новые синглы к альбому пошли практически сразу после выхода альбома 2024 года SYMPHONIC METAL/ALTERNATIVE METAL (чтобы американцы альтернативу не включили если вокалистка женщина... Это нереально)
Chasing Shadows (Альбом Between Loving and Dying 2025 года)
The Sandman (Альбом Holding Cell 2024 года)
Synthesis (Альбом Holding Cell 2024 года)
Crave (Альбом Between Loving and Dying 2025 года)
Curtain Fall (Альбом Between Loving and Dying 2025 года)
великолепно! Жду альбом 15 августа! Такие люди плохо делать не умеют HEAVY METAL/HARD ROCK - для ценителей НАСТОЯЩЕГО КЛАССИЧЕСКОГО тяжелого харда с переходом где надо и когда надо в хеви металл с великолепным мотивом Вот от таких вещей когда-то крыша и ехала!
Есть в музыкальном мире такое понятие, как супергруппа. Суть его проста: подобные группы складываются из музыкантов, которые ранее уже успели о себе заявить либо самостоятельно, либо в составе других коллективов. Даже если кто-то в подобной супергруппе будет менее значимым и заслуженным в музыке в сравнении с другими её участниками, он всё равно будет участником супергруппы.
Это я к чему? Знаменитое трио Emerson, Lake & Palmer – именно такой пример. Будучи, наверное, первой супергруппой в жанре прог-рока, участники ELP уже имели за плечами опыт в небезызвестных коллективах. Пианист Кит Эмерсон был основателем The Nice – прог-группы, смешавшей в своём звуке классику, блюз, рок и джаз. То, что он впоследствии и принёс в трио, вместе со своим без всяких скидок виртуозным владением различными клавишными инструментами. Басист, гитарист и певец Грег Лейк отметился участием в записи двух первых альбомов аж King Crimson – In The Court Of The Crimson King и In The Wake Of Poseidon – опять же, в качестве поющего басиста. Барабанщик Карл Палмер пришёл из хард-рок-группы Atomic Rooster, где был одним из основателей и успел поиграть на первом альбоме. Трудно сказать, кто из этих молодых людей на тот момент был наиболее заслуженным артистом, но то, что каждый из них был глыбой музыкального мастерства, было бесспорно.
Их первый совместный альбом, вышедший в 1970 году, остался без названия и стал олицетворением прогрессивного рока, каким бы трудным в описании не являлся этот многогранный стиль. Он не был похож на традиционный рок того времени, но по своей тяжести и напору не уступал тем же Led Zeppelin. Карл Палмер в своём безумном и филигранном барабанном соло из композиции Tank с технической точки зрения убирает даже цеппелиновского Джона Бонэма с его Moby Dick (при всём уважении к последнему). Можно смело поставить его в один ряд с Биллом Бруфордом (Yes, King Crimson). Не подводит ритм-секцию и Грег Лейк, отрабатывая отсутствие электрогитары в The Barbarian и Knife Edge и выдавая всё в той же Tank виртуозные басовые пассажи, переплетаясь с искусной игрой Кита Эмерсона. А уж последний в этом торжестве музыки однозначно являлся главным героем. Равным Эмерсону по уровню игры и широте мышления можно назвать разве что Рика Уэйкмана из Yes. Характерной чертой ELP была любовь к цитированию произведений классической музыки. Одним из таких примеров на первом альбоме стала уже упомянутая The Barbarian, переработка фортепьянного произведения Белы Бартока Allegro Barbaro. Переработка получилась одновременно точной и оригинальной, с привнесением в музыку классика рок-колорита тяжёлого органа, искажённого баса и ударных. Самая хард-роковая песня альбома, Knife Edge, тоже содержала цитату из классической музыки, но гораздо скромнее, чем The Barbarian. Её основной мотив основан на произведении Леоша Яначека «Симфониетта», но в версии группы это звучит намного мрачнее и агрессивнее. Пасторальная Take A Pebble за авторством Лейка создана на стыке джаза, фолка и симфонической музыки. Красивая и продолжительная баллада. The Three Fates, главное творение Эмерсона на альбоме, уже совсем далека от рока. Это орган Королевского фестивального зала, фортепьяно, хаос и мастерство. То, за что ELP полюбили и любят до сих пор. Завершается альбом неожиданной поп-балладой Грега Лейка Lucky Man, и удивляет она в первую очередь своей традиционностью и доступностью для широкой аудитории, что в целом ELP несвойственно. Однако именно Lucky Man открыла группе дорогу к ротации на радио.
Первый альбом стал для ELP наилучшим стартом, который можно вообще вообразить. С первого же раза музыканты продемонстрировали высокое исполнительское мастерство, нестандартность мышления, любовь к классической музыке, тягу к эклектике и незаурядные композиторские навыки. И всё это они приумножат на следующих альбомах.
Удо и Тарья незаметно так осуществили НОВЫЙ бюджетный формат визуализации альбомов - долой дорогие сюжеты и оригинальные съёмки - просто смотрите на главных героев, и слушайте все треки из альбома!
Только что закончился фестиваль авторской анимации "Бессонница" 25 года. Я написал 3 поста с текстовым гидом-путешествием по магической поляне, окруженной рекой Рессой. Мы были на предыдущих фестивалях. Я, пожалуй, сделаю здесь текстовое виртуальное путешествие в предыдущие годы фестиваля: сначала в Бессонницу 2023, а потом в 2024.
Ночной указатель, лампочки и вид на кафе "Ништячная"
Так выглядела официальная карта Бессонницы 2023
Фестиваль начинается с заезда на нижнюю парковку. Обычно прямо на трассе стоит очередь из машин в верхний пропускной пункт: так было в 23 и в 24 году, а в 25 организаторы сделали несколько параллельных въездов и очереди на трассе не было, она была на въезде в среднюю парковку, а в нижней места уже закончились.
Нижняя парковка
Мы достали вещи из машины, донесли их до лагеря. Возвратились еще за вещами, отнесли их. Поставили, наконец, палатку со столиком и стульями. Пошли еще раз и на парковке наступает вечер. На поле нас приветствует кафе "Улей".
1/2
Концептуальное кафе "Улей"
На следующий день отправимся сначала в левую часть поляны. Пройдем пока мимо сцен "Шамбала №3" и "Витражи". Перед нами предстает локация "Арт-станция"
1/2
Этот арт-объект, мне кажется, про творческую свободу. А сама локация представляет из себя объекты-примитивы, из которых художник создает
Проходим дальше и встречаем локацию "Kinobar" с дизайном египетской пирамиды, украшенной вырезанными фигурками из "Звездных воин" Джорджа Лукаса
1/2
Симбиоз электронной музыки, египетской эстетики и "Звездных воин"
Идем чуть в сторону леса и попадаем в место с индийскими артами.
1/5
Тут разная тканевая живопись: и индийский слон на велосипеде, и лев, и современные арты с точечной техникой, и классический "ом", и трансовая эстетика
Рядом находится локация "Жук в муравейнике" с референсом к роману-детективу братьев Стругацких и Нора старейшины
1/3
В нору можно было слазить, а в палатку можно было зайти
Теперь отправимся в локацию "Витражи". На сцене здесь выступают от читающих свои стихи поэтов до хора, руководительница которого занимается с посетителями фестиваля.
Так сцена выглядит ночью
Выступление пока неизвестной мне исполнительницы
Хор исполняет "Happy" Pharrell Williams
Хор исполняет английскую народную песню 19 века Drunken Sailor
Дойдем до стоящей рядом с локацией "Витражи" сценой с психоделической музыкой "Шамбала №3", которую организовало арт-пространство Склад №3
Так выглядит сцена вблизи
1/3
Музыканты, их инструменты и чуть размытая фотка всей локации, отсылающей к мифической тибетской стране, которую рисовал и пытался найти Николай Рерих
Меня поразило выступление группы KissLiar. Музыканты, внешне напоминающие Jefferson Airplane или Mamas&Papas из 60-х, играют отличный психоделический рок
1/4
KissLiar, Сахарный человек (не Gone.Fludd)
Психоделический джем с электроскрипкой от участника группы Vespero на сцене Шамбала №3
Пока остановимся на локации Шамбала №3. В следующий раз пойдем в другую часть поляны.
Несмотря на статус культового хита, "Sultans of Swing" сочетает парадокс массовой узнаваемости и творческой недооценки. Разберём ключевые причины этого феномена.
Противоречие между скромными истоками и глобальным успехом
Ироничное происхождение: Песня родилась после того, как Марк Нопфлер случайно зашёл в полупустой паб, где играл посредственный джаз-бэнд. Лидер группы объявил: "Goodnight and thank you. We are the Sultans Of Swing" — фраза, ставшая сатирическим названием трека.
Финансовая бедность: Dire Straits жили в съёмной квартире без денег на газ, а демо-запись сделали в дешёвой студии Pathway Studios. Песня стала их "билетом" к контракту с Phonogram Records.
Неожиданный взлёт: Изначально сингл провалился в чартах (1978), но после переиздания в 1979 году взлетел до №4 в США и №8 в Великобритании. Этот путь от нищеты к славе сделал песню символом надежды, но её ироничные корни часто забываются.
Музыкальный гений vs. "просто хит"
Новаторство гитары: Соло Нопфлера в "Sultans of Swing" считается одним из величайших в истории рока. Оно сочетает техничную пальцевую технику и "звенящий" тембр стратокастера 1961 года. Однако многие слушатели воспринимают его как "приятный акцент", не замечая сложности.
Контраст с другими работами Dire Straits: Поздние хиты группы, такие как "Money for Nothing" (с электронным саундом) или "Romeo and Juliet" (с оркестровыми аранжировками), затмили чистоту дебютного трека. "Sultans" осталась в тени как "ранний эксперимент".
Критическая слепота: Дебютный альбом Dire Straits критики называли "безопасным", а песню — исключением на фоне "полуготовых" треков. Её гениальность признали лишь ретроспективно.
Тема песни vs. её судьба
Анти-гламурный посыл: Текст высмеивает музыкантов, играющих "не для славы, а ради ритма" ("Guitar George knows all the chords / But it’s strictly rhythm"). Ирония в том, что сама песня сделала Dire Straits мировыми звёздами.
Пародия, ставшая мейнстримом: Клип на Live Aid (1985), где группа исполнила трек перед 1,9 млрд зрителей, превратил анти-коммерческий гимн в продукт индустрии8. Это противоречие снизило восприятие глубины текста.
Культурное влияние vs. личное отношение Нопфлера
Легаси группы: Песня — символ эпохи паб-рока (pub rock), но сам Нопфлер позже дистанцировался от гитарного героизма, сосредоточившись на нарративных балладах (например, "Telegraph Road").
Народная любовь vs. критика: Для фанатов это гимн, но эксперты часто ставят её ниже "Tunnel of Love" или "Brothers in Arms" из-за "простоты". В рейтингах она редко возглавляет списки, уступая более экспериментальным трекам.
Заключение: Вечный парадокс
"Sultans of Swing" остаётся недооценённой не из-за недостатка славы, а из-за упрощённого восприятия. Её помнят как "хит с крутым соло", но забывают:
→ Социальную сатиру о музыке без иллюзий,
→ Техническую революцию в гитарной игре,
→ Историю борьбы, где искусство победило коммерцию. Как заметил басист Джон Иллсли: "Люди говорят, нам повезло. Но удача — это когда хорошая песня встречает тяжёлый труд". Именно этот труд и глубина делают песню шедевром, стоящим переоценки.
...March of the Obsequious 2022 года никаких даже попыток хоть что-нибудь создать... Жаль, группа ОТЛИЧНАЯ POWER METAL/HEAVY METAL (почти все основные персонажи играли в группах Bloodbound и SteelAttack, это о многом говорит) Ну раз пошли попытки о себе напомнить - значит надеюсь надо ждать нового сингла. И тогда они точно зажгут!
