расчетливый и мрачный гений преступного мира, но трикстер, сошедший с игральной карты, — таким сделали Джокера новые комиксы, таким его сыграл Цезарь Ромеро в сериале «Бэтмен» (1966–1968). Клоун, с истеричным смехом грабящий банки и рассекающий по Готэму на дурацком Джокермобиле, стер образ человека с жуткой улыбкой Гуинплена. Когда в 1964-м DC пытались воскресить комиксы о Бэтмене, новый главред настолько ненавидел Джокера, что практически вывел его из игры и со страниц.

Обложки серии «Джокер» 1975–1976 года выпуска

Воскресили Джокера уже в начале 1970-х, в серебряный век комиксов. Новая эра требовала новых идей, и вместо клоуна появился импульсивный убийца с психическими отклонениями. Многие считают Джокера социопатом, но его одержимость Бэтменом рушит это предположение, — социопаты не очень-то способны на планирование и длительную фокусировку. Поведение социопата аффективно, Джокер же зачастую действует по продуманному алгоритму. Диагноз поставить трудно: продумывая персонажа, авторы не вооружались международной классификацией болезней. В 1975-м Джокеру выделили собственную серию комиксов, но отсутствие Бэтмена и регулярный арест протагониста в финале каждого выпуска оттолкнули читателей. Тогда героя вернули в компанию летучей мыши.

Середина 1980-х ознаменовала начало «мрачного века» комиксов. В 1986-м были опубликованы сразу два издания DC, которым предстояло стать культовыми: «Хранители» Алана Мура и «Возвращение Темного рыцаря» Фрэнка Миллера, деконструкция супергеройского жанра, с одной стороны, и постаревший Бэтмен — с другой. Злодеям в это время было трудно: им приходилось изо всех сил гнаться за героями, ставшими иллюстрацией к выражению «не все так однозначно». Джокер стал настоящим садистом, выбившим мозги помощнику Бэтмена Робину и прострелившему позвоночник дочери комиссара Гордона Барбаре (затем Джокер раздел истекающую кровью женщину и сделал несколько снимков). Последние события описаны в комиксе Мура «Убийственная шутка» (1988), который по праву считается одним из лучших в жанре.

Обложка «Убийственной шутки»

Джокер Алана Мура — трагический герой. Он уходит с химзавода, ищет карьеры в стендапе, но шутки не клеятся, а кормить семью надо. Он соглашается на предложение бандитов ограбить свое бывшее место работы, проникает на завод, но видит Бэтмена и падает в чан с химикатами, откуда выбирается уже преобразившимся безумцем. Мур обработал историю возникновения Джокера, опубликованную еще в 1951 году, добавив ей глубины. В финале Джокер и Бэтмен вдвоем смеются над анекдотом про двух сумасшедших, сбегающих из психбольницы. Грант Моррисон считает, что после этого Бэтмен убивает Джокера (фанаты не согласны). Художник «Шутки» Брайан Болланд в послесловии к изданию пишет:

«Я сам никогда бы не взялся раскрывать историю происхождения Джокера. Думаю, что эта предыстория — одна из многих, гнездящихся в его безумной голове».

Поймав Джокера, Бэтмен исправно сдает его в лечебницу Аркхэм, обитель многих врагов альтер эго Брюса Уэйна, обладателей разнообразных психических заболеваний. Частично этот аспект влияет на общую атмосферу историй о Бэтмене: они несколько мрачнее историй Marvel, хотя в той вселенной тоже есть психиатрическая больница; впрочем, институт Рэйвенкрофта не так популярен в поп-культуре. В комиксе Моррисона «Лечебница Аркхэм. Дом скорби на скорбной земле» (1989) Джокер вызывает Бэтмена в место своего заключения, чтобы сыграть с ним в игру, а заодно доказать, что его заклятый враг точно так же безумен, как и он. Джокер Моррисона обладает «суперразумностью», усиленным восприятием ощущений, что напрочь отключало его собственную личность, предоставляя разуму выбирать, кем ему удобнее быть в тот или иной момент.

«Лечебница Аркхэм. Дом скорби на скорбной земле» (1989)

«Бэтмен» Тима Бёртона, вышедший в конце 1980-х, повлиял на изображение Джокера в комиксах — налет безумия соскребли, нанесли слой шутовства и трикстерства. 90-е подарили комиксовому Джокеру подружку, Харли Квинн, ранее известную как врач-психиатр Харлин Квинзель. Новая и относительно романтическая жизнь превратила Джокера и Харли в Панча и Джуди комиксов, постепенно трансформировавшихся в прирожденных убийц. В новом веке Джокер временно обзавелся внешностью Хита Леджера («Джокер» Брайана Азарелло, 2008), а затем и вовсе остался без лица (серия «Смерть в семье» 2012–2013 годов), атаковав всех близких друзей Бэтмена и существенно ослабив его как героя.

Разворот из комикса «Джокер» Брайана Азазелло

Джокер и Бэтгёрл из серии «Смерть в семье»

В самом Бэтмене немало безумия: на фоне всемогущего Супермена с его лазерами из глаз и способностью сворачивать горы миллионер, переодетый в костюм летучей мыши, чтобы анонимно вершить добро, смотрится сумасшедшим. Джокер и Бэтмен меняются местами в комиксе «Белый рыцарь» Шона Мерфи. Джокер в футболке с логотипом Бэтмена в драке орет:

«Ты скачешь по городу в маске не ради справедливости, а потому что жаждешь контроля. Твоя миссия по спасению города — жалкая попытка собрать по кусочкам свою расколотую душу. Но ты настолько туп, что не понимаешь: твой план не работает! Преступления стали для тебя терапией, а Готэм — твоей жертвой».

Бэтмен все сильнее впечатывает кулаки в соперника, а затем запихивает ему в глотку горсть таблеток. Через пару страниц Джокер в камере составит судебный иск против Бэтмена, а в Готэме начнутся демонстрации в его защиту. Действия Бэтмена, записанные на видео, опубликуют в Сети, его подвергнут остракизму. Полиции ничего не останется, как арестовать Темного Рыцаря, пока новый, абсолютно здоровый и удивительно положительный Джокер уходит в политику.

Джокер из комикса «Бэтмен. Белый рыцарь»

История становления Джокера, рассказанная Тоддом Филлипсом, уже вошла в историю кино как первый супергеройский (точнее, суперзлодейский) комикс с главным призом одного из важнейших кинофестивалей мира. Но проблема в том, что без своего антагониста любой Джокер — лишь еще один сумасшедший. За этим персонажем всегда маячит тень угрюмого Бэтмена. Потому что Джокер — его улыбка.

Источник: kinoart.ru

Другие интересные материалы:

• «Конан-варвар» — апология фашизма или история о победе Добра над Злом?

• Запрограммируй это — 8 современных фильмов о хактивизме и технологиях

• Будущее DC — 13 проектов, которые мы скоро увидим

• Как в Нэвермор — 7 сериалов про самые странные школы в стиле «Уэнсдэй»

• Как Франц Кафка повлиял на кино — от Дэвида Линча до братьев Коэн

• ТОП-10: Лучшие космические сериалы

• Комиксы про Бэтмена — с чего начать читать?

• Рестлеры в масках, Ла Йорона и Гильермо дель Торо — 7 необычных мексиканских хорроров

• Артур Конан Дойл и Феи Коттингли — Как две молодые девушки одурачили создателя Шерлока Холмса

• В доме повешенного — «Вирджинец» Сесила ДеМилля

• Жан Роллен: «Фильм о вампирах – повод снять голеньких девочек»

• Слэшер, сплэттер и паранормал — основные жанры фильмов ужасов

• «Песни Гипериона» — вселенная Дэна Симмонса

• Оливье Ассаяс: «Зеркало» Тарковского — это фильм о моём собственном детстве»

• Взрыв мозга — 9 фильмов-головоломок, которые разгадает не каждый