NSFW Познавательный

Их творчество включало в себя живопись, перформансы и хэппенинги — во многом схожие с авангардным искусством в Европе — но во второй половине XX века они остались практически неизвестными на Западе.

Под руководством художника и миллионера Дзиро Йосихары, специализирующегося на пищевых маслах, в 1954 году в потрясенной войной Японии, стремившейся восстановить свою культуру, была основана Художественная ассоциация Гутай (Gutai Bijutsu Kyokai). Стремясь вырваться из оков мейнстрима и традиционных стилей искусства в погоне за подлинной оригинальностью, распространяющейся по всему миру, группа начала свой путь с собственного названия: соединив слова "гу", означающее "инструмент", и "тай", означающее "тело". Название четко отражало целеустремленные отношения двадцати художников между телом и материей, где тело использовалось как средство, а материя представляла собой художественный материал. Группа Гутай сделала ставку на свободу самовыражения, создавая искусство, какого еще никогда не было, соединяя весь мир в едином "коллективном духе индивидуальности", где принципы общественного сознания имели решающее значение, но при этом поощрялись и уступали место индивидуальным путям. Вдохновением для этого послужил девиз Дзиро Йосихары — "Никогда не подражайте другим: создавайте то, чего никогда не существовало прежде".

В группу “Гутай” изначально входило около 20 молодых художников, которых собрал в городке Ашия, недалеко от Осаки, Дзиро Йосихара. Они стремились заполнить культурную пустоту, образовавшуюся в результате жестокостей Второй мировой войны и последствий взрыва атомной бомбы.

Благодаря тому, что Япония получила возможность общаться и обмениваться культурой со своими новыми союзниками в Америке и Европе, группа Гутай нашла возможность выйти на более широкую аудиторию. В 1958 году в Нью-Йорке галерея Марты Джексон провела выставку, посвященную их искусству, в которой приняли участие некоторые из величайших художников движения. Возможно, самым известным среди них был Кадзуо Сирага, чьи "картины ногами" и культовый перформанс 1955 года "Вызов грязи" (в котором художник полуголый боролся в бассейне с грязью, цементом, глиной, гравием, а затем подвесил себя на веревке над холстом, чтобы рисовать ногами) являются одними из самых известных среди художников Гутай. Они считали процесс создания столь же важным, как и сам результат, а своей целью ставили слияние человеческих качеств и свойств материала в единственном в своем роде взаимодействии. Поэтому группа Гутай экспериментировала со многими средствами, включая краски, кино, перформансы, звук, свет, а также использовала нетрадиционные материалы, такие как бумага, которую можно увидеть в работах Сабуро Мураками, или сигнальные колокольчики и лампочки, представленные, например, Ацуко Танака.

В конце 1950-х годов Йосихара решил сместить фокус внимания группы на Art Informel, высокожестикулятивный стиль импровизированного абстрактного экспрессионизма, который отстаивал французский критик и один из сторонников Гутай Мишель Тапие.

В период с 1962 по 1972 год численность группы выросла до 50 человек, а в Осаке было основано помещение, посвященное их творчеству, под названием "Пинакотека Гутаи" ("Gutai pinacoteca"). Помимо выставок группы Гутай, в галерее проходили выставки таких международных художников, как Лючио Фонтана, Джузеппе Капогросси и Сэм Фрэнсис. Ее также посещали художники Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, музыкант Джон Кейдж и другие известные личности.

В течение этого десятилетия внимание группы Гутай также вновь сместилось, на этот раз в сторону мультимедийного искусства. Они коллективно установили торговый автомат в одном из универмагов Осаки, где посетители могли приобрести произведения искусства, созданные художником, сидящим внутри этой конструкции, тем самым превращая пассивный акт просмотра искусства во взаимодействие.

Но главное достижение группы произошло в 1970 году, когда их попросили принять участие в японской Всемирной выставке в Осаке. Там они поставили хореографическую церемонию, включавшую в себя людей, левитирующих на огромных воздушных шарах, и пожарную машину, пускающую мыльные пузыри. Однако выставка предрешила гибель группы. Многие из ее основных деятелей вскоре ушли из группы, а некоторые молодые художники разочаровались в ее практике. В конце концов, движение прекратило свое существование в 1972 году после смерти Йошихары.

Несмотря на то, что члены группы Гутай создавали смелые работы, создающие мосты между искусством, телом, пространством и временем, их творчество оставалось в безвестности за пределами Японии в течение 40 лет.

Благодаря новой волне ученых и кураторов они теперь признаны как создатели долговременного наследия, которое на первом этапе предвосхитило Арте Повера и Флюксус, а на втором — концептуальное искусство, разделяющее стремление Гутаи трансформировать и переосмыслить искусство.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды

Ее работы вызывают многочисленные дискуссии и споры, но никто не может отрицать ее влияние на современное искусство. В этой статье мы расскажем об одной из самых известных и влиятельных фотохудожниц нашего времени - Синди Шерман.

Синди Шерман (род. 1954) — американская художница, прославившаяся своими фотографическими автопортретами, изображающими ее саму в различных ситуациях и в виде различных воображаемых персонажей.

Ее самой знаменитой работой часто считаются «Кадры из фильмов без названия» — серия из 69 черно-белых фотографий, на которых она изображает типичные женские роли в средствах массовой информации (особенно в артхаусных фильмах и популярных второсортных фильмах).

В каждом из шестидесяти девяти безымянных кинокадров Шерман изображает героиню из фильма, который, как нам кажется, мы должны были видеть. Мы видим то молодую карьеристку в новом костюме в свой первый день в большом городе, то роскошную библиотекаршу, или шикарную старлетку в своем приморском убежище. Среди других героинь можно выделить молодую девушку, отправляющаяся в жизненный путь, и жесткую, но ранимая звезда фильмов нуар. Для создания картин Шерман сама сыграла все роли или, точнее, сыграла всех актрис, играющих все роли. Другими словами, эта серия — вымысел о вымысле, искусное воплощение образа женственности, который через кино завладел коллективным воображением послевоенной Америки— периода молодости Шерман и зари нашей современной культуры.

На самом деле, лишь немногие из «Кадров из фильмов без названия» созданы непосредственно на основе конкретных ролей в реальных фильмах, не говоря уже об отдельных кадрах, которые студии распространяют для рекламы своих фильмов. Все остальные — это изобретательные аллюзии на общие типы, и тем более показательно наше уверенное (и ложное) чувство узнавания. Оно говорит нам о том, что, осознанно или нет, мы впитали в себя кинокультуру, которую Шерман предлагает нам изучить, как мощную силу в нашей жизни.

Современные портреты Синди Шерман странные и очень откровенные

Кого Шерман пытается изобразить в серии 2023 года, не совсем ясно. Но, как и в старых работах, в этих новых снимках тоже есть элемент автопортрета. Сколько бы сложных переодеваний ни использовала Шерман, она в какой-то степени всегда фотографирует себя.

Но даже в этом случае завеса перформанса здесь особенно тонка. Никто не примет многочисленные франкенштейновские лица художницы за ее собственные, но те части Шерман, которые мы видим во фрагментах, нежны и уязвимы. На виду, наглядно и в богатых цифровых деталях — стареющая кожа 70-летней художницы, ее поры, ее складки.

"Я не собираюсь молча или с радостью вступать в процесс старения", — сказала она в интервью New York Times, опубликованном на этой неделе. "Я чувствую, что готовлюсь к нему... Это то, что вы получите, так что привыкайте к этому. Это грядет. Это висит над всеми нашими головами".

Грим и коллажи превращают объекты новых портретов Шерман в карикатуры. Чувствуется намек, что время тоже способно это сделать со всеми нами, превратить нас в искаженные, изломанные отражения наших прошлых "я". Возможно, Шерман больше не похожа на красотку с кинокадров, но она в полной мере остается художником, каким стала почти 50 лет назад.

Титры

Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично».

Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды