В ленте сообщества сейчас много всякого разного, порой не относящегося к теме сообщества совсем. А ведь изначально сообщество "NSFW Познавательный" было создано для всяких интересных постов, связанных с темой 18+: исторических, новостных, технических, обзорных, постов про искусство и прочих ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ.
Итак, решено: весь вышеописанный контент остаётся, остальным же авторам предлагаются следующие сообщества: NSFW: для любых 18+ постов, например, юмора Авторская клубничка: для собственных фото Поиск по описанию для друга: чтобы найти фулл ... и так далее: полный список NSFW-сообществ можно найти по ссылке.
Премодерацию пока не ставим, надеемся, что пикабушники будут добавлять контент по теме, а всё лишнее мы, конечно, будем переносить.
Главный «метафизик» московского нонконформизма, гармонично соединивший в своей живописи сиюминутное с вечностью, физическую реальность с трансцендентальной.
Обнажённая, 1973
Я стремлюсь создать такую форму восприятия, где бы мое инстинктивное стремление оторваться от предметного помогло мне создать незримую гармонию, в которой растворился бы весь предметный мир. Владимир Вейсберг
Лежащая обнаженная со спины, 1973
Жизнь и творчество
Творческий путь Владимира Григорьевича Вейсберга прочно связан с Москвой: здесь он родился и работал всю свою жизнь. Сын педагога и психолога Г. П. Вейсберга, известного своими попытками продвинуть идеи З. Фрейда в складывающуюся идеологию советской власти, он в своей живописи сконцентрировался на вопросах психофизиологического воздействия искусства.
Лежащая обнаженная со спины, 1973
Теоретическая подоснова живописи Вейсберга опиралась на сезанновское понимание картинной плоскости как единой цветовой конструкции, в которой запечатление окружающей реальности производилось через анализ сущностных свойств изобразительности. Познакомившись еще в годы учебы с живописной теорией Сезанна, в раннем творчестве художник развивал свою манеру в направлении, близком к трактовке метода великого постимпрессиониста бубнововалетцами, стремясь передать материальность и тактильность предмета. Однако в зрелый период Вейсберг отказывается от ведущей эмоциональной роли цвета и от попыток передачи вещественности изображаемого, обращаясь к более глубоким механизмам восприятия.
Обнаженная с руками за головой, 1974
Родился будущий художник 7 июня 1924 года, и детство его было непростым. На короткий период пришелся целый ряд событий, наложивших свой отпечаток на личность живописца: контузия, полученная во время бомбежки при рытье окопов в годы войны, первые проявления душевной болезни, ранняя смерть отца.
Обнаженная со спины, лежащая на руке, 1974
Еще в военное время, в 1943 году, Владимир Вейсберг начал заниматься рисунком в художественной студии Всероссийского центрального совета профсоюзов у С. М. Ивашёва-Мусатова (кстати, там же, но у другого преподавателя, учился и В. Н. Немухин), брал уроки живописи у А. А. Осмёркина. В 1947-м обучение прервалось арестом Ивашёва-Мусатова. Вейсберг предпринял попытку поступить в Художественный институт им. В. И. Сурикова, но потерпел неудачу. С осени 1947 художник сосредоточился на самостоятельном образовании. Он женился на Светлане Викторовне Щегловой, соученице по студии, продолжалась его зародившаяся в годы учебы дружба с В. Я. Ситниковым. Весной 1949 года Вейсберг пережил глубокий психологический кризис, одной из причин которого была глубокая неудовлетворенность своим искусством.
Обнаженная, лежащая на подиуме, 1974
Следующий этап творческих поисков живописца развивался на фоне общего художественного подъема эпохи «оттепели». В 1953-м в Пушкинский музей, бывший несколько лет хранилищем подарков к 70-летию И. В. Сталина, вернулась живописная экспозиция. Музей стал для Вейсберга настоящей школой: он часами изучал увлекавшие его полотна импрессионистов и Сезанна. Впечатления от непосредственного контакта с произведениями оказали огромное влияние на сложение его творческого метода. В 1954-м он начал выставочную деятельность с участия в «I выставке произведений молодых художников».
Лежащая обнаженная, 1975
В конце 1950-х произошли значительные перемены в личной жизни Вейсберга: он женится во второй раз, на историке Галине Михайловне Ерминой. В это же время он познакомился с Оскаром Рабиным и через него с другими представителями «лианозовской группы»: Евгением и Львом Кропивницкими, Владимиром Немухиным, поэтом Игорем Холиным. В его круг общения вошло и старшее поколение московской интеллигенции: А. Г. Габричевский, его жена Н. А. Северцова, Е. М. Фрадкина, Н. И. Столярова, Н. Я. Мандельштам.
Лежащая обнаженная с согнутыми коленями, 1975
В начале 1961 года Алик Гинзбург, издатель и в будущем видный участник диссидентского движения, организовал квартирную выставку, в рамках которой живописец оказался в одном ряду со знаменитыми художниками советского андеграунда (на ней, помимо произведений Вейсберга, были представлены работы Николая Вечтомова, Льва Кропивницкого и Льва Нусберга).
Спящая обнаженная, 1975
На рубеже 1950-х и 1960-х годов художников нонконформизма и живописцев сурового стиля сплотила общая цель живописного и образного обновления искусства, предполагающая категорическое отрицание соцреализма. В мае 1961 года Владимир Вейсберг принимает участие в первой выставке группы «Девять», вобравшей в себя как представителей сурового стиля, так и тех, кто будет позднее связан с неофициальной культурой (живописцы Николай Андронов и его жена Наталия Егоршина, Борис Биргер, Владимир Вейсберг, Кирилл Мордовин, Михаил Никонов, скульптор Леонид Берлин и керамистка Мария Фаворская, дочь Владимира Фаворского). Вейсберг и остальные участники черпали вдохновение в импрессионизме и сезаннизме, уже тогда воспринимаемых как некая «классика» живописной традиции.
Обнаженная со спины, 1976
В это же время Вейсберг начал преподавать, с 1959 по 1984 год художник вел уроки живописи в студии повышения квалификации Союза Архитекторов. В 1961-м живописца приняли в МОСХ. В 1962 году он участвовал в выставке «З0-летие МОСХ» в Манеже, где его произведения экспонировались в главном выставочном зале и не вызвали критики со стороны властей.
Стоящая обнаженная, 1976
В начале 1960-х Вейсберг сближается с философами и лингвистами Московско-тартусской семиотической школы. В 1962 году на Симпозиуме по структурному изучению знаковых систем в Институте Славяноведения в Академии наук СССР он прочитал доклад «Три вида колористического восприятия». Симпозиум отразил характерный для «оттепели» поиск новой методологии для гуманитарной науки — посредством переживавшей тогда во всем мире расцвет парадигмы структурализма, практикующего междисциплинарный подход к культуре. Последний, в частности, позволил рассматривать произведение искусства как систему знаков, постигаемых с помощью визуального опыта.
Сидящая, 1977
Доклад, в самом деле, является ключом к пониманию живописной концепции Вейсберга. В нем художник рассматривал эволюцию восприятия цвета как поступательное развитие в истории живописи, которая от прямого натуроподобия через аналитический этап становится инструментом для исследования человеческого сознания и, как следствие, подводит к осмыслению вопросов метафизического характера. Разные типы живописи, по Вейсбергу, соответствуют трем видам ее восприятия, то есть трем разным типам информации, которые она передает зрителю.
Сидящая обнаженная, 1977
Согласно идеям художника, первый тип живописи основан на «мгновенном» восприятии цветовых пятен в виде силуэтов и передает чувственный информационный сигнал. Предпринятое Сезанном разделение цветового пятна, понятого им как объект анализа, составленный из базовых геометрических форм (куба, шара, конуса), дало рождение второму типу живописи, транслирующей, соответственно, «длительный», интеллектуально-аналитический информационный сигнал.
Обнаженная со спины, 1977
Третьему роду живописи, которую Вейсберг соотносил с высшим этапом развития истории искусства, соответствует «бесконечный» информационный сигнал, апеллирующий к подсознанию зрителя. Его суть заключается в нескончаемом балансировании между узнаванием и «неузнаванием» изображенного на холсте. Главной координатой для последующего творчества Вейсберга стало понятие, введенное им в конце доклада, — «невидимая живопись».
Лежащая обнаженная с согнутыми коленями, 1978
«Невидимая живопись» Вейсберга, более известная под названием натюрморта «Белое на белом» (1961), строилась на взаимодействии сближенных цветовых оттенков, которое приводило зрителя к состоянию «неузнавания цвета». В действительности «белое» произведение Вейсберга никогда не заключает в себе чистого цвета: белила использовались им только в смесях с хроматическими цветами, благодаря чему художником осуществлялось бесконечное «растягивание», «раскладка» хроматического ряда.
Сидящая обнаженная, 1978
Тонкие нюансы цвета и тона, из которых составлялось общее цветовое решение, художник называл валерами. В начале «белого» периода он уделял внимание сложной фактуре, накладывая на холст корпусные мазки различной плотности, но потом полностью сосредоточился на проблемах пространства. В 1970-е в живописи Вейсберга появляется узнаваемая, идеально гладкая поверхность картинной плоскости, изображенное на которой окутано единой цветосветовой средой.
Лежащая обнаженная, 1978
К 1970-м художественная теория живописца получила еще одно методологическое подкрепление в концепции «адаптации», представленной им как способ создания картины. Впечатление, идущее от натуры, особым способом перерабатывается, «деконструируется» художником, а затем вновь «реконструируется», благодаря чему достигается его гармоничная целостность.
Обнаженная, 1978
В конце 1960-х к Владимиру Вейсбергу пришла широкая известность. В 1968-м его семья получила две комнаты в коммунальной квартире на Арбате, одна из которых была обустроена под мастерскую. Ее, полностью выкрашенную в белый цвет, художник заполнил белыми предметами, сформировав идеальную среду для создания своих произведений. Студия живописца стала центром своеобразного «паломничества». Стоит отметить, что попасть в нее было довольно сложно: визит был возможен лишь по рекомендации и предварительной договоренности.
Обнаженная, 1978
Еще при жизни художника его произведения принимали участие в главных выставках нонконформизма: Huit Peintres Moscovites Contemporains в Музее Гренобля (1974), Nonkonformistische Russische Maler в Берлине и Фрайбурге (1975), Unofficial Art from the Soviet Union в Institute of Contemporary Art (ICA) в Лондоне (1977), «20 лет неофициального искусства из Советского Союза» в Музее Бохум а Германии (1979) и др. Произведения Вейсберга вошли в крупнейшие коллекции «другого искусства»: Нортона и Нэнси Додж, Георгия Костаки, Евгения Нутовича, Леонида Талочкина, Александра Глезера, Татьяны Колодзей.
Лежащая обнаженная, 1980
Примечательно, что Вейсберг, близкий в своих творческих поисках движению нонконформизма, никогда не был в действительности неофициальным художником. Наряду с участием в жизни художественного подполья он регулярно выставлялся в залах Союза художников, а в 1977 году восемь работ Вейсберга приобрел историко-архитектурный и художественный музей заповедник «Новый Иерусалим».
Сидящая обнаженная, 1960
В марте 1978-го в залах МОСХа открылась экспозиция четырех художников, ставшая итогом деятельности участников группы «Девять». Владимир Вейсберг, таким образом, находился в русле всех сторон московской художественной жизни, но одновременно сохранял от нее некоторую дистанцию, не вписываясь своим творчеством полностью ни в одно из направлений.
Три стоящих обнаженных, 1962
В 1981 году умерла мать живописца. Потрясение серьезно сказалось на его здоровье, и он был помещен в психиатрическую клинику. Тем не менее в течение 1981–1984 годов Вейсберг продуктивно работал, создавая до 20 картин в год. Осенью 1984 открылась первая персональная выставка живописца — в парижской галерее Gorky. Вейсберг отказался от отправленного галереей приглашения, опасаясь политических последствий, и остался в Москве. Он умер в столице 1 января 1985 года.
Спящая обнаженная, 1971
Наследие художника
Первая ретроспектива его творчества прошла в 1994 году в Государственной Третьяковской галерее, всего же с 1975 по 2006 состоялось более 10 персональных выставок художника в разных странах мира. В последнее десятилетие отмечается скачок интереса к живописи Вейсберга в исследовательской среде: в 2014–2015 и в 2019 годах в Фонде IN ARTIBUS прошли масштабные выставки его произведений, организованные совместно с Государственной Третьяковской галереей и ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Обнажённая, 1973
За рубежом творчество мастера представляет берлинская галерея Sandmann, она же способствовала включению работ Владимира Вейсберга в ряд последних зарубежных экспозиций русского искусства в Германии в 2012–2018.
Девушке 33 года, 1 роды и кормление, массивных потерей веса не было. Кормила больше левой грудью. Основное пожелание девушки - это сделать грудь подтянутой, конечно же исправить асимметрию. Да, чуть не забыл, размер ареол, их девушка так же хочет сделать меньше.
Девушка, кстати, довольно популярный блогер, операцию она свою не офиширует, далеко не все хотят рассказывать про свои интимные проблемы на многотысячную аудиторию. Если точнее, девушка не скрывает свою операцию, но и не афиширует.
И еще одно пожелание этой пациентки - сделать все без имплантов. Здесь мы так же сходимся с пациенткой в мнениях, поскольку импланты даже самого маленького объема в данной ситуации будут давать выраженные стигмы маммопластики. Связано это с маленькой толщиной покровых тканей (худенькая девушка, жирка у нее мало).
На видео прошу пациентку рассказать, о том, что ей не нравится в груди. Пациентка поделилось с нами, что ждала эту операцию 6 лет (возраст сына)
Ну и перечислим еще несколько причин, почему девушки идут на эту операцию: некомфортно ходить без лифчика, грудь разная в белье, ну и если перевести на более понятийный язык - в птозированной груди "мало сзкса"
Наш план на операцию: выполнить "Т"- мастопексию груди без имплантов. Планируем подтянуть не сильно уменьшая правую молочную железу, а уже потом подогнать под неё большую - левую. В принципе я всегда начинаю с меньшей. И конечно же не забываем спланировать максимально короткий горизонтальный шов, чтобы он не бросался в глаза.
Да, я играюсь с грудью (просто хочу показать, как сильно она укатывается в подмышки)
"Жесть" (процесс операции) показывать не буду, ее хватает на самом деле, но как я понял, она скорее отпугивает.
У многих был вопрос, как я добиваюсь симметрии, какие есть объективные методы контроля. Первое - это разметка, все размечается до миллиметра. Второе, все что я удаляю, я взвешиваю, сравниваяя разницу. Ну и третье - это вузуальный контроль, милиметры и грамы не всегда правы, иногда наш глаз более полезен.
Первые сутки после операции, как всегда, показываем пациенткам результат работы, конечно, я заранее предупреждаю пациенток, что на 1 сутки грудь выглядеть будет не фонтан, и это сделано специально, чтобы когда спадет отек грудь не "рухнула вниз".
Девушка в дальнейшем стала нам помогать в съемке роликов, но грудь мы ее почти не смотрели, после того как прошел 1 месяц, даже как-то уже и не удобно было ) То есть мы дождались заживления и дальше оставались в невединии )
Сегодня у нас с операции прошло уже 8 месяцев, наша красотка пришла на осмотр, и мы наконец-то увидили финальный результат нашей работы.
Ботеро обрел свой мгновенно узнаваемый стиль еще в конце 1950-х — его «толстые» люди и такие же «толстые» натюрморты в живописи и скульптуре наводнили музеи и улицы городов мира.
Его герои могли быть одеты или обнажены, они могли танцевать или позировать, они могли носить имя «Мона Лиза» или «Папа Лев Х», быть портретами Делакруа, Энгра и Джакометти, стоять истуканами или развалиться на животе с сигаретой в руках, но всегда они были однотипно пухлы, округлы и избыточны телом, лицом и весом. Ровно такими же, впрочем, были и его натюрморты — столы, сосуды и фрукты стремились к кругу как идеальной форме земного существования.
За эту «однообразность» Ботеро ругали всю его жизнь. За нее же его обожали зрители и коллекционеры. В результате, без сомнения, победил художник: 70 лет активнейшей художественной деятельности, всемирная слава и многообразие интерпретаций обеспечили ему место в истории искусства.
Дом Аманды Рамирес, 1988
Фернандо Ботеро родился 19 апреля 1932 года в городе Медельин в Колумбии. Иезуитская школа, пара лет в школе матадоров, столичная Богота, потом учеба в академии в Мадриде. То, что Ботеро будет художником, стало ясно довольно рано (уже в 16 лет он подрабатывал иллюстратором в газете), но каким именно художником он будет, выяснилось после его европейского вояжа. В 1953 году Ботеро едет в Париж учиться в самом главном учебном заведении мира — в Лувре, который еще его далекие предшественники, от Курбе до Сутина, предпочитали всем академиям на свете. 1954 год ровно с теми же целями он проводит во Флоренции.
Ванная комната, 1989
«Я изучал искусство Джотто и всех других итальянских мастеров,— скажет он позже.— Меня очаровало их ощущение объема и монументальности. Конечно, в современном искусстве все преувеличено, поэтому и мои объемные фигуры тоже стали преувеличенны». Вывод, сделанный Ботеро, не кажется однозначным, но факт остается фактом: «преувеличенные» формы всего сущего стали для художника языком его искусства.
Женщина с фруктами, 2000-е
В биографии Ботеро практически нет спадов и тем более провалов. Уже в 1961 году нью-йоркский куратор Дороти Миллер купила для Музея современного искусства его работу «Мона Лиза, двенадцать лет». Это был неожиданный и провокационный выбор: начало 1960-х, абсолютное господство американского абстрактного экспрессионизма, рядом с которым портрет пухлощекого ребенка Ботеро казался, самое мягкое, неуместным.
Мужчина на коне, 2000-е
Однако картину выставили в МоМА ровно в те дни, когда оригинальную «Мону Лизу» Леонардо демонстрировали в Метрополитен-музее. Дальше — больше: персональные выставки в Латинской Америке и США (выставка в 1979 году в Музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне открыла путь длиннейшему турне ретроспектив Ботеро по миру, включая выставки в Санкт-Петербурге и Москве в 1993–1994 годах, после которых в Эрмитаже и ГМИИ им. А. С. Пушкина остались замечательные его скульптуры.
Венера, 2000-е
Цены на его работы стабильно очень высокие: аукционные эстимейты на его картины не опускаются ниже $1 млн.
Игроки в карты, 1988
Все это, безусловно, раздражает. Прозвище «латиноамериканский Пикассо», прилепившееся к Ботеро еще в молодости, ошибочно по множеству признаков. Никогда Пикассо не позволял себе быть настолько однообразным и узнаваемым. XIX век научил, что это признак салонного, чисто коммерческого искусства. Рыночная успешность Ботеро вроде бы подтверждает эту номинацию.
Кот на крыше, 1978
Критики 1960–1980-х, куда более страстные, чем сегодняшние, выливали на колумбийца ушаты грязи: мол, его работы банальны, самореферентны и оторваны от ярких течений современного искусства. В 2009 году в своем эссе писатель и художник Годфри Баркер поразится силе этой ярости: «Первосвященники современного искусства в Лондоне и Нью-Йорке терпеть его не могут, потому что он бросает вызов всему, во что они верят. Они ненавидят его еще больше, потому что он богат, имеет огромный коммерческий успех, приятен на вид и очень популярен среди простых людей». Ботеро это, скорее, смешило: «Критики всегда писали обо мне с гневом и яростью, всю мою жизнь».
Леда и лебедь, 1995
При этом вопрос, большое ли это искусство, как бы уже давно не стоит. Работы Ботеро настолько хороши и приносят столько удовольствия зрителям, что ни один музей или муниципалитет, владеющий ими, не откажется от возможности их показывать.
Адам, 1968
Ева, 1968
Тем временем, при пристальном взгляде, оказалось, что далеко не все работы Ботеро так безмятежны.
Шоком стала серия Ботеро, вызванная открывшимися пытками в американской тюрьме Абу-Грейб в Ираке. «Толстые» палачи пытают таких же «толстых» пленных. Следы пыток на пухлых телах, оскал сладострастия на лицах представителей силы: «латиноамериканский Пикассо» выдал свою версию «Герники».
Абу-Грейб 51, 2005
Абу-Грейб 59, 2005
Абу-Грейб 58, 2005
Абу-Грейб 44, 2005
Абу-Грейб 43, 2005
Абу-Грейб 55, 2005
Прожить жизнь художника так, как прожил ее Ботеро,— мечта. Создать свой мир, населить его собственными героями, уподобить их воздушным шарам, которые всегда «приятны на вид» и всегда вызовут улыбку, быть богатым и любимым. Все это полностью опровергает негласный закон романтического представления об истинном художнике как непризнанном, бедном, с сомнениями, фобиями и злоупотреблениями.
Спальня, 1998
Этот образ первыми разбили Пикассо и Уорхол. Ботеро довел ситуацию до предела. Он умер 15 сентября 2023-го в возрасте 91 года, в кругу семьи, будучи во славе и богатстве почти семь десятилетий,— какой-то слишком идеальный сюжет для нашего столь неидеального века.
Дорогие подписчики, сегодня расскажу вам про молодую девушку (25 лет), которая обратилась ко мне с проблемой "не красивой" груди (со слов пациентки).
Из особенностей я бы отметил то, что САК (сосково-ареолярные комплексы) повернуты внутрь, относительно молочных желез. Если кто-то не понимает о чем я говорю, ниже покажу линиями.
Конечно есть и асимметрия по объему груди - правая меньше, левая больше, субмаммарные складки так же на разном уровне.
Можно ли жить с такой грудью - конечно да) Но, пациентку беспокоит ее не эстетичная форма, направление САК, и то что она лежит на грудной стенке - под грудью постоянно потеет, нет возможности ходить без белья, грудь нужно постоянно сворачивать в бюстгальтер.
Наш план: сделать подтяжку, развернуть САК относительно направления молочных желез, сравнять ассимеьтрию по объему. Да, нужно делать "Т"- мастопексию, горизонтальный компонент сделаем максимально коротким, на сколько это позволяет анатомия.
Если кто-то не в курсе, почему именно "Т"-ка - только эта операция позволяет воссоздать максимально естественную форму "капли". Другие методики не способны дать такого результата. Это мой монолог, на тему "почему нельзя все через ареолу поправить".
Перенесемся в операционную. Операция будет проводиться под общей анестезией (наркоз) - только так и никак иначе. Поскольку во время такой операции все мышцы должны быть полностью расслаблены. Так как вместе с поперечно-полосатой мускулатурой расслабляется и диафрагма - возможна толко общая анестезия.
Ну и не забываем, что разметка всему голова, 7 раз отмерь, 1 отрежь.
Да, у большой и птозированной (провисшей) груди есть свойство растекаться в подмышки в положении лежа, а стоя она лежит на грудной клетке (да, именно там, где потеет)
Обойдемся без жести, и посмотрим, что получилось спустя 2,5 часа.
Болит ли грудь после подтяжки? - нет. Хотя казалось бы, разрезы, удаление ткани и все прочее, но нет, не болит.
Здесь 5 дней после операции
На мой скромный взгляд нам удалось добиться очень хорошей симметрии. Рекомендации по реабилитации в данном случае - ношение компрессионного белья в течение 1 месяца, спать на спине так же в течение 1 месяца, ограничение занятие спортом -1 месяц.
Пациентка уезжала за границу и видел я ее достаточно редко. И, собственно, осмотр через 8 месяцев.
