Лига фотографов

Памятка по прокачке черно-белых снимков, или говоря проще: “Друзья мои, если вы из раза в раз участвуете в нашем еженедельном конкурсе “Монохромная среда”, но, увы, так до сих пор и не попали в итоговую выборку Топ-10, то попробуйте перед следующей публикацией провернуть эти пять простых манипуляций на съемке, обработке и полезно-познавательном досуге, и, глядишь, следующие Топ-10 окажутся у вас в кармане!

1) Снимайте сразу в ЧБ!

Прием пусть и потребует заранее настроенного профиля, но главная фишка тут в том, что вместо того, чтобы думать о цвете и отвлекаться на наиболее удачные сочетания и отсутствие паразитных оттенков, ваше внимание сосредоточится исключительно на формах, позах, приемах композиции и узорах - в общем на всём, что поможет сконцентрировать внимание зрителя на главном объекте съемки без использования цветовых акцентов.

2) Ищите контрасты!

Хорошая ЧБ фотография - это контрастная фотография! Т.е. самая контрастная точка в кадре должна быть та, которую вы хотите показать. А контраст есть везде:
- перепады света и тени,
- переплетение сюжета,
- противопоставление форм.

Просто ищите контрасты, и не отвлекаясь на цветовые сочетания, обыграйте их при помощи приемов композиции.

3) Как научиться видеть контрасты?

На первых порах будет достаточно ознакомиться с тем, как такие фотографы, как Родни Смит, Вивьен Майер, Салли Манн (если психика осилит), Рут Оркин, Виктория Иванова (циклы “Из жизни груш” и “Стеклянные истории” великолепны) или даже Артур Феллиг, создавали великие кадры, работая исключительно с формой, содержанием и композицией, ибо уже этого будет достаточно, чтобы повернуть сознание, что называется, в нужную сторону и подсказать свежих идей для новых фотосессий.

Главное, не копируйте внаглую, а научитесь видеть контраст там, где его не видят другие. В конце концов, быть оригинальным, быть автором и творцом уникальных запоминающихся кадров - это то, к чему мы все стремимся.

4) Если контраста недостаточно, его всегда можно добавить на обработке.

Неочевидный метод редактирования ЧБ снимков - убрать ползунок контраста в ноль, и весь необходимый контраст выводить при помощи “Кривых”.

Знаю, куча фотографов “Кривых” бояться, как огня, но во-первых, после того, как мы отказались от цвета большая часть хлопот от цветокоррекции исчезла, а во-вторых, двигая ползунки во вкладке Basic вы так или иначе управляете формой кривой, только в общем плане, по какому-то определённому алгоритму, который за нас определили разработчики того или иного редактора.

Т.е. если вся ваша обработка сводится к тому, чтобы сделать тональные коррекции исключительно в глобальном смысле, когда все тона в диапазоне изменяются одинаково - то ради Бога. Но!

Если требуется  изменить только светлые или только темные тона, или проработать какой-то определённый участок тонового диапазона, что, кстати, и отличает качественную обработку от топорной, разницу между которыми интуитивно отмечает даже самый простой зритель, то ничего из перечисленного ползунками вы чисто физически сделать не сможете.

Полный контроль над тональной коррекцией дают только Кривые! И чтобы этот контроль заполучить придётся чуть-чуть постараться.

Хотя, если рассмотреть базовую схему работы с контрастом при помощи Кривых, то выглядит она не так уж и страшно:

Контраст картинки определяется, как разница между самой тёмной точкой на графике (та, что слева) и самой яркой (та ,что справа). Чем эта разница больше, чем выше контраст, а чем она меньше - тем, соответственно, ниже контраст.

А если учесть, что весь график - это распределение яркости пикселей на фотографии от 0 до 255, то чтобы повысить контраст, нужно просто увеличить угол наклона кривой.

Практически, это реализуется так - берёте левую точку (ту, что отвечает за тёмные участки изображения) и тянете её вправо до какого-то значения. Вместо старого диапазона яркостей, создастся новый, в результате чего увеличится разница между тёмной и яркой точками, а значит увеличится и контраст.

Одно Но! Как только вы сдвинули точку чёрного, весь диапазон яркостей автоматически пересчитался, все пиксели, кроме точки белого потеряли в яркости, в результате чего вся картинка слегка потемнела.

Если яркость на фотографии вас устраивала и вы хотели поработать исключительно с контрастом, то надо внести небольшую поправку  - передвинуть точку белого влево ровно на столько же, на сколько вы до этого двигали точку чёрного.

Визуально, новый график по сравнению с исходным получится круче по углу наклона, что, кстати, тоже является верным признаком увеличения контраста. Т.е. чем круче кривая, тем выше задран контраст!

Хотите наоборот понизить контраст, делайте всё тоже самое, только не вдоль горизонтальной оси, а вдоль вертикальной. Поднимайте точку чёрного, делая её более светлой, и ровно на такое же значение опускайте точку белого. Приём универсальный, работает всегда!

Кроме того, вы всегда можете поиграть с красными, синими и зелеными каналами, чтобы получить больше точности при редактировании. Напоминаю, после того, как мы отказались от цвета большая часть хлопот от цветокоррекции исчезла, поэтому не бойтесь экспериментировать.

5)Попробуйте поснимать на ЧБ пленку.

Поясню…

Когда у вас не остается пространства для маневра, чтобы хоть как-нибудь улучшить итоговые снимки на постобработке, ваш мозг, в страхе запороть и так сильно ограниченное число кадров, начнет искать контрастные сочетания и световые акценты более внимательно, ибо внутренняя насмотренность, натренированная на третьем пункте, в период вынужденного стресса обязательно даст о себе знать.

Скорее всего, после проявки первой катушки захочется кого-то обнять и заплакать, но зато каждая последующая постепенно начнет радовать интересными художественными кадрами, которыми в итоге захочется похвастаться в том числе и в рамках “Монохромной среды”. И чем больше этих катушек будет, тем больше удачных кадров вы будете снимать с каждой последующей.

После такого тренажера, съемка шикарного интересного ЧБ на цифру покажется плевым делом!